このストーリーは元々2019年2月6日に公開され、の出来事を反映するために更新されました第96回アカデミー賞。
アカデミー賞に対するあなたの意見が何であれ、あなたが映画を気にするなら、あなたはそれらを却下することはできません。他に何もなければ、アカデミーの受賞者は映画の歴史として兼ねています。確かに不完全な歴史ですが、それでも歴史です。駆け抜ける最高の写真の勝者のリスト、トレンドはワックスと衰え、少なくとも毎年映画で評価されていたものとトレンドの進行について大まかな感覚を得ることができます。80日間で世界中たとえば、最高の写真の勝利は、振り子がグリットから振り返っているように見えますウォーターフロントでそしてマーティ、前年の勝者。
しかし、毎年2人の勝者が生まれた場合はどうなりますか？狂気、そうですか？しかし、それは当時の映画の世界で起こっていたことのより完全な写真を提供するという利点があるでしょう。
このリストは、まさにそれを試みます。最高の写真候補者のリストから2番目の映画を選んでください。今年全体から勝者を選ぶ試みではありません。 （けれどダニー・ピアリーの1993年の本代替オスカーそれをすることから学ぶべきことがたくさんあることを証明してください。）それは、これらの映画が時々そうであっても、勝った映画よりも優れていることを示唆する試みではありません。 （ahem、クラッシュ。 ahem、勇敢な心。）それは毎年のベストピクチャー敗者を特定する試みであり、おそらく素晴らしい2番目の選択肢として勝者のそばに座ることができる映画を示唆しているでしょう。オスカーの歴史を通る代替の道だと考えてください。それでは、勝者が事前に発表され、授賞式が精巧な夕食で構成されていた最初から始めましょう。
第1アカデミー賞は、付随するベストピクチャの勝者を簡単に選ぶことができます。アカデミーは公式にそれ自体を選びました。 1年だけ、オスカーは「傑出した写真」と「最高のユニークで芸術的な写真」の両方を選択しました。アイデアは、より多くの商業映画をより芸術的に傾いた努力と区別することでした（の色合い人気のある映画賞における物議を醸す傑出した成果2018年に発表され、その後ドロップされました）。遡及的に、優れた写真の勝者翼その年のベストピクチャーの勝者として任命され、委託されました日の出：2人の人間の歌脚注に、賞の歴史の観点からのみ。まだ日の出驚くべき成果であり、名誉を獲得したことがあります。結婚の不一致の状態で、無名の男（ジョージオブライエン）と女性（ここで彼女の作品で最高の女優を獲得したジャネットゲイナー）の物語は、FWムルナウがドイツの表現主義テクニックをもたらしていることを発見しました。ノスファーそして最後の笑いハリウッドへ。それは明らかに、アカデミーの用語を使用し、ユニークで芸術的ですが、それがウィリアムウェルマンのハイフライズのようなより人気のある映画とは異なるカテゴリーにそれを置くかどうか翼オスカーの存在に深く深く驚くほど活気のある質問のままです。
どこ日の出通常、ベストピクチャーを獲得するような映画の種類を代表するようになります - 主要な監督からの深刻な芸術的声明 - 古いアリゾナで将来的にはめったに最高の賞品を獲得することはめったにないような映画、気取らない、群衆を喜ばせるジャンル映画（予想外に厳しい結末に構築されたものですが）を代表しています。それはまだこれらの用語で非常にうまく機能しますが、今ではそれを楽しんでいることは、ラテン系のキャラクターを演じる重く構成された白人の俳優の光景を見ることを意味します。それでも、O。Henryの物語のこの適応は、彼を追跡することを告げられた威厳のある白人兵士から、Cisco Kid（Warner Baxter、Warner Baxter、Warner Baxter）への同情をすべて傾けます。この映画の人気は、シスコの子供を今後何年も映画、ラジオ、パルプ、コミック、テレビの定番にするのに役立ち、バクスターがさらに数回演奏し、その後セザール・ロメロと最近ではジミー・スミットによって演奏されます。
刑務所ドラマ大きな家同様の手間を実行し、酔っ払った運転事件（若いロバートモンゴメリー）の後に過失致死罪で送られた新しい囚人をヒーローとして設定しますが、代わりに強化された犯罪者のペア（チェスターモリスとウォレスビーリー）に焦点を当てています彼らが最初に登場するのと同じくらい取り返しのつかないことが判明した人。刑務所映画のパターンを設定した非常に影響力のある映画は、刑務所がそのバー内でそれらを非人間化する方法のイメージで満たされた、魅力的な映画製作の作品であり、まだかなり衝撃的に見える暴力的なクライマックスになります。
唯一の問題フロントページルイス・マイルストーンがベン・ヘクトとチャールズ・マッカーサーの犯罪ビートに関するジャーナリストについての劇を改作したことは、ハワード・ホークスのさらに良いことに常に影を落とされるということです彼の女の子の金曜日、同じ素材を引き受けますが、性別のフリップがあり、ロマンチックなコメディとして二重の義務を果たします。しかし、マイルストーンの映画も小さな成果ではありません。 Adolphe MenjouとPat O'Brienが主演し、ペースが速くて面白く、監督が初期の健全な時代の限界を超えて、対話主導の素材に視覚的な才能をもたらすために最善を尽くしていることを発見します。
視覚的な才能といえば、ヨーゼフ・フォン・スターンバーグは、サウンドが絵に入ると、静かな時代に開発した見事な視覚的スタイルを放棄しませんでした。彼はまた、世界的に疲れた外観と息をのむような衣装でスクリーンをどれほど力強く保持できるかを理解した女優であるMarlene Dietrichの形で理想的なコラボレーターを拾いました。上海エクスプレス1930年から1935年の間にディートリッヒがスターンバーグで作った7つの映画の4番目です。政治的混乱の真っin中国に設定されているため、ディートリッヒは「コースター」として主演します。 - 革命家に引き継がれる運命にある電車で本当に愛する男と予想外に再会します。スターンバーグとディートリッヒのパートナーシップは、コード前の時代に繁栄し、映画は忘れられない画像と、数年後には飛ぶことのない性的慣習の複雑な描写と混ざり合っています。
また、そのことについても、そうするでしょう第42通り、うつ病の間にショーをするという厳しいビジネスについての舞台裏の音楽ドラマで、荒い縁を隠したり、そのキャラクターを聖人に変えたりしない。 （たとえば、ジンジャー・ロジャースは「いつでもアニー」と呼ばれるヒロインを演じています。）このサウンド時代の初期の映画は、まだミュージカルが何であるかを考えていました。しかし、彼らは映画の音楽シーケンスを監督したバスビー・バークレーを含む大きなアイデアを持つ才能のあるクリエイターを望んでいませんでした。バークレーは、映画のミュージカルには、パフォーマーにカメラを向けて転がすことよりも、カメラ自体が振り付けの一部でなければならないこと、そしてその感覚はすでに非常に多くの努力が整っていることを理解していました。長いキャリアになる。
フランク・キャプラのロード映画/ロマンチックコメディある夜起こったすべての主要なカテゴリーでオスカーを一掃した最初の映画になり、賞を非常に徹底的に支配しているため、他の誰もチャンスがなかったようです。また、魅力的なロマンチックなミステリーではありますが、最高賞を受けるコメディのあまりにも珍しい例でした細い男 - ミステリー、アルコール、犬などを愛する犯罪を解決するカップルとして、ミルナ・ロイとウィリアム・パウエルが主演することも、悪い選択ではなかったでしょう。この映画は楽しいシリーズを開始しましたが、この最初のエントリは最も鋭くて最高であり、ロイとパウエルの性的化学とボンズが映画の事実上あらゆる側面をownれさせています。それが文句を言う理由ではありません。
のプロットシルクハット一連の誤解がフレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのキャラクターが映画の最後の瞬間まで集まらないようにしている最も軽薄な茶番です。また、アーヴィングベルリンが書いた一連の歌と誤ったアイデンティティの一連のつながりと瞬間を踊りながら、アステアとロジャースが最も魅力的なアステアとロジャースが最も魅力的であることで、純粋な喜びでもあります。ペアは10本の映画で一緒に登場し、どちらも互いに大成功を収めましたが、一緒に見ることには一種の魔法があります。シルクハットカラフルなキャラクターでそれらを囲み、それらを緑豊かなセットに落とし、その魔法が起こります。
シンクレアルイスの小説から改作された後、その後成功したプレイになりました。ドジュワースヨーロッパに旅行中に再びお互いを知るようになる退職年齢のカップルとしてウォルター・ヒューストンとルース・チャタトンを主演します。この映画は、そのキャラクターの内なる生活に集中することができなかった監督とは機能しませんでした。幸いなことに、ウィリアム・ワイラーは、保証された控えめな映画制作と強力なパフォーマンスへの依存の組み合わせを介して、事実上誰よりもそれをうまくやってのける方法を知っていました。ワイラーはすでに彼が作ったときに彼の信用のために数十本の映画を持っていましたドジュワース、しかし、彼が多くのオスカーノミネートの最初の獲得を獲得したのはこの映画でです。
オスカーは、その存在のかなり早い段階で、ブレイクしにくいパターンに陥り、その1つはコメディよりも真剣に真剣に真剣な映画を撮る傾向がありました。ある夜起こった数年前のマルチカテゴリスイープと1938年のCapraの2番目のベストピクチャーの勝利は、顕著な例外を証明し、レオマッカリーのスクリューボールコメディは証明されますひどい真実- Cary GrantとIrene Dunneが離婚したのではないかと考えているのは、結局のところそれほど熱い考えではないことを理解しています。星が生まれます、良い地球、失われた地平線、そして究極の勝者、エミール・ゾラの生活。しかし、これはフォームの強力な例であり、GrantとDunneは理想的なスパーリングパートナーを作ります。
