Coralie Fargeatは彼女の内なるモンスターが大好きです

名声の散歩に行ったことがある人なら誰でもあなたに言うことができるように、現実は私たちの集合的な想像力のあるものとは異なります。文明の端にある観光客のtrapの遺物です。私は作家の監督であるCoralie Fargeatに会いました物質、スーパーボウルの日曜日の朝 - オスカーシーズン中の休憩日は、そうでなければパーティーや賞のショーが詰まっています。私たちがジェフ・ゴールドブラムに着くまで、彼女は歩道のどの星のいずれかに完全に興味がありません。 「私は彼を愛しています」と彼女は言い、写真を撮るのをやめました。彼女はデビッド・クローネンバーグの以来彼のファンでしたハエ、彼女の永続的な影響の1つ、そして彼が彼女の映画を愛していると言って彼が手を差し伸べた後に彼らは会いました私たちが通りを渡ると、車が私たちをスワイプしそうになります。

カンヌでデビューした後、物質ファギートの3つを含む5つのオスカーノミネート(写真、監督、オリジナルの脚本)を含む5つのオスカーノミネートをネットすることができるボディホラー映画になりました。ファギートのロサンゼルス物質それ自体の映画のような図像から構築されています:硬い青い空、派手な看板、点滅する球根、ハリウッドウォークオブフェイムの星に向かって設定されたヤシの木。ロサンゼルスは、「ハリウッド」のアイデアよりも、映画は完全にフランスで撮影された特定の場所ではありません。結果は、おとぎ話に似た馴染みのあるが具体化された現実であり、キャラクターは私たちの最もgliい恐怖と欲望のたとえ話をします。デミ・ムーアが演じるエリザベス・スパークルは、ハーベイ・ワインスタインに触発されたエグゼクティブであるデニス・クエイドによって彼女の陳腐化と戦っている老化した星です。彼女は「物質」を取り、急進的な若返りの手順を取り入れます。彼女の背骨から、彼女の美しさと残酷さのすべてにスー(マーガレット・クアリー)が現れます。スーの誕生には一連のルールがあります。ペアは7日ごとに場所を切り替える必要があります。元帳の片側から多くの描画により、取消不能の負債が得られます。

の成功物質ありそうもないものはありませんでした。彼女の最初の機能の後復讐2017年、Fargeatは他のプロジェクトに取り組むための申し出を断りました。彼女は書き始めました物質仕様については、最終的にはワーキングタイトルとユニバーサルと協力し、国家税額控除を利用する方法としてフランスで完全に映画を撮影しました。ユニバーサルエグゼクティブのスクリーニングは南に行きました。彼らはそれを嫌っていました。特に、サードアクトギャンビット、モンストロエリサスというモンスターです。彼らは行き詰まりました。 Fargeatは映画が日の目を見るかどうかを知りませんでしたが、彼女は自分のビジョンに妥協することを拒否しました。 「あなたが作りたくない映画に失敗した場合」と彼女は言います。 「あなたが作りたい映画をやりたいなら、あなたが成功したかどうかは決してわかりません。」

オスカーキャンペーンの途中でハリウッドの腹に投げ込まれた経験は何ですか。ハリウッドについての象徴的にある映画のために?
LAに初めて来たとき、誰もが私に言っていたので、私はそれが好きではないと思いました。「LAはニューヨークのようではありません。都市の中心はありません。」そして、私は来て、私はそれを愛していました。この天気があります。すべてが光沢があります。映画館はどこにでもあるという事実によって、私はエネルギーに見舞われました。私はシンボルで書きます。それは今でも私がやりたいこと、映画を作るという夢を表しています。
このキャンペーンにとっては多くの喜びの狂気でした。もちろん、あなたはいつもあなたが勝つことを望みます。私は最初から、この映画が何らかの成功を収めていることを知っていました。私はそれを推し進めることに恥ずかしがり屋ではありません。私は女性が野心的にならないように感じているからです。彼らはトップになりたくありません。それが欲しいのは、それが一般的に私だからです。しかし、あなたはあなたと一緒に来るためにあなたの周りの人々を押しなければなりません。あなたがキャンペーンを言うとき、それは政治キャンペーンのようなものであり、それは権力、お金、支配についてです。あなたが賭けてお金を投資する人々?それは無意識の方法で非常に男性優位の空間です。ディストリビューターに、それを実現するために人々が信じる必要があるため、ディレクターキャンペーンを信じるようにプッシュしました。

