この記事は元々2015年に投稿されました。イタリアの作曲家エンニオ・モリコーネを記念して再発行しています。2020年7月6日に亡くなりましたローマで。
クエンティン・タランティーノ憎しみの8伝説の作曲家エンニオ・モリコーネがスパゲッティ・ウェスタン・ロビング・ディレクターの映画全体を獲得したのは初めてです。 （確かに、初めてですどれでも作曲家はタランティーノの映画全体を獲得しました、一般的に彼の音楽が再利用されることを好む人。）86歳のMorriconeはかなり着実に働き続けていますが、作曲家のファンである私たちにとって、スポットライトが彼に再び明るく輝くのを見るのはエキサイティングです。 Morriconeは素晴らしいサウンドトラックの作曲家であると言うこと、またはすべてのサウンドトラック作曲家の中で最も偉大なものでさえ、彼に正義をもたらさないからです。彼の影響は音楽のジャンル全体で記念碑的であり、彼の革新は前衛的なミュージシャンによってさえ採用されています。実際、多作なモリコンによって記録された単一の映画を見たことがない多くの人々は、おそらく彼の音楽テーマの多くを簡単に識別できます。信じない？からいくつかの曲を口histから良い、悪い、醜いまたは一握りのドルいつか、スパゲッティ西部のフレームを見たことがない人でさえ、あなたが言及しているものを知っていることに気付くかもしれません。
作曲家の最新リリースに敬意を表して、彼のキャリアを調べて、彼の最高の音楽的な手がかりのいくつかを選択するのに良い時期のように思えました。つまり、映画自体の個々のシーンのコンテキストで使用された最高の作品です。 。 （すべての監督が常にMorriconeの音楽をよく使用する方法を知っていたわけではありません。）もちろん、これは非常に個人的なリストです。男性の出力の大きさと多様性を考えると、Morriconeファンは、より多くの個々の作品を確実に持っているでしょう。その他。しかし、彼らは次のとおりです。エンニオ・モリコーンの25の最大の音楽の手がかり。
Bernardo Bertolucciの画期的な映画では、裕福な家族の若い男は、彼の革命的な理想とブルジョアの生活の誘惑に苦労しています。映画の最も痛々しいほど素敵なシーンの1つで、パックという名前の地主は、ポー川の喪失と彼の周りの自然の美しさを嘆き、この男に彼のクラスの矛盾の多くを認識している若いヒーローの怒りを挑発します。セルジオ・レオーネとは異なり、ベルトルッチは、モリコーンの大きな強さを鋭く理解していました。彼の音楽を通して矛盾したアイデアを伝える彼の能力、ロマンチックで模擬、叙情的で遊び心のあるパッセージで。
最初のセルジオ・レオーネ・エニオ・モリコン - クリント・イーストウッドの荒涼とした雰囲気スパゲッティウエスタン予算の現実とその環境の空虚の両方を反映しています。ライバルの殺人ギャングによって絞られた恐ろしく死にかけている町、ちょうど無名の孤独が来てそれを救うのを待っています。そして、映画に対するモリコーンのスコアは、しばしば適切にミニマリストであり、アレッサンドロ・アレッサンドロニの口s、エコーのエレクトリックギター、ホイップクラック、そして伝説的な合唱爆風（「私たちは戦うことができます！」）を利用しています。それは物事の地獄であり、幼い子供であり、この映画がテレビに来るのを見ていますそれオープニング。
多くのものですが一握りのドル「スコアは非常にスペアです。最終的な対決のために、モリコーンは私たちに完全にメロディックで伝統的なものを与えてくれます。この華やかなトランペットのダージは映画の早い段階でも現れましたが、ここではそれが適合します完璧です- ダイナマイトの煙とほこりの雲が吹き飛ばされてクリント・イーストウッドのキャラクターが明らかになり、一見死から戻って、ラモン・ロジョと彼のギャングの正確な報復になります。これは、モリコーンのシグネチャーピースの1つとして確立されています。これはやや皮肉なことです。ハワードホークスのジョンウェインウエスタンのディミトリティオムキンのスコアへのオマージュでもあるためリバーブラボー。
ミュージカルの懐中時計は、セルジオ・レオーネの名前のない3部作の男の2番目の映画の繰り返しの要素であり、多くの用途を聞くモリコーネが音楽的にそれを置くことは映画の多くの喜びの1つです。時計自体は、グッドガイの1人（リーヴァンクリーフが演じる）を悪役である狂ったバンディットインディオ（ジャンマリアボランテが演じる）と団結するオブジェクトです。決闘の時計での最終的な対決は、私たちの期待と美しく遊んでいます。私たちは以前に時計の曲を聞いたことがあり、いつ終わるかを正確に知っていると思います。また、映画で再生されるたびに、曲がわずかに変化する方法に注意してください。キャラクターの内側の状態を反映しています。
