世界貿易センターの南に数ブロック南にある1907年のビーアスアーツオフィスの建物に到着すると、101のグリニッジの滑らかに改装されたロビーの警備員が、セキュリティターンスタイルを通り、19階に連れて行くエレベーターにスワイプします。ドアは晴れた18,000平方フィートの生のオフィススペースに開き、天井からぶら下がっているコード、トリニティ教会の尖塔とさまざまな高層ビルを見下ろす窓の壁があります。少し前まで、この床はダニエル・リベスキンドの建築慣行の本拠地でしたが、今ではこの建物の他の多くのフロアや、パンデミック後の都市全体の多くのフロアと同様に、空っぽに座っています。
この荒廃は、彼の最近の絵画や彫刻のショーをするためにスペースを借りたアーティストのクリストファー・ウールを喜ばせるようです。 「何も良くなることはありません」と彼は言い、建設の塊が付いた崩壊しつつあるピンクの柱を指しています。床から石の塊がありません。部屋の向こうの別の柱で、誰かがペニスを粗く塗りつぶしました。 「私はここに住むことができました」と彼は言います。
ウールは、ショーの3月14日のオープニングのインストールを確定しています。彼はチャンキーな黒い眼鏡と白いポニーテールを持っています。ナン・ゴールディン、そして、ジャン・ミシェル・バスキアの落書き、リチャード・ヘルズ・パンクの詩、ジェイミー・ナレスのスーパー8映画を賞賛します。彼の厳格な塗装式、ステンシル、スクリーン印刷されたキャンバスは、多くの点で、彼がその後働いて触発されていた怪しげで反体制的なニューヨークを反映しています。
ある時点で、確かに、2013年のグッゲンハイムでのキャリアの回顧展の時までに、彼は現代のアートキヤノンに認められました。ヒル、彼の作品はトロフィーになりました（彼の記録は2015年に設定されました。サザビーズで3,000万ドル）。それ以来、彼の市場が少し冷えていたとしても、ウールはギャラリーを選ぶことができました。しかし、代わりに彼は自分でそれをやっています。
「私はそれをやりたかったようにやりたかっただけです」と彼は言います。ショーは無料で一般公開され、予約は必要ありません。販売されていません。彼の38年のギャラリー、ルーリング・オーガスティンはそれで大丈夫です、と彼は言います。 「それは彼らのプロジェクトではありません。それは私のものです。」
68歳の時、ウールは博物館の上、白い立方体の上にあります。 「私はおそらく私の年齢のほとんどのアーティストよりも多くの博物館のショーをしました。それは魅力を失いました。」彼を興奮させるのは、彼が床板の近くに斑点を付けている皮をむいた石膏のパッチです。彼は露出したワイヤーに驚嘆し、下の配管にひざまずきます。「この歴史をすべて見てください？」
「実行を停止してください」は3月14日にオープンし、木曜日から日曜日まで7月31日まで開催されます。写真：そしてデュレイ
あなたがウールのアートに精通しているなら、彼がその場所について好きなものを見るのは難しくありません。それはまるでそれが改修の途中で放棄されたように見え、今ではウールの仕事のように、未解決の、進行中の、不完全な状態で覆われています。その壁には、彼の有刺鉄線の彫刻や層のキャンバスにウールが溶接継ぎ目を去るのと同じように、その壁には、下に見える初期のエラーが見えるグリッチや油の塊があるように、溶接縫い目が見えます。 （ショーをインストールするとき、彼のチームは避けなければなりませんでしたあまりにも明白なエコー彼の作品の間には、ワイヤーの彫刻とスプレー塗装の絵画、実際のワイヤーとスプレー塗装の壁が含まれています。）
「私たちは幸運でした」とウールは言います。彼は、彼らが建物につまずいたときに、チェルシーとギャラリーの近所のトライベッカを避けるための指示を持って、可能な会場を探して彼のチームのメンバーを送り出しました。賃貸サインアウトフロントがあったので、彼らは数字を呼び、数分以内に空の床をツアーしていました。 （によると建物のウェブサイト、これはリースのための7つのフルフロアの1つです。）
