1960年代後半から70年代前半、ハリウッドの古い警備員は、最新の文化的傾向にプラグインされ、大学プログラムに専念する大学プログラムで自分の技術を学んだ新しい種類の俳優、プロデューサー、作家、監督に道を譲りました。映画の研究。
それはロバート・アルトマンの話ではありませんでした。
マーティン・スコセッシとブライアン・デ・パルマはまだ早熟な学生であり、地下の映画やヨーロッパのさまざまな新しい波から学んだことを練習していましたが、アルトマンはすでにベテランのディレクターでした。彼は、第二次世界大戦で奉仕した後、故郷のカンザスシティで工業映画を作りました。そして、彼が50年代後半にロサンゼルスに引っ越したとき、彼は彼を使用できるテレビ制作に雇いました。彼が当時彼の若い若い同僚と共通していたものはh騒でした。プレステージネットワークドラマに割り当てられているかどうか盲目または戦闘！、またはシンジケートゴミのようにwhirlybirds、アルトマンはいつも同じ質問をしました：「どうすればこれを面白くすることができますか？」
Altmanが60年代の終わりに映画製作に移行した頃には、彼はまったく良い仕事をした手入れできないマーベリックとしての評判を持っていました。しかし、彼が1970年の韓国戦争コメディで大ヒットした後でもマッシュ、彼はまだ、彼が何をしているのかを知っていた金融者を納得させるのに苦労していました。 Altmanは、規律あるプロセスと権威の両方の人物の両方を避け、代わりに才能のある俳優の集まりを印象的で完璧な服を着たセットに集め、脚本の基準を和らげながらカメラをキャストの間で歩き回ることを好みます。彼は、映画で予想外で魔法のようなものを捕まえることを望んで、ゆるい遊ぶことを好みました。
しかし、Altmanがゾーンにいたときは？単に彼らが住むための鮮明な場所を作ることによって、キャラクターのインテリアの生活を明らかにするのに効果的な映画製作者はほとんどいません。アルトマンはユーモアの鋭いセンスを持っていましたが、それは意地悪なものとして外れる可能性がありましたが、実際には人類に対する深い共感から生まれていました。彼はキャストの才能に喜んでおり、彼らができることを示すためのスペースを彼らに与えるのが大好きでした。彼の全盛期に、彼は束にぴったりの映画を盛り上げ、腰のジャンルのエクササイズ、斜めの実験、そして彼が住んでいた時代についてさりげなく深い声明を出しました。そして、誰も彼にお金を与えなかったとき、彼は縮小し、限られたセットと少数の俳優を使用して、大画面に劇をもたらす革新的な方法を思いつきました。
アルトマンは2006年11月20日に亡くなりました。Brewster McCloud、今日- 忘れがたいものから不可欠なものまで、彼の長編映画制作のキャリア全体を見てみましょう。
カンザスシティでは、アルトマンは、産業映画に必要な知性と芸術性以上のものをもたらすことで、自分の名前を作りました。彼がスキルをハリウッドに持って行ったとき、彼はどんな仕事でも利用できるもので同じことをしようとしました。 Quickieドキュメンタリージェームズディーンの物語、星の死を活用するために作られ、映画のストーリーテリングの大胆な実験を約束しました。「静止写真の動的な探求」。しかし、ローミングカメラは後にAltmanモチーフになりますが、それ以外の場合は静的な画像を移動することで、これらのショットがこれ以上魅力的ではありませんでした。
Altmanがそもそもカリフォルニアに来た理由は、カンザスシティの起業家がこの低予算の若者の姿のメロドラマをバンクロールしたためです。サブ - 原因のない反逆者プロットは、1957年でさえハリウッドのプロデューサーを感動させるには退屈すぎていたでしょうが、監督は荒れ果てた高校のパーティーシーンに十分な才能をもたらします。非行「ファンのみ」の映画です（そしてそれだけではありません）が、ロサンゼルスでエントリーレベルのギグを見つけるのにそれほど苦労しなかった理由も簡単にわかります。 。