あなたはそれをプッシュしましたか?
ええ、当然からですトレンドはこれではありません。シフトする必要があるのは、無意識のシステムです。しかし、それは疲れています。数週間の休息が必要です。これらの賞のキャンペーンは非常に不安になる可能性があります。基本的に、あなたは働いていないからです。あなたはあなたが得ようとしていることさえ知らない何かを手に入れることにあなたのエネルギーを投資しています。

この映画を作った人に興味があります。やってくる身体との内臓の関係があります。体への興味はどこから始まりましたか?
非常に若い年齢から。私は、バービーのように、美しい少女が何であるかについて私に提示された画像と二重の関係を持っていました:繊細で薄い、金髪。私はそれに魅了されました。巻き毛がありました。メガネを持っていました。私はかわいい女の子になればいいのにと思いましたが、私はもっとおてんば娘でした。私は、夜に一人で家に歩いていたとき、私は暴行される可能性があると恐れていた母親と一緒に育ちました。私が望んでいたのは自由になることだけだったので、それは本当に私を夢中にさせました。そして、私が慎重である必要がある場所、兄が持っていなかった限界があると感じるために、大規模な不正感を生み出しました。映画でも同じです。私はすべての男性監督がアクション映画、SF、大きな予算を持ち、失敗することができるのを見ていましたが、誰も気にしませんでした。彼らはまだ他の映画をすることができました。

そして、どのようにして映画に入りましたか?
私は17歳か18歳のときに監督になりたいと思っていました。家族のカメラでアマチュアショートフィルムをやっていました。スターウォーズ友達と。私はすべての小さなおもちゃを持っていて、画像ごとに画像をアニメーション化しました。それは私の人生で最高の時期でした。私はかなり恥ずかしがり屋でしたが、私が監督していたとき、私は別の人でした。私はフランス映画学校のラ・フェミスに行きたかったのですが、これは最大のものです。応募できるようにするには、まず大学で2年間の一般的な研究を完了する必要があります。私はSciences Poで政治学をしました。この学校は非常に集中していたので、私は好きなことをするためにゼロの休暇を過ごしたので、それは厳しい時期でした。それで、その学校の終わりに、私は言った、「私はもう映画でも学校をやりたくない。私は物の真ん中に、フィールドにいたいです。」その学校の最後の年に、私はアメリカ映画と呼ばれる制作アシスタントとしての仕事を得ました心の情熱それはフランスで撮影されていました。それはベルギーの監督であるアラン・ベルリナーによって監督され、デミ・ムーアが主演しました。

とんでもない。
うん。それが私が映画の一生を発見した場所です。私はすべてを見ることができる小さなマウスでした。それは戦いを持つミクロ社会であり、お互いを愛している人々、お互いを愛していない人々、計画どおりに進まないものです。それは私ができる最高の学校でした。

デミを覚えていますか?
それは私の最初の経験でした。もちろん、私はすべてをとても正確に覚えています。

彼女はその時と今何が好きでしたか?
当時は非常に異なり、非常に似ています。彼女はその瞬間、彼女のキャリアのトップにいました。彼女はその伝説でした。フランスで彼女に会うのはとても印象的でした。ブルース・ウィリスはセットで彼女を訪ねに来ていました。

デミは最終的にどのようにやってきましたか物質これらすべての年のすべて?
私が望んでいた方法で映画を作りたいという私の最善の希望は、星を代表する誰かと一緒にアイコンを使って働くことであることを知っていました。

彼らの星画像を使用する。
はい、この象徴的な力を持つために、彼らは物語に表しています。私は自分の運を試して大きく考えて恥ずかしがり屋になりたくありませんでした。私たちは、私が念頭に置いた最初のアイデアでスクリプトを送り始めました。

