ウォルトディズニーアニメーションスタジオの1世紀のクラッシュコース

写真イロストレーション：ウォルトディズニーの写真、ウォルトディズニーアニメーションスタジオ、ウォルトディズニープロダクションによるハゲタカと写真

この物語はもともと2021年1月11日に開催されました。エピソード3のリリースとともに追加の映画を含めるように更新しました。ジャイアンツの土地：ディズニーのジレンマ、多くのファセットと広大なエンターテイメント会社の絶えず変化する運命を調べるハゲタカとボックスのメディアポッドキャストネットワークコラボレーション。 エピソード3は、ディズニーの最愛のアニメ化されたアニメーションフィルム操作がそのような一貫性のない場所にどのように到着したかを理解しようとしています。あなたはそれを聞くことができますここそして、でシリーズ全体に従ってくださいディズニージレンマハブ。

2023年は、ウォルトディズニーカンパニーが100周年を迎えたため、地球上で最も強力なエンターテイメント企業の1つの大きなマイルストーンをマークしました。ディズニーは唯一の映画スタジオではありません 100周年を迎えましたが、その大きな誕生日は、その控えめな始まりを考えると特に印象的でした。 他の映画スタジオが主に、サイレント時代でも実写運賃を作成およびリリースするために運転された場所、 おそらく、ウォルトディズニーの最も有名な引用は、「すべてがマウスから始まった」ということです。存在の世紀以上にわたって、ウォルトディズニーアニメーションスタジオは、短編映画に取り組んでいる謙虚な小さなスタジオから、フルレングスの手描きのアニメーション機能の最初のアメリカの提供者まで、主にコンピューターアニメーションの映画を作るまで、変化してきました。

のリリースでジャイアンツの土地：ディズニーのジレンマ、ディズニー+のウォルトディズニーアニメーションスタジオキャノンを再訪するのは素晴らしい時です。私たちの何人かは、そのカノン内のすべてのタイトルを見るように指示しますが、最も重要な映画では、このクラッシュコースを作成しました。スタジオの機能フィルムの歴史の各時代について、私たちは時代とそのアニメーターを最もよく展示する2つのタイトルしか選択しませんでした。

スタジオの定義に役立つ典型的なクラシック、そしてストーリーテリングの媒体全体が、ディズニーアニメーションの黄金時代を構成します。それはすべてキラーであり、フィラーはありません。

ディズニーの最初のアニメーション機能よりも、開始するのに適した場所はありません。この映画は、ディズニーとそのライバルの両方から、他の多くのアニメーション映画のテンプレートとして機能しました。彼女を幸せに探しているのを求めていますか？チェック。奇抜な相棒？チェック。力を獲得することに地獄に屈する恐ろしい悪役？チェック。耳虫の歌？チェック。しかし、何が作られますか白雪姫と七人の小人まだ83年後の画期的な芸術性が展示されています。

この映画の技術的なブレークスルーは、マルチプレーンカメラでした。これは、カメラが森の画像や、邪悪な女王が同名の乙女の殺人をプロットする禁止城の画像を「移動」できるようにする大規模なデバイスです。複数のアニメーションセル（または画像）が複雑なショットごとにセットアップされ、白雪姫時代の実写運賃と同じくらい映画のように見えます。白雪姫と七人の小人ディズニーのおとぎ話のゴールドスタンダードではありませんが、すべてがどのように始まったのかわからずにスタジオを理解することはできません。

数年後にリリースされたディズニーの3番目のアニメーション機能白雪姫、主流のスタジオではめったに見られないレベルで野心的でした。ファンタジア基本的には、ディズニーがこれまでに行った他のものとは異なります。全体的なストーリーも、ほとんど対話もなく、名前の名前のあるキャラクターはほとんどありません。オペラ作曲家がホストしています。それは壁から壁へのクラシック音楽です。そして、それは2時間以上です。ファンタジア気が遠くなるように思えるかもしれませんが、それは努力する価値があります（そして、あなたがそれをストリーミングしているなら、あなたはあなたが好きなだけ多くのチャンクで映画の8つのセクションを見ることができます）。

