コメディアンの最大の創造物は、彼が自分自身であると自分自身を認識し、誰になりたいのか、そして彼が最も恐れている人の反映です。写真イロストレーション：ハゲタカ;スタジオの写真
11月16〜17日にロサンゼルスで開催されたVulture Festivalでコメディアンを授与することで、マイクマイヤーズを祝います。ここでチケットを入手してください彼らが売り切れる前に！パーティー！
マイクマイヤーズプロジェクトを見るという行為は、スターと彼自身の間の90分分の内部ジョークに違反するようなものです。それがデンマークのセックス中毒者、カナダの地元のニュース記者、またはピーター・セラーズであるかどうかパーティー、マイヤーズは、聴衆が参照を理解しているかどうかにほとんど注意を払わずに、ポップカルチャーのエフェメラが脳の周りに転がり込んでいるものからキャラクターを作成する習慣があります。
彼の最新のプロジェクト、Netflixの2022年のミニシリーズペンタベレート、この傾向の最も鋭い例です。シェップ・ゴードンの描写は、その不可解で、奇妙で、シュールで、時には触れたショーにおいて、親密に慣れていない視聴者にとって何でも意味しますかスーパーマン、マイヤーズの2013年のドキュメンタリーについてのアリスクーパーのタレントエージェント？いいえ。マイヤーズは気にしますか？また、おそらくいいえ。
マイヤーズのキヤノンの無限に魅力的な側面は、映画やテレビ全体で、彼が姿を消す各キャラクターが彼の精神への窓として見ることができるということです。これらのキャラクターは、彼が自分自身であると知覚する人、彼が誰になりたいか、そして彼が最も恐れている人の反映です。彼は、グレムリン、グロテスク、部外者、そして同等のレベルの同情と共感を持つ子供を描いています。彼の最も記憶に残る悪役の何人かは、抱擁を必要とする誤解された犠牲者です。彼は、弛緩したペニスとハイパーリアリックなたわごとで絵を描くオーターです。
20の最高のマイクマイヤーズキャラクターをランク付けすることは、ちょっと奇妙です。それは、人の日記のエントリに数値を置くようなものです。それでも、その愚か者の用事は今や私の責任です。私はこれらのキャラクターをさまざまな基準で判断しました - ポップカルチャーへのキャラクターの影響、マイヤーズのキャラクターに感情的な信頼性と深さを吹き込む能力、そして最後に（そして最も重要な）それぞれがどれほど面白いか。十分に老化していない、1次元である、または完全に回転不可能なキャラクターは、このリストに載っていません。私が最善を尽くしたと言ったら私を信じてください。
への応答ペンタベレート誰もが望んでいたものではなかった可能性が高い。 2008年以降のマイヤーズの最初の大規模プロジェクトとして愛の第一人者、彼はその不運な映画からより価値のある教訓のいくつかを学んだと想定されていました。一方オースティン・パワーズそしてウェインの世界外見的にはとんでもないが、最終的にはフィットする必要性によって感情的に根拠があるキャラクターに集中していました、愛の第一人者問題のある起源を持つスケッチキャラクターによって固定されました。 Guru Pitkaは、新しい時代の精神性と自己改善に対するマイヤーズの関心に明らかに影響を受けたアイデアでした。しかし、それは面白くも関連性もありませんでした。それはただ奇妙でした。
ペンタベレートそれを2倍にし、フロアをケンに渡しました。ケンは、パフピースの人間的ストーリーでキャリアを積んだカナダのテレビジャーナリストです。ケンはに基づいていますグレン・コクラン、エピソード6の終わりにクリップに登場する実生活のジャーナリスト。彼の姓であるスカボローは、トロント郊外のマイヤーズから借りたものです。ケンのシンプルでカナダの優しさは魅力的ですが、ショーが進むにつれて成長するためのキャラクターにあまりの余地を与えない理想的で完璧な方法で。コメディの可能性のある方法もあまりありません。彼はいいです。また、彼のペニスが複数回見えます。マイヤーズのケンの描写は、彼が何らかの誠実さと優しさを必要とする世界について作ろうとしているポイントのために働いていますが、それはすべてちょっとした教訓です。とはいえ、私たちは彼の陰茎を何度も見ています。
