ムーアの母、美容錠剤のチャド・クラーク、そして偉大なサンパ。写真：ゲッティイメージズ
今日の音楽の風景は、黒人のパフォーマーなしでは存在しません。シスター・ロゼッタ・タルペやビッグ・ママ・ソーントンのような歌手は、ロック・アンド・ロールの音楽を作りました。しばしば福音と魂から借りたフォークミュージック。ハウスからテクノまでの電子ジャンルは、米国中の黒人コミュニティから出てきました。として国は体系的な人種差別に抗議しています、無数の警察の殺害に拍車をかけましたジョージ・フロイド、ブレアナ・テイラー、レイシャルド・ブルックス、音楽業界を含む向きを変え始めました 体系的な人種差別における独自の共犯。それに伴い、音楽分布プラットフォームBandCampが発表しました6月の利益の削減を（真夜中から真夜中まで）に寄付する計画NAACP法的防衛基金、人種司法組織にさらに30,000ドルをコミットすることとともに。それだけでなく、サイトは「今後6月ごとに」寄付を継続することを約束しました。プラットフォーム上の黒人アーティストをサポートするのに最適な時期です。また、最近、ミュージシャンに利益の100％を寄付しました5月1日、5月1日、6月5日に、7月3日に再びそうします。18人の黒人アーティストと1人のジャンルに1人の編集があり、今日および毎日バンドキャンプをサポートしています。
より多くのジャンルを形成したアルバムはほとんどありませんBangs＆Works Vol。 1、シカゴの通りから国まで、覚醒剤のように聞こえる過活動的で詳細なスタイルのダンスミュージックのフットワークをもたらした2010年の編集。幅広い調査では、Teklife Crew Leaders RP Boo、Traxman、DJ SpinnからDJ Nateのようなインディーズまで、すべての偉人が登場DJ Rashad。ヒップホップに焦点が合っている間Vol。 1必須のエントリポイント、フォローアップですVol。 2実験的なJLINのようなより多くの生産者を紹介しながら、家、テクノ、ファンク、ポップから描く、より広いブラシで塗装します。
美容錠剤チャドクラークの広大なプロジェクトです。これは、パンク、ヒップホップ、サイケデリックな音楽から引き出されるロックバンドのみです。そして、ビューティーピルのバンドキャンプページは、バンドの最愛の2001 EPから同様に広がっています未来のタバコの女の子そのためにリリースされたスコア2010年の「ダンスプレイ」へSuicide.chat.room最近の検疫epへお知らせ下さい。 2015年のOpusから始めますビューティーピルは物事をそのまま説明します、2012年にパフォーマンスアートプロジェクトのために録音されました。それは1時間の間に衰退して流れ、クラークはあなたを聴き続けるために十分においしいポップを振りかけます。
ロンドンのロッカービッグジョアニーCosignsの印象的なリストを誇っています。彼らのデビューアルバムはThurston MooreのDaydream Libraryシリーズに出てきました。PunkGiantsSleater-KinneyとBikini Killのためにオープンしました。シスタどちらもそれらのヒーローに忠実であり、DIYスピリットで自作しています。その影響をその要素に沸騰させ、ギター、フィードバック、対立的な歌詞から新しい音楽を再構築します。たった1つのアルバム、ビッグジョアニーはすでに特別です。
シカゴグループラッパーチックスの2人の元メンバーが今年結合して結成しますビッグ$ ilky、セクシュアリティとブラガドシオの両方で、90年代のラップとR＆Bに捧げられた鋭いプロジェクト。多作ラッパー詩sal1（彼女は約半ダースの名前とグループで音楽をリリースしました）エンジェルダバンポートスピッティングでリードを奪います 後ろに近い、二人は彼らが昔の友人のように互いに食べさせています。目立つBig $ Ilky Vol。 1より近い「rprchx izded」現在にしっかりと配置し、ラッパーチックスを始めてから6年後、彼らがまだゲームのトップにいることを証明する、より合成ビートとハードバーがあります。
DJネイト彼自身の道をたどります。 2010年、シカゴのプロデューサーは怪物、決定的なアルバムをリリースしましたGenios Trakから、アクセス可能なサンプルを、エーテルのようなゆるいものとともに、魅力的、熱狂的なビートに叩きつけました「犬がいます。」それから彼はフットワークからR＆Bとラップに変わり、地元の国歌を作りました「グッチゴーグル。」2016年11月の負傷が必要でしたが、それは彼を一定期間麻痺させ、ダンスのジャンルに戻しました。彼の結果の2番目のフットワークアルバム、2019年オフモードを取ります、からトラックをブレンドしますGenios Trakから天才ではなく、まったく何も描くための新しい作品の時代。