それぞれのショートインファンタジアアニメーターが創造的な筋肉を曲げることができました。 Tchaikovskyのくるみ割り人形のスイートは、そのサウンドトラックでセグメントの踊る花とマッシュルームに影響を与えました。春の儀式地球上の生命の進化にほかなりません。 （ファンタジア論争がないわけではありません：黒人女性のケンタウロスのグループは、従順として描かれたため、1960年代に元のカットから削除されました。）ファンタジア最初は大ヒットに失敗しました。利益を上げるのに非常に時間がかかった理由の1つは、ウォルトディズニーが当時高すぎるすべての劇場にサウンドシステムをインストールしていたことを望んでいたことです。 Fantasoundと呼ばれ、世界が準備ができていた数十年前のステレオサウンドでした。 80年後、ファンタジア独特で驚くべきものであり、本当に驚くべきアニメーションを紹介します。

中間の興行収入の組み合わせピノキオそしてファンタジア第二次世界大戦の猛攻撃により、ウォルトディズニースタジオは1940年代に生産を縮小しなければなりませんでした。 （ディズニーはまた、戦時中のプロパガンダを作るために政府によって徴兵されました。）ファンタジア「パッケージ」映画として知られるこれらの努力の創造的な戦略を不注意に合図しました。長さを達成するために一緒に表示された短編映画のパッケージです。

最初の注目すべきパッケージフィルムの取り組みは、実写とアニメーション、白黒と色、フィクションと現実のブレンドでした。消極的なドラゴンKenneth Grahameのストーリーにちなんで名付けられましたが、その適応には20分しか与えられていません。

事前に、私たちはスタジオロットを横断するコミックガッドフライのロバートベンチリーを扱っています。彼は表面上はウォルトが「消極的なドラゴン」を適応させたいかどうかを確認するためにそこにいますが、最初に彼はレコーディングブース（彼がドナルドダックの声であるクラレンスナッシュと出会う場所）から、キャストメンバーのミックスペイント色までのすべてのツアーをします。消極的なドラゴンまた、マルチプレーンカメラを披露します。ダンボ、そしてもっとディズニーの魔法。この映画は、論争のあるアニメーターストライキの間にリリースされました。そこでは、より公正な賃金とより良い労働慣行を要求しました。当時、この自己主導のラブレターは間違ったメモを打った。 80年後の文脈では、消極的なドラゴンソーセージがどのように作られたかについて、貴重なLO-FIです。

パッケージフィルムでさえ、ディズニーのアニメーターは境界を押し広げました。彼らのストライキの間、ディズニーとアニメーターのグループは、米国の良好な隣人政策の一環としてラテンアメリカを訪れました。その旅行の結果には、2つのパッケージフィルムがありました。友達の挨拶（1942）および3つのカバレロス。前者はかろうじて機能であり、42分でクロックします。しかし3つのカバレロスドナルドダックがメキシコ、ブラジル、その他のラテンアメリカ諸国の文化について学ぶのを見て、冒険的で奇妙です。

3つのカバレロス、すべてのディズニーパッケージ映画と同様に、浮き沈みがあります。ドナルドがいくつかの「ホームムービー」を見た初期のストレッチの後、彼は仲間のカバレロス、ホセ・カリオカ、パンチト・ピストールによってアクションに引き込まれ、映画が生き返ります。予算が低い場合でも、3つのカバレロス楽しく風変わりです。 「ドナルドシュールレアリー」というタイトルの最後のセクションでは、女性の後に非常に角質のアヒルがよだれを垂らしていることを示しており、本物の女性の体やその他のダフィーの画像にカバレロスの頭が見えます。ディズニー映画はほとんど困惑していて、一度に魅力的で魅力的です。