Lotharはここでリストを作成します。これは、率直に言って、20個のスロットを埋める必要があったからです。これが繰り返される基本的なうぬぼれSNL1989年に生まれたスケッチは、ロサールが女性である謎を理解していないシンプルな先史時代の男性であるということです。それは当時の性的政治に関するそれほど微妙ではない解説であり、スケッチはクレッシェンドを構築するのではなく、結末に向かってぶらぶらしています。クリス・エバートのスケッチはちょっと楽しかったので、それはリストを作るワン・ノートのキャラクターです。
ストーリーがありますマイクの兄弟ポールの本はホールで子供たちについての本子供たちがマイヤーズについて話しているのは、おそらく初期バージョンの劇団に参加し、彼が他の誰よりも若かったとしても、彼がトロントのコメディで最も才能のあるパフォーマーだった方法です。マイクは彼らの申し出を丁寧に断りました。これは、関係者全員のキャリアの最も重要な決定の1つであった可能性があります。子供たちは常にユニットとして機能するのに苦労しており、マイク・マイヤーズは、良くも悪くも、彼がするすべての背後にある先見の明のあるものです。
これはすべて、パットアーノルドが他の誰かから来たアンサンブルスケッチの範囲内で作業しなければならないマイヤーズの例であると言うことの前文です。ビル・スワースキーのスーパーファンの場合、前提はによって開発されましたSNL作家のロバート・スミゲルとボブ・オデンカークは、最初はアイデアだと思っていました「地域的すぎる。」最終的に、彼らは1991年にスケッチを空中に入れることができました。もちろん、さまざまなトピックについて議論しているBoorish Chicagoスポーツファンのグループの特異性は、それが面白い理由です。それは鋭く観察されており、完全に普遍的です。
しかし、それはマイクマイヤーズのスケッチではありません。確かに、彼はセカンドシティのおかげでシカゴでしばらく過ごしましたが、彼の最高の仕事の多くが持っている彼の話と同じ関連性はありません。パットアーノルドについてのように感じるスーパーファンのスケッチはありません。誰かがこれらのスケッチでショーケースを取得した場合、それはトッドとしてのクリスファーリーです。スーパーファンはマイヤーズについてではなかったので、彼が出発したときSNL1995年、彼はジョン・グッドマンに置き換えられました。マイヤーズのパット・アーノルドとグッドマンのパット・アーノルドの外観の違いを説明するために、ボブ・スワースキーは、パットが膨大な量の体重を増やしたと言いました。
それで、なぜこれがリストにあるのですか？スケッチ自体が最も記憶に残る繰り返しの行為の1つになったためSNL歴史。また、私はここにグル・ピトカを置いていないからです。
私はゴールドメンバーが好きではありません。ごめんなさい。あなたが気づいたように、私はマイク・マイヤーズに高い寛容を持っていますが、ゴールドメンバー（本名：ヨハン・ファン・デル・スマット）は仕事に近づくことさえありません。オランダの変態のアイデアオースティン・パワーズ宇宙はその顔に興味深いです。オースティンは究極のスウィンガーのように見えますが、彼は実際にはパパに彼を愛してほしいだけの怖い小さなげっ歯類の少年です。一方、ゴールドメンバーは、実際には、自分の乾燥した肌をおやつとして食べる汚いフリークです。理論的には、彼はオースティンの暗い反対です。彼がすべての義務または責任の感覚を失ったら、彼はそうなるでしょう。彼の次のスリルを探しているウォーキングゴールドの勃起。