あなたがそれを送っていた俳優は何歳でしたか?
約50。それは怖い部分でした。したがって、多分5か月または6か月間、それは次々とノスでした。投資家にとって、それは同じでした。人々がストレートな行動や恐怖として特定できる復venの物語を持っていれば、それははるかに簡単だったでしょう。物質そうではありませんでした。彼らは私と一緒に働くことに興味がありましたが、あなたは彼らがそれを完全に包むことができないと感じることができました。だから私たちは続けました。私は当時1つのプロジェクトのみに取り組んでいます。私はそれに非常に多くのリスクを投資しています。私は仕様に1年半書いていました。私は他のすべての申し出にノーと言っていました。私は失敗することができませんでした。他の何かに切り替えることができないことは非常に怖いですが、それは私に余分なエネルギーを与えます。それニーズやられます。
最初は、ムーアがこのようなことをすることは決してないだろうと正直に思っていました。私は彼女が彼女のイメージをコントロールしていると思った。しかし、私は言った、「私たちは失うものは何もない。送ってみましょう。」私は彼女に会い、私がまったく知らなかった彼女の新しい側面を発見しました。さらに重要なことは、彼女は自分の物語を自分のために取り戻したいと思っていたときに、彼女の人生の段階にいたとき、人々が彼女がそうであろうと思うものではなかったことです。

それについて話しましたか?
彼女は私に本を読んでくれました。彼女はとても頭がいいです。彼女は本当に映画を作りたかったのですが、彼女は彼女の本が私にそのようなリスクを取ることができると確信させる方法だと理解していたと思います。この本は、彼女の性格、彼女が経験したこと、彼女ができることのまったく別の側面を示しています。そして確かに、それは私に別のレンズを通して彼女を見させました。私は非常にリスクを冒して前衛的だった人を発見しました。彼女は、プロジェクトが必要とするロックアンドロールの本能のレベルを持っていました。

しかし、私が映画を何度も彼女と話し合い、私がやりたいこと、つまり映画制作、ヌード、補綴物 - を理解し、彼女がそれを理解し、喜んで行くことを確認するために、すべてを共有する必要がありました。彼女はハリウッドから来ていますが、彼女が私たちが余裕のない巨大な側近なしにフランスで撮影することをいとわないかどうかはわかりません。画面上に行くために必要なすべてのお金。映画がどうなるかについて透明性を持つことが非常に重要です。セットで発見できるものではありません。

どの時点であなたは明確で準備ができていましたか?
5〜6回の会議が必要でした。

だからあなたはもっと確信する必要がありました。彼女はもっと準備ができていた。
そうだと思う、ええ。彼女はその部分を見ました。彼女は、それが彼女がおそらく長い間できなかった方法で俳優として自分自身を表現することができるようにしたのを見ました。しかし、彼女が取り組んでいる他の映画と同じように起こらないことがあります。それは彼女を彼女の快適ゾーンから外しました。

どのような?
私は伝統的な方法で撮影していません。私はマスターショット、そしてクローズアップをしません。私は最初にショットの感情的な部分に焦点を合わせます。また、一部の俳優にとっては、シーンを設定するためのより古典的な方法に慣れているため、俳優を慰めることができます。しかし、彼女がそれが必要なものであることを理解したとき、彼女は本当にそれのために行きました。

彼女のプロセスはどのようなものですか?
たとえそれが手のクローズアップであっても、すべてが感情的であり、キャラクターがどこにあるかを通してです。彼女は接地する必要があります。私は完全に理解しています。この映画では、非常に多くの義肢がありました。補綴技術は非常に技術的であるため、最初にいくつかのことを撮影する必要があります。次に、肌を休ませる必要があるので、その間に何か他のものを撃たなければなりません。

あなたが40歳に近づいていると、映画製作との関係が変わったことを知っています。復讐。それについて教えてもらえますか?
それが私の40年代の周りに来たという事実は、あなたが非常に異なる方法で見られるので、あなたの価値が完全に変わることができる瞬間であるため、意味のあるものでした。それは、あなたに価値と存在を与える望ましい、潜在的に持っている人であることの象徴的な喪失です。
私は40歳になる前に最初の機能を行う必要があると決めました。私は「War Mode」に入りました - 私は自分の映画を作ることにのみ集中していました。私が好きなのは、立ち上がって映画について考えることであることを受け入れました。それは私が自分が誰であるか、私が愛しているものを受け入れ、私が通常の社会生活を維持したり、人々と休暇をとったり、夕食に行くのではないものを愛するふりをしていない最初の大きなステップでした。今、私は私が他の人と同じではないことを気にしません。私は結婚していません。私には子供がいません。それはそれと同じくらい簡単です。私は私が愛している唯一のものが私を素晴らしく感じさせたのは、映画を作ることだけだったことを受け入れ始めました。それは大きな解放でした。