第二次世界大戦がバックに登場し、ディズニーは銀の時代に入り、幻想的な世界とおとぎ話の適応に戻り、技術的な野心を拡大しました。

ディズニーは、女性主導のおとぎ話で基本に戻りました。白雪姫します。シンデレラ彼女の邪悪な継母の家の唯一の召使である金髪のヒロインについてのように見えるかもしれません。しかし、シンデレラはしばしば、彼女の奇抜な動物の友人、おしゃべりなマウスジャクとガスのおかげで、彼女自身の物語の中でサポートするキャラクターです。

シンデレラがボールに行くことができ、王子と恋に落ち、邪悪な継母の邪悪なクラッチを逃れることができるかどうかによって緊張が完全に駆り立てられると思うでしょうが、映画はマウスが厄介な猫、ルシファーに食べられるかどうかを熟考するのとほぼ同じくらい時間を費やします。シンデレラスタジオの以前の努力ほど空想的にアニメーション化されていませんが、の「パレード上のピンクの象」セグメントの幻覚の質の閃光がありますダンボ。 「Sing、Sweet Nightingale」を考えてみましょう。そして、ディズニーアニメーションのいくつかのシーンは、シンデレラが彼女の妖精のゴッドマザーの助けを借りて美しい王女に変身するとき、魔法のクライマックスに匹敵します。シンデレラ画期的ではありませんが、時には基本で十分です。

シルバーエイジは、ウォルトディズニーと彼のアニメーターに包まれて視覚的な野望をバランスさせていますファンタジアのストーリーテリングで白雪姫と七人の小人。 60年以上後、それは広く同意しました眠れる森の美女 傑作ですが、映画が劇場に到着したとき、それは音でそうしました。レビュアーと聴衆は、16歳の誕生日に死ぬために邪悪な妖精のマレフィセントによって生まれたときに呪われたオーロラ王女の物語の堂々とした描写に動かされませんでした。

眠れる森の美女ウォルトディズニーの生涯の間にリリースされた最後の真のマスターワークでした。物語は一見シンプルですが、アニメーターが感動的な写真を作成して中世スタイルのステンドグラスを模倣する方法は特異です。この映画の感情的なアークは、オーロラと王国の住人を追い越す眠っているポーションの効果を反映しています。眠れる森の美女プリンスフィリップとドラゴンとしてのマレフィセント王子との間のクライマックスの戦いまで、あるセットピースから次のセットにドリフトするので、夢のような品質を持っています。ディズニーは農場を賭けます眠れる森の美女、そしてそれは報われました。これは、史上最高のアニメーション機能の1つである期間です。

それでも眠れる森の美女創造的な勝利であり、高価で不採算だったので、次の時代はコスト意識を目指していました。ウォルトディズニーの長年のコホートの1つであるUB IWerksは、アニメーションで使用するためのゼログラフィーテクノロジーを完成させました。ゼログラフィープロセス（Xeroxスタイルのコピーを使用した）は、インクとペイントのプロセスを排除し、Animatorsの図面をCEL自体に直接もたらしました。たとえば、101人のダルメシア人についての映画を作っていて、さまざまなサイズの犬に101セットのスポットをインクインクしたくない場合に特に便利です。

100人のダルメシアンスタジオの最初のアニメーション機能セットとしてのディズニーにとって、ディズニーにとって大きなシフトでした。その最も記憶に残る画像の1つは、白黒のテレビを見ているダルメシアンの子犬のscadのショットです。この映画はまた、ディズニーで最も風変わりで邪魔な悪役であるクルエラ・デ・ヴィルの1人でもあります。視覚的な観点から、100人のダルメシアン緑豊かでカラフルではありません眠れる森の美女、しかし、それはテクノロジーが物語と一致する楽しい暴れです。

1966年、ウォルトディズニーは亡くなり、彼の死が終わった後にリリースされた最初のアニメーション機能は、その後20年間のスタジオの最高の映画でした。ジャングルの本設計上、いくつかのパッケージ後のディズニー機能よりもエピソードです。このRudyard Kiplingの適応は、「Man-Cub」Mowgliがジャングル動物との出会いを描いており、巧妙なバギーラと怠zyなBalooを羊飼いのために村に揺さぶります。ジャングルの本素晴らしい曲（忘れられない「むき出しの必需品」を含む）、アンダー・ミュージカルの天才ジョージ・ブランズによるキラースコア、そして2016年のリメイクが夢見ることができる方法でジャングルを生き生きとさせる美しい魅力的なアニメーションを特徴としています。

