キューティーのための死のキャブの遺産に関するベンギバードフォトアルバム、20年後

これを邪魔にならないようにしましょう：フォトアルバム遠いからですベン・ギバードのお気に入りキューティーアルバムのためのデスキャブ。バンドのリードシンガー兼ソングライターは、それを認めることに恥ずかしがり屋ではありません。彼はそれを与えられているにもかかわらずアルバムの20周年のデラックス再発行。「それは一種の安っぽい類推ですが、記録は私の子供のようなものです。私には子供がいないので、彼らは世界への私の貢献のようなものです」とギバードは言います。「あなたはそれらすべてを愛していますが、仕事を続けるためにどのように苦労するかを見ることができます。もう一人は、多分出発して医者になるでしょうよね？年をとるにつれて、あなたはそれらを非常にはっきりと見ることができます。」

ギバードが言う方法、フォトアルバム、バンドの3番目のフルレングスは、ストレスの多いポイントに来ました。キューティーのためのデスキャブは、お金を稼ぐために大いにツアーをしていて、セカンドアルバム、2000年代をフォローする見込みに直面していました事実があり、はいを投票しています、およびその同じ年のフォローアッププロジェクト、Forbidden Love EP、どちらもバンドを新しいレベルの人気に導きました。「私たちのプロフィールは、その年、年、半分に撃たれたばかりです」とギバードは言います。「規模の経済では、それほど大きくはありませんが、10,000のレコードを販売することから50,000のレコードの販売に進むことは、当時の大規模なジャンプのように思えました。」彼は、バンドのツアーを続けることができる新しいアルバムのために十分な曲を書く時間を見つけるのに苦労しました。 2018年のアルバムを振り返り、ギバードNoiseyに言ったその多くの曲は「本当に覆われています」。

まだフォトアルバムまた、バンドが今日のキューティーのためにデスキャブを作ったアルバムでもあります。バンドのアレンジが大きくなり、より抜本的になるにつれて、ギバードの心に訴える叙情的なビネットは、よりタイトで洗練されました。それは勝利の公式でした：「この性質の音楽がもはや心からのものにならないのは本当なら、それはまた、より感染性が高くなることはめったにありません」ビルボードレビュー時点で宣言されました。そしてそれだけですエモ・カノンのバンドの場所を固めました、到着しますジャンルの第二波は中西部に広がっていました。しかし、最も悪名高い、しかしフォトアルバム死のキャブを道に置いて、20年後の最も商業的に成功したインディーロックバンドの1つになるOC曲を使用しましたもちろん、セスのプレイリストで、メイン4のティファナへのロードトリップ中の記憶に残るシーンでの「映画脚本の終わり」。（夏のレビュー：「それは1つのギターと多くの不平を言っているようなものです！」）その歌はデスキャブが最初にチャートを割ったのです。

10月の前半にアルバムの20周年を祝うために、デスキャブはアルバムの35トラックデラックスをリリースしました。オリジナルの10曲のデモ、アコースティック、およびライブバージョンと、次の3つの曲を備えています安定性EPは、ほぼ同時期に書かれていました。ギバードも最近しばらく時間を費やしましたアルバムとハゲタカとの遺産を反映しています。「もちろん20年が経ちました」と彼は言います。「時間が飛ぶだけです。」

レコードには多くの曲がありますが、おそらく3つまたは4つの曲があります。私がそれらを持ってきたとき、それらは本当に最小限でした。彼らはただの詩とコーラスを持っていました、おそらく終わりのための二重コーラスでしたが、かなり最小限のアレンジメントでした。「コニーアイランド」のデモを提出したとき、それはニールの若い人のようでした、ゴールドラッシュの後それに一種のストンプ、非常にシンプルなコード。私たちがスタジオでその曲に飛び込み始めていたとき、当時のバンドにとってはフォークロックのストンプのことをすることはちょうど適切ではなかったようです。今も適切ではないようです。それは機会のように思えましたクリスそして、この非常にシンプルな構造で本当に創造的になるための残りの人たち。