1980年代の終わりまでに、アルトマンは、50年代にハリウッドに到着したときに多かれ少なかれ戻ってきました。主要なスタジオは彼の仕事を知っていましたが、彼にプラムの割り当てを渡すほど彼を信頼していませんでした。それで彼は利用可能なものを何でも取り、それを自分のものにしようとしました。クリストファー・デュランのヒットプレイ治療を超えて- シガーニーウィーバー、スティーブンコリンズ、ダイアンウィスト、ジョンリスゴーなどのキャリアブースターだった心理療法の時代のロマンスに関するコメディは、アルトマンにとっても悪い適合でした。非常に有能なジュリー・ハガティとジェフ・ゴールドブラムは、アナリストに不注意に妨害されている新しくデートするマンハッタナイトを演じています。監督は台本をひどく書き直しましたが、小さなキャストを導くという彼の豊富な経験でさえ、彼の毛むくじゃらの即興的アプローチは、デュランの慎重にタイミングのある茶番劇には不適切でした。
のようなことを考えると動物の家そしてストライプAltmanがなければ不可能だったでしょうマッシュ、一連のシリーズに基づいて、彼がこの下品な80年代のセックスコメディを担当することは理にかなっていますナショナルランプーンぎくしゃくした特権の10代に関する記事。 Altmanはストーリーの軽快な態度の裏返しを知っていましたが、何らかの不可解な理由で（より「コマーシャル」を生み出すという見当違いの欲求を超えて）彼は作ることに失敗しましたOCとスティッグス適切に風刺的です。代わりに、彼はジョン・ヒューズ・ロンプの不格好なバージョンであることが判明しましたが、ファンキーとポピュリストの政治の両方に欠けていました。
Altmanの70年代のジャンル脱構築の最後は、このバージョンの芸術的で黙示録的なサイエンスフィクションのサガであり、ポール・ニューマンは氷のような荒れ地を横切ってトレッキングして、プレイヤーがプレイヤーのカジノで精巧なサイコロゲームをプレイする狩猟採集民を演じています。人生はラインにあります。ニューマンはアルトマンの友人でありファンであり、混乱している競争を中心とした、フォローが困難な陰謀を築くためにできることをしました。しかし、夢のような世界の画像は見るのが美しいですが、この映画にはその退屈さを正当化するのに十分な目的の感覚がありません。
Altman Loreによると、監督のアシスタントが最初にレナード・コーエンに彼の曲のいくつかを使用したことについて手を差し伸べたときマッケイブ＆ミセスミラーサウンドトラック、コーエンは、彼が見たアルトマン映画が好きだったからといって同意しました。彼が意味するかどうか尋ねられたときマッシュ、コーエンはノーと言った - 彼は感銘を受けた公園での寒い日、シンガーソングライターのネイティブカナダで撮影された楕円形のサスペンスフィルム。今日見て、映画は大丈夫ですが、そうですただ-さて、「自由な愛」時代への新たな文化的反発を反映して、60年代の映画のような憂鬱です。ピーターマイルズの小説に基づいて、公園での寒い日バンクーバーのアパートに漂流者を投獄して、彼女が完全に明確にすることができないエロティックな欲望を満たすために、孤独な女性（サンディデニスが演じる）についての奇妙な話をします。 Altmanのスタイルは当時まだ初期段階でした。つまり、彼はスクリプトに過度に忠実であり、非常にイライラするほど曖昧であり、ふりをするほど洗練されていませんでした。
役職-ナッシュビル、アルトマンは、多くの素晴らしい俳優を組み立て、彼らに前提を与え、彼らを転がさせる彼の能力にあまりにも多くの自信を持っている傾向がありました。で健康、彼は、ポール・ドゥーリーやヘンリー・ギブソンのような常連を、ディック・カベットやジェームズ・ガーナーのようなアルトマン・ワールドの新人と一緒に集まりました。キャストは映画を視聴できるほど強くなっていますが、アルトマンと彼の協力者は、「私」の生成の偽善について語ることを意図していたものと、10年の変わり目に冷酷な貪欲な頭の上昇する潮流は、低い中でほとんど表現されていません。 - キーグーフェリー。
ただし、一般的に見る方が耐え難いものです健康、Altmanが90年代前半のホットストリークを延長しようとする試みプレーヤーそして近道少なくとも記憶に残る。彼らがファッション業界で無差別なポットショットを撮るので、メディアとパリの汚れ、アルトマンと彼のAリストキャスト（ジュリア・ロバーツ、ティム・ロビンズ、キム・バシンガーを含む）は、全体的な目的をあまり持っていないようです。それでも時々既製服133分間の133分間のランニングタイムは、ソフィアローレンとマルセロマストロアンニのノスタルジックな再会であろうと、モデルがすべてヌードである概念的に素晴らしい滑走路ショーであろうと、素晴らしいものに出くわします。