その間ジャングルの本絵画的なタッチと素晴らしいキャラクターアニメーションがあり、ディズニーのアニメーション機能のクラッシュコースは、スタジオの映画の一部には非白人文化の厄介な描写が含まれていることも認めなければなりません。ジャングルの本そのような例の1つであり、昔ながらの人種差別と性差別にふさわしくdulしています。 Disney+では、攻撃的なコンテンツの簡単な警告がありますが、コンテンツはまだ耳障りです。

スタジオの伝説的なアニメーターのほとんどが退職し、プロダクションが縮小されたため、ディズニーはエッジエの物語と疎外された聴衆がマークされたアニメーションの暗い時代に入りました。

救助者 ディズニーの長老の政治家にとって最後の真の息をのむものでした。あなたの視点に応じて、これは2人のマウスが貪欲な誘n犯から孤児を救うエキサイティングな冒険です。または、それは小さな女の子が彼女を救うことができるほど失われた暗い悲劇です。どちらにしても、救助者ボブ・ニューハートとエヴァ・ガボールが声をかけたリードの間で、印象的な暗いアニメーションのタブローと楽しい、オフキルターの化学を誇っています。しかし、スタジオが暗闇に寄りかかったとき、それは一部の聴衆やアニメーターを疎外していました。

1980年代は、ディズニーでの突然の変化の時代でした。ドン・ブルースが率いるアニメーターのグループの後（ニムの秘密）ライバル会社、1981年の機能を開始するために出て行ったキツネと猟犬一緒に来るのに苦労しました。数年後、ディズニーはマイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグがCスイートに到着したとき、より大きな変化を見ました。カッツェンバーグが早期のカットを見たとき黒い大釜、彼はその激しいストーリーラインとグラフィックバイオレンス（ディズニー映画のために）でゴブスマックされました。そして、彼は実写映画を編集するのと同じように、それをリボンにカットすることを期待していました。 （アニメーションの編集はそのようには機能しません。）

黒い大釜ディズニーの闘争を魅力的に垣間見ることができる創造的な不燃性です。視聴者にスタジオがそのアイデンティティを取り戻し、再確立しようとする機会を提供するのは、珍しい種類のつまずきです。ロイドアレクサンダーのこの大まかな適応プリデインのクロニクルシリーズは、のスタイルの壮大な冒険になることを目的としていますロードオブザリング、10代の少年を対象としています。時々、映画は部分を見ます - ワイドスクリーンで提示され、いくつかのセクションは角のある王の王国に設定されています（ジョン・ハートの声）はムーディーで邪魔です。しかし黒い大釜80年代のファンタジーになりたいかどうかを判断できませんクルルまたはエクスカリバーまたは…ご存知のように、「ディズニー映画」。一方では、善人を攻撃するアンデッド兵士。もう1つ：「おしゃべりとクランチ」を求めるおしゃべりなコミックリリーフの相棒。黒い大釜肥沃なソース素材といくつかの記憶に残る画像がありますが、それは統合失調症性があまりにも成功できませんでした。

アニメーションスタジオに新しい幹部と新鮮な血が到着したことで、驚くべき定性的な走りが可能になりました。ディズニールネッサンスには、スタジオの最高の1つの中に残っている愛されているお気に入りと興行ヒットがたくさんあります。

ヒットは徐々に来ました。のような小さな予算の映画偉大なマウス探偵ディズニーは、まだ楽しい家族運賃を作ったスタジオとして再確立されました。リトルマーメイドディズニールネッサンスを固め、ディズニーが考慮すべき力であることを明らかにしました。スタジオの最も早い成功のいくつかのように、リトルマーメイド時代を超越したおとぎ話の適応です。また、それらの初期の映画のように、リトルマーメイド恐ろしい悪役、陽気な相棒、思い出に残る音楽があります。しかしリトルマーメイド過去にひれを詰め続けることはありません。