アカデミーのもう1つの悪い習慣：英語を話さない国では、偉大な映画がしばしば作られていることを覚えているだけで、通常は最高の外国語映画カテゴリに努力されます。そのカテゴリは1947年まで導入されませんが、少なくとも1938年の賞はジャンルノワールの存在を認めました壮大な幻想、第一次世界大戦の人道主義的な物語は、2番目のそのような戦争が地平線上に迫っていたために発表されました。
たまに、ほとんどの年よりも永続的なクラシックの本拠地である年があります。時々、最高の写真候補者はこれを反映していません。 （たとえば、1999年の候補者は除外しますジョン・マルコビッチである、マグノリア、マトリックス、ファイトクラブ、才能のあるミスター・リプリー、男の子は泣かない、鉄の巨人…リストは続きます。）しかし、時々彼らはそうします。風とともになくなった - 巨大な文化的現象は他に何もなければ - beatる暗い勝利、スミス氏はワシントンに行きます、ニノチカ、マウスと男性の、ステージコーチ、ゆったりとした高さ、さようならチップス氏、 そして恋愛最高の写真を獲得するために。また、監督のビクター・フレミングからの永続的な映画を等しく打ち負かしました。オズの魔法使い、それ以来、数世代のミュージカルとクラシックなハリウッド映画製作の両方の最初の魅惑的な紹介になりました。
1940年は1939年ではありませんでしたが、ほとんどの年よりも時代を超越した映画を制作していました。アルフレッド・ヒッチコックとジョン・フォードの両方が2人のベストピクチャー候補者を監督しました（ヒッチコックのレベッカ賞を受賞しました）とフィラデルフィアの物語、ジョージ・クコールは最大のロマンチックなコメディの1つを届けました。しかし、このリストをオスカーにノミネートした映画の他のトレンドの影の歴史として倍増したい場合は、このスロットを与えましょう。偉大な独裁者、チャーリー・チャップリンが他のどこにも代表されていない - このリストや実際の勝者のリストには、そして1940年に他の誰もそのような映画を作っていなかったので。ヒトラーを非難する映画を作る。チャップリンは映画の彼自身のプロデューサーを務めました。そこでは、ファシスト独裁者のアデノイド・ヒンケルと彼のようなもの、権威主義のugいビジネスに一掃された無名のユダヤ人の理髪師の二重の役割を果たしています。それは危険な仕事であり、不条理なユーモアを平和への心からの嘆願の奉仕に噛む風刺を混ぜ合わせましたが、それは批評家と聴衆の両方でヒットしました。
私の谷はどれほど緑でしたか暴行市民ケイン - 長年にわたり、これまでに作られた最高の映画のコンセンサスの選択 - ベストピクチャーを獲得することは、オスカーが間違っていることを指す最も簡単な例の1つです。これは2つの事実を見落としています：（1）私の谷はどれほど緑でしたかまた、かなり素晴らしいです、そして（2）競争はそうでした厳しいその年、ノミネートも行われましたジョーダン氏が来ます、小さなキツネ、マルタのファルコン、ヨーク軍曹、 そして疑い、とりわけ。 （アカデミーは数年後に候補者番号を5に上限に抑え、2009年までそのようにとどまります。市民ケイン、初めての監督であるオーソン・ウェルズのライジング・アンド・フォール・ストーリー（ハーマン・マンキヴィッツが共同スクリプト化）ウィリアム・ランドルフ・ハーストの生涯に触発され、すべての映画製作のトリック・ウェルズが知っていた（そして多くの人が発明した）。
1942年は別の年であり、豊富な最高の最高の写真候補者（ヤンキー・ドゥードル・ダンディそしてヤンキースの誇りその中でも）、それでも私たちの代替としてオーソンウェルズの映画を選択することは今でも最も理にかなっています。壮大なアンバーソン彼がそれを終える前にウェルズの手から連れ去られ、彼のキャリアの残りのためにスタジオやプロデューサーと有名な対立をするように彼を設定しました。タックオンエンディングはまだ突き出ていますが、中西部の家族の薄暗い見通しと衰退の楽観主義の描写は、際限なく独創的で深く影響を与えます。
デビッド・O・セルズニックが1946年の映画に大きなプッシュをしたとき太陽の下で決闘、バラエティそれを「栄光の西」として却下しました。このジャンルは普遍的に低い尊敬で保持されていませんでした - シマロン最高の写真を獲得。ステージコーチ他の人はノミネートを獲得しましたが、それについて話すことも眉をひそめていませんでした。これは、人気の高さでさえ、西洋人が直面する困難な戦いでした。しかし、最もスノービッシュな視聴者でさえ、ウィリアム・ウェルマンのものを見ることができました牛弓事件普通の西部ではありませんでした。致命的な極端な極度にされた暴徒のメンタリティの物語は、ヘンリー・フォンダがカウボーイとして主演します。カウボーイは、正義の追求が制御不能になっているのを見るためだけに、殺人者を追跡するためにいくつかの殺人者を追跡するために集まります。多作なウェルマンが指示しました翼、最初のベストピクチャーの勝者であり、ここでは物語の時代を超越したものをつかみ、1950年代を支配する道徳的に曖昧な西洋人の舞台を設定するのに役立ちます。
ビリー・ワイルダーと共同執筆者のレイモンド・チャンドラーは、保険代理店（フレッド・マクマレー）、ファム・ファタール（バーバラ・スタンウィック）、そして彼らが一緒に乗り出す殺人計画についてのジェームズ・M・カインの物語のこの適応で映画ノワールを作成しませんでした。しかし、映画ノワールは確かに、ワイルダーの酸っぱい人類とチャンドラーの対話を組み合わせなければ、同じではなかったでしょう。アカデミーは隆起の気分になり、敬意を表して私の道に行く、ビングクロスビーがのんびりした司祭を演じる。しかし、それは影響力が地下水に浸透するワイルダーの映画です。
監督はマイケル・カーティスと同じくらいスタジオシステムで繁栄しましたか？ハンガリーで生まれたカーティスは、ヨーロッパの映画業界で大成功を収め、ワーナーブラザーズの第1の社内ディレクターになったとき、さらに大きな成功を収めました。カサブランカ、 エロール・フリンとの長い関係など。カーティスは細心の注意を払って適応性があり、最初はジョーン・クロフォードと協力していたので、彼女がワーナー・ブラザーズに彼女の価値を証明する必要がありました。ミルドレッドピアス。彼女は両方の目的を達成し、カーティスに勝ちました。これは、星から影が覆われた構図まで、完全に同期して動作するスタジオの機械のすべての部分の例であり、スリリングなのと同じくらい悲痛な芸術を作り出します。
第二次世界大戦は、フランク・キャプラ監督と俳優のジェームズ・スチュワートの両方の職業生活を覆しました。 Capraは、戦争に関する士気を高めるドキュメンタリーを作成することに焦点を合わせました。スチュワートは戦い、飛行士としての彼の経験によって揺さぶりました。彼は後年の礼拝での彼の時間についてめったに議論することはなかったし、彼は彼の人生がそれらにどれだけ触れたかを理解するために来る小さな町の貯蓄とローンの所有者であるジョージ・ベイリーの役割を受け入れる前に、演技を再開するのに苦労した。彼の周り。この映画は興行収入が不十分であり、著作権が失効した後、70年代と80年代に地元の駅でほぼ一定の放送につながった後、クリスマスの定番になりました。当時は賞賛には不足していませんでしたが、スチュワートの最優秀俳優とCAPRAの最高の監督ノミネートを含む5つのオスカーノミネートを獲得しました。それはそれらすべてを失いました私たちの人生の最高の年、戦争時代に同様に知らされている、本当に重要なことについてのもう1つの思慮深い考慮事項。彼らは今、満足のいく二重機能を作ります。
デビッド・リーンは、彼が思慮深い叙事詩の頼りになる建築家になるまで、アカデミー賞を受賞しませんでしたクワイ川の橋そしてアラビアのローレンス。 しかし、彼はチャールズ・ディケンズのこの適応のために正しく勝ったかもしれません大きな期待、ディケンズの巧妙な陰謀、豊かなキャラクター、またはグロテスケリーの才能を失うことなく、小説を合理化します。その指名は、イギリス、日本、フランス、スウェーデンなどで何が起こっているのかは言うまでもなく、第二次世界大戦後の数年間、英国の映画産業が生き続けていることを別の兆候を提供しました。さらに続きます。
おそらく感謝することができます赤い靴ダンサーの全世代を刺激するために、その理由を見るのは難しくありません。芸術的な完璧さを追求することについての物語は、個人的なコストがいくつかの悲劇的な場所にかかっていますが、それだけの価値があると思われるほど多くの美しさがあります。その曖昧さは、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガーの物語の中心にあります。エメリック・プレスバーガーの物語は、彼女の芸術的な贈り物を幸福への欲求と一緒に追求する必要性を和らげるのに苦労しているバレリーナを中心にしています。パウエルとプレスバーガーも同様に境界を押し広げており、映画製作と振り付けと現実と夢の間の境界線を見事なダンスシーケンスで曖昧にし、テクニカラーを大胆に利用して以前に試みたことのない方法で大胆に使用していました。それは、細部への執着的な注意と、かき混ぜて動く映画の力の見事な命令で作られた強迫観念の物語です。
思慮深い映画製作者と完璧なキャストによって昇格した巧妙なアイデアのケース、3人の妻への手紙視聴者に、1つの価格で未解決の結婚の3つのストーリーを与えます。もともと小説に基づいています5人の妻への手紙トリミングされる前に（ある時点でアン・バクスターが4番目の妻を演じることになっていた）、それは3人の妻（ジャンヌ・クレイン、アン・ソザーン、リンダ・ダーネル）で開かれ、彼女が町を離れることを知らせることのない友人から手紙を受け取った彼らの夫の一人。その日が経つにつれて、それぞれがそれが彼女の夫であるかどうか、そして彼女がもしそうなら自分自身を責めるべきかどうかを反映しています。これは、ジョセフ・マンキヴィッツが戦後のアメリカの繁栄の表面の下にある国内の不満を描くために使用する豊かなセットアップです。