Altmanは意識的に（そしてやや必死に）トップにしようとしましたナッシュビル伝説によれば、このアンサンブルコメディでは、監督がジャーナリストに、彼が彼の2倍のキャラクターを特徴とする上流階級のビッグマネーウェディングの施設について映画を作ることを計画していたことをジャーナリストに誇っていたときに生まれました。傑作。問題は、Altmanが実際に念頭に置いていなかったことでした結婚式、そして、彼がパッチをかけられたチームで書かれたスクリプトから、彼が物事を作り始めた後、彼はすぐに、50近くの異なるキャラクターで映画を埋めることは、それらのどれも意味のある方法で開発できないことを意味しました。そうは言っても、監督はまだ1978年頃にほとんど良い溝にあり、キャロル・バーネット、ミア・ファロー、リリアン・ギッシュのような大国を含むキャストで、彼はわずかでありながら好感が持てるものを生み出すことができました。通過儀礼は社会全体を反映しています。
から高く乗っていますマッシュ、アルトマンはすぐに飛び込みましたBrewster McCloud、探偵スリラーのフリーホイールヒューストンセットリフオズの魔法使い、ドランウィリアムキャノンによって書かれました。一部のアルトマンのファンは、この映画を崇拝しています。キャラクターとコミックビジネスが詰め込まれています - 後者の多くは鳥の滴を中心に回転しています - そして、バドコートは、自家製の翼を持つアストロドームといじくりの中に住んでいる奇妙な発明者のキャラクターに彼の通常のスペーシーな魅力をもたらします。乗るのに苦労している人のためにBrewster McCloudしかし、波長は、絶え間ない奇抜さを格闘させ、1970年頃に見過ごされてきたアメリカの大都市の見た目と雰囲気をどのように効果的に凍結するかによってのみ緩和されます。
何Brewster McCloudヒューストンのためにやった、T＆The Women博士ダラスのためにやろうとしました - わずかに奇抜さが少なく、はるかに甘いトーンでのみです。当時は混合されたレビューがありましたが、これは実際には活気があり、想像力豊かで、しばしば非常に面白い映画であり、リチャード・ゲレが娘に至るまでの婦人科医の風化して文字通りや比phor的な嵐を風化させています。結婚式。脚本家のアン・ラップは、彼女がヒーローで行うのと同じように、ドキュメントの多くの女性の親relative、同僚、患者に焦点を当て、この男性を取り巻くコミュニティの感覚を作り出します。 、彼の人生の大国の女性。
最初の「本物の」アルトマン映画は、プロデューサーが彼の不服従と実験に飽きる前に、60年代初頭に彼がテレビでやっていた種類の作品の延長です。最初の月面着陸に関する投機的なサイエンスフィクションメロドラマ - アポロ11がストーリーを語った数ヶ月前にリリースされました - カウントダウンジェームズ・カーンとロバート・デュバルは、テストされていない技術を使用してソビエトを打ち負かすためにレースをしているアメリカ人として主演しています。それは簡単な（そして率直に言って、かなり乾燥した）サスペンスの物語を伝えていますが、映画は監督にまだトラブルを引き起こしました。 ：オーバーラップダイアログ。
アルトマンの初期のキャリアを通して、彼のジャンルの脱構築の間、彼はイングマー・バーグマンやミケランジェロ・アントニオーニのようなヨーロッパ人の影響を受けた、控えめなシュールな楕円形の芸術映画で遊んだ。 1972年の心理的なスリラー画像スターズナヨーク（脚本も書いた）は、現実に対する彼女のグリップをすぐに失っている子供向けの本の著者として。この特定のアルトマンのオマージュは、ローマポランスキーの1960年代のサスペンス写真に大きな負債を負っています。その女性の主人公は、自分の問題がすべて頭の中にあるかどうかを心配しています。画像Polanskiの強力な見返りはありませんが、Wintely Ethereal Vilmos Zsigmond映画撮影と、Stomu Yamashtaと将来の大ヒット映画作曲家John Williamsの記憶に残る不協和音のスコアを誇っています。