ウールはシカゴで育ち、1976年までにマンハッタンに定住しました - チャイナタウンロフトでしばらくの間 - 彼は生来の絵画家の才能が欠けていると主張し、当時の都市に住んでいたDIYアーティストの世代の中でニッチを見つけました衰退;部分が破滅に根っていました。アーティストは、この安価な不動産を利用して、生きて仕事をし、ショーを開催しました。ウールは、コレクターが愛するようになった視覚的な言語を発明しました（白黒、劇的、冷静、ザラザラしたが、シックな方法で）、最終的にはミニマリストのロフトで見栄えがしました。彼の最も切望されている作品の中には、彼のステンシルされた言葉の絵画があります。そこでは、黒いブロック状の文字が、家を売るなどのドロリーロードされたメッセージを綴り、子供と愚か者を売りました。
ウールは数十年前に彼のステンシルを片付けました、そして、それらの作品はどれも新しいショーに登場しません。彼は、「信じられないかもしれない、彼らも作曲であったとき、人々は自分のテキストの意味だけで絵画を読む傾向があると言います。彼らは観点から見られることを意図していた、私はそれを言うのは嫌だが、イーゼルの絵画。」誤解されるかどうかにかかわらず、彼らの価値は、彼の世代の他の芸術家による仕事の価値とともに上昇しました。リチャード・プリンスそしてジェフ・クーンズ。しかし、彼にそれについて尋ねると、彼は少し不機嫌になります。 「私たちはアートマーケットが芸術の世界である場所に到達しました。少し残念です」と彼は言います。 2年前、彼のオークション価格が急上昇し、その後修正を維持した後、彼はニューヨークに語った時代、「あなたが運転していない車にいるだけでなく、時々感じます。車の後ろに縛られているように感じ、誰もあなたがどこに行くのかさえ言っていません。」
このショーを独立してステージングすることは、彼のキャリアに対するそのコントロールの一部を取り戻すことと関係があるかどうかを彼に尋ねると、彼はbalります。 「その質問が出てくるということは、一般的に芸術の世界全体について何かを言っていると思います。それは私を驚かせます」と彼は言います。 「あなたがそれをしたい方法でショーをする - それは私には普通のようです。」
この時点で、彼が彼の行動をあまりにも読んでいる人々をどれだけ嫌いでいるかを理解しています（もし私が読むなら、彼の母親は精神科医であることに気付くかもしれません）。
代わりにウールは、テキサス州マルファの砂漠の町に引っ越した故ミニマリストの彫刻家ドナルド・ジャッドを引用しています。ジャッドの「概念は、ギャラリーや博物館が彼の作品に適したスペースではなく、彼が作品とともにスペースを考慮する必要があるということでした」とウールは言います。
これは、彼の人生のこの段階で、妥協して、証明するために何も残っていない人にアピールするアイデアのように思えます。彼は特に年をとっていないように見えますが、彼は老化を熱心に知っています。 「私は自分のスタジオで静かに好きです」と彼はある時点で言います。 「年齢だと思う。」別の人で、彼が特定の仕事をした年を思い出すのに苦労して、彼は自分自身をジョー・バイデンと比較します。彼はまた、世界がどれだけ変化したかについて不平を言っていますが、彼の好みではありません。博物館で行われることに加えて、彼は音楽を聴いたり、映画を見たり、批判を読んだりして移動したと言います。彼は、1980年代に彼と彼の友人たちが、最新のレビューが論文で出てくるのを熱心に待つ方法を思い出します。 「誰もが読んだ時代金曜日と村の声水曜日または木曜日。誰もが、ロバータ・スミスが何について書いていたのか、ゲイリー・インディアナやピーター・シェルダールが書いていたことを知りたかったのです。」今、彼は「私はそれらのいずれかを読むのをやめました」と言います。
私たちの会話は、ショーのインスピレーションと、それらが彼の写真にどのようにつながるかを意味します。それから彼は被験者をスーパーボウルに変更しました。スーパーボウルは私の訪問の前の夜に見ていました。
「私たちの文化を認識していません」と彼は言います。彼が私のポイントに反応しているのか、サッカーをしたいのか、他の観察をしたいのかはわかりませんが、彼は次のように説明を提供します。私たちの文化の。それはすべて吸う。」