映画業界には長い間自己嫌悪があり、時にはその自己嫌悪が素晴らしい映画につながることがあります。で明らかですイブについてすべて、ブロードウェイのカットスロートの世界についての映画で、ハリウッドについても簡単にあったことがあります。そして、それは本質的に存在ドレトです ビリー・ワイルダーの平等な部分の悲劇的で暗く面白いサンセットブルバード、苦労している脚本家（ウィリアム・ホールデン）が、静かな時代の不安定な星（グロリア・スワンソン）との激しい関係につまずいた後、ハリウッドのゴシック様式の腹を発見します。スワンソン自身の歴史 - 彼女はパラマウントの最大のスターの1人でしたが、全盛期から専門的に苦労していましたが、映画がそれを可能にした町に暗い鏡を保持する1つの方法にすぎません。
セオドアドライザーの適応アメリカの悲劇、ジョージ・スティーブンスは、そのキャラクターの内部生活に焦点を当てることを選びました：努力する工場労働者（モンゴメリー・クリフト）、彼のロマンスと含浸（シェリー・ウィンターズ）、そしてリードする欲望のオブジェクト（エリザベス・テイラー）彼は残酷な選択をするために。激しいパフォーマンスとスティーブンスの職人技を搭載しているため、その生の感情とプレゼンテーションの芸術性との間の緊張を促進します。欲望という名前の路面電車。
ヒーローが映画の多くを彼の人生を恐れて費やしている西洋人は、彼の大義の義にもかかわらず彼を助けるために彼を守るために誓った人々を結集することができません。正午ジャンルの通常の型にはフィットしておらず、ジャンルのすべての賞賛者を喜ばせませんでした。ハワード・ホークスは彼が作ったと言ったリバーブラボー映画への反応として、ゲイリー・クーパーが演じるヒーローの無力感によってオフになりました。しかし、フレッド・ジンネマン指向の映画は、観客や批評家と同様に和音を打った。しかし、ゲイリー・クーパーの最優秀俳優賞を含む4人のオスカーを獲得しましたが、脚本家のカール・フォアマンがHUACの前に5回目を迎えたことのおかげで、論争がそれを取り囲みました。 （批判をしている人たちの中で、クーパーの役割を断り、誰が静かな男その年にもベストピクチャーズにノミネートされました。）フォアマンはブラックリストに登録され、セシルB.デミルの人気があれば、リトル・ラブがあれば、地球上で最高のショー最高賞を受賞しました。
オードリー・ヘプバーンを映画スターにした映画、ローマの休日すべてのロマンチックなコメディが熱望する理想であり、あえて複製することを敢えてした素敵でほろ苦い結末に構築します。ヘプバーンは、ハンドラーから忍び寄って、最初は彼女を認識していない世俗的な記者であるジョー（グレゴリー・ペック）の会社でローマを探検する王女のアンを演じます。その後、友情を搾取することを共謀します。彼が彼女のために落ちていることに気付くまで。長い間不明確なダルトン・トランボが共同で学び、ローマへのラブレターであり、逃亡者の長さを超えてその愛の希望がほとんどないときでさえ、思いがけず愛に落ちるように感じるものの蒸留の両方です。
ハンフリー・ボガートは、特定のタイプのクールで激しい噛まれたキャラクターを演奏することで有名になりましたが、彼は画面上のペルソナを微調整することで彼の最高のパフォーマンスのいくつかを作成しました。孤独な場所で、たとえば、彼が硬化した孤独の表面の下の暗闇を配置しているのを見つけます。とでケイン反乱、彼はスローモーションで割れる海軍の船長を描いています。エドワード・ドミトリークのハーマン・ウークの小説、第二次世界大戦の真っin中にある反乱とその後の裁判所の武道についての適応には多くのことが推奨されていますが、それを忘れられないのはボガートの忘れられない仕事です。
海軍の反乱のテーマを継続するために：ヘンリー・フォンダは何年ものリードを演奏しましたミスター・ロバーツブロードウェイで - 実際、この映画の適応がやってくる頃には、彼が年をとっていて、映画が長すぎてパートを演奏することはあまりにも長すぎると考えている人もいました。しかし、この映画は、第二次世界大戦中に魅力のない任務を果たしながら、ジェームズ・キャグニーが演じる専門家のキャプテンに対して、中級の海軍中liのフォンダのロバーツを捕まえることは、他の誰もそれを半分演奏できなかったことを示唆しています。この映画は、不敬と愛国心の奇妙で強力なミックスです。ロバーツは戦いたいと思っていますが、彼の退屈な指揮官の気まぐれによって戦争から遠ざけられているので、彼は不服従に報復します。ぼやけた起源もあります。ジョン・フォードは、病気と紛争が彼を追い払うまでそれを監督し、メルヴィン・リロイと信用されていないジョシュ・ローガンが引き継ぐことにつながりました。 （演劇版の共同作家であるローガンも、1955年のベストピクチャーノミネートを監督しました。ピクニック。）しかし、ユーモアはそれを最初から最後まで活気づけており、ジャック・レモンからの最高の支援俳優 - 勝つターンを含むパフォーマンスは貴重です。
ジョージ・スティーブンスは、彼の2番目のベストディレクター賞を受賞しました巨人、エリザベス・テイラー、ロック・ハドソン、そして（彼の最終的な役割で）ジェームズ・ディーンを主演する石油、テキサス、人種差別、阻止された情熱の広大な物語。しかし、プロデューサーのマイク・トッドがジュール・ヴェルヌの小説のスター満載の適応のために作成した宣伝ブリッツを克服するだけでは十分ではありませんでした。 （トッドがテイラーと結婚していたことは、物語に余分なひねりを加えました。）それにもかかわらず、プレステージの写真がしばしば大きさを強調した10年の半ばに、巨人壮大なスケールで親密な物語を伝える方法のモデルであり、景観や延長されたランニング時間にwarりまされることなく、一握りのキャラクターの生活に焦点を当てています。
映画業界は、テレビが導入された瞬間からの脅威と見なされ、50年代の大半を、ワイドスクリーン映画から3Dまで、ブロック上の新しいメディアと競合する新しい方法を作成しようとして費やしました。しかし、テレビと映画は、彼らの共存は相互に有益である可能性があることを発見しました。テレビは時々映画素材の実証済みの根拠として機能し、新世代の映画監督が小さな画面でスキルを磨き、そこで速く働き、最大限に活用することを学びました。いくつかのセットと限られた予算。12人の怒っている男性これらのトレンドの両方から恩恵を受け、以前に制作されたテレプレイを適応させ、テレビで広範囲に働いていたシドニールメットの機能フィルムデビューとして機能しました。ヘンリー・フォンダが率いるルメットと驚くべきキャストは、ju審員がフォンダのキャラクター以外のすべてがオープンアンドシャットと見なしていると主張するように、高いドラマを作成します。
プロデューサー兼監督のスタンリー・クレイマーの名前は、社会問題を押すことについての正義の映画と同義語になりました。正午、ケイン反乱、 そして野生のもの（彼がプロデュースした）それは狂った、狂った、狂った、狂った世界です、壮大なスケールでコメディを作ろうとする試み。反抗的なもの文字通り、そして比fig的に、彼の最も裸の努力の1つであり、シドニー・ポイティエとトニー・カーティスを一緒に連れて囚人を逃れ、彼らが生き残りたいなら違いを解決することを強制します。この映画は、推進力のある追跡映画に折りたたむことで偏見を扱い、政治が物語に役立つようにし、その逆ではありません。 Kramerは常にそのバランスを正しく取得したわけではありませんが、ここで機能します。
Otto Premingerは、彼が作ったときにタブーをぶつけたことに慣れていませんでした殺人の解剖学、以前に指示したことがあります月は青です - セクシュアリティの当時の衝撃的な議論のためにスキャンダラス - そして黄金の腕を持つ男、それは率直に言って薬物中毒を扱った。合法的なスリラー殺人の解剖学例外ではなく、レイプのグラフィックディスカッションで満たされた法廷ドラマで衝撃的な視聴者でした。ゆったりとした弁護士が話をしているのはジミー・スチュワートだったということは、それをより衝撃的にしただけで、映画はシカゴでしばらく禁止されました。一度破壊すると、タブーは復元されるのに苦労し、成人素材へのその簡単なアプローチは、今後の10年間の舞台を設定するのに役立ちました。システム。
ロバート・ミッチャムはめったに彼の穏やかな側面を見せることはありませんでしたが、オーストラリアのフロンティアに沿って周産の存在を生きているアイルランド・オーストラリア人の入植者についてのこのフレッド・ジンネマンを指揮する物語には、完全に展示されています。ミッチャムは、妻（デボラ・カー）と息子のニーズに挑戦されているワンダーラストと、オーストラリアの荒野のジンネマンの美しいショットに挑戦している男を演じます。それは、ピーター・ウスティノフのコミックサポートターンによって強調されている、小さなあからさまなドラマがあれば、ハイステークスの映画です。それらの資質は、次のような傑作を簡単に選ぶことができたかもしれませんアパートそれについて、しかしそれは家族の物語を巻き込んで、喜びと危険な存在によって依然として関与しています。
道徳的妥協の物語と競争力のあるプールの怪しい世界で設定された成功の重い価格、ロバート・ロッセンズハスラー9つのアカデミー賞のノミネートを獲得し、ニューマンに彼の最も有名な役割の1つを与えました。お金の色、彼は、6回のノミネートの後、ついに最優秀俳優トロフィーを獲得しました。この映画は予期せずヒットになり、その成功は、絶賛されたレビューと、映画がそれが描いている世界の内と外を知っているという感覚によって部分的に拍車をかけました。 （ロッセンはかつてプールをhustりましていたでしょう。）Cinemascopeで撮影されたものの、それは閉所恐怖症の感覚によって定義されています。これらは、壁がそれらに近づこうとしているように常に感じるキャラクターです。多くの場合、彼らは正しいです。
アッティカス・フィンチとしてのグレゴリー・ペックのパフォーマンスが、激しい反対に直面して、アメリカの美徳の曲がっていないことと同義になった理由を見るのは難しくありません。ペックは、善悪の深い感覚を持つ男としてフィンチを演じますが、深い失望ができる人、子供に人生の不正を伝える方法に苦労している人としても演じています。彼の周りの映画や、それが適応されているハーパー・リーの小説のように、彼は希望に満ちているが明確であり、しばしばどちらも望んでいないように見える世界で正義と寛容を擁護するのがどれほど難しいかを知っています。