Altmanは、映画で完全で満足のいく物語を語ることにそれほど興味がなかったため、理論的には、ベストセラー作家のJohn Grishamが書いた法的メロドラマを引き受けるために最悪の監督であるべきでした。しかしジンジャーブレッドの男実際、90年代に出てきたより陰謀駆動のグリシャムの適応よりも、再訪するためのより興味深い映画です。ケネス・ブラナーの女性が彼女の行方不明の家族を見つけるのを助けるためのヒーローの努力よりも、不快なサバンナ弁護士としてのケネス・ブラナーの献身的なパフォーマンスに焦点を当てることは、時々、聴衆に従来の決議を否定し、代わりに2時間を過ごすように頼むために邪魔にならない沿岸ジョージアの光景と音に浸る。
の隣に秘密の名誉、愛のためにばかおそらく、アルトマンの撮影された劇の中で最も有名なのは、それがまともな予算と健康的なホームビデオリリースを持っていたため、そして世界中の劇場オタクが彼自身の作品で劇作家のサム・シェパードのスターを見ることができる珍しい機会を提供したからです。しかし、映画は視覚的なデザインと映画の振り付けの驚異的であるが、乗組員がモーテルセットのネオン照明を操作することで、現在のアクションと同じフレーム内のフラッシュバックを分離するために、シェパードの汗をかいた精神性緊張は、ライブ設定の親密さを要求する。 、そしてアルトマンの霧の漂流ではありません。映画がそれを目指している最高のものは、そのパフォーマンスです。シェパードは、悲嘆に暮れ、暴力的なロタリオとして、そして彼らが共有している邪悪な過去にもかかわらず、彼が危険にさらされている女性としてのキム・ベイジャーです。
アルトマンはデビッド・ラベの彼の適応であまりにも派手なことをしようとしませんストリーマー、ベトナムに出荷する準備をしている兵士についての劇。物語のほとんどは兵舎で展開されます。そこでは、若いマシュー・モディーンとデビッド・アラン・グリアーを含むキャストが人種、階級、セクシュアリティについて口論しています。これは、彼の演劇時代からのアルトマンの長編映画の中で最も平凡なものです。彼は優れた俳優と素晴らしい執筆にほとんどの仕事をさせます。
アルトマンがハリウッドのアウトにいるときはいつでも、彼は忙しい人格と俳優とのつながりを利用して、劇場またはテレビで仕事を見つけるために忙しいままにする方法を見つけました。彼はエド・グラシクの劇を監督しました5人のダイム、ジミーディーン、ジミーディーンに戻ってきてくださいブロードウェイで、すぐに映画版を作り、彼を批評家の良い恵みに簡単に戻しました（そして、ケーブルで長い間走り、起動しました）。この映画は、80年代にスクリーンの演劇をステージングするためのAltmanのアプローチを確立しました。アクションを「開いて」、異なる場所の間でキャラクターを動かすのではなく、ここで彼はサンディデニス、シェール、キャシーベイツ、カレンブラックなどのトップシェルフ女優のキャストを受け取ります。ファンクラブ - キャラクターが記憶を交換し、閉じ込められたセット内でお互いにバーのコメントをファイアップします。
アルトマンの撮影された劇場演習の1つとは考えられていませんが（70年代に作られたため、より自然主義的なスタイルで作られたためです）バッファロー・ビルとインディアン実際には、アーサーコピットの1969年の劇に基づいていますインディアン、チーフシッティングブルがネイティブアメリカンの歴史の白塗りの書き直しに協力したくないことについて。ポール・ニューマンはバッファロー・ビルとしてスポットオンであり、バート・ランカスターを神話の西側記者ネッド・バントラインとして含むキャストと、アニー・オークリーとしてジェラルディン・チャップリンを固定しています。パフォーマンスと前提は、アルトマンの信者が当時期待していたものと一致しています。しかし、映画は全体的に面白いものの、監督が彼がちょうどしたことを繰り返さないことを決意していたかのように、半フィニッシュに感じますナッシュビル彼はすぐに生産をやめたが、写真に十分な活力を与える前に。