あなたは別の方法で出産しています。
ええ、そして復讐私がすることを許可したのはそうでした物質、これは、私の身体との関係、恐怖、私が世界をどのように見ているかについての私の確信に対処していたはるかに野心的なプロジェクトでした。で現実+主人公は男です。私は女性の視点を通してその物語を伝える準備ができていませんでした。親密すぎると感じました。近すぎます。私がやっていたときは面白いです復讐、私はそれをフェミニスト映画と説明できませんでした。

あなたはできませんでしたか?
いいえ。当時合理化していませんでした。それは私が感じていると言う必要があるものでしたが、私には言葉がありませんでした。映画がリリースされ、誰もがそれをフェミニストと呼び始めたとき、それは私が概念化したものではなかったので、最初は驚いた。誰かが公共交通機関にあなたのお尻に手を置いたときのように、私はすべての女性がそれに対処する方法でそれを扱っていました。それはあなたが慣れてきた日常生活であり、あなたはそれを構造的な問題とは考えていません。

その後の機会はどうでしたか復讐
この映画は、業界で本当に何かを引き起こしました。私はスタジオで物事や会議を監督するための多くの申し出を受けました。誰もがあなたに会いたいのが初めてであるとき、それはとてもお世辞です。魅力的です。私は仕様について書き始めていたので、それは大変な時期でした。私はまだ何をしたいのかまだ知りませんでした。だから私は物事にノーと言っていました。私は、私が自由に保つ必要があると感じたので、私が指示しなければならなかったすべてのオファー、スクリプト、または私の執筆に資金を供給したい人を断りました。通り過ぎている電車を見ていましたが、時には「すごい。私は正しい選択をしていますか?」私はフランスに数人の監督の友人がいて、最初の映画がヨーロッパで成功し、彼らがアメリカのプロジェクトに取り組み始めたとき、彼らは彼らが望んでいた映画をできなかったのであまり幸せになりませんでした。だから私はそれについて非常に警戒していました。私は特別なことだと思いたいのですが、もし私が彼らがやったのと同じことをしていて、結果が違うものになるという方法はありません。そこで、私は自分のプロジェクトを完全に制御する方法を見つける必要性を見つける必要があると同時に、アメリカのシステムで働く方法を見つけることにしました。私の一部は、自分のシステムをセットアップする方法を見つけるために、ここにいる必要がありました。

アメリカの資金を得るのが好きで、フランスで撮影していますか?
はい、またはアメリカのキャスティングと協力したり、私のプロジェクトにこの野心を持っています。私がまだ米国と協力できるようにしたいなら、私が望んでいたことをする最良の方法は、映画を制御することであり、スタジオ業界で私を保護できる他のプロデューサーとパートナーになりました。私はワーキングタイトルで映画をプロデュースすることにしましたが、それは私と一緒に仕事をしてくれていました復讐。パートナーのプロデューサーであるエリック・フェルナーとティム・ベヴァンと最初に議論したのは、創造的な自由を持つ絶対的な必要性でした。本当の戦いは編集室にあります。それは最後のものです。撮影、準備、執筆中に必要なすべての自由を得ることができます。重要な戦いは編集室にあります。なぜなら、それはあなたの映画がそれがそうであるものとはまったく異なる可能性があるからです。