銀行システムのために作られた「失敗するには大きすぎる」という概念も映画に拡張できます。クレオパトラ1963年に悪名高いフロップでしたが、とにかく最高の写真のノミネートを獲得するのを止めませんでした。画面上ですべてのお金がどのように見えるかを見るためだけに見る価値がありますが、ハリウッドが大きくなったより良い例 - 最も文字通り - チェックアウト西側がどのように勝ったか、ジョン・フォード、ヘンリー・ハサウェイ、ジョージ・マーシャルが監督したスターで満たされたオムニバス映画は、一連の大まかに関連する物語を介して西洋の拡大の進歩を表しています。ただし、その完全な効果は、最大のホーム画面でも失われます。 True Cineramaで最も野心的な映画であり、3つのカメラ、3つのプロジェクター、ARCINGスクリーンを含むプロセスで、IMAXのみが競合する没入型の品質を作成します。それは良い映画ですが、さらに良い光景です。
スタンリー・キューブリックは作るつもりですStrangelove博士ストレートスリラーとして、しかし彼がプロジェクトに深く入ったほど、冷戦の政治で彼が見たより不条理と、相互に保証された破壊が核の黙示録に転倒することを維持するために必要な慎重なバランスをとる行為が必要でした。結果 - ピーター・セラーズが複数の役割を果たしている黒曜石の黒いコメディは、一人の男のひび割れた心によって動き続ける危機を描いていますが、保たれたその周りの非常識なシステムによって動いています。それは漫画のハイポイントで満たされていますが、世界の運命がこれまでになく悩まされたことのない、今と同じように、これまで以上に危険にさらされていたことは気味が悪い感覚です。
1965年の最大の映画を見ることは、しばらくの間じっと座っていることを意味していました。勝者、ジュリー・アンドリュースの主演ミュージカル音楽の音、174分で時計を入れます。ジヴァゴ博士、それを5つのノミネートで結び、193分です。監督のデイビッド・リーンは両方を奪ったオスカーの成功を望んでいなかったクワイ川の橋そしてアラビアのローレンスベストピクチャーの勝利と両方のベストディレクターを獲得しますが、ここでアカデミーは最終的により軽いオプションを使用しました音楽の音、当時の批評家のためにあまり役に立たなかった興行的なスマッシュ。年は親切でした音楽の音、しかし、オマール・シャリフとジュリー・クリスティが主演するロシアでの彼の抜本的な物語の激動の物語をリーンすることに恥はなかったでしょう。ダーリン。
映画製作では、大きなリスクと小さなリスクがあります。驚くほど冒とくされたエドワード・アルビーを奪うと、激しく潜んでいる中年のカップルの生活の中で、1つの長い暗い夜、そしてそれを初めての監督に引き渡すこと自体がかなり大きなリスクです。最初は若すぎて魅力的であると思われていた結婚した映画スターをキャストし、それをより危険にさせました。しかし、彼の適応で誰がバージニア・ウルフを恐れていますか？、マイク・ニコルズは、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンから魅力を剥奪し、周りの感情的な流砂に引き寄せられる若いカップルと夕方を過ごしながら、彼らの厳しい言葉を描きながら、彼らが今まで見たことのないものを聴衆に見せて、彼らの厳しい言葉を描きました。リスクは、トロフィーではありませんが、ノミネートで報われ、映画で許されたものの境界を押し戻すことはできませんでした。
話す動物からアモラル犯罪者まですべてを含む1967年の候補者は、当時ハリウッドで起こっていたことの断面として二重になり、マーク・ハリスはそれを主題として使用しました彼の素晴らしい本革命の写真。深い南にある緊張したスリラーを通して偏見の物語をフィルタリングする、夜の暑さの中で最高賞を受賞しました。他の場所、両方卒業生そしてボニーとクライド新鮮なアイデア、新たな世代の新しい映画製作者の産物、フランスのニューウェーブの影響で満たされたハリウッドを捕らえました。 2つの、ボニーとクライドより過激で、その暴力的な反ヒーロー - ウォーレン・ビーティとフェイ・ダナウェイが悪名高いうつ病時代の無法者を演奏している - はより物議を醸すようになったので、それを代替の選択にして、地震の代表として役立たせましょうその周りで起こっている変化。
時々、最高の画像フィールドは、それが除外したものによって定義されます。 1968年できたうなずきを見てきました2001：宇宙オデッセイ、顔、ローズマリーの赤ちゃん、 または他の挑戦的な映画の数。代わりに、アカデミーはそれを安全に演奏し、派手なディケンズミュージカルを授与しましたオリバー！そして、候補者と同じように冒険好きではありません。冬のライオン、ピーター・オトゥールのヘンリー2世とキャサリン・ヘプバーンのアキテーヌのエレノアが、誰が彼をイングランド王として成功させるべきかについて議論したことは、部分的に議論の余地があることを証明したなぜならそのような安全な選択のように見え、その賞を受賞した後、ニューヨークの映画批評家サークルを辞任するように何人かの批評家にさえ促しました。画期的ではありませんが、O'TooleとHepburn（彼女の作品で2番目のベスト女優賞を受賞した）は注目に値し、映画の鋭い交換はそれを電気料金にします。
のブレイクアウトの成功簡単なライダー次の10年の映画を定義するのに役立つターニングポイントをマークしました。最高の写真のノミネートはそれを見落とし、今後のものの別の兆候、サムペッキンパの紫色の西ワイルドバンチ。しかし、別の最高の写真候補者は、より遊び心のあるバリエーションを提供しましたワイルドバンチの優雅な精神、ジョージ・ロイ・ヒル指向ブッチキャシディとサンダンスの子供、ポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが主演し、無法者が彼らを置き去りにし始めている古い西を歩き回っています。ウィリアム・ゴールドマンが脚本を描いて、映画で最も由緒あるジャンルの1つを使用して、乱流の10年が終わりに近づいたため、時代を変えるというアイデアを探求しました。
第43回アカデミー賞は、映画ビジネスで起こっている激変のさらに多くの証拠を提供しました。最高の写真カテゴリーでは、股関節と不敬な新しいハリウッド映画のような映画マッシュそして5つの簡単な作品コーンボールと争った空港そしてラブストーリー（後者がニューウェーブにインスパイアされた映画製作でその厄介な物語をドレスアップしたとしても）。勝者、シャープな伝記パットン、どちらのキャンプでもないが、5つの簡単な作品- ジャック・ニコルソンがどこにも収まらないと信じている男を演じている60年代の落ち着きのなさと不満に燃料を供給されたボブ・ラフェルソンを指揮する映画は、変化する時代を表していたでしょう。
ピーター・ボグダノビッチは、1968年に独創的で低予算のスリラーでフィーチャー監督のデビューを果たしましたターゲット、しかし、彼の流星は、数年後に、1950年代初頭にそれを故郷と呼ぶ小さなテキサスの町と無謀な若者についてのこのラリー・マクマトリーの適応から始まりました。 Bogdanovichは、クラシックハリウッドの監督や俳優と偶像崇拝して（そして後に友だち）育ちましたが、彼は彼らを奴隷的に模倣することはありませんでした。代わりに、彼は新旧のギャップを埋める映画を作りました。白黒で撮影され、古典的な西洋人の影響を受けた画像で満たされた、最後の写真が表示されますボグダノビッチの影響に敬意を表しますが、落ち着きのない新しいハリウッドのエネルギーとダウンビートトーンがあります。
ボブ・フォッセのジョン・カンダーとフレッド・エッブのミュージカルへの適応は、いくつかのキャラクターや歌をカットし、他の歌を追加し、物語を拡大する - それは、ワイマール時代のオープン性と個人的な自由と同じ感覚を捉えている - そのソース素材で多くの自由を取ります。ベルリンはファシズムの台頭と衰退します。 Fosseの課題には、ミュージカルが好意から落ちた瞬間に、キャバレーゴールデンエイジのハリウッドミュージカルとはほとんど共通していません。スターとしてのライザミネリの存在は、継続性の感覚を提供します。しかし、ハッピーエンドを期待している人は誰でもショックを受けていました、そして、映画の曖昧なセクシュアリティと文化的な混乱の描写は、古いMGMの眼鏡と同じようにそれを受け入れたアセンダントのグラマーロック運動と同じくらいつながっていると感じました。
非英語を話す国の映画は、驚くべきものであっても、通常、最高の外国語映画カテゴリで優勝するために落ち着かなければなりませんが、たまに侵入します。アカデミーがイングマー・バーグマンを称えることはほとんどありません泣き、ささやきます - 監督の最も厳しい映画の1つは、トロフィーを持っていますが、そうすることは、第二次世界大戦後数年間に世界に何が起こったのかを理解しようとするヨーロッパの映画製作の才能の爆発に対する彼の多くの貢献を認めていたでしょう。 （たとえ刺し傷確かに、もっと楽しいです。）
アーウィン・アレンの鈍い、星がちりばめられた災害映画を含めるためではなかったならそびえ立つ地獄、これは、これまでに制作されたベストピクチャーノミネートの最強の分野の候補者になるでしょう。ボブ・フォッセのレニーそしてローマ・ポランスキーチャイナタウン尊敬されている古典のままですが、年は数字のためにフランシス・フォード・コッポラのものでした。コッポラは1974年に1人ではなく2人のベストピクチャ候補者をリリースしました。別のコッポラ映画に2番目のスロットを与えることは過度に見えるかもしれませんが、会話並んで立つことができる傑作ゴッドファーザーパートII、それは驚くほど異なる映画であり、彼が課題に近づきすぎたときに元に戻す監視の専門家（ジーン・ハックマン）の肖像画で親密さを邪魔するために彼のギャングの古典の壮大な掃引を交換します。