Altmanは、自伝的な映画を実際に作っていませんでした。なぜなら、彼は自分自身について話すよりも、他の人を観察することにはるかに興味があったからです（彼にインタビューしようとしたことがある人が証明できるように）。彼が画面上で彼自身の過去を再訪するために来た最も近い人が一緒に来ましたカンザスシティ、歴史的なドラマと、彼が8歳か9歳だった時（1934年）に育った都市での準ミュージカルセット。ジェニファー・ジェイソン・リーは、ハリー・ベラフォンテが演じる、大規模な犯罪ボスに夫が捕らえられている速い話をする馬鹿を演じています。彼女が政治家の妻をレバレッジのために誘naしているとき、アルトマンは彼女の物語を言い訳として使用して、サウンドトラックをホットジャズでロードしながら、彼の若者の怪しげなダイブとおしゃれな大邸宅を再訪します。
彼のトリオのカムバック映画で90年代を開始した後（ヴィンセント＆テオ、プレーヤー、 そして近道）、Altmanは、10年の後半で創造的で商業的な不振のようなものを打ちました。彼の献身的なファンでさえ、1999年に大きな希望を持っていませんでしたクッキーの財産、控えめな南部のミステリー/ドラマー、2人の姉妹（グレンクローズとジュリアンムーアが演じる）は、裕福な母親の死についての真実を隠そうとするときに、小さなミシシッピ州の町であらゆる種類のトラブルを引き起こします。しかし、Altmanは、脚本家のAnne Rappのストーリーが解放されているシンプルさを見つけたに違いありません。最終的には、監督が許可した愛想がよく、ソフトエッジのあるパフォーマンスで満たされた、彼の後半のキャリアの最も明確で楽しい映画の1つに変えてしまいました。息をする。
もともと4時間近くのテレビミニシリーズとしてリリースされたアートワールドの伝記映画ヴィンセント＆テオ最終的には2時間以上にわたってトリミングされ、演劇的なリリースが与えられました。比較的大きな予算と規模のおかげで、10年以上にわたってAltmanで最も豊かな映画になりました。ティム・ロスによるティム・ロスの大胆なリードパフォーマンスの助けを借りて、先見の明のある画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ（ポール・リスを彼の長年のアートディーラーの兄弟、テオとして）、しばしばjarったガブリエル・ヤードスコア、そして鮮やかな「あなたはそこにいます」アルトマンの息子スティーブンからの生産デザイン、ヴィンセント＆テオゴッズの問題を抱えた人生の外観と感情の両方を捉えています。ジュリアン・ミッチェルの脚本は素晴らしいものであり、芸術が要求する不可能な犠牲を掘り下げています。
後ヴィンセント＆テオそしてプレーヤー批評家、ファン、映画プロデューサーに、アルトマンがまだ彼にたくさんのキックを残していたことを示し、彼はその瞬間をつかみ、彼が長年夢見ていた映画を作りました：広大で典型的なアルトマネスク、ロサンゼルスセットのアンサンブルの作品、描かれた描かれたレイモンドカーバーのピアススライスオブライフショートストーリーから。同様とは異なりますナッシュビル（または結婚式、 または健康）、、近道キャラクターのスパッツ、麻薬中毒、悲しみなどの日常のドラマと格闘しているため、カーバーのミニチュアプロットアークに続いて、カーバーのミニチュアプロットアークに続いて、より明確に定義された物語があります。相対的な直接性はアルトマンとは異なり、才能のあるキャスト（ジュリアンムーア、ティムロビンズ、リリートムリン、ロバートダウニージュニアなど）があっても、彼はすべてのメモをキーにたたきません。しかし、彼のLAのビジョンは、街の2人の大規模なチャンピオンであるポール・トーマス・アンダーソンとクエンティン・タランティーノが同じ10年後に生み出すものと同じくらい輝くものです。そして、アルトマンがカーバーの多くのひもをまとめる方法は、「すべてが接続された」インディー映画の波全体に影響を与えました。マグノリア、クラッシュ、 そしてバベル。