最も影響を与えるものの1つ ジョージ・フロイドの警察による殺害に対する抗議をきっかけに発表した歌は、ミネアポリスからすぐに出てきました。2つのサレ忘れられない「ボディキャスト」歌手は、警察の暴力を目撃することについてあらゆる行に住んでいます。それはサレの次のEPの意図しない前駆体でした、ロゼッタ、タイトルが初期のロックパフォーマーに敬意を表して支払うシスター・ロゼッタ・タルペ、黒人女性。音として、それは時々ポップ、R＆B、トラップに近づきますが、SalehはパフォーマンスでTharpeをチャネルします。
一部のブルースミュージシャンはsc笑するかもしれませんジャッキー・ベンソン、エレクトロニクスの味を持つオースティンの歌手兼ギタリスト。彼女はブルースの精神でギターを弾いています - 2019年にオースティンの最高のギタリストに名前を付けるのに十分ですが、リフの周りのスペースをシンセサイザーとポップメロディーで埋めます。彼女の2019年のアルバム喜び彼女のブルース融合の興味深い時間にわたる探索です二 最近の過去のBandcamp DaysのためにリリースされたライブCDは、彼女がまだ仲間と同じくらい生でプレイできることを示しています。
彼の2016年のアルバムの録音中新しい品種、ジェフ・パークス父親は亡くなりました。カメのギタリストは、ジャズ・ビジターズを彼に捧げ、彼の次のアルバムを彼に捧げました。 1月マックスブラウンのスイートパーカーは彼のすべての贈り物を使って見つけ、活発な外出のためにほぼすべての楽器を演奏します。センターピース「After the Rain」は、ジョンコルトレーンの60年代の母親向けのソフトなパフォーマンスであり、母親のニックネームである「マックスブラウン」はグルービンググランドフィナーレです。
フットワークは、シカゴのヒップホップと家の伝統を未来にロケットにすることによって構築された実験的なジャンルです。彼女のフットワークベースの仲間の中でさえ、Jlin電子音楽の左側にあります。プロデューサーのデビューダークエネルギーシンフォニック、パーカッシブ、そして一度に不協和音であり、BjörkやHolly Herndonのような人物とのコラボレーションに彼女を導きました。フォローアップ黒い折り紙彼女の最近のリリース、彼女の妥協のないビジョンの端まで彼女を押し続けました自伝、ウェイン・マクレガーが振り付けられたダンスパフォーマンスの彼女の明確なスコアです。
彼女のデビューアルバムで永遠に、Ya Girl、 keiyaA彼女の言葉に残ります：彼女はそれらを歌い、それからそれらを話し、しばしば彼女があなたの耳を満たすまで彼女のボーカルを重ねます。彼らはレコードのあるトラックから次のトラックにこぼれ、歌手は主に自分自身によって生み出されました。彼女の強くて絹のような声は、彼女を伝統的なR＆Bのキャリアに簡単に運ぶことができましたが、Keiyaaは彼女の条件で話したいと思っていました。代わりに、オーターは彼女のユニークで実験的なデビューを作成しました。これは、今年のアルバムで最も妥協のないビジョンの1つです。そして、彼女はそれを知っています - 「私の愛は天国です」とケイヤは、ビートとサンプルが初期のハイライトでフェードアウトし、彼女が旋回していたメッセージに着陸した後に宣言します。
冷水適切なタイトルですメダネの最近の努力：ラップアルバムはdrれているほど密集しているが、あなたを目覚めさせるのに十分な爽快です。ニューヨークのラッパーは、彼のEPで初期のアールスウェットシャツ「Agoura134」を含む、数年間、数年間、簡潔な意識の流れのラップをリリースしました。自己のためにしてください。冷水自己生産を含めて、6か月で3つのMedhaneプロジェクトの走りを締めくくる完全な円、23歳からもっと聞くのを待っているだけです。
過去1年間は、で最も長いギャップの1つをマークしますマイク彼が2015年に音楽を作り始めて以来、リリースは2015年に音楽を作り始めました。世界の重み6月21日 - 彼の最後の1年翌日から1年、喜びの涙、彼の亡き母親への思いやりのあるode。そして彼の間広範囲にわたる カタログ、彼は非常に一貫しています：特異な、まっすぐな射撃、告白的な若いラッパーで、精神的健康と青少年に明確に対処します。彼には多くのことが続くでしょう世界の重み。