マグナムオプスは、ポストウォーターゲートアメリカのダウンキャストスピリットを捉えようとすることを試みています、ロバートアルトマンズナッシュビル米国のミュージックシティでの数十日間、エンターテインメントと政治が交差し、夢想家と皮肉屋が肩をこする場所で2ダースのキャラクターに続きます。数時間の大幅に即興の映像から映画を彫るというアルトマンの習慣は、時々他の場所でやったように、彼から簡単に離れることができたかもしれませんが、ここでの結果は、コメディから悲劇に向けられ、一種の熱心な狂気で終わります。
1976年、今年の気持ちの良い写真は、あいまいさから立ち上がってチャンピオンと戦う粗末なボクサーの物語を語り、その過程で道徳的な勝利だけを確保しました。それが時代の精神でしたが、ロッキー・バルボアの旅は、ニューヨークが生きている地獄になった疎外されたキャブであるトラビス・ビックル（ロバート・デ・ニーロ）のそれの隣で、実に勝利します。マーティン・スコセッシ監督と脚本家のポール・シュレーダー映画を、あえて行ってもらう映画のような暗い場所に持って行きましょう。アカデミーはノミネートで応答しましたが、賞はありませんでしたが、1人の邪魔された男の低下の配管のビジョンは永続的であることが証明されています。
人気のある映画のアイデアにおける不明確な傑出した成果は、将来的に戻ってくるかもしれません。しかし、たとえそれが悪い考えであっても、ありますいくつかのそれへの論理。感覚、アクション、特殊効果を介して大衆の想像力を捉えた映画は、彼らが時代の決定的な瞬間の1つになっても、最高の絵を獲得することはない傾向があります。 1977年の映画よりも良い例はありませんスターウォーズ大ヒット映画製作の定義を支援し、ポップカルチャーの現象になり、世代全体の想像力を引き継ぎました。 （スターウォーズしかし、損失のために不明瞭に正確に消えていませんでした。）
主流の映画は、主にサイゴンの崩壊から数年後までベトナム戦争のトピックから離れていましたが、1978年には、2つのそのような映画が最高の写真ノミネートを獲得しました。マイケル・シミノの鹿ハンター戦争の悪夢のようなビジョンを提供しましたが、ハル・アシュビーは家に帰る60年代後半のカリフォルニアの海兵隊長（ブルース・ダーン）、妻（ジェーン・フォンダ）、対麻痺のベテラン（ジョン・ヴォイト）のホームフロント体験を描いて、それ自体が妥協しないようにしています。リードとアシュビーの直感的な方向性 - サウンドトラックの決まり文句になる前の60年代のヒット曲のリズムにペースを踏み出すことがよくあります - は、それが何を経験していたのか、何を意味するのか、そしてどこに必要な国の精神を把握するのに役立ちます次に行きます。
激しく焦点を当てるために、さらに小さな映画であるこのピーターイェイツ監督は、高校と残りの人生の間の奇妙な空間をナビゲートしようとする4人の友人に続きます。焦点は、デニス・クエイド、ダニエル・スターン、ジャッキー・アール・ヘイリーが演じる友人の助けを借りて、イタリア人のすべてに夢中になった才能のあるサイクリストであるデイブ（デニス・クリストファー）に属します - 大きなレースに参加し、把握しようとすることに集中しています彼にとって次は何ですか。インディアナ州ブルーミントンに撮影され、設定されており、今では見下ろしている大学の町を建てた採石場労働者の労働者階級の子供たちに限られた選択肢を見失うことなく、軽い口調を保ちます。
年と同様私の谷はどれほど緑でしたかビート市民ケイン、スコセッシの焼け付く荒れ狂う雄牛ロバート・レッドフォードへの敗北普通の人オスカーがしばしばそれを間違えるかの簡単な例になっています。それは本当に公平ではありません普通の人、それ自体がかなり素晴らしいです。しかし、別のスコセッシ映画が私たちのスポットの1つを上に持っていたので（そして下にそれを手に入れます）、これを与えましょう象の男、ビクトリア朝のフリークショーで変形した男の展示であるジョン・メリック（ジョン・ハート）と、彼を世話に連れて行き、尊厳の感覚を取り戻すのを助ける医者であるフレデリック・ティーベス（アンソニー・ホプキンス）の間の友情のデイビッド・リンチの反論。 David Lynchの映画でもある感動的なコスチュームドラマは、印象的な白黒写真とあらゆる種類の部外者への思いやりを混ぜ合わせます。
監督とスター・ウォーレン・ビーティのための数十年にわたる情熱プロジェクト、赤ハリウッドの叙事詩のスイープを主題にもたらしたほとんどの叙事詩が触れないでください：急進的なジャーナリストのジャック・リード（ビーティ）の人生は今で最もよく知られています世界を揺さぶった10日間、ロシアの10月革命の彼の説明。あらゆるレベルで野心的なビーティの映画は、オールスターキャスト（ダイアンキートンとジャックニコルソンを含むもの）、堂々とした物語の映画製作、およびリードと彼のサークルを知っている人々とのドキュメンタリーインタビューをミックスします。 Beattyは最高の監督トロフィーを獲得しましたが、最高の写真賞は、おそらくそれが描いている過激なアイデアについての簡単な結論を導き出すことを拒否したことのために、おそらくよりとらえどころのないことが証明されました。
アメリカン郊外にセットされ、サイエンスフィクションのトラッピングに身を包んだおとぎ話、スティーブンスピルバーグET地球外最もありふれた環境でさえ、離婚からまだ揺れ動いている家族に避難するエイリアンの物語を通して、不思議に満たされる可能性があることを示唆しています。何年もの間、史上最高の栽培映画は、その感情的に豊かで視覚的に見事なストーリーテリングを、スピルバーグが彼のキャリアのこの時点で他の誰よりもうまくやったことをすべて捉えています。彼はそれを簡単に見せました。その後の多くの模倣者は、そうではないことを証明しました。
フィリップ・カウフマンは、アメリカの宇宙プログラムの初期の時代についてのトム・ウルフの本を適応させ、宇宙飛行の危険性（およびそれに先立つテストパイロットプログラム）と、プッシュした政治環境の不条理の不条理を捉えて、映画の宇宙プログラムの初期の著書を採用しました。それは存在と、元の宇宙飛行士とその妻を取り巻くメディアサーカスです。言い換えれば、それは、素晴らしい成果とそれを可能にした欠陥のある男性と女性を描いた家庭での映画であるウルフによって栽培されたトーンに忠実であり続けます。
サリー・フィールドの「あなたは私が好き！」彼女が最高の女優の栄誉を獲得した後の受け入れスピーチ心の中の場所オスカーに、オスカー自身の終わりまでハイライトリールで紹介されることを確実に与えました。この映画ではフィールドは注目に値しますが、悪い写真の選択でもありませんでした。ロバート・ベントンが書いて監督した（Kramer vs. Kramer）そして、ネスター・アルメンドロスによって美しく撃たれた、それは、深く偏見を抱いたうつ病時代のテキサスの町で、盲目の宿泊施設（ジョン・マルコビッチ）とホームレスの男（ダニー・グローバー）を含む間に合わせの家族を形成する未亡人としてフィールドを主演しています。ベントンはテキサスで育った彼自身の思い出から引き寄せられ、彼を最初から最後まで感じることができる場所への愛情と反発の混合。
1985年に亡くなるまでチャンスをつかんでいたジョン・ヒューストンとして、キャリアの初めから終わりまでリスクに関心を持ち、リスクに関心を持ち、関心を抱いている監督はほとんどいませんでした。プリッツィの名誉、ヒューストンの最後から2番目の映画は、批判的で人気のあるお気に入りの両方になりましたが、コメディ、サスペンス、ロマンスのバランスをとることができる監督がいない災害であったかもしれません。ニコルソン、キャスリーン・ターナー、アンジェリカ・ヒューストン（ジョンの娘）も確かに役立ちます。
60年代から、プロデューサーのIsmail Merchant、監督のJames Ivory、脚本家のRuth Prawer Jhabvalaは、アートハウスの聴衆のために不動の彫刻された映画を作りました。彼らの商業的かつ重大な成功は、ヘレナ・ボナム・カーター、ダニエル・デイ・ルイス、ジュディ・デンチ、マギー・スミス主演のこの元気なEMフォースターの適応から始まり、80年代から90年代初頭に高水マークを見つけました。眺めのある部屋見事なフィレンツェの街並み、豪華な衣装、そして憧れと抑圧の描写を好むようにレンダリングされた描写を提供します。本質的には、フォースターの適応が必要であり、キャストでは改善することを想像することは不可能です。チームは、上品に冒険的な映画製作のための怠zyな速記になり、不当にそうなりました。彼らの最高の映画は知性と情熱で破裂しました。
すぐに、面白くて慎重に実現したように見えます。放送ニュースブルックスの徹底的な研究と、彼が映画やテレビの作品を通して何年も磨きをかけていた対話とキャラクターのスキルの両方の結果です。アルバート・ブルックスとホリー・ハンターはそれぞれジャーナリストとプロデューサーとして共演し、前述の複雑な関係が魅力的で、経験の浅い、魅力的な新しいレポーター（ウィリアム・ハート）の到着によって揺さぶられているテレビニュースで働いています。ジャーナリズムの未来の提案。
特に過去数十年で、オスカーのベストピクチャーを獲得するのに苦労することが多いいくつかのタイプの映画：一般的にコメディ、特にロマンチックなコメディ、ほとんどの映画は男性よりも女性に焦点を当てていました。マイク・ニコルズの働く女の子、メラニー・グリフィスは、性差別と危険なボス（シガーニー・ウィーバー）に対処しながら、企業のはしごを登るときに足場を失い続け、それらすべての箱をチェックして、たとえそれが一年であっても、今年のレースで暗い馬になります。 10年の最も洗練された勝利のコメディ。脳とスタテン島の繁殖の決意のミックスであるキャラクターを演じるグリフィスは、ここで最も魅力的です。