映画の共同監督であるジョン・マスカーとロン・クレメンツは、歯を切った偉大なマウス探偵アリエルの物語を語る前に、威勢のいい王子エリックに恋をした後、乾いた土地で時間を過ごしたいと思っている情熱的なティーンエイジャーです。の真の秘密の成分リトルマーメイド作詞家ハワード・アシュマンです。彼と作曲家のアラン・メンケンは、この映画でディズニーのデビューを果たしました。歌はブロードウェイのミュージカルの豊かな遺産に非常に恩恵を受けており、「あなたの世界の一部」が「私が欲しい」として機能し、ヒロインが彼女の最も内側の欲望を説明し、「貧しい不幸な魂」が海の魔女ウルスラの使命声明として役立つ「貧しい不幸な魂」を説明しています。アシュマンとメンケンの歌は、即座に忘れられない、物語の必要な部分です。

2年後リトルマーメイド、ディズニーは考えられないことを達成しました：アニメーション映画の最高の写真ノミネート、The Marvelous美女と野獣。しかし、一部の聴衆にとって、ルネサンスの真の最高点は数年後に到着しました。ライオンキング、シェークスピアの語りハムレット擬人化された動物では、早期に亜鉛メッキされた視聴者を採取しました。ディズニーはオープニングシーケンスをティーザーとして提示しました。これは、「The Circle of Life」がディズニーの歴史で最も興奮するシーンの1つのトーンを設定して以来、賢明な選択です。続く映画は大いに負っていますバンビ;ストーリーが語られる方法は異なりますが、キャラクターアークは非常に似ています。シンバ（ジョナサン・テイラー・トーマスとマシュー・ブロデリックの声）は、プライドの土地を支配するために次に並んでいますが、父親のムファサ（ジェームズ・アール・ジョーンズ）の悲劇的な死の後にのみ、シンバは彼が彼のクシー・パーチから考えたよりも世界がより厳しいことを認識しています。

ライオンキングディズニーの最大の作品ではありません。その構造は偏っているため、若者や大人のシンバも完全には肉付けされていないようにしていますが、ゴージャスなアニメーションと複雑な特性を誇っています。ジェレミー・アイアンズは、シンバの叔父である傷跡として彼の最高のパフォーマンスの1つを提供します。ライオンキング野心的で、壮大で愚かなもののバランスをとろうとした将来のディズニー・ルネッサンスのタイトルをほのめかしていました。

ディズニーの問題ライオンキング2倍でした。まず、スタジオがその高さを越えて複製したり、舞い上がることは不可能でした。第二に、18か月も経たないうちに、ピクサーは業界を中心に揺さぶったアニメーション映画をリリースしました。トイストーリーフィーチャーレングスメディアとしてのコンピューターアニメーションの実行可能性を証明する優れた冒険でした。その後のディズニールネッサンスのタイトルは競争できませんでしたトイストーリーアニメーション映画は、ブロードウェイのミュージカルのようである必要はないことを世界に思い出させました。ピクサーの映画は一貫して好まれ、大成功を収めていましたが、ディズニーのCEOであるマイケル・アイズナーは、当時のピクサーの議長であるスティーブ・ジョブズと論争の多い関係を持っていました。ピクサーが現金牛の後にキャッシュカウを作っていたとしても、ディズニーのリーダーシップがコンピューターアニメーションスタジオを完全に吸収する価値を見たという感覚はありませんでした。

ディズニーは、新世紀の変わり目にのみ追いついた。 2000年の夏に、コンピューターアニメーションの冒険をリリースしました。のようにトイストーリー、それも歌のない曲です。そして、それは…まあ、そうですたいていコンピューターアニメーション。しかし恐竜 ピクサーの提供と同じ感情的な影響や記憶に残るキャラクターはありません。スタジオの歴史の中でのその場所は、ディズニーの数少ないモダンな最低の1つを表しているにもかかわらず、認める価値があります。