Altmanの撮影された演劇のほとんどは見る価値がありますが、革新的でリベットのあるワンマンショーほど重要なものはありません秘密の名誉、フィリップ・ベイカー・ホールをリチャード・ニクソンとして主演し、大統領からの辞任の後に発煙し、何が起こったのか、なぜ起こったのかについての彼の考えを記録します。ドナルド・フリードとアーノルド・M・ストーンの脚本は、聴衆がウォーターゲートについて多くのことを知っていると仮定し、何十年にもわたってメディアとのニクソンのさまざまな戦争について。したがって、この映画は、内部から届けられた歴史的分析よりも歴史の教訓ではありません。スタイル的に、アルトマンは彼がしたのとほぼ同じ方法で素材を扱います5つとダイムに戻ってください、最小限の設定を最大限に活用し、彼の俳優と彼のカメラに状況によって縮んだ世界を歩き回らせます。結果は、アルトマンの他の映画はギャンブル、軍、ショービズ、および彼が取り組むことを選んだ他のトピックに関するものであるため、政治と力についてヒップで精通したものです。
はポパイ傑作か災害ですか？フロップまたはステルスブロックバスター？ 「新しいハリウッド」の時代を終わらせたhub慢についての警告物語、またはアメリカの映画にもたらした芸術性とエネルギーの代表的な例ですか？おそらく、アルトマンの映画で最も分裂的な映画、ポパイスターロビンウィリアムズの助けを借りて、由緒あるコミックストリップとアニメーション化された漫画シリーズを家族に優しいミュージカルに適応させることにより、同時代のスティーブンスピルバーグとフランシスフォードコッポラと同等の大予算のオーテルになろうとした監督の遅れた試みでした（当時、最もホットなコメディアンの一人）、プロデューサーのロバート・エヴァンス（後ろの男ゴッドファーザーそしてチャイナタウン）、脚本家のジュール・フェイファー（最愛のカウンターカルチャー漫画家）、ソングライターのハリー・ニルソン（アルトマン自身のようにチェッカーされているキャリアを持つパックの天才）。結果は1980年に - の時代でしたスーパーマンそしてロストアークのレイダーズ- オフテンでエキセントリックなものを襲った。この写真は実際に多くのお金を稼ぎ、その印象的なプロダクションデザイン、キャッチーな歌、そしてひどいデッドパンユーモアで長年にわたってますます高く評価されてきました。しかし、失敗の単なる認識は、Altmanが10年以上にわたってAリストからぶつかるのに十分でした。
アルトマンは、彼の人生の終わりに向かって彼の最大のヒットの1つを楽しんだ。マルチオスカーにノミネートされたイギリス人の応接室のミステリー、1930年代に豊かなイギリス人と訪問するアメリカ人の間で設定され、ジュリアンフェローズ（ローンアカデミー賞受賞者）が書いたここで、そしてすぐにテレビのセンセーションを作成することではるかに有名になる人ダウントン修道院）。マギー・スミス、ヘレン・ミレン、リチャード・E・グラント、スティーブン・フライ、クライヴ・オーウェン、エミリー・ワトソン、クリスティン・スコット・トーマスなど、熟練した多才な英国の俳優のオールスターキャストと協力してください。ゴスフォードパーク劇場のピースのように、対話をかなり敬意を表して扱います。その後、彼は、この物語の根底にある階級戦争のテーマを伝えるすべての微妙なジェスチャーと表情をキャプチャするために、カメラをどこで動かすかを正確に感知するという彼の通常の驚くべき仕事をしました。
あなたの嫌悪感を与えないでください以来、ギャリソン・ケイロール以来そして彼のラジオ番組大草原の家アルトマンの最後の映画からあなたを遠ざけます。この映画は優雅な不思議です。エンターテインメントビジネスで人生を過ごす人々と、最終的なパフォーマンスの過程で、彼らに別れを告げる人々への敬礼です。アルトマンは、過剰な感情のさよならを剥奪しました。 「老人の死は悲劇ではない」は映画の重要なラインであり、アルトマン自身が亡くなった後、ほんの数ヶ月後に引用されたことがよくありました大草原の家のリリース。そのポイントを証明するために、この映画は、メリル・ストリープ、リリー・トムリン、ウッディ・ハレルソン、ジョン・C・ライリーのような素晴らしい俳優を見るよりも、死に就く時間が少なくなります。 、ダンス、ジョーク。