オリバー・ストーンは、1990年代に彼が好きではなかった映画の繁栄や過度のジェスチャーがなかったことを発見するでしょう。7月4日に生まれました、彼は1989年の最高の映画の1つを作りました。これは、ベトナム戦争の遺産を考慮した80年代の映画のサイクルの遅いエントリーです。それは彼が以前に半自動化（およびオスカー賞を受賞した）で探検した領土です小隊、しかし、ここで彼は、家に帰って対麻痺者として人生に順応した後、退役軍人にとって最も著名な声の1つになった海兵隊員になった反戦活動家であるRon Kovicの経験を使用しています。トム・クルーズは、彼の映画スターの魅力をすべて破壊するパフォーマンスでコビッチを思い出に残し、彼が以前に行ったことのない方法で脆弱であり、それ以来めったにありませんでした。
彼のキャリアの最高の映画の1つを作り、オスカーを映画スターに失った10年後、彼の監督のデビューを果たしたMartin Scorseseは再びそれをやりました。グッドフェラス賞を受講しませんでしたが、それを穏やかに言えば、それは素晴らしい代替選択をし、90年代の最も賞賛され、最も模倣された映画の1つになりました。法の外に住んでいて、長い間、人生に長く滞在するという妄想的な妄想的なcomedownown。
1980年代後半に始まったディズニーアニメーションルネッサンスの最も愛されている製品の1つ - スタジオと劇場のアニメーションの両方に新しい命を吹き込んだ一連の映画 - 美女と野獣ベストピクチャーノミネートを獲得した最初のアニメーション機能としてニュースを作成しました。 2009年までその区別を獲得する唯一の映画であり続けるでしょう。その時までに、ディズニー、ピクサー、および他のスタジオのアニメーション化された出力は、フォームが厳密に子供のものとしての評判を当てるのに役立ちました。古典的な手描きのアニメーションといくつかのコンピューター支援の繁栄を組み合わせると、美女と野獣今、過去と未来の間の橋のように見えます。
ニール・ジョーダンの泣いているゲームそのひねりによって非常に定義されていたため、映画を魅力的にした他のすべての要素は、会話で少し迷子になりました。もちろん、大きな公開は忘れられない瞬間ですが、IRA（Stephen Rea）が英国の兵士（Forest Whitaker）との絆を育てて誘nしたことから始まる複雑な政治的スリラーの一部にすぎません - 兵士のロンドンのガールフレンド（ジェイ・デイビッドソン）の世話をすることを約束することで彼が善を行うように導く絆。それは、推進的なサスペンス映画として、そしてアイデンティティの滑りやすさの探求として機能します - 国家、イデオロギー、性的、その他。
逃亡者ほとんどがあえての結果のように再生されます。基本的に1つの長い追跡シーンである映画を作ったらどうでしょうか。それはうまくいくでしょうか？それはまだ実質的に感じることができますか？その日はポップカルチャーの感覚であった60年代のテレビシリーズを適応させて、アンドリュー・デイビスはすでに賢いスクリプトを高めるために重力で俳優を連れてきて、ハリソン・フォードを逃亡中に誤って告発された男としてキャストし、トミー・リー・ジョーンズはローマンは彼を連れて行くことを決意しました。それは最高の写真ノミネートを獲得したことは珍しいアクション映画の1つであり、勝者としてそれを想像するのは難しくありません（少なくとも1年でシンドラーのリストリリースの瞬間からの競争を効果的にシャットダウンしませんでした）。
クエンティンタランティーノ（および共同ライターのロジャーアバリー）は、時代を定義するための最高のオリジナル脚本トロフィーに落ち着かなければなりませんでしたパルプ·フィクション。しかし、あなたが見るかどうかフォレストガンプあらゆるもののセンチメンタルなお祝いとして、または同じもののslyのセンドアップとして、パルプ·フィクション私たちが行っていた場所よりも、私たちが文化としてどこに向かっているのかについてもっと言いたいことがありました。それはそう言うわけではありませんパルプ·フィクションロバート・ゼメッキス監督の勝者ほど過去に根付いていませんが、真剣な賞賛と皮肉のミックスを通してジャンルの比andとB映画の表面の下に到達しようとする試みは、それらを新しいために改革するのに役立ちました世代。
アカデミーが映画に報いる機会を得ることはまれですそして同じ年に反対の極。しかし、1995年の映画はまさにそのようなチャンスを提供しました。マッチョな犠牲と復venの物語で行く代わりに、それは最高の写真の栄誉を与えることができたかもしれませんベイビー、彼がシープドッグの仕事をすることになっていないことを知らない豚の物語を介して感受性、寛容、コミュニケーションの重要性を強調する映画なので、とにかく進んでやります。アカデミーはそうではありませんでしたが、私たちの代替宇宙ではできます。
「あなたは誰ですか？」ビリー・クリスタルは、「Sundance by the Sea」と呼ばれるオスカーの式典のオープニングモノローグで吐き出しました。それは、独立した映画製作が自分自身を感じた年であり、最高の写真カテゴリーでさえ明らかな傾向です。 5人の候補者のうち、1人だけがジェリー・マグワイア、主要なスタジオから来ました（そして、それも主にインディーのように演奏されました）。賞は堂々としたものになりました英語の患者、間違いなく、クラシックなハリウッドの映画製作に最も感謝している候補者。それは同じくらい簡単にジョエルとイーサン・コーエンに行ったかもしれませんファーゴしかし、通常のルールが適用されない伝統的なハリウッドシステムから離れて起こっていたことのより良い代表者であり、中西部で殺人を調査している妊娠中の警察官についての映画は、緑の光を得て熱狂的な聴衆を見つけることができます。
彼らの迷宮の陰謀から、彼らの汚れていない、しかし歴史的に正確な人種的な態度と言語まで、ジェームズ・エルロイの小説は、適応するのが難しいことが長い間証明されてきました。彼の最高の本の1つでのカーティスハンソンのパスは、コードをクラックしました。それは陰謀を合理化し、人種差別の熱を断りましたが、霊を無傷のままにし、ガイ・ピアースとラッセル・クロウ（当時のアメリカの聴衆にとって比較的新しいオーストラリアの俳優）で、エルロイの道徳的に矛盾した主人公の完全な具体化を見つけました。その結果、エルロイの本の1つのページから引き裂かれたように、怪しげなバカの昔ながらになった古典的なノワールのテーマに対する新たな見解が得られました。
よく似ていますシンドラーのリスト、誰もが知っていましたプライベートライアンを救う - 一流の映画製作者からの重要な歴史的トピックに関する絶賛された映画は、リリースされた瞬間から最高の写真を獲得します。そして…それはそうではありませんでした。 20年後、心地よいささいなことが愛のシェークスピア - リリースされた映画ワインシュタインブラザーズのミラマックスによって容赦なく宣伝されました。- スティーブンスピルバーグのキャリアのキャップストーンの成果の1つに勝つでしょう。しかし、ちょっと、私たちの代替宇宙オスカーでは、それは簡単に修正するのに十分です。
1999年でした映画での野生の年、から次々と特異なフィルムを産みます3人の王にファイトクラブにマグノリアにジョン・マルコビッチであるにブレアウィッチプロジェクトにマトリックス。これらのいくつかは、Spike JonzeやDavid O. Russellなどの新興ディレクターを主要な才能として確認しました。他の人、ようなマトリックス、見事な特殊効果で新しい地面を壊しました。しかし、今年の最高の写真候補者は、これをほとんど反映していませんでした。アメリカの美しさ勝者にとっては正確な安全な選択ではありませんでしたが、今年の最も独創的な製品ではありませんでした。もそうではありませんでしたサイダーハウスの規則またはグリーンマイル、またはさえインサイダー、素晴らしいマイケル・マンの映画ですが、彼が以前に犯罪映画に持ってきたドキュドラマに同じ種類の緊張をもたらすように自分自身に挑戦している確立された監督の映画。候補者の、6番目の感覚映画の世界の他の場所で何が起こっているのかを最もよく示しました。ほとんどの映画ファンが聞いたことのない映画製作者であるM.ナイトシャマランによって規律で作られた、一見貧しくては外れていない超自然的なドラマは、視聴者を驚かせることで文化的な現象になりましたが、ひねりは忍耐なしでは働いていなかったでしょう。ブルース・ウィリスとヘイリー・ジョエル・オスメントによる映画製作または慎重なパフォーマンス。
アカデミーが2000年代の最高の写真として叙情的な要素でアクション映画に報いることを求めていると仮定すると、彼らは2つの簡単な選択肢を持っていました：リドリー・スコットの剣闘士そしてリーのしゃがむトラ、隠されたドラゴン。しかし、彼らは叙情性に対する行動を強調したものと一緒に行きました。戦闘は、リーの現代のリフでのコミュニケーションですワキシア彼の若さの映画、見事な戦いのシーンを使って、チョウ・ユン・ファットとミシェル・ヨーが主演する運命の愛の物語を語っています。
ビッグはオスカーでしばしば勝利し、ほとんどの年で、インディーズは深いポケットのスタジオプロジェクトと競争するのに苦労しています。その批評家の称賛と複数のノミネートにもかかわらず、寝室で本当にチャンスがありませんでした。ベストピクチャーノミネートを獲得した最初の公式サンダンスセレクションである俳優のトッドフィールドからのデビュー映画は、暴力とその余波の勇気の描写です。彼らの息子の殺害の後。それは、正確さ、繊細さ、そして彼らの不安な結論に困難な選択に従うことへの不線的なコミットメントで語られた小さな物語です。たとえ彼らが賞品を持ち帰るチャンスを傷つけたとしても、それを驚くべきものにするすべての資質です。
マーティン・スコセッシは数年後にようやくオスカーに勝ちました亡くなった、しかし、レオナルド・ディカプリオとダニエル・デイ・ルイスが主演する荒く、長い間行われたニューヨークのこの物語に勝ったのは彼にとっても同じくらいふさわしいでしょう。この映画には、特に最後に向かって問題がありますが、19世紀のマンハッタンを再現するという野心とコミットメントは、最後の泥だらけのディテールまで、グリーンスクリーンとCGIが作る前に、古いスタイルの叙事詩の最後の1つとしてマークします。過去の描写ははるかに触覚的ではなく、頻繁にはるかに没入感がありません。