恐竜イグアノドンと彼の養子婦の養生家族が先史時代に安全に旅行する物語です。映画の最も特徴的な技術的な選択は、コンピューターアニメーションのキャラクターを実写背景と重ね合わせることです。おそらく、キャラクターが実際の場所を横断している場合、状況の現実を聴衆に納得させる方が簡単です。しかし、アニメーション恐竜時の試練には耐えられず、物語はワンで忘れがたいです。のようにライオンキング、恐竜恐竜の卵が急いでいる海を下って移動するティーザーバージョンのオープニングで事前に昇進しました。しかし恐竜このオープニングの後、下り坂になります。この映画は効果的な警告です。コンピューターを介してストーリーをアニメーション化することは、良い対話や記憶に残るキャラクターに取って代わるものではありません。

同じことが、この時代の最低値にも当てはまります。チキンリトル。はい、これは空が落ちていると思う小さな鶏についての有名なf話の適応です。しかし、そのf話は短いので、これチキンリトルストーリーを頭に向けます。今、チキンリトル（彼の真ん中でザックブラフが声をかけたスクラブ名声）です右空が落ちていること…それはエイリアンの侵略の始まりだからです。残念ながら、誰も彼に耳を傾けません。特に、彼の不機嫌な父親であるバック・クロックは、彼がかつてのような野球のスターになりたいだけです。

10年後に到着しますトイストーリー、チキンリトルディズニー初の完全にコンピューターアニメーション化された機能でした。奇妙なことに、この映画は外部のライバルに触発されているように感じます：DreamWorks 'シュレック。のようにシュレック、チキンリトルポップカルチャーの参照、カメオ、針の滴が豊富です。同じようにシュレック、チキンリトル特に厳しいように見えるコンピューターアニメーションがあります。キャラクターのデザインは派手であり、反対側になりますNEMOを見つけるそして信じられないほど、その理由を見るのは簡単ですチキンリトルスタジオにとって、未来を受け入れようとする大まかな最初の試みよりも、前進する道ではありませんでした。

2000年代初頭の虚偽の始まりの後、ディズニーはスマートなことを行い、ディズニーアニメーションのトップにクリエイティブリーダーのジョンラセターを設置し、ピクサーを完全に購入しました。 Lasseterは、ディズニーが船を正しくし、コンピューターのアニメーションを受け入れながら、最後の別れを告げながらコンピューターのアニメーションを受け入れました。

共同監督のーツ画とクレメンツから、王女とカエル スタジオの最初の黒人ヒロインを紹介することで、クリエイティブな根拠を破りました。この映画は、手描きのアニメーションの復活をもたらしたかもしれません。代わりに、それは最後のスタンドでした。

「カエル王子」のこのリフは、レストランを開くために救っている1920年代のニューオーリンズの勤勉な若い女性であるティアナ（アニカ・ノニ・ローズ）に焦点を当てています。王女とカエルディズニーアニメーションの現代の頂点です。 Randy Newmanの曲で、この映画は、Disney Renaissanceの同じショーストップブロードウェイスタイルの音楽を誇っています。ティアナと彼女の愛、ナビーン王子の間の新進の関係は、美女と野獣、両方のキャラクターは、彼らがまったく恋に落ちると信じさせるのに十分なスクリーン時間を得ます。王女とカエル興行収入に出くわしたかもしれませんが、ディズニーの手描きの日のための信じられないほどのカーテンコールです。

2010年代のコンピューターアニメーションへの移行は、ディズニーにとってより効果的でした。凍ったそしてもつれプリンセスストーリーはコンピューターを介して処理できることを証明しましたが、スタジオは、ピクサーの不一致の仲間の好みを反映することで最大のヒットの1つを見つけました。ズートピアその中心には、卑劣な犯罪者（ジェイソン・ベイトマン）と協力して、同名の大都市での多数の行方不明の哺乳類の症例を解決するために、do-gooder警官（ジニファー・グッドウィン）が協力しているバディ・コメディがあります。 「哺乳類」は、ギミックにあなたを手がかります。すべてのキャラクターは、ウサギからキツネ、オオカミまで、動物です。

