マイク・ミルズの最新の映画は、これらの混oticとした悲痛な時代の香油です。写真：A24
「未来について考えるとき、それは何になると思いますか？」ジョニー（ジョアキンフェニックス）は、子供たちに、彼が主導しているNPR風のポッドキャストパッケージの一部として、さまざまな背景、人種、性別、地理的起源を尋ねます。このプロジェクトは、作家監督のマイク・ミルズの最新の優しい映画のバックボーンです。それはc'monです、白黒における世代間のダイナミクスの合併症の詳細。彼の質問への答えは色域を実行します。子供たちは、気候変動の恐怖と地球が燃えるような忘却に傾けることについて語っています。彼らは家族の合併症と大人が耳を傾けない方法について議論します。彼らは孤独と損失に触れます。彼らの反応は、映画にその中心にある単一の家族に基づいた広大な品質（道徳的、知的、感情的に）を与えます。彼が仕事のために訪れるさまざまな都市に、彼の小説家の妹、ヴィヴ（ギャビー・ホフマン）は、マニック双極性障害のエピソード中にジェシーの父ポール（スクート・マクナイリー）を助けますベイエリアで。
あまり起こりませんそれです。愛の過度に壮大なジェスチャーはありません。 Arch Monologuesはありません。キャラクターの生活の取り消せない変化に強調された涙の再評価はありません。ジョニーがジェシーをけん引し、ヴィヴが心からの病気に苦労していない直線的なファッションで癒されることを拒否してヴィブが格闘しているとき、この映画は日常生活の驚異と失恋に生の美しさを見つけます。それは、多くの映画の喜びに支えられた家族の深化のつながりの謙虚な肖像画です - 専門家のサウンドデザインと映画撮影。ノーマンとホフマンによるパフォーマンスに感動します。ジョアキンフェニックスからの途方もないショーは、彼が以前に発見したことのない登録簿で運営されています。それは彼にとって最高のキャリアです - 素敵で、共感的で、人道的です。
白黒の映画撮影には複数の効果があります。視聴者を別の時間に配置できます。それはf話のような物語をレンダリングすることができます。ここで、撮影監督のロビー・ライアンのおかげで、すべてが柔らかくなり、enshringされています。賑やかなニューヨーク市の夜のビロードのような闇。動きのある体、喜びと後悔で圧倒されました。頭から抜け出すことはできない特定の構成があります。VIVとジョニーは、認知症に悩まされる劣化した母親（デボラストラング）についてフラッシュバックで主張しています。彼は彼女をなめて、彼を大切にしたが彼の妹を理解したことがない親の陰謀に与え、ヴィヴは彼にそれを警告します。彼らがフレーム内のフレームとして演技している部屋への戸口は、その2番目のフレーム内で、ヴィヴが座っているのを見て、彼女の体は私たちの体を鏡で見ます。ジョニーは反省であり、ヴィヴは肉の中にあります。家族の闘争は鏡の殿堂です。
あるシーンから別のシーンに出血します。静かな電話がフラッシュバックの世界を開きます。 Diegeticから非diegeticの音への移行があります。 Jesseは、熱狂的な好奇心を込めて、彼の周りの世界のノイズを文書化するために、すでにわずかなフレームにジョニーの録音装置を着用しています。 （ジョニーがジェシーに言ったように、録音することでありふれたものを不滅にすることができます。）ベニスビーチでは、舗装を打つ海の波と車輪が彼の耳を満たします。ニューヨーク市では、列車のランブルとスケートボーダーの洗練された動きが彼の注意を引いています。私は、ジョニーとジェシーの周犬の旅を閉じる映画のニューオーリンズセグメントに非常に偏っています。街はとても生きているように感じます。衣装を着た人々のパレードが彼らの意志に魅力を曲げ、音楽と声が空中にパチパチと音を立てる - 私は人々の心が開いているすべての映画のビジョンに運ばれることを痛めました。ジェニファー・ヴェッキアレロによる編集は、映画の光景と音のリズムの鍵です。その静かな電話コールのフラッシュバックのように：ジョニーの声がラジオで来るとき、ヴィヴは車で運転していますが、ジェシーは後部座席にありません。 Tは彼の叔父の声を認識します。ジョニーとヴィヴが橋渡しをしようとしている割れ目に私たちを追い求めるのは、多くの人の間での瞬間です。