私はそれが私の史上最高のお気に入りの1つであるとは言いません。それは確かにプロセスと記録を示していました - さて、初期段階で、非常に簡単な曲を取り、それからもう少し牧歌的で死のタクシーを作ろうとしましょう。その歌は、ソニックパレットとアレンジメントに関する限り、すべての人から最も貢献していると思います。

「A Movie Script Ending」や「Why You Want Want Want Nere」、「We We Laugh Indoors」などの曲は、スタジオに入る前に3つまたは4つのツアーでそれらの曲を演奏しました。あなたがライブで演奏していた曲の新しさやワークショップ要素を保存したい場合、YouTubeが存在しなかったため、2000年、2001年にそれをするのは非常に簡単でした。ショーの後に何人かの人々が出てきて、「あなたが演奏した曲は何だったのか、4番目のようなものだったのを聞いてうれしかったですか？あなたはそれが新しい曲だと言った」と、「ああ、それは「映画の脚本の終わり」と呼ばれています。」「ああ、私の神！私はそれが大好きです。それは次のレコードになりますか？」それはファンとの会話の良い点であり、必ずしも人々が排他的なものを捕らえる機会ではありませんでした。

今日まで、私のお気に入りはまだ「映画の脚本の終わり」です。私たちは毎晩プレイする必要があるような多くの曲を持っているこの非常に幸運な位置にいます。そのため、最初の3つのレコードから曲を演奏すると、セットのスペースが限られています。「映画の脚本」は、私たちが回転させるものです。

それは、人々がより多くを認識する傾向があるだけでなく、私にとっても非常に感傷的な歌であるということです。シアトルに引っ越した後、ワシントン州ベリンガムについて書いた曲でした。ベリンガムは私たちが始めた場所です。私大学に行きましたそこには、それは非常に牧歌的で、私は私たちのすべての人生で、個人的にも創造的にも罪のない時間を言っていました。これはソーシャルメディアの前の時代であり、そこで実験することができ、失敗する可能性があり、あなたの個人的な生活の両方で、音楽的にも間違いを犯すことができ、あなたが人として、そしてアーティストとしての人を本当に発展させることができます。私は、そこに住んでいる人やそこに住んでいた人が得ることができる場所をそこに参照したベリンガムのために、ある種のトーチの歌を書きたかったのです。それは私たちのためだけの歌でした。

本当にありません。作ることについて少し悲惨だったものの1つフォトアルバムそれは非常に多くのことだったということです。トロープが進むにつれて、難しい3番目のレコードです。それ以外のことは、あなたがあなたの最初のレコードを書くためにあなたの一生を持っているということです。 2番目のレコードは、最初のレコードから中断されたもの、そして過去6か月間に書いた5曲です。そして、3番目のレコード、あなたはゼロから始めています。最初のカップルのレコードから引き上げるものは何もありません。それがトロープである理由がありますよね？それはほとんど常に真実である傾向があります。

作りに行くフォトアルバム、私はスタジオに行く前の週に完了した10曲の最後の小さなビットを終えていました。秋に記録を出す計画があり、ツアーに参加するための記録を持たなければなりませんでした。バンドが私たちの仕事になったのは、この奇妙で限界のある空間でしたが、私たちはそこからあまりお金を稼いでいませんでした。すべての曲が機能しなければならなかったので、それは信じられないほどストレスの多いレコードでした。私たちがレコードのためにブックマークした10曲はすべてレコードを作らなければなりませんでした。

「Stable Song」と呼ばれる「Stability」のオリジナルバージョンの長いバージョンがありました。そのバージョンは終わりました予定後に2つのレコードがありましたが、実際には「安定した歌」しかありませんでした。安定性EPは、クリスが作ったこの長くて広大なものになりました。それから、このスローコア、本当にダウンソング、「20世紀の塔」、そしてビョークのカバー、「すべてが愛に満ちています」。それが私たちが持っていたすべてでした。だから私が考えるときフォトアルバム、私はそれが適切なBの側面を持っているとは思いません。私たちがそのレコードのために録音したものはすべて、私たちがこれ以上の資料を持っていなかったので、レコードを作りました。