ズートピア巧妙で、面白く、スタジオが長年にわたって作った最も豊かなアニメーション映画です。グッドウィンとベイトマンは陽気なチームであり、ペーシングは実写映画の隣に立つのに十分なほど鮮明です。現実の世界で人種差別に類似点を描くという映画の試みは、大きなつまずきであり、動物と人間の類似点がこれまでのところだけ行く方法を強調しています。しかし、ストーリー、独創的なユーモア、そして感情的に深い声のパフォーマンスはズートピアこのクラッシュコースに近い罰金。

Walt Disney Animation Studiosは、標準的なテンプレートとキャラクターでおとぎ話を語るだけの時代を超えて進歩しています。しかし、最近の特徴には、公正な若い乙女、威勢のいい王子、恐ろしい敵対者のカラフルな物語に触発されたことを認識できることがたくさんあります。ディズニーは2020年代にメディアがどこにあるかについての答えよりも多くの質問を持って入国したので、スタジオの過去をストリーミングして、それがどこまで来たかを見るのに良い時はありませんでした。

何十年もの間、ディズニーのアニメーションスタジオは、いくつかの例外を除いて、その愛するクラシックの演劇的にリリースされた続編を作ることを避けました。しかし、Bob IgerがCEOとして初めてラウンドを獲得したトワイライトの年に、そしてアニメーション化されたクラシックの多くの実写/CGIリメイクの大成功により、彼らの戦略は変わりました。

アニメーションミュージカルモアナ幅広い魅力だけでなく、まさにその創造において、年配の世代と若い世代にまたがっています。映画の共同ディレクターであるジョン・マスカーとロン・クレメンツは、ルネッサンス時代のキックオフを手伝ってくれました。偉大なマウス探偵そしてリトルマーメイド。しかし、それらの映画が誇らしげに手描きであった場所、モアナ主にコンピューターアニメーション化されているのは、感覚的な入れ墨のようなほんの数選択の手描きのタッチです。のようにリトルマーメイド、モアナ非常に才能のあるブロードウェイの作曲家によって作成された曲のあるミュージカルです。特に、モアナLin-Manuel Mirandaの音楽を誇る幸運を抱えていました。ハミルトン。そして、別のーツ好きな映画のように、アラジン、モアナ賢明なクラッキングの非常に有名な星（ドウェイン・ジョンソン）を特徴としています 視聴者が落ちた役割を支援しました。

だから驚くことではありませんモアナこれまでに最後の本当に素晴らしいウォルトディズニーアニメーションスタジオ映画であり、その名を冠したパシフィックアイランドのヒロインを、いくつかの貴重な人生の教訓を学び、社交的な半神マウイで新しい友人を作る間、海の中心を回復する旅に連れて行きます。モアナディズニーが一度作るのに優れていた一種の映画です。すぐに記憶に残る曲をブレンドします（過小評価されている数字は「光沢があります」、ジェマイン・クレメントがデビッド・ボウイとエスクのモンスター・クラブとして演奏します） 活気に満ちたカラフルなアニメーション、親しみやすい物語、陽気な相棒があります。当然のことながら、ディズニーは2024年11月に到着し、2026年に実写–CGのリメイクを続けて続編を与えることにしました。どういたしまして？

冷凍IIウォルトディズニーアニメーションスタジオ内の短いブランドデポジット時代の最初の続編でさえありませんでした。 その疑わしい名誉は行きますラルフはインターネットを破ります、目立たない場合は罰金レックイットラルフそれは主に、ディズニーの王女の多数が、元気に不快なヴァネロープ・フォン・シュウィーツと一緒にぶらぶらしているシーンにとっては忘れられないものです。しかし、誇大広告冷凍II否定できず、興行収入でスマッシュヒットステータスを保証しました。オリジナル凍ったストーリーテリングの観点からは少し乱雑ですが、このグリマーのフォローアップと比較して脚本のパラゴンのように見えます。 アンナとエルサの家系図は、私たちが思っていたよりもさらに問題がありました。