1999年のデビューの後、ソフィア・コッポラについてまだ懐疑的なことが残っています処女の自殺自分や彼女の人生をどうするかわからない若い女性（スカーレット・ヨハンソン）のこの物語に散逸し、東京の自分のデバイスに去った人は、中年の映画スター（ビル・マレー）と道を渡ります中年の危機の真っin中に。彼らの関係は、彼らが一緒に費やす時間を長く変え続け、2人は、その接続がどのような形をとるべきかを完全に決定できなくても、否定できないつながりを見つけます。コッポラの保証された2年生の努力は、その曖昧さを楽しんでおり、その主人公の世界の状態で、二度と会わないかもしれないが、彼らのチャンスの出会いが彼らの残りの人々のために世界をどのように見ているかを再構築することを理解するようになる2人生活。
アレクサンダーペインがカリフォルニアのワインカントリー（およびワイン自体）がどれほど魅力的であるかの功績です横向きこの映画は、地域とその主要な産業の両方に、リリース後何年も経済的後押しを提供しました。ヴィーノより大きな問題の症状としての強迫観念。離婚した中年の作家、マイルズ（ポール・ジアマッティ）は時々飲みすぎますが、彼の本当の問題は彼が自分自身を運転したわだちです。トーマス・ヘイデン教会）は治ることができます。彼は混乱であり、彼はそれを知っており、彼の自己嫌悪は彼を見るのが耐え難いほど不快になるはずです。しかし、ジャイアマッティのパフォーマンスは、非常に刺激的でありながら脆弱なものであり、マイルズの人間性を見つけ、キャラクター主導の90年代のインディー映画の最高の要素のいくつかを、その後の10年でより多くの聴衆にもたらした映画で、薄暗い、永続的な希望を見つけます。
私たちは前もって、これは必ずしも受賞者を少なくするべきであったはずの映画のコレクションではないと言いました。しかし、1つの例外を作成しましょうクラッシュはまあ、ひどい：表面的であるが過熱した人種差別の見方は、かなりパットの結論を出すことになります。ブロークバックマウンテン対照的に、悲劇的なラブストーリーを介して異なる種類の偏見を示していますが、アン・リーは常に映画のキャラクターを置きます - ジェイク・ギレンホールとヒース・レジャーが感動的に演じています - 最初に、彼らの欲望と維持したい世界の失望に焦点を当てていますそれらは離れています。ゲイのラブストーリーを主流の視聴者にもたらした画期的な映画としての価値を脇に置いても、それは深く感じられ、美しく実現された映画であり、その美徳は今年の勝者の隣に置かれたときにさらに顕著に見えます。
マーティン・スコセッシはついに最高の写真の勝者を監督しました（そして最高の監督賞を獲得しました）亡くなった、しかし、アカデミーは、2006年の2つの映画の2番目にイーストウッドの2番目の映画に、イウイマの戦いを再訪するために、クリントイーストウッドに3番目のトロフィーを簡単に与えたかもしれません。私たちの父の旗、第二次世界大戦の日本からアメリカ側から岩だらけの島の拠点を奪う闘争を語ったことも価値があります。しかし、日本軍の観点から戦いを扱うそのカウンターパートは、さらに驚くべきものであり、兵士たちが戦った地獄のような状況と、そもそも彼らを戦場に連れて行った容赦ないイデオロギーを捉えています。
あなたは時々それがあったかどうかを覚えているのに苦労しますか老人のための国はありませんまたは血があります2007年にオスカーがベストピクチャーで優勝しましたか？もしそうなら、あなたは一人ではありません。どちらも、偉大な俳優による恐ろしく、実物よりも大きなパフォーマンスによって固定されたタフで暴力的な映画です。そして、どちらもアメリカの歴史のさまざまな章の中心に暗闇を見つけます。賞は行きました国はありません、素晴らしい選択。しかし、私たちが作成しているこの代替宇宙では、代わりにポール・トーマス・アンダーソンの映画にそれを与えましょう。
ガス・ヴァン・サントの殺害されたゲイの権利リーダーのハーベイ・ミルクの伝記映画は、その主題が世界をどのように変えたかを見せようとするか、彼を薄く特徴付けられた聖人に変えようとすることで、通常の伝記のtrapに簡単に落ちたかもしれません。共感的なショーン・ペンのパフォーマンスが率いる、牛乳それは、仲間の政治家の手による活動、政治的上昇、殺人への牛乳の没入を描いているので、それはありません。この映画は、アメリカの歴史の重要な章を、一人の人が最初の波紋を作る方法を示すのではなく、魅力的な個人的な物語に変えていることを示しています。
私たちのベストピクチャーの勝者が理想的には、歴史を通じて映画で私たちが大切にしてきたものの断面として機能している場合、大きな監視の1つは、そのスタジオの黄金時代にピクサー映画に行ったことがないということです。上最高のピクサー映画ではないかもしれませんが、最高の写真ノミネートを獲得したのは2人の中で最高です。 （偉大なことに対して何もありませんトイストーリー3、しかしそれはそうです最高でさえありませんトイストーリー映画。）涙を流すオープニングセグメントには、スタジオがこれまでに作成した最高のストーリーテリングの一部が含まれており、残りはかなり素晴らしいです（特に犬を話すのが好きな場合）。
それは困難な作業であり、歴史がまだ進行中に記録しようとしています。 2010年以来、Facebookとその創設者Mark Zuckerbergで何が起こったかを考えると、ソーシャルネットワーク時期尚早だったように見えるかもしれません。しかし、10年の変わり目に、Facebookが作成した変化はすでに自分自身を感じさせており、Zuckerbergの話はすでに語る価値がありました。脚本家のアーロン・ソーキンとディレクターのデイビッド・フィンチャーの強みが互いにバランスを取り、映画はアイデアから止められない力への進化に続き、ザッカーバーグは彼の時代から生まれた子供としての彼の時代から、世界の大goの漂流としての彼の成人のビジョンを持つ生意気な子供としての彼の時代に続きます彼は創造を手伝いました。
彼のマグナムオーパスのために、生命の木、テレンス・マリックは、可能な限り小さな物語を語ることを始めました - マリックとの伝記の詳細を共有するテキサスの少年の20世紀半ばの到来 - そして、時間の始まりから死後の世界に跳躍する可能性のある物語。その過程で、監督は両者を区別し、一つの人生とそのすべての喜びと苦悩を存在するすべてのことを表します。それは、画像、ムード、瞬間の映画であり、複数の陰謀の映画であり、視聴者がそれが排除する物語の断片を埋めることを期待しています。そして、マリックはその後の映画でこのアプローチの力を再現するのに苦労しましたが、それは彼が生涯を待っていた映画のように、その生涯の意味を理解する必要性に一部費やした映画のように、ここで強力で影響を与えています。
リリース後に完了して誤解される前に、マスコミに誤って伝えられました、ゼロダーク30、キャスリン・ビゲローのオサマ・ビン・ラディンのマンハントの見た目は、ジェシカ・チャステインが演じるますます強迫観念のCIAアナリストであるマヤの目を通して見られるように、最近の歴史のジャーナリスティックな反論として、またそれによって身の回された道徳的地位の考慮として働いています。 9/11後の年の米国。復astは、前のアクションシーンのいずれかと同じように不安になっている静かなファイナルショットでチャステインの幽霊のような目で明らかなように、ひどい価格で届きます。
技術的な大胆さをAlfonsoCuarónのように感動的なストーリーテリングと組み合わせることに熟達している監督はほとんどいません。重力、彼はそれらの両方のものを彼らの限界に押しやったプロジェクトを見つけました。宇宙でサンドラの雄牛が去り、彼女の家に帰る道を見つけようとする彼女のますます必死の試みに従ってください、重力可能な最大の画面で見られることを意図した特別な効果です（そして数少ないポストの1つ - アバター3Dの意味のある使用を行うためのフィルム）。しかし、その力は、絶望的な状況の真っin中に住む意志を維持するのに苦労し、深い損失に悩まされている女性と同じように、ブロックの役割からも同じです。クアロンの画像は前年には不可能だっただろうが、映画のテーマは時代を超越している。
アレクサンダー・イニャリトゥのここバードマン（または無知の予期せぬ美徳）1回のテイクで撮影されたという幻想を作成しました、Richard Linklater's少年時代別の方法で時間とともに遊んだ。 12年間にわたって撮影された後者の映画は、一連の適切に選択されたビネットでテキサスの子供の到来を記録しています。 Linklaterが実際に試みられたことのない方法でストーリーを語ろうとするのを見るのは魅力的です。 （それらのiMacを掘ってください！覚えておいてくださいハリー・ポッターリリースパーティー？）しかし、映画は大部分が機能します。なぜなら、リンクレイターはいつものように、豊富さが映画に到達するのではなく、映画に来るからです。メイソン（エラール・コルトレーン）は通過の儀式を経験しているのを見ていますが、ほとんどの場合、彼が年をとって自分のものになると普通の瞬間を観察しています。それのような映画は一度もありませんでしたし、おそらく二度とはないでしょう。
トム・マッカーシーのスポットライト、ボストンのドラマ化グローブ児童の性的虐待に関するピューリッツァーと勝利の調査は、明確で、効率的で、陰鬱な映画製作の驚くべき偉業です。ジョージ・ミラーズマッドマックス：フューリーロード多くの点でその反対であり、一見狂った状況下で一見狂った仕事であり、幻想的でスピードが狂った、黙示録的な世界に設定されています。しかし、ミラーの映画 - 1979年に監督が生まれたシリーズの数十年間の分割払い - は、それ自体が効果的なストーリーテリングのモデルであり、視聴者を暴力的で混oticとした、リソースに飢えた荒れ地に落とし、追いつくためにそれらを数えますいくつかの残酷な大君主と対戦するヒーロー（トム・ハーディとシャーリーズ・セロン）のペアをピットする。それはポイントで過剰であり、消えない画像を強力な感情と混合します。