私はいつもそのシンプルさで「摩擦を黒くする」のが大好きでした。とてもシンプルなコードです。私の4トラックのデモは非常にダウンしており、非常に静かでした。この再発行にあるデモとは異なります。それ以上何も言う必要はありませんでした。しかし、「コニーアイランド」がどのようになったかにも本当に満足していたので、それは面白いですが、構造と和音には「摩擦を吹き飛ばす」と「コニーアイランド」には類似点があると思います。それらは一種の1aと1bです。それは、2つのコード、コーラス、次に詩、そしてダブルコーラスの詩のようなもので、歌は一種のものです。戻ってやり直すことができれば、おそらくこれらの2曲を描くためにもう少し作業をしたでしょう。「コニーアイランド」は、少し余分なセクションを1つ使用したかもしれません。

しかし、あなたが知っている、後知恵の20/20。それらは人々が常に叫ぶことのない曲ですが、すべての曲がどこかで誰かのお気に入りの曲であることは面白いです。何もありませんフォトアルバム私が戻って変化すること - それについて壊れたものは何もありませんが、私はもう少し最小限の要素があるか、彼らは少し洗練されていないと感じています。それに取り組む時間がもっとあるのは良かったと思いますが、それがそうです。それは私たちがその時にいた場所の完璧なスナップショットです。

私たちの音楽については、私がうまくいくと思うが、時には歩くのに非常に素晴らしいラインであると思うことの1つは、私が曲を書く方法が非常に具体的である傾向があることです。私がとても大胆になれば、私は時々映画のようなものになる傾向があります。それについて難しいのは、監督が音楽で感情的なポイントを獲得しようとしていることだと思いますが、音楽は非常に具体的なことについても語っています。したがって、監督は、それがほとんど正確に何であるかという曲を手に入れることで、シーンで何が起こっているのかを過度に釘付けしようとしているこのシナリオがあります。誰かが使用した場合のようなものです「サラが言ったこと」病院のシーンで。それは鼻にかなりです。または、誰かが非常に違うものについての歌を使用している状況がありますが、彼らはこの感情的なメモを打とうとしています。

今日まで、私が本当に好きなことの1つは、最初の使用についてOCセスと彼の友人は運転していて、デスキャブはラジオで動き回っています。これは、あらゆるメモのテレビ用に得た最初のライセンスの1つでした。私たちは飢えたミュージシャンではなく、確かに繁栄したミュージシャンではなかったので、当時、主要なネットワーク上のライセンスからのお金は私たちにとって大きなものでした。彼らは私たちが家賃を払うのを助けるでしょう、そしてそれは大したことでした。だから私たちはショーを見るために調整しました。誰かが何かをしている間、曲がバックグラウンドで演奏するだけであることを期待していました。それから、この奇妙な4番目の壁が壊れます。ここで、これらの架空のキャラクターが現在対話を跳ね返すポイントとして存在するバンドを使用して、本当に超現実的な瞬間でした。ショー。その時点から、物事はあなたの視点に応じて、より良く、またはさらに悪いことのいずれかのいずれかのいずれかのどちらかを雪だるま式に続けました。私たちにとって、私は間違いなく良いことを言うでしょう。

面白いです、私はいつも私たちがemo-Adjacentのようであると考えていました。私たちのバンドが最初に始めた時、私たちが聴いたもの、私たちが賞賛したバンド、私たちは…私は知識を持っていませんでした。そして、人々がその用語を約束のリングで投げて、子供と編組を育てていました。人々は「あなたはエモミュージックが好きですか？」のようになるでしょう。「ああ、アフガニスタンのホイッグ党のように、感情的なようなものですか？」彼は、「誰もいない、Get Up KidsやPromise Ringのように」のようだ。私はそれらのバンドのどれも聞いていませんでした。