しかし、ゴールドメンバーは彼の名前を冠した2002年の映画にかろうじて登録しています。マイヤーズがキャラクターに住むために最善を尽くしていないということではありません。それはひどい考えでさえありません。物語のほとんどが、父親のナイジェル・パワーズに勝つためのオースティンの試みに捧げられているということです。残りは、Dr。EvilとMini-Meをフィーチャーしたさまざまなゆるく接続されたスケッチに捧げられています。ゴールドメンバーのシーンは、私たちが見たい素材、マイヤーズが明らかに興味を持っている繰り返しのキャラクターからの脱線のように感じます。
ペンタベレート文字が多すぎる可能性があります。さて、それは間違いなくあまりにも多くのキャラクターを持っています。しかし、Anthony、Fuzzy CanadaからHD Americaに陰謀を動かすDaffyの陰謀理論家は、古典的なMike Myersです。彼はあまりにも多く、速すぎて、ほとんど何もない。彼は恥ずかしくてグロスですが、ちょっと甘いです。 9/11についての彼のアイデア、ヒラリーのメール、およびケムトレイルはせいぜい問題がありますが、とにかく彼を気の毒に思います。スキップしてもペンタベレート、アメリカに向かう途中の多くの美しいモーテルや道端のアトラクションを通して、アンソニーのツアーを楽しんでください。
だから私はx殺人者と結婚したマイヤーズの最高の映画の1つであると誓う献身的なファン層を持つ認定カルトクラシックになりました。それはマイヤーズの2番目の映画の役割であり、彼の即時のフォローアップでしたウェインの世界。そのため、彼はスクリプトをいじくり回す自由を得ましたAX殺人者1993年に彼の新たに勝った興行収益のおかげです。作家のロビー・フォックスからのオリジナルスクリプト、ギャリーシャンドリング、アルバートブルックス、ウッディアレン、および（何らかの理由で）シボレーチェイスの注目を集めました。それは最終的にマイヤーズの膝に上陸し、今日あなたが見る映画になり、当時の星の特定の強迫観念でいっぱいのサンフランシスコボヘミアン文化、スコットランドの人々、コーヒーショップ。
マイヤーズがイギリスのコメディアンのニール・マラルキーと脚本を書き直したということは、それが彼の操舵室にまっすぐに落ちると信じるように導くでしょう。代わりに、マイヤーズは、とんでもない状況の真っin中にある普通の男の役割に深く不快に思われます。これがアルバート・ブルックスとチャーリーが苛性のエッジを引き受けることを想像することができます。または、トーマス・シュラム監督によって構築されたヒッチコックの緊張を巧みにdeしたシャンドリングのワンライナー。代わりに、マイヤーズが彼の才能に適した別の役割に現れるまで、映画は実際にはポップではありません。
ペンタベレート上品な時代へのラブレターであり、地元のメディアと、マイヤーズが現代社会に間違っていると認識しているすべてについての風刺など、シニズム、貪欲、妄想、不寛容です。おそらくそれがショーで彼の最も面白い作品が嫌なキャラクターから来ている理由です。アレックス・ジョーンズのさらにグロテスクなバージョンであるレックス・スミスは、マイヤーズが物語ではあまり存在する必要はないさまざまなde落したワンライナーをゆるんで断ち切って発射することを可能にします。それがキャラクターがうまく機能する大きな理由です。アートフォームの偉大な実践者の1人によって演奏されたものの、それは単なるスケッチキャラクターです。 Infowarsのパロディは今では何度も行われていますが、マイヤーズは他の誰よりも優れています。
私は確かにこれを言うことはできませんが、マイヤーズは皮肉を嫌っていると確信しています。私はすでに彼のモダンなペットのおしっこの1つとしてそれをリストしましたが、最高のマイヤーズのキャラクターにはDNAに痕跡がありません。 Phillip - 自転車ヘルメットでの過活動性の低血糖6歳とデビューしたハーネスSNL1993年 - は皮肉な性格ではありません。マイヤーズの幅広い物理的なコメディの下で、ジャングルジムに縛られたハーネスから自分自身を解放しようとしないことは、子供時代の罪のない人への深い愛情であり、大人が子供を守るために行くことに深い愛情です。現代の観点から見ると、マイヤーズはフィリップを違うことをからかっているように思えるかもしれません。しかし、彼の心から来るこれらのキャラクターのすべてに、個人の要素があり、それは意地悪なものではありません。フィリップは高くランク付けできたかもしれませんが、彼は2つのスケッチにしか登場しませんでしたSNL、どちらも同じ結末で：チョコレートはフィリップの超大国を与えます。子供だった人（みんな）はそれに関係することができます。