冷凍II少なくとも1つの素晴らしい曲、「Into the Unknown」がありますが、間違いなくその最も魅力的な要素は、対応する舞台裏のドキュサリーで、題されています。未知のものに。アニメーション化されたソーセージがどのように作られているかに興味がある場合は、シリーズ（ディズニー+でストリーミング）をチェックするのに適しています。 （エルサの母親が子供の頃、彼女の力を隠すように言ったら、なぜ彼女は後でエルサに…彼女の力を隠さないように言うのでしょうか？）冷凍II前任者ほど創造的に成功していませんでした、それは10億ドルのグロッサーでした、それはおそらくすべてです イガー そして彼の仲間の幹部は焦点を合わせました。

Covid-19のパンデミックはエンターテインメントの世界で大きな改革を引き起こしましたが、ウォルトディズニーアニメーションスタジオは新しいアニメーションタイトルをリリースし続けました。しかし、彼らは競争から目立つのに苦労しています。

Walt Disney Animation Studiosからの最大の成功が劇場で火をつけなかったのは、奇妙な運命のひねりです。一方では、それを否定する人はほとんどいません魅力何ヶ月も遍在していました - あなたが言葉を読んでいるように「私たちはブルーノについて話しません」あなたはおそらく苦労していますない歌に侵入します。一方、興行収入の結果は、パンデミック時代の低いターンアウトのために家庭内で9,600万ドルを獲得した映画では快適ではありませんでした。ディズニーが置かれたら魅力しかし、2021年のホリデーシーズンにわたってディズニー+では、映画はバイラルになりました。その間魅力魅力があり、他のタイトルの少し鈍いエコーです。

ピクサー映画のようにココ、魅力緊密なラテンアメリカの家族のカラフルな描写です。モアナ、映画の強さの多くは、ミランダの好意によるキャッチーな歌に由来しています。 2020年代のウォルトディズニーアニメーションスタジオに問題がある場合、スタジオのアイデンティティは以前よりも明確ではないように思えます。魅力、そのエピソードの物語とシームのアンサンブルでの破裂は、十分な焦点を保持できない多くの興味深いアイデアのように感じます。映画は十分にかわいいですが、将来のタイトルの潜在的なトラブルの兆候が存在します。

紹介で述べたように、ディズニーは2023年に100周年を祝いました。マイルストーンを記念したい多くの方法の1つは、新しいアニメーション映画を通してでした。概念として、その映画、願い、スラムダンクでした。ディズニー映画と同義の言葉はほとんどありません 願い、そしてその言葉を取り入れて、それを強力な若いヒロインが文字通りの希望するスターと提携して、パワーマッドリーダーを止めるためのストーリーに変えます。しかし、概念と実行は異なるものです願い実行中、ウォルトディズニーアニメーションスタジオがこれまでに作った中で最も弱くて奇妙な映画の1つです。最も大胆な選択でさえ、コンピューターアニメーションと水彩スタイルの背景を組み合わせたアートスタイルを誇ることでさえ、一部の視聴者を疎外しました（ただし、選択は映画で唯一の成功した側面の1つであると言います）。

常にゲームのアリアナ・デボースをリードとしてフィーチャーしているにもかかわらず、クリス・パインは、ディズニーのアニメーション映画がしばらくした最初の本物の悪者を喜んで描いています。願い世界を構築する前提を届けるとすぐにつまずきます。誰もが、どちらの希望が実現できるかを決定する気まぐれな支配者であるパインのバディに与えたという深く感じた希望を誰もが感じている都市にあります。概念が回答せずに提起する質問の数 - 他のキャラクターが悪役にこれらの質問のいくつかを尋ねるとき、映画の後半にシーンさえあります。願い。その結果、ディズニーに結びつくエグゼクティブのdict令のように感じる映画があります100 お祝い、実際に離陸したことのない誕生日の驚き。