Altmanのように広大で多様な映画では、自分自身をファンと見なしている人によってさえ、見られていない、または過小評価されている映画があります。完璧なカップルAltmanの映画の中で最も不当に見落とされているかもしれません。俳優/ミュージシャンのアラン・F・ニコルズと共同執筆した、これは間違いなく監督の70年代後半の写真の中で最も焦点を絞っています。共同ロックバンドで才能のある過小評価されたバックアップシンガーを演奏します。ここのアルトマンは、ローミングカメラと重複した対話にダイヤルし、代わりに彼のキャストとクルーが正直で希望に満ちた何かをスケッチするのを手伝います。
年は大画面バージョンのユーモアに親切ではありませんでしたマッシュ、そこで、いくつかのbooな、性差別的で、酔った米軍の外科医が愚かないたずらを引っ張り、女性を虐待します。しかし、1970年代の数え切れないほどのアメリカの映画がエミュレートしましたが、アルトマンはリチャードフッカーの半自伝的韓国戦争小説の適応にもたらしました - その重複する対話、つぶやき、カジュアルな冒とく性 - マッシュオフカフの品質はまだ啓示のように感じます。アルトマンのスターであるドナルド・サザーランドとエリオット・グールドは、彼らがカウンターカルチャー時代の最もヒップな映画の1つであることが判明したことを見るまで、彼らは無謀な無能な人に悩まされていたと確信していました：他の写真が他の写真が持っていた人生の厄介な部分を示すハリウッドのプロダクション常に除外されました。
脚本家のバーバラ・ターナーは、長年の友人であるアルトマンに監督を納得させるために一生懸命に戦った会社、彼はシカゴのジョフリーバレエでセットの舞台裏のメロドラマに興味がないと主張したにもかかわらず。彼は、プロットをほとんど何もないところに剥ぎ取ることで素材を通り抜け、物語の背骨を形成することになっていた部分を時々チェックインし、ネヴェンキャンベルをストレスを受けたフーファーとして、腕に慰めを求めているため、ジェームズ・フランコが演じる地元のシェフ。アルトマンは、マルコム・マクダウェルのパフォーマンスにもっと熱心に見えるように見えました。会社のディレクターは、時々大きな性格で吹き飛ばされ、いくつかのプロンプトを提供し、アートが起こるのを見るだけです。それらはすべてアプローチと意図が非常に異なっていますが、Altmanの「最後の言葉」三部作ゴスフォードパーク、会社、 そして大草原の家彼の恐るべき映画撮影全体と同じように活気があり、不可欠です。なぜなら、彼らは監督の最大の贈り物であるもの、つまり他の人々の才能に対する彼の熱意を明確にするからです。
Altmanのキャリアの一部を「計算」と呼ぶのは難しいですが、彼の70年代初期の映画が彼の最も尊敬されている大きな理由は、彼らの多くが不注意な概念の統一を持っていることです。毎年、そして時には年に複数回 - 監督は、西洋人から戦争映画、ギャングスターの写真まで、古典的なハリウッドのジャンルに彼自身のナックリングスピンを置きました。 1973年、彼と脚本家のLeigh Brackettはレイモンドチャンドラーのすでにゆったりしたプライベートアイ小説を見事に変えました長いさようならTouchy Feely '70s Californiaにおける「The New Macho」の知識と皮肉な研究に。エリオット・グールドは、チャンドラーの有名な探偵フィリップ・マーロウをしわのある服を着たsome-somnambulant hep-catとして演じ、凶悪犯、教祖、社交界の人と対立する絡み合ったいくつかのケースを追求します。私と一緒に」態度。
インタビューでは、アルトマンは時々彼の最も愛されている映画を軽parし、批評家が彼の災難を考えているよりも良いと主張しました。彼は特に熱心ではないように見えましたプレーヤー、マイケル・トルキンの邪悪に風刺的なハリウッドの殺人ミステリー小説の適応。ティム・ロビンズが浅い妄想的なスタジオの幹部として主演。しかし、その理由がありますプレーヤー受賞歴のあるアートハウスのヒットであり、アルトマンに業界のモジョを取り戻しました。 「自分自身」を演奏する数十の有名な星と、熱心なインサイドショービズのジョークの間 - マッシュ、以前に映画に出演していたものよりも多くの真実を感じています。この映画は、一度に遊び心があり、賢明な純粋な喜びです。