マイヤーズは1998年の大手スタジオドラマに出演していません54、その瞬間に派手な興行失敗顕著なディスコノスタルジア。マーク・クリストファーの歴史的適応におけるスタジオ54の共同設立者であるスティーブ・ルベルとしての彼の番は、マイヤーズが自分自身を模倣してキャラクターに包む能力のショーケースです。それは彼の最大の贈り物を利用しています：同情のコメディを見つけること。ルベルは哀れなことです。少なくとも彼は自分がそうであると信じています。貪欲、ナルシシズム、そして彼のクラブを通り抜けて発見されるように懇願する美しい男性の感情的な操作への自己嫌悪の凝乳。
ルーベルは、太ったろくでなしが哀れな方法で哀れです。彼は完全に自分自身を我慢できないので、彼は自分自身を保護のためにソシオパスに陥れます。このパフォーマンスが意図したとおりに機能するのを防ぐのは、マイヤーズが広範なコメディの状況に哀れみをもたらすことに慣れていることです。彼は他の人のたわごとを飲むことについてのジョークに痛みを伴う実現を織り込むことができますが、ドラマに関しては、彼が広いブラシを持つ画家であることは明らかです。彼のパフォーマンスは微妙ではありません。彼らは、他の俳優が劇的な状況で採用している種類の小さなジェスチャーにめったに関心がないので、彼らは見る喜びです。スケッチの演技はめったに微妙ではありません。なぜなら、感情やアイデアは、数分の短い実行時間に適合するために迅速に連続して伝えなければならないからです。
マイヤーズのルーベルは、特に酔っぱらい/ハイ・ルーベルがブレッキン・マイヤーのグレッグを性的出会いに強制しようとする残忍なシーンです。それは、人々と本当のつながりを作る方法を知らない利己的な男からの腐食性の脆弱性の悲痛な瞬間です。そして、それはルーベルがお金の山を吐き出すことで終わります - それについて微妙なことは何もありません。マイヤーズのパフォーマンスは暗く、影響を与え、時には見るのが難しいですが、そのシーンの結末は映画製作者が意図した悲劇ではないと感じずにはいられません。代わりに、それは病気の冗談のパンチラインのように外れます。
の魅力ゴングショーおそらく約35歳未満のほとんどの人を混乱させるでしょう。かつては、より鈍感な時間に「酸のフリークショー」と呼ばれていたのは、21世紀の聴衆のために再起動することはすぐには意味がありません。結局、ゴングショーだった…ちょっと意地悪だった。多くの場合、ショーにはリスブルな行為が行われ、有名人のパネルが彼らを大声で鳴らし、ショーは続きます。それは無秩序であり、その厳しさに完全に依存していました。実際に才能のあるバラエティアクトがショーに登場した場合、それは前提の裏切りのように思えました。また、チャック・バリスが彼の不快なホスティングスタイルでとても魅力的だったので、それはうまくいきました。 70年代の完璧な使い捨てエンターテイメントでした。だから、もちろん、マイヤーズはそれを復活させようとするでしょう。
ノスタルジアは彼の想像力をアニメーション化します：ウェインの世界10代の忘却へのペアンです、オースティン・パワーズ長年の60年代のスパイ映画を見てきたことに触発されており、フィリップとサイモンは大人の世界を理解しようとしている罪のない子供たちです。だから持ち帰りますゴングショー2017年にマイヤーズが彼の投稿で世界ですべての意味を持ちました - 教師が大好きです段階。彼が架空の英国のテレビプレゼンターであるトミー・メイトランドも非常に投稿しているので、彼がキャラクターでショーを主催することを選んだこと - 教師が大好きです、本物のマイヤーズが今では一般に見ているのを見ることはますます珍しいことです。最初のシーズンのギミック全体がそれでしたショーに接続した人は誰もそれがメイクの下のマイクだったことを認めません;幻想と誤った方向はポイントの一部です。