ミルズの仕事は、2010年を含めて、家族内での世代のつながりを常に探求してきました。初心者2016年のほぼマスターピース20世紀の女性。ミルズは、私たちの多くにとって、家族のことを考えるだけであざを押すようなものであるか、さらに悪いことに、私たちの指を隙間のある傷に突き刺すようなものであることを理解しています。それですのような質問に微調整する、親を失うことに直面してどのように癒しますか？ 愛はそれを失うことの苦痛の価値がありますか？この映画は、ジョニーとジェシーの間の成長する関係を最も深く使用しています。前者は必死につながり、後者は彼だけが鈍い子供だけができるようにします。ジェシーは早熟で、迷惑な点まで困っています。ダイナミックなノーマンは巧みに引き出します。 （「私は主に大人とたむろします」とジェシーはジョニーに言います。）特に、彼は父親と何が起こっているのかを知っており、そのような未来が彼の運命になるのではないかと心配しています。
私がミルズの映画で平準化する批評が1つある場合、それはジェシーの父親がどのように扱われるかです。私は現在、双極タイプIIと診断されています。世代のトラウマ、怒り、身体のイメージの問題、新しい場所で私を端に置く不安、私の人生を混乱させ、再変化させた精神疾患など、私は子供たちが私が亡くなることを恐れて子供を持つことについて常に確信が持てませんでした。私が13歳のときから何度も何度も。自分で精神疾患に対処すると、映画やテレビ番組のいくつかのパターンに対処しようとするパターンに気付き始めます。病気にかかった人の経験は、その人が周りの人々の生活をどのようにゆがめているかを示すことを支持して軽視されている場合があります。でそれはc'monです、私たちはポール自身の病気に関する自分の視点を聞くことも、ジョニーとの電話での会話に囲まれた精神病院に入院する準備をしているので、彼のアパートでVivとの瞬間を超えて彼の声を聞くことさえできません。 McNairyのパフォーマンスは、それを肉体化するための内部性なしに、スペクタクルに危険なほど近くに傾けるしかありません。
しかし、ミルズの物語はパウロに関するものではありません。そして、それは必ずしもVIVについてではありませんが、彼女は簡単に自分の映画の中心になることができました。それですからの引用母親：愛と残酷さに関するエッセイJacqueline Rose：「母親は、完全に生きた生活の最も困難な側面と連絡を取らざるを得ません。情熱と喜びに加えて、それは彼らが共有する秘密の知識です。なぜ地球上で、明るく無邪気で安全なものを描くために彼らに落ちるべきなのですか？」そして、ホフマンは、彼女のキャラクターが運んでいる負担を認識しており、パートのフェニックスにとって強力なマッチです。最初は暫定的で、それから完全な傾きが開いています。しかし、それでも、映画は間違いなくフェニックスのものです。
1980年代初頭の子供時代からパフォーマーを務めてきた47歳の俳優は、ますますダイナミックなキャリアを積んできました。 2012年のトリッキーな傑作マスター2017年の暴力あなたは本当にここにいませんでした、彼は残忍で壊れています。 2014年固有の悪、 彼はストーナーのアイコンを作っています。彼のパフォーマンスは、かすみ、弾力のある品質を持っています。他の人、2013年のように彼女、彼は彼のキャラクターに否定できない憧れを与えます。彼の身体性は守られていて野生です。 2019年ジョーカー、彼にオスカーを獲得したフェニックスは、彼の最も見た目のない、彼の衰弱したフレームが鋭い動きと表情を演じています。それは彼のパフォーマンスの反対の極ですさあ。ここでは、フェニックスはまろやかです。彼は最初から最後まで輝く暖かさを持っています。ジョニーとして、フェニックスは、人々と彼の周りの世界に、フルボディの好奇心で彼の周りの世界に耳を傾けます。これは、bravuraがパフォーマンスにある場所です。なれ。
それですフェニックスの苦労した才能とパフォーマーとしてレベルアップする能力の証ですが、周囲のすべてに強化されています。そのすべての柔らかさと甘さで、物語はサッカリンであることを決して傾けません。それは私たちがハリウッドで頻繁に得ることのない種類の映画です。それは、日常生活でカメラを変え、翌日と次の日と次の日まで、つながり、生き残ることでカメラを向けます。