映画の編集のために戦うことについて少し教えてください。あなたはワーキングタイトルと良好な関係を持ち、映画は配布のためにユニバーサルとともに設定されましたが、映画の編集に衝突をもたらした岩だらけのスクリーニングがありました。普遍的な幹部は何を変えたいと思ったのですか?
彼らはすべてを変えたかったと思います。映画はまさに私がやりたかったことでした。つまり、はい、これは暴力的であり、これは過剰であり、これはひどいことを示していました。彼らはそれを見たくありませんでした。だからそれは大きなショックでした。本当に好まれていないことの1つは、モンスターでした。モンスターは、最も誠実で危険な部分であり、私は自分の内なる自己を示しています。私は小さな子供の頃から感じた方法を示しています。あなたは自分自身を裸に見せ、人々はあなたを醜いと思います。しかし、私は大丈夫だったので、モンスターでさえいくつかの美しさの基準を満たさなければなりません。それは本当に無限の戦いです。

彼らはモンスター - モンストロ・エリザスが醜すぎると思った?
ええ、それは私がそれらの会話を始めるのはtrapになることを理解させました。彼らはモンスターを拒否しました。見られませんでした。理解されていませんでした。ポストプロダクションでは、あなたは脆弱です。あなたは疲れています。そして、あなたが愛されていないとき、それは大変です。しかし、私は彼らが彼らにとってさえ、あまりにも多くを変えたいと思うだろうと理解できました。現実的に行うには、あまりにも違うものでなければなりません。

ユニバーサルは最終的に映画を離れましたディストリビューターなし。映画をカンヌに提出するようになった状況は何でしたか?
私たちはリンボにいました。何が起こるかわかりませんでした。映画に起こりうる最高のことが起こりました。それは独立したディストリビュータームビに販売され、そのチームは映画を愛していました。彼らは私のモンスターを愛していました。彼らは私の過剰を愛していました。彼らは、私が一度に鏡で頭を打つのではなく、8回もぶつかるという事実を愛していました。

あなたの過剰への愛はどこから来たのですか?
私が実生活ですることが許されていないことはすべて、私はついに表現することができるというこの感じから。私はまだ自分の2つの自分と多くの自分と多くのことを苦労しています。

それはあなたがやるように言われたことですか?
直接的または間接的な方法で。そして、それはからです女性は大声で話すべきではありませんあなたはダイエットに行くべきです。あなたがあなたが誰であるかがまったくそうではないとしても、あなたがあなたが従わなければならないと思うすべてのこと。復讐私が自分の本当の自分を表現することを許した瞬間でした。そして、それは私の人生にも影響を与えます。私は自分がそうではない人のふりをする必要性が低いと感じているので、私はもっと力を与えられていると感じています。また、私は驚くのが大好きです。私は人々が期待しないものを創造するのが大好きです。さらに重要なことは、私の周りに見ているすべてを表現する可能性があります。私は私の実生活で叫ぶことができないことです。そうでなければ、あなたはすべてに怒っているからです。しかし、私はそれを画面に提示して、「はい、これはこのハーベイのキャラクターです」と言うことができます。私はそれらの多くを見ました、ここで彼はあなたの顔にいます。これがどのようなものですか。

デニス・クエイドのキャラクターはハーベイ・ワインスタインに基づいていましたか?
うん。そして彼はすべての有毒行動を表しています。それがフェミニストである私の方法です。世界を私が望んでいる方法ではなく、本当にそうである方法を描くのではありません。人々はそれを見たくありません。時々人々は「しかし、ハーベイは似顔絵です」と言う。それはたくさん教えてくれます。そのエビのシーンは、男を最も不快にさせるシーンです。すべてのシーンの中で、私はエビのシーンが「多すぎる」ものだとは思っていませんでした。エビと落ち着いてください。私は最初の長編映画で、誰もが不快になるシーンがあるとき、それはそのシーンに保存する必要がある非常に重要なものがあるからです。

それはどんなシーンでしたか復讐
彼がいるとき、それは足のシーンでしたガラスを探しています。そして、それは観客のお気に入りのシーンの1つになりました。誰もが言った、「このシーンは長すぎて、あまりにも過度です。」それはエビのことでも同じでした。エビの力。あなたが彼らが何であるかのために物事を描くとき、​​それはたくさん言います。それが現実であるという否定はまだあります。