キャラクターコメディのマイヤーズの現代的な仲間は、まだラテックスとスピリットガムの下から覗き込んでいます。エディ・マーフィーは、彼の映画スターの真正をメイクから維持しました。クランプスまたはボウフィンガー。ピーター・セラーズは匿名性のために彼の贈り物と戦い、必死にアクションヒーローを演じたいと思っていました。しかし、マイヤーズは消えることに完全に満足しているようです。トミー・メイトランドは、仕事そのもののためにここではあまりなく、マイヤーズのマジックトリックへのコミットメントのためにもっとあります。
ケネス・リース・エヴァンスの喜びを楽しんでいない人（または、私が彼を「キュウリ・ジョーンズ」と呼んでいるように）、「劇場物語」のホストである繰り返しのスケッチのホストである人には感じています。SNL1991年。リース・エヴァンスは、当時のテレビで一般的だった特定のタイプの英語に固有のポンポジティで楽しかったマイヤーズキャラクターの長いラインの最初の1人でした。また、「演劇の物語」のゲストキャラクターは、しばしば昨年の有名な俳優の印象であったため、懐かしさのもう1つの機会でもありました。フィル・ハートマンは、無知なチャールトン・ヘストンを演じました。ダナ・カーベイは、彼の衰退の関連性について苦いミッキー・ルーニーのバージョンを演奏しました。スーパーファンのスケッチとは異なり、「劇場の物語」はアンサンブルスケッチであり、彼自身の声の音を変調できなかった悲しい「キュウリ・ジョーンズ」というマイヤーズのユニークなビジョンのショーケースでした。彼は彼が登場したすべてのスケッチの焦点を残しました。リース・エヴァンスは4回現れますSNL、シーズン17で2回、シーズン19で2回。彼は明らかに、キャラクターの登場の半分のホストであったジョングッドマンのお気に入りのキャラクターでした。
風呂に描く奇妙な少年のサイモンは、2022年に90年代前半とは異なる方法でプレーします。浴槽で彼のお尻を見ているあなたについて話している子供は、少し不気味に感じます。しかし、その意図しないサブテキストをすべて考慮せずに、それは別の簡単なアイデアです。子供は母親の死と父親の悪化した精神状態に取り組み、彼の芸術を通してそれを理解しようとします。多くの場合、まったく面白くありません。図面の不条理を見ると、実際にはかなり悲しいです。それはマイヤーズの仕事の多くの蒸留であり、ほとんど自己認識です。すべての芸術は、知らないことを理解しようとしている愚か者です。サイモンは非常に無邪気であるため、父親がman病で自己破壊的なベンダーにいることに気づかない。笑い声は、彼の父親の問題がどれほどばかげているかから来ますが、それらでさえまれです。それでも、サイモンは1990年から1994年の間に5回戻ってきました。サイモンをそのような強力なキャラクターにしているのは、彼がマイヤーズの残りの作品とそれが何を意味するかを解き放つことです。それは彼の最も感動的で劇的な作品かもしれません。
ポール・ボールドウィンを覚えている人はいますか？ 1991年10月12日からの最初の「コーヒートーク」スケッチは、冗談を求めているアイデアです。それは、ボールドウィンとしてのマイヤーズがニューヨークのアクセントでさまざまなことを言っている1つのノートの出来事です。それは記憶に残るものではありません。 2番目の「コーヒートーク」は、影響を与えたものです。マイヤーズは、彼の実生活の義母と名付けられた後、セグメントの新しいホストであるリンダ・リッチマンに基づいています…リンダ・リッチマン。普遍的な何かを表現するのは、別のhypersperspecificの参照でした。また、マイヤーズの最も消えないドラッグキャラクターでもあります。恥ずかしがり屋のマイヤーズにとって、実際のリンダはエイリアンのように見えたに違いありません。東海岸は、地理的にそうではないにしても、文化的には文化的に表されている人と性格がスカボローとはほど遠いという東海岸の環境です。