私はそれらのバンドをまったくdisしているわけではありません。私は多くの人と友達でしたが、その時点でさえ、一種の行き止まりのようなものだと思います。私たちは、そのジャンルで非常に人気のある名前のないままであるいくつかのバンドからツアーを提供されていました。私たちは常にそのようなものを断りました。なぜなら、それは私たちが知覚されたい方法ではないと感じたからです。人々が用語を使用した場合エモ私たちの音楽を説明するために、私たちは決して怒っていませんでした。私たちは「あなたをファック、私たちはエモバンドではない」とは好まなかった。

なぜ私たちがエモに隣接しているのか、なぜ人々が私たちがエモのバンドを好きだと思うのか、私が書いた歌詞の種類と私たちの曲をどのように提示するかのためにあなたが私たちが持っている最も感情的に作られた曲は何であるかについて話したいなら、それはおそらく「Transatlictisism」または「Sarahが言った」曲のいずれかです予定。

私は豊富に明確になりたいです、私が言及したすべてのバンドを尊重するだけです。それは確かにルネッサンスを持っているシーンです。同様のスレッドのいくつかが、この音楽の多くで成長し、そのイメージと感情的な重さをたくさん取り入れて音楽に持ち込んでいる、多くの若い、特に女性のシンガーソングライターを流れ始めているのを見るのは興味深いことです。今日。当時、エモと呼ばれる音楽の多くは、女の子やセーターに関するポップパンクの歌のようでした。それは私が聴いたことではなかったので、協会に寄りかかりたくありませんでした。

「キャス…」のような曲だと思います狭い階段簡単にオンになっていたかもしれませんフォトアルバム。最初の3つのレコードは非常にギターフォワードです。クリスと私は、音楽を整理するためのほぼ脱構築主義的なアプローチである私たちの部分を一緒に織ります。私は和音を演奏したくありませんでした。 Gコードをかき鳴らしてから、Cコードをかき鳴らすことが世界で最も退屈なことだと思いました。私はまだしています。私たちが進むにつれて、多くの人々の音楽と一緒にいたので、ミックスに入り始めた新しい要素があります。コンピューターの出現は、楽器であり、それでできることすべてを見ています。私は初めてピアノを買ったので、家にピアノを食べて、それについて書き始めました。確かに音楽を作るための私たちのプロセスが変わり始めました大西洋横断そして予定。しかし狭い階段最初の3つのレコードへの先祖返りのようなものでした。

私はレコードをノックしているように感じているので、これを言うのは奇妙です。私は本当にそうではありません。私たちが自分自身に伝えたいというこの神話があります。ミュージシャンは、彼らの背中が壁にあり、彼らが戦っているときに彼らの最高の仕事をするということです。私たちはこれらの方法についてのこれらの物語が大好きですローリングストーンは拳を持っていました彼らが作っていたときメインストリートで亡命;ギャラガーの兄弟のようなこれらの物語、彼らはお互いを殺すだろうが、それから彼らは作った（物語は何ですか）朝の栄光？;対立するこれらの物語は素晴らしい芸術を生み出します。私の人生と私のキャリアの中で、それは完全に間違っていることが証明されています。私たちのバンドが仲良くしたり戦っていなかったり、締め切りの壁やそれが何であっても背中を持っていた時代 - それは私たちが最高の仕事をしたときではありませんでした。

フォトアルバム私たちが持っていたこれらの2つのリリースをフォローアップするために強い圧力の下で作られた記録でした、事実がありますそしてForbidden Love EP、人々が本当に本当に聞いていた場所。少なくとも、その時点でそれを感じました。それで、その圧力がありました。私たちはあまりツアーをしていたという事実があり、歌を書く時間はあまりありませんでした。そのレコードを作ったとき、私たちはうまくやっていませんでした。ですから、私にとって、そのプロセスで私が学んだ最大の教訓は、紛争が最高の芸術を生み出す策略は完全に間違っているということでした。それは素晴らしい話をしますが、特にバンドから、あなたは非常にめったに聞きません。つまり、それは私たちがこれまでに作った最高のレコードでした。」私が言ったように、フォトアルバム私のトップスリーデスキャブレコードにはありません。しかし、私はそれが大好きです。

このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。