よく服を着たうつ病時代の犯罪者をフィーチャーしたほぼすべての映画プロジェクトが緑の光を得た時代に、エドワード・アンダーソンの小説のアルトマンのバージョン私たちのような泥棒（以前はニコラス・レイ監督が1948年のノワール・クラシックに採用した彼らは夜までに住んでいます）シャッフルで少し失われました。それはあまりにも悪いことです。なぜなら、それは最高の束の1つであるからです。貧困と犯罪に対する現実的なテイクで、キース・カラディンとシェリー・デュバルは、ギャングにいるのに無邪気で薄暗い子供たちとして最高の状態で最高です。私たちのような泥棒また、オリジナルの音楽の代わりにサウンドトラックでビンテージラジオの放送を使用して、巧妙な文体的なうぬぼれがあります。昔ながらのシリアルアドベンチャーがアクションに斜めにコメントし、映画は本当の無法者のより控えめな生活を明らかにします。
脚本家のジョセフ・ウォルシュのギャンブル中毒に関する個人的な経験に基づいています。カリフォルニアスプリット監督の最も純粋な映画の1つです。ジョージ・シーガルとエリオット・グールドは、ロサンゼルスのポーカーパーラーで会った後、壮大なベンダーで2人の男として100分ほどであり、「アクション」への相互の愛に絆を結び、数週間をリスクの高さに乗って過ごすことができます。競馬場からリノまで。パターンは決して止まらず、その多くは陽気です。しかし、映画のほろ苦い結論の後に残っているのは、衝動と喪失の孤独な生活を送る人々の憂鬱な詳細であり、同情的な仲間を探して、気分が悪くなるためです。
簡単にアルトマンのヨーロッパスタイルのアートフィルムの最高の、3人の女性文字通り夢に基づいています - そして、それもそのように見えます、視覚的なスタイルは、水と鏡の盲目のきらめきに大きく依存しています。 Sissy Spacekは、カリフォルニアデザートヘルススパで生意気な同僚（Shelley Duvallが演じる）と友達になる柔和な若い女性を演じます。 Spacekの南部の優しさとDuvallのモーター口の自信は、奇妙で形而上学的なものと同じくらい面白くてよく考えられている映画で、お互いに見事に互いに遊びます。放棄された観光客のtrapと退屈なシングルのアパートに重点が置かれ、70年代の西海岸のバナリティが時代のあらゆる映画と同じくらい鋭くなります。
Altmanが70年代（および90年代の一部）の多くを彼がどこに着陸するかを知らずにプロジェクトに飛び込むのを費やしすぎた場合、それはその働き方がとても美しく成功したからかもしれませんマッケイブ＆ミセスミラー。修正主義者の西洋人だけでなく、この映画はハプニング、アルトマンと彼のキャストと乗組員は、エドマンド・ノートンの小説の陰謀に合うように時々一時停止し、建物の建物で北西部のフロンティアの町全体を本質的に建設しました。ウォーレン・ビーティとジュリー・クリスティは、鉱山キャンプの中でギャンブルと売春帝国を育てる2人の起業家を演じ、強盗男爵の注目を集めるほど成功しています。この映画は、「オールドウェスト」の終わりと、主人公の不均一なロマンスのユニークな痛みについて同時にあります。レナード・コーエンの残念な音楽とヴィルモス・ズシグモンドのスノーグローブ映画撮影は、物語が最終的に途中で始まるまで、観客に何かをlatchりまします。その時までに、視聴者は、こもった、拡散した対話を理解するために費やし、アメリカ産業の容赦のない車輪に押しつぶされる前に、これらのキャラクターの癖や希望に熱心に順応させました。
アルトマンが彼のキャリアを通して固守した「あなたがそれを作るまで偽物」ナッシュビル、それは後付けの割り当てとして始まりました（「ボブ、あなたはカントリーミュージックについて映画を作ることができると思いますか？」）、そして、アルトマンがそれを聞いた人に主張し続けたからといって、バイセンテニアル時代のアメリカについての壮大な声明になりましたそれできたなれ。脚本家のジョーン・テュークスベリーは、上司にミュージックシティを研究している彼女の時代から散らばった逸話の束を連れてきました。彼はそれらの断片を2ダース以上のキャラクターに分配しました。 。結果は、テーマ、ワンライナー、ビネットのクレイジーなキルトであり、南部文化、奥の部屋の政治、有名人の崇拝、そして多様な市民がしっかりと保持する絶えず変化する理想に取り組みました。それはアルトマンの偶然の傑作です。