よくあることですが、ここのマイヤーズは文化、信条、国籍に魅了されているようです。その一部は、おそらく言語とマンネリズムの独自性を再現するというミミックの自然な傾向によるものです。しかし、憧れのヒントもあるかもしれません何か。カナダの謙虚な平原はステレオタイプであり、彼が一緒に遊んで喜んでいるペンタベレート。カナダでは、映像はアナログ、パンアンドスキャン、「ファジー」です。アメリカは手付かずの、透明なHDです。マイヤーズの作品を、部族の一員であることの明確さの希望として読むことができます。リンダリッチマンのセムの才能、オースティンパワーの愛国的な英語、スコットランドのアクセントの繰り返しの使用、ディーターのドイツの不条理、さらにはグルピットカのテキストの流用でさえか愛の第一人者、マイヤーズはアイデンティティを持つためにこの必要性に戻ってきます。特異性にはコメディがありますが、帰属にはかなりの快適さもあります。
偉大な失われたマイヤーズ映画ですディーター、別名「スプロケット」映画。 Dieterは、同時に理解するのが最も簡単なマイヤーズキャラクターの1つです（面白い声、ドイツ語、猿の友人）、そして最も奇妙なものです。これは、ほとんどのアメリカの聴衆が参照の枠組みを持たないであろうヨーロッパの前衛のパロディです。タイトルカードの不吉な核爆発からショーを終了するスタッカートダンスまで、すべての「スプロケット」スケッチは、たまたま1989年によく似た遠い黙示録的なディストピアからのボトルのメッセージのように感じます。
それがスケッチの計画された映画版の理由かもしれません作られたことはありません。 Michael McCullersとJack Handeyが共同執筆したスクリプトは陽気です。また、ドイツでの最初の行為から始まり、ボー・ウェルチ監督が白黒で撮影することを意図していました。伝えられるところによれば、スクリプトは通り抜けた14のドラフト、一貫した問題の1つは、ゲストや彼の周りのすべての人を傷つけることに喜びを感じる残酷なドイツのトークショーホストであるダイエットが好ましくないという事実であるという事実であると言われています。悲しいことに、スタジオにとって、それは「スプロケット」スケッチの冗談でした。 Dieterが脚本でアメリカに行く旅は、彼が愛する猿、クラウスを見つけることができるようにすることです。おそらく、メインキャラクターの唯一の感情的なつながりが猿との唯一の感情的なつながりは、映画が終わったときに自分自身について気分が良くなりたいと思っているアメリカの映画ファンにとって非常に面白くなく、満足していないことを見ることができます。
マイヤーズは後退しましたディーター、ユニバーサルスタジオとイマジンエンターテインメントに訴えられ、その後、ユニバーサルを訴えて、深smalに出演することに同意する前に自分自身を想像しました帽子の猫彼の義務を果たさなければならないと引き換えにディーター。 Dieterは、不条理なエッジを持っている、本当に意地悪だと感じている唯一のマイヤーズキャラクターの1つであるため、それは残念です。この映画は、おそらくそれが作られたならば、先の昔の傑作だったでしょう。