エビのシーンは、かなり早い段階で映画の視覚言語を確立するため、重要です。
またはハエ。この場でのこのショットは削除できます。映画にはそれなしでは存在しますが、このショットは、映画の視覚言語を定義するための非常に強力な文法的な方法です。私はまだフライを削除するための提案を受け取ります。しかし、映画は必要なものだけではありません。あなたがしないことはたくさんあります必要それは良い映画になります。それは私が彼の映画でデビッド・リンチについて考えていた場所です。私は役に立たないものが大好きです。ナレーションに必要なものと同じくらい映画を構築します。

あなたが非常に制御された技術的であるという点で、あなたの練習には興味深い緊張がありますが、それはカオスや混乱を撮影することに役立っています。
その通り。混oticとするためには、超制御する必要があります。それは狂気が聴衆に届く方法です。すべての詳細が重要です。多すぎると機能しません。少なすぎると機能しません。それはバランスです。ルールはあなたに世界を受け入れるように導きます。はい、彼女の背中は割れて、別のものを出産するでしょう。そして、これが正確に構築されない場合、人々が入ることができないのは狂気です。それはエスカレーションであり、すべての手順を実行する必要があります。

それがそうするように、あなたが正しいことを確認しなければならなかった小さな詳細の例はありますか?
料理シーンは良い例です。それは彼女が手放す瞬間です。彼女がもう気にしないので、それは彼女の他の自己に復venする彼女の方法です。各ビットは、LISキャラクターが通過しなければならない狂気のレベルで非常に正確です。最初は、これがトーンダウンされている場合、彼女が鶏に手を入れて卵を破壊し、本当に、本当にクレイジーになる瞬間を信じません。

モンスターはいつ映画の第3幕を解き放つことの一部になりましたか?
モンスターは、イメージの専制からの解放でした。彼女が人間の形をほとんど持っていないとき、彼女はいくらかの安reliefを見つける瞬間です。彼女が鏡で自分自身を見るのは初めてであり、彼女は厳しい方法で自分自身を判断しません。彼女は怖くない。それは彼女が初めて自分自身のためにいくらかの優しさを持っている瞬間です。そして、それは彼女が言う瞬間でもあります。ステージ上のスペースと私は自分の瞬間を過ごすつもりです。」最も重要なのは、彼女が「それは私だ」と言うときです。それはまだ私です。」彼女は自分が本当に誰であるか、彼女がどのように見えるか、他の人が彼女にどのように見えるかではなく、自分が本当に誰であるかについて自分自身を見ました。そして、彼女は最終的にそのために自分自身を愛し、彼女が舞台の中心にある世界の外に出て、栄光の瞬間を持っていると感じることができました。

その瞬間の聴衆は社会を表しています。そして、社会は、受け入れられるもの、美しいもの、美しいものを判断する古い方法を手放す準備ができていません。それは彼女にとても暴力を与えます。これはにつながります最終爆発、これは、この復venのようなものです。あなたが生み出す暴力を見てください。」 私はこれに向けて感じる暴力のレベルを示すために、ほぼいくつかの終末論的なイメージが必要でした。そして、私は女性がそれを彼ら自身の中に置いていると思います。私はそれをすべて望んでいて、それがどれほど大きいか、それがどれほどクレイジーで、どれほど暴力的であるか、それがどこにいてもどれだけ暴力的であるかを示したいと思っていました。

私は、モンスターがすべての体の部分がバラバラに刻まれている化身になりたかったのです。あなたがあなたのおっぱい、あなたのお尻、あなたの足、あなたの白い歯、またはあなたの笑顔のために見ることができるように。私はこれをピカソのやり方で再構成して、すべてが間違った場所にあることを望んでいました。それは怪物でなければなりませんが、同時に、私は怪物を愛すべきものにし、あなたが抱きしめて保護したいモンスターになりたかったのです。それが最も難しい部分でした。私は補綴デザイナーと話をしたことを覚えています。モンスターに共感を生み出すのは難しいバランスでした。私にとってのモンスターは、私たちが本物であることを表しているため、その弱さ、真実、そしてその欠陥を伴う私たちの人間性全体を表しています。

私はそれを見ましたあなたはそれを観客に撃つ偽の血のホースを持っている人でした。それはすべて取るのですか?
最初のスプレーは1つのテイクでしたが、それから全員が濡れた後、私たちは基本的に血がなくなるまでますます行きました。

