写真：Elke Walford（Caspar David Friedrichによる「霧の海の上のワンダラー」の詳細）。ハンバーガー・クンサレは、Stiftung Hamburger Kunstammlungenからの恒久的な融資で、1970年（HK-5161）を買収しました。
あなたがそうだとは思わないとしても、あなたはキャスパーのデイビッド・フリードリッヒの仕事を知っています。彼の古典的な風景は、孤独な個人や小グループにかかっており、金属製のアルバム、本の表紙、寮の部屋のポスターを飾っています。彼の芸術はディズニーのファンタジアの夢のようなイメージを知らせるのに役立ち、サミュエル・ベケットは、フリードリッヒのムーディーな二人の男がゴドットを待っているのを待っていると考えていると言いました。霧の海の上の1817年の実存的傑作の放浪者の影響 - 雲に巻き込まれた谷の上に杖を置いた暗いオーバーコートの男を描いています。エドガー・アラン・ポーの詩は、テレビ番組の退職から数え切れないほどのミームへ。フリードリッヒは、ドイツのロマン主義の卓越性の卓越性でありながら、すべての時間や場所の男でもあります。
「自然の魂メットのフリードリッヒの絵画の約40人と彼の絵の30以上の新しい回顧展は、1774年のアーティストの誕生から250年目を迎えます。フリードリッヒの作品の多くはヨーロッパに収容されているので、これは彼を評価する珍しい機会です。満杯。彼の墓地、海岸、難破船、山の景色の写真は、私たちに宇宙の私たちの場所を熟考することを強いられています。これらの絵画には、視聴者に背を向け、崇高な威厳のすべてで世界をじっと見つめていることを除いて、誰も何もしません。フリードリッヒは、内部の世界の鏡であると示唆しています。 「あなたの体の目を閉じて、あなたがあなたの霊的な目であなたの写真を最初に見ることができるように」と彼はかつて書いた。
これらの写真では、精神の目は今何を見るでしょうか？フリードリッヒの被験者は、a敬の念と混乱を抱いている風景を見つめながら、不満を抱き、憂鬱で、悩まされているように見えます。彼らは運命によって壊れた世界の終わりにあり、彼らは内側に向かってあまりにも親しみやすいです。
アーティストは彼の人生のほとんどをドレスデンで過ごしました。彼は初期の成功を知っていました。彼の見事なスケッチは、グラフィックコントロールのヴァンエックレベルを示しています。彼は偉大な芸術家が豊富な時代から来ています。これらには、先見の明のあるGoyaとBlakeが含まれます。コンスタブル、イングレス、デラクロワのようなプロトモダニズムの巨人。そしてショーオフターナー。しかし、フリードリッヒは特異な芸術史の枝を形成し、死に覆われたムンク、マグリットの低い表面、そして多くの不明瞭なイラストにつながります。
彼は屋外で描いたが、記憶と想像力からスタジオで描いた。ジョージ・フリードリッヒ・ケースティングのアーティストの肖像画の1つである1811年のカスパーのデイビッド・フリードリッヒのスタジオでは、イーゼルに座って、キャンバスに滝をレンダリングするフリードリッヒを一人で与えてくれます。 「私は一人でいて、自分が一人でいることを知っていなければなりません」とフリードリッヒは、「自然を完全に見て感じるために」と主張しました。 44歳で、彼は3人の子供がいた19歳の女性と結婚しました。彼は1840年に亡くなり、忘れられ、スタイルを失い、金融海峡で亡くなりました。残念ながら、ナチスは、アーリア人の「リビングスペース」のフリードリッヒの広大な風景の画像で見ました。彼は信用を失い、1970年代後半に再発見されるだけでした。
フリードリッヒは、新古典主義の影響を受けた初期のロマンチックな時期に年齢になりました。これはすべて、フランス革命、恐怖の統治、そしてその後のナポレオン戦争によって一掃されました。 1815年にウォータールーの後にヨーロッパが疲れ果ててきました。フリードリッヒはかつて「未来の闇」に言及していました。これは、彼の芸術と彼の時代を支配する悲観主義です。
メットの独自の床の間で紹介された1808–10の絵画僧kは、フリードリッヒのロマン主義の最新の例です。彼の作品の特徴の1つである非常に低い地平線があります。地球の小片が見えます。それ以上に、黒くて途切れ途切れの水は狭い中間地面を形成します。残りの絵は空です。 （多くの人がフリードリッヒのロスコに対する影響についてコメントしているのも不思議ではありません。）孤独で風に吹かれた僧kが海岸に立って、アビスを見つめています。オークウッドの修道院も同様に謎めいたもので、墓石の中の傾斜墓地と教会の遺跡を備えた遺棄された墓地を特徴としています。彼の滑らかな表面を簡単に滑ることができ、それらを見て間もなくそれらを忘れることができますが、彼らの潜在的な憧れでは、職場に精神的で形而上学的な力があります。 「もしあなたが朝から夕方に瞑想するなら」と彼はかつて言った、「あなたは今後知らないことを理解したり、推測したりすることさえないだろう。」
フリードリッヒの明快さは彼の芸術の基盤です。彼を考えるもう1つの方法は、1960年代と70年代の光と宇宙の動きの先祖としてです。ジェームズ・ターレルの重要ではない場所が思い浮かびます。ラリー・ベルのガラスの箱、ロバート・アーウィンのスクリムインテリア、アグネス・マーティンの幾何学的な曖昧さがそうです。フリードリッヒは宇宙論的壮大さについてであり、彼の最高の仕事では、私たちはそのすべての大きさとコミュニケーションをとります。フリードリッヒを他のすべての人と区別するのは、その孤独な人間と彼の二重の性質です。宇宙の小さな斑点とそのすべての中心です。
「Caspar David Friedrich：自然の魂」は5月11日までメトロポリタン美術館にあります。