私は、ほとんどの人が太ったろくでなしを嫌うことを最初に認めます。そして、なぜですか？冗談全体は、彼が彼のサイズのために嫌だということです。彼はスコットランド人であり、何らかの理由で赤ちゃんを食べます。ああ、彼は恩恵と引き換えにフェリシティシャグウェルをセックスに強制します。 1999年の多く私をシャグしたスパイ、60年代や70年代の映画ITパロディのように、純粋に幅広いコメディとして見たとき、老化していません。しかし、マイヤーズが自分自身に認めたように、キャラクターは信じられないほど悲しくて、彼自身の反映です痛みを伴う体のイメージの問題。このリストを通して見たように、マイヤーズのキャリアのキャラクターは、彼が彼の人生の暗いまたは痛みを伴う、または敏感な側面を探求するためのエンジンです。それが彼の体、男らしさ、老化に対する恐怖、または彼の源泉徴収父であるなら、彼の最も記憶に残る作品は、深く個人的なアイデアを理解しようとするものです。
源泉徴収者といえば、最も愛されているシーンだから私はx殺人者と結婚したチャーリーの父親であるスチュアート・マッケンジーとしてマイヤーズに属します。チャーリーはマッケンジー一族の最も興味深い部分であり、おそらく映画自体の全体的に最も興味深い部分です。これは、マイヤーズが彼自身の家族生活について言ったことを反映しています。 「私の母は言うでしょう…」家の誰もが面白い人。それほど速くない、マイケル、「」彼は1999年にチャーリー・ローズに語った。それが、彼が今何らかの補綴や構成なしでそれほど行動しない理由かもしれません。これらのツールは、彼がそうではないというインテリアの判断なしに「面白くする」ための距離を彼に与えます。
スチュアートは騒々しく、無作法で、スコットランド語ではありません。これは、おそらくカナダの誰かにとってかなりエキゾチックです。スチュアートは、マイヤーズ映画で非常に多くのサポートキャラクターのようにポップします。なぜなら、それはより壮大な物語の真ん中にあるテレビスケッチの貴重な宝石のように感じられるからです。それは透明で希釈されていないコメディであり、映画には明らかなコメディの目的のないドラマ、賭け金、アクションが必要です。スチュアートは、ウェイン・キャンベル以外の誰かとして映画で魔法をかける方法を理解するためのマイヤーズのための発射パッドでした。そしてそのために、私たちは感謝すべきです。
私はかつてオースティン・パワーズと呼びました「彼自身の映画で最も迷惑なキャラクター。」彼は1997年の最初のスクリーンの外観で、好ましくなく、不気味で、社会的に不利になりました。実際のオースティンパワーズと1分でも過ごすというアイデアは、最も均一な人をスナップさせるでしょう。しかし、それは一種のポイントです。オースティンはマイヤーズが彼の魅力と、最も取り返しのつかないキャラクターでさえ共感的にする能力をテストしています。それは彼の秘密兵器です。彼はあなたを彼に感じさせる顔を持っています。
オースティンは、オリジナル映画のベガスモンタージュの後、酔っ払ったヴァネッサを利用することを控えているときに、ついに途中でまともなことをします。 Airheaded Libertineには、倫理と道徳の規範があります。彼は映画の終わりまでに学び、成長することができます。ダニエル・クレイグが2000年代後半にジェームズ・ボンドをその方向に連れて行くずっと前に、彼がパパの問題を抱えていることもわかりました。オースティンは彼の兄弟ほど複雑ではないかもしれませんが、彼は60年代のスパイメロドラマの単なるパロディ以上のものでもありますマイヤーズの斬新なモッドリヴァルバンド、ミンティーから生まれました。ある意味では、彼は男らしさそのもののパロディです。
シュレックはオースティン・パワーズやウェイン・キャンベルを組み合わせたよりも人気のあるキャラクターであると主張することができます。結局、私たちはまだ話していますシュレック最後の映画が登場してから12年後。私は私がファンだとは言いませんシュレック、しかし、私がイントロで言ったように、これらのランキングで文化的影響は重要です - そしてシュレック確かに私たちの文化に影響を与えました。それについて注目に値するのは、マイク・マイヤーズがキャラクターを表明するための最初の選択でさえなかったことです。クリス・ファーリーは録音しました交換しなければならなかったシュレックとしてのパフォーマンス全体彼が1997年に亡くなったとき。