何リットル?
なんてこった、それは20,000リットル以上の偽の血だった。それはユニークな体験でした。すべてのエキストラは、この経験にとても魅了されました。偽の血で濡れたとき、あなたは冷たくなり始めて、「あなたの何人かが外に出て暖かくなりたいなら、行ってください」と言いました。 。私たちは滞在し、もっとやりたいです。」とても特別な瞬間でした。あなたは毎日それを生きることができません。

この映画は、自己嫌悪に関するものです。スーとエリザベスの間の極端な暴力の瞬間でさえ、彼らは技術的に同じ人であり、互いに対立している2つの側面です。スーの作成についてどう考えたかを聞きたいです。
スーは、外の世界が私たちを自分自身のために空想させるものの化身です。彼女は男性の視線のファンタジーであり、男性が私たちが貴重であると思う方法のファンタジーであり、私たちが望ましいと思う、そして彼らがそれを若い頃から私たちの脳に置く方法です。スーは自由ではありません。スーは刑務所です。スーは存在しない専制的なイメージであり、私たちがそうではないので気分が悪くなるでしょう。私が若かったとき、私はようなものを考えました、ああ、ええ、私が2キロを失ったとき、私は外に出ることができ、誰もが私を見るつもりです。これは、あなたが社会があなたのために構築した完璧なファンタジーになるまで、あなたはあなたのスペースをとる価値がないと思うので、あなたが世界であなたの地位を占めることを妨げる圧制です。

私はあなたが男性の視線についてもっと話すのを聞くことに興味があります。しばらくの間、スーが報われるからです。彼女を見ることについても魅惑的なものがあります。あなたは彼女の体と彼女の美しさを示すことに恥ずかしがり屋ではありません。
絶対に。見るのは素晴らしいことだからです。あなたが世界の中心であると感じるのは素晴らしいことです。これは、女性がこれまで存在することを可能にした主要なことです。女性は美しかったので社会に居場所がありました。それが彼らが報われた主なものです。しかし、それはあなたが他の人の目だけに依存しているからです。そして私にとって、それは女性が自分の体を望むように完全に自由に使用できるように私が持っている願いと希望についての非常に興味深い質問です。彼らが望むほどセクシーであり、彼らが望むようにセクシーではないように、彼らが望むなら自然に年齢を重ねることは、彼らが望むなら自然に年齢ではありません。しかし、それはあなたが本当にあなた自身のために望んでいるのか、それともあなたがしていることだから、それがあなたが存在できる唯一の方法だと感じているので、あなたがすることの一部は何ですか?誰もが存在したいと思っています。時には、存在するために必要なことをするだけです。

物質を取りますか?
私はそうするだろうと思います。 [笑う。]それは悪魔との協定であり、悪魔はとても強いです。この映画は、私のすべての恐怖の表現であり、私の体との関係についての私のすべての質問、私の中心性、老化です。私にとって、今リードを奪っているのは、私が映画製作者として誰であるかです。私は残りのことについてますます心配していませんが、それはまだそこにあります。嘘をつくことはできません。あなたが外観についてそのような専制政治で育てられたとき、それはあなたと永遠にとどまります。私のその部分は今ではずっと穏やかです。それはより制御下にあります。しかし、私は10年後に自分自身についてどのように感じるのか分かりません。この平和を自分自身で見つけるのは無限の旅です。

9人の女性がオスカーのベストディレクターにノミネートされました。 3人が勝ちました。 現実+ヴィンセントとしてヴィンセントコロンブ主演のSF短編映画です。彼は彼の外観を変えるために彼の頭のベースにマイクロチップを設置します。に似ています物質、12時間のメカニズムから12時間のメカニズムがあり、キャラクターが変更しようとします。 バラエティ 報告されています春には、ユニバーサルが映画を送るというアイデアが焦点を合わせて浮かんできました。 ヴィンセント・コロンベは、映画の強姦犯であるスタンを演じています。彼が砂漠でマチルダ・ルッツのキャラクターであるジェンを追いかけているとき、彼は壊れたガラスのシャードに足を踏み入れます。拡張シーンで、彼は指で足からそれを掘り出します。 フィナーレは、Monstro Elisasueが観客全員に血を吹き込むという過剰なシーンです。