詩人のカマエアイワは存在ですムーアの母、手ごわいソロアーティストであり、注意を喚起するバンドリーダーの両方。彼女は忘れられないファーストアルバムから人種差別とトラウマを探求しましたフェチの骨、彼女の政治的な視点と同じくらい彼女の音楽の視点を確立しました：密集しているが鋭い。これは、ジャズコレクティブの不可逆的な絡み合いから、彼女のより最近のプロジェクトに由来しています。誰があなたを送ったのですか？患者のリスナーに報いる - 彼女の始まりにアンソロジアプロデューサーのOlof Melanderとの一連のフリースタイルの詩。
エリック・ガーリントンは2000年代から2010年代初頭のエモの学生です - 私は冬に良くなることについて歌を書くのに費やしました、彼のバンドの最初のアルバムという名前ちゃんとした。（以前にグレートワイトとして演奏した後）、人気のある不思議な叙情詩を参照してください。適切な音楽は、愛、うつ病についての歌、そして単に適合していないだけでなく、エモで聞いたことがなかった視点のシンガーギタリストの視点で、前任者と同じ不安を導きます。中米の黒人で奇妙な若者です。ガーリントンの歌詞は驚くほど直接的ですが、重荷ではなく、3ピースの時々ミュートされた、時には壮大なロックサウンドがアクセントになっています。それは素晴らしいです。
何クリスの最近の一連のリリースは、代替ラッパーとプロデューサーがそれをすべて行うことができることを証明しています。 2016年のビートテープ壊れた脳の子守biesヒップホップの端で彼の特異なLO-FIスタイルを定義しました。彼の2017年のアルバムあなたが素晴らしいです、私は私がもっと頻繁にあなたになれたらいいのに彼の不安で簡単なスタイルを定義しました。フォローアップすべてが順調です（妻とジャングレイ） そして銃社会的および政治的な解説に目を向けます - 前者は風刺に傾いており、後者はより感動的であるが等しく噛む。彼はコラボレーターに戻ったクリスキーズ4月に罪のない国2、彼の過去の作品と同じくらい熟練したランバックラップレコード。
by画期的なデビューアルバムサンパ大王、リターン、ラッパーに自信を持ってタイトルを獲得しました。ザンビア生まれのボツワナが育てたオーストラリアに拠点を置くミュージシャンは、レコードへの影響のあらゆる側面から引き出し、アフリカの音楽とヒップホップとR＆Bフレームワークと話し言葉の流れを魅惑的な78分間のお祝いのために融合させています。それだけでは不十分な場合は、2017年のミックステープまで戻ってきてください鳥と蜂9、それ自体がまだ例外的なより控えめなサンパの出来事。
何かがありますシャミールすべてのリスナーのためのディスコグラフィー。ミュージシャンの最初のアルバム、ラチェット、Woozy Synthsと彼の自信のあるテナーの声がマークされたインスタントダンスポップクラシックです。彼はすぐにギター駆動型のロックミュージックに目を向けましたその後 リリース- 同様に騒々しいが、かなり生のもの。それが3月の場所です大変動Shamirを見つけましたが、新しいシングル「自分で」今後の2番目の2020年のアルバムから、幻想的な結果を得て、サークルをポップな感性に戻します。
エヴァ・ムルチャンにとって、パンクは実践よりも理論です。彼女は元司祭のリーダーであるケイティ・アリス・グリアとシット・ステインと呼ばれるバンドでギターを弾き始めましたが、すぐにより合成スタイルになり、最初のドラムとバス駆動のレコードに向かって構築しました。スニーク、体操。次の2枚のアルバムで、Moolchanはゆっくりとギターをより多くのシンセと交換し、2019年のヒップホップの影響に完全に傾いています高速道路催眠。彼女はまだDIYの倫理と大胆なパフォーマンススタイルを揺さぶっていません。
のためにティシシャン・ソーリー、2017年のマッカーサー助成金の勝者である楽器は、ジャンルの前に来ます。ドラマーのジャズの研究は、彼のぼんやりしたトリオプロジェクトのように、彼のコラボレーションのいくつかで実現しました汎用性、彼の傾向と即興演奏のスキルとともに。しかし、より最近のようなもの目に見えない儀式、ヴァイオリニストのジェニファー・カーティスと一緒に、ソレイは彼の実験的側面に寄りかかっています。彼のドラミングは彼のコラボレーターを覆い隠すことはありませんが、それも決して失われることはありません - それは良いジャズのように制御され、指揮を執ります。