第89回アカデミー賞は、誤った発表のために常に悪名高いものですラ・ラ・ランド - これは、レースの大部分を通じて、最高の写真として、可能性があり、おそらく、勝者と見なされていました。現実には、この賞は偉大なものに送られました月光。しかしラ・ラ・ランド魅力的な反発に値しない細かく作られた、調整された楽しい映画のままです。それは、世界の隅に光を照らした新興の映画製作者からの型にはまらない成人の物語に合ったことはアカデミーの功績です。映画で。ない世界で月光しかし、ケネス・ロナーガンの海のマンチェスターまた、ケーシー・アフレックが率いるキャストによって、痛みを伴う強さ、そしていくつかの適切に選択された軽い瞬間を演じた損失の勇気の物語でした。
最後に、2017年のベストピクチャー候補者は、豊富さと多様性によって定義された別の年を示唆しています。ギレルモ・デル・トロの指名水の形（勝った）とジョーダン・ピールズ出て行け（ほとんどの予言者の推定による深刻な候補者）は、名声とジャンルの映画の間の境界線が輝かしいことを示しています。一方、ランニングにおけるポール・トーマス・アンダーソンとクリストファー・ノーランの継続的な存在は、彼らが私たちの最も確実に野心的なオーターの一部であり続けていることを確認しました。彼らのノミネートは、それぞれの映画が発表された瞬間に来ることができました。私たちの提案された代替案のためではありません。 Greta Gerwigはいくつかの以前の映画を共同執筆し、共同監督しましたが、レディバード、作家および監督としての彼女のソロデビューは、まだ驚きであり、一定の時間と場所（00年代初期のサクラメント）で成長することを困難に個人的に見て、自伝的な成人の物語を感じています一度具体的かつ普遍的。 Gerwigの映画は、キャスト全体からの面白い感動的なパフォーマンスでスクリーンを満たしましたが、特にSaoirse RonanとLaurie Metcalfからのパフォーマンスは、その関係が愛情と同じくらい熱狂的な母親と娘としてです。他の候補者が可能な限り大きくなった場合、ガーウィグはスモールも同様に強力である可能性があることを証明しました。
時々、あなたはただ最高の写真の勝者が「待って、何？」に変わることを知っています。のように：「待って、何？オオカミとの踊りビートグッドフェラス？」など。時々、その気持ちがキックインするのに数秒かかるだけです。緑の本、その気持ちはほとんどすぐに蹴りました。 「待って、何？緑の本ビートBlackkklansman / Black Panther / A Starが生まれました /お気に入り？」そして、何よりも、それは彼を作った時代と場所だけでなく、彼を育てるのを助けた住み込みのメイド（初めての女優Yalitza Aparicio）にも、アルフォンソ・クアロンの深い個人的な敬意にも当てはまります。それは、クアロンの目ではなく、彼女を通る過去の旅であり、豪華な黒と白で撮影されたユニークな映画で、現在の過去の保持を認め、ノスタルジアや霧のような思い出の前に何が来るかを制限することを拒否します。そして、それを際立たせるのはその品質です緑の本また、映画は過去とその分裂を進行中の物語の一部ではなく、落ち着いたビジネスと考えるのに満足しすぎています。ローマ覚えている行為は、それが啓示的であるのと同じくらい痛みを伴う可能性があることを感動的に認めました。
ボンジュンホー寄生虫最高の写真を獲得したのは、いくつかの理由で衝撃を感じました。 1つは、外国語映画がこれまで最高の賞を獲得したことがなかったため、名誉を十分に驚くべきものにしていました。しかし、アカデミーがそれを間違えてから1年後にそれを正しくすることも少し気分が悪くなりました。ほとんどの評論家は、サム・メンデスを釘付けにしていました1917年勝者として、しかし2019年の異常に強い映画の年は、多くの素晴らしい選択肢を提示しましたが、その多くはノミネートになりました。振り返ってみると、マーティン・スコセッシの武装したエレガイアックの周りで最高の写真の話題がどれほど早く亡くなったかは奇妙ですアイルランド人、Greta Gerwigの大胆な適応小さな女性、そしてノア・バンバッハの微妙な離婚ドラマ結婚の話、そのすべてが他の年で強力な走りをしたかもしれないし、賞のシーズンが終わってずっと後には確かに記憶されるでしょう。クエンティン・タランティーノもそうです昔々…ハリウッドで監督は、かつてインディーの侵入者であり、現在は業界のベテランである - 彼の若者のロサンゼルスを再現し、映画史の途方もない変化の瞬間を反映するために友情、老化、不安の物語を使用しています。この映画は、タランティーノが（ほとんど）時間の経過、夢の薄暗い、そして作ることから来る小さな勝利についての面白い、内省的な映画に奉仕する彼の21世紀の作品を支配した復venの物語に固執することを許可しました常にそれを大切にしているとは限らないシステム内のアート - ハリウッドの現在と未来について過去と同じくらいそれを作る品質。
最高の写真候補者の誰も完全に恥ずかしい勝者にならないのはまれな年ですが、2020年はまさにそのような年でした。実際、2020年代のノミネートされた映画のいくつかは、オールタイマーのように感じられます。これは、論争の的となっている会話のトピックとして、リリースの年を超えて生き続ける映画のようなものです。有望な若い女性またはような遅い発見父そしてユダと黒人メシア。 1つの2番目の選択肢を選ぶのは難しいですが、Lee Isaac Chung'sのニュアンス痛い -それは、それを報い、招待し、繰り返し視聴を招待する一種の映画になります。この物語は、1980年代のアメリカ中西部の農民として新たなスタートを切ろうとする韓国人移民に続いています。これは、夫のジェイコブ（スティーブン・イエン）と妻のモニカ（ハン・イェリ）を状況としてますます対立するようになる計画です。それらに積み重ねます。この映画は、特定の時間と場所の特定の詳細を通じて、家族とコミュニティの普遍的なテーマを探ります（偶然ではなく、チョンが年齢になった時間と場所）。 Youn Yuh-Jungは、家族の最年少のメンバーであるDavid（Alan Kim）、そして当然のことながら、祖母としての祖母としてのパフォーマンスで最高の支援女優を獲得しましたが、映画のすべての要素は、記憶の物語を幼少期に生きていましたが、完全には理解されていません数年後まで。
待って、アカデミーは実際に94番目のオスカーで最高の写真受賞者を授与しましたか？実際に誰もが実際に起こったことを覚えていますか平手打ち？コーダ最高の写真を獲得しましたか？あなたがそう言うなら。実は、コーダの勝利は非常に理にかなっています。それは温かく、愛情を込めてレンダリングされ、きれいに行動され、広く魅力的な映画で、心地よい結末です。それはまったく悪い選択ではありませんが、ジェーン・カンピオンの厄介でテーマ的に複雑で、暗く面白い上にそれを選ぶ犬の力簡単な道を歩むように感じます。旧西部の最後の日々に対して設定された最も有毒な形の研究の研究では、マチスモ、否定、暴力がまとめられ、そのために破壊される生活が具体的にアメリカの方法を探ります（もちろん、もちろん、そのために破壊されます。彼らがそうしないとき）。
第95回アカデミー賞は覚えています抜本的な勝利のために広く愛され、野心的で、深く感情的ですすべてが一度にどこにでも。その映画はほぼ確実に記憶されます2022年のシグネチャーフィルム、アートハウスとマルチプレックスにまたがる家族ドラマとジャンルにまたがるアクションアドベンチャーの組み合わせ。そして、最高の写真カテゴリには、今後数年間（いくつかの大規模な興行ヒットを含む）について話される可能性のある価値のある候補者には欠けていませんでしたが、それはトッドフィールドのものですストレージそれは、現代の瞬間についてとらえどころのない何かを捉えています。トッド・フィールドの映画は、個人的な没落を経験している称賛された作曲家で指揮者であるリディア・タル（ケイト・ブランシェット）の物語を語ることで、揺るぎない不安の感覚を作り出します。リディアの元に戻すことは彼女自身の作品ですが、それは私たちの生活の中のすべてがどれほど簡単に落ちることができるか、そして私たちが自分自身を見る方法が他の人が私たちを見る方法とは大きく異なるかもしれないという不安な感覚を示唆しています。そのインスピレーションは私にも根ざしており、その焦点は困難で欠陥のあるキャラクターの希少な存在の1つにまっすぐに落ちていますが、動きのない人生の描写は、その起源を超えて伸びる方法で忘れられます。
オッペンハイマー少なくとも2023年7月の偉大なバーベンハイマーの収束以来、確かな最高の写真の勝者のように見えました。これは、アカデミー賞で彼の期限を獲得したことがなかった監督（クリストファー・ノーラン）が作った重い主題についての大きな映画です。また、それはあらゆるレベルでの見事な成果であり、投票者が投票の適切な箱をチェックし、ノーラン、ロバート・ダウニー・ジュニア、チリアン・マーフィーの彫像を含む他のトロフィーの束を渡すことをさらに容易にしました。アメリカの偉大な生きている監督のもう1つの遅いキャリアの傑作が、アメリカの歴史の暗い側面と私たちがそれを中心に競い合う神話を探求することができますか？答え：そうではありませんでした。しかし、マーティン・スコセッシのフィルモグラフィーは、彼らがふさわしい賞を受け取らなかった素晴らしい写真で満たされています。荒れ狂う雄牛そしてグッドフェラス。そしてそれらの映画のように、 花の月の殺人 すぐに忘れられません。デイビッド・ガンの本から改作されたこの映画は、石油の発見によって裕福になった人々を奪うための陰謀に起因するオーセージ族のメンバーの殺人を描いています。叙情的な、時には暗いコミックで、狂ったように、それはスコセッシが最も働いた2つの星からの驚くべきパフォーマンスを特徴とする富と特権によって保護された勇敢な犯罪の抜本的な描写です - レオナルド・ディカプリオとロバート・デ・ニーロ - そしてリリー・グラッドストーンからの見事なターンMollieとして、共謀者の1人との親密な関係が、犯罪の恐ろしさと、貪欲の名の下に裏切られたタイトな家族とコミュニティの絆の両方をカプセル化します。