マイヤーズが乗って来たとき、彼の最初の意図は彼の通常の声でキャラクターを演じることでした。しかし、映画の90％が録音されたため、彼はその犠牲を払って再びそれをやり直すように頼みましたスコットランドのアクセントで400万ドル。 2001年に映画がようやく登場したとき、それはすべて報われ、世界の興行収入で4億8,000万ドル以上を獲得しました。シュレックフランチャイズは、リターンの減少に関するマスタークラスですが、アイデアの最初の細菌はマイヤーズのキヤノンに快適に適合します。繰り返しますが、彼は愛されたいだけのモンスターを演じています。それだけですシュレック、サブテキストではなくなりました。それは単なるテキストです。
ウェインの世界マイヤーズを最愛の人から連れて行った映画ですSNLメガスターのプレイヤー。この映画は1992年に文化的な現象でしたが、彼が複製することはほとんど不可能でした。ウェインの世界2拷問された困難な生産でしたそれは最初のものほど多くのお金を稼ぎませんでした。マイヤーズが別のヒット映画を持つのに5年かかるでしょう。
ウェインを演じるプロセスは、マイヤーズにとって不快であるように見えました。最初の映画のディレクターであるペネロペ・スピエリスは、マイヤーズがプロダクションを通して人道的であることを思い出します。彼女は言ったエンターテインメントウィークリー2008年彼は「感情的に困っていて、撮影が進むにつれてより困難になった。私がその「ボヘミアンラプソディ」シーンをやろうとしていたとき、彼が愚かになっているのを聞いたはずです。なぜこれほど何度もこれをしなければならないのですか？もちろん、多くの人が笑いましたが、演技の一部とコメディの一部は、検証が必要です。ライブバラエティーショーのスケッチ俳優として、笑いはすぐにスタジオの視聴者から来ます。映画セットには、応答する聴衆はいません。
幸いなことに、ウェインは私たちの誰と同じように多くの点で困っています。彼の犬のカサンドラの奇妙な追求は、関係があり、愛情深いです。ウェインは、自己嫌悪に腐敗していない無実の人です。彼の感情的な憧れは純粋で汚染されていません。その一部は、90年代に多くの思春期のコメディキャラクターがあったため、彼は一種の馬鹿げていることです。ウェインの世界郊外の到来の幻想の長い列の別のものであり、それは厄介で素朴なウェインのありそうもない英雄にかかっていました。
史上最大のマイクマイヤーズのキャラクターは、本当に進化する彼のキャラクターです。で最も記憶に残るスケッチの役割SNLカビは、彼らが入って来て、同じジョークを繰り返し、5分後に蒸発して、わずかに異なる色合いで戻ってくるため、大衆文化の浸透に成功します。オースティン・パワーズUniverseは、上で述べたように、スケッチ形式の伸びです。しかし、スケッチの構造を広げることで、マイヤーズは彼の作品に3番目の次元を追加する機会を与えます。
ヴィル博士はブロフェルドのパロディですが、彼はまた、不在のキャリア主義者の父親の似顔絵であり、どこにも収まらない孤独な養子であるローン・マイケルズの楽しいハウス・ミラーバージョンでもあります。オースティン・パワーズ映画はについてです男らしさの脆弱性そして、男性としての私たちの集合的な無能さ。そのテーマは、ヴィル博士で最も完全に表現されています。彼は、彼が最悪の本能を持っている自分のミニチュアクローンを作成する人に崇拝されることを切望しています。同時に、彼は彼の実際の子供を無視します。彼は拒絶のために父親よりもさらに悪になるまで成長します。
現在、すべての映画とテレビ番組は継承されたサイキックトラウマに関するものですが、オースティン・パワーズ最初にそれをしました。彼の両親によって拒否されることに対する悪の痛みは彼の子供に引き継がれ、「ダギー・パワーズ」が現れるのはスコットにとって遅すぎるときだけです。マイヤーズのほとんどが早い場合SNLキャラクターは子供時代の厄介な憧れの反映であり、彼の最大のキャラクターは、彼のねじれた、不条理な成長のバージョンです。