政治と宗教についてのピア・パオロ・パソリーニのコミック・アレゴリーは、これまでで最も奇妙で忘れられないオープニングクレジットのシーケンスの1つを特徴としています。クレジットは、モックヒーローで非常にキャッチーな曲で歌われます。マルクス主義理論、トイレユーモア、本当の政治的葬式の映像、聖フランシスコについての絡み合いをフィーチャーした映画を受け入れるために、視聴者を完璧な心の状態に置くものです。そして、話す共産主義のカラス。
Gillo Pontecorvoの傑作は最も多くの傑作です回復力これまでに作られた映画。アルジェリアの紛争のドキュメンタリースタイルの肖像画は、植民地主義者、自由の戦闘機、警察、占領軍、テロリスト（映画愛好家は言うまでもなく）によって長年にわたって受け入れられてきました。映画の永続的な魅力の一部は、Morriconeの革新的で不安なスコアでなければなりません。彼のアプローチは、最後に彼のアプローチが明白ではありません。そこでは、映画全体で聞いた雷のようなドラムの伴奏の最初の伴奏への混oticとした抗議を見ています。その後、簡単に言えば、秩序ある整然としたハープシコードのテーマの2つの素敵なフレーズが聞こえます。これは、マイナーなキーにギザギザの小さな繰り返されるモチーフが黒く衰えるとすぐに続きます。不安定で質問すると、不確実で不穏なメモで私たちを送り出します。
セルジオ・コルブッチが監督したこのバート・レイノルズ・スタート・ウエスタンのモリコーンのスコアは、彼の最も再利用されているものの1つです。 （アレクサンダーペインでさえそれを使用しました選挙。）当然のことながら、嘆き、ローリングピアノ、ハウリングドラムの大胆な組み合わせにより、少なくともギター、合唱団、オーケストラが始まるまで、その時点で実に神話になります。スコアの最も一般的なモチーフは繰り返されます。ジョーの妻が悪役によって殺されて拍動されているのを見るので、最初は最初にそれを聞きます。そして復ge。
少なくとも作品自体がそこにあるものの、YouTubeで私が見つけることができなかったクリップがあります。セルジオ・ソリマの西部でのモリコーンのスコアは、リー・ヴァン・クリーフがストイックな法律家として、トマス・ミリアンはナイフを投げる盗賊クチーロとして主演し、彼が最初に追いかけ、次に力を合わせています。爆発的な作品。このサウンドトラックにはいくつかの注目すべき作品がありますが、3回目のチェイス中に再生されるこのサウンドトラックは、モリコーンの最高の実際の手がかりの1つです。
Morriconeの最も有名な作品の1つであるMetallicaは、コンサートのイントロに使用しています。これら2つ以外の誰が、墓地を駆け抜けるエリ・ワラッハのショットだけで、抽象化のポイントまで拡張されたのは誰ですか？レオーネはこの瞬間、音楽が本当のスターであることを知っており、モリコーネにその日を運ばせます。
「エクスタシーオブゴールド」が時々アップステージングされていますが、それに先行する墓地を囲んだサウンドトラックされた走り、最終的な対決良い、悪い、醜いまた、Morriconeの最高の、最も複雑な作品のいくつかも備えています。美しいトランペットのソロとクラッキングカスタネットがほぼ途中で、より実験的、アトナル、そして合成されたものに道を譲るので、これをずっと聞いてください。それらは未来的な銃声であり、銃声が来ると予想することを意図していますか？そして、それらの他の音は、宇宙時代の水滴のように聞こえることを意味し、俳優の顔の汗を強調していますか？ （私はこれを考え直していますか？はい！）カメラが俳優に近づき、編集がより断片的になり、雷鳴、ローリングクレッシェンドに戻る前に、スコアが途中で分解されるかのようです。そして、結局のところ…音楽が終わる前に、いまいましいことが切り取られます、 としてクリントイーストウッドShoots Lee Van CleefとEli Wallachは、彼の銃には弾丸がないことを発見します。
マリオ・バヴァのジェームズ・ボンド・スタイルの態度のゾンキのスプーフィングは、私が今まで見た中で最も奇妙な映画の1つであり、モリコーンのスコアは素晴らしいタイムカプセルです'60年代主義。このシーンは、麻薬詰まったナイトクラブに設定されています - で満たされたフェイクファンク、ファジーの歪み、タンバリン、そしてすべての若者と一緒に出かけるためにchan唱することは、映画の残りの部分がどのようなものかについて良いアイデアを与えてくれます。ここでのMorriconeの作品は、ダフトな方法ではありますが、美しいものです。それは、ポップソングの説明しか読んでいない人が作曲したポップソングのようなものです。
名前の3部作のない男の後、レオーネとモリコーンは、これまでで最も野心的な西洋人の1つになるものについて協力しました。今回、Morriconeは事前にスコアを作曲したので、レオーネは俳優をシーンに入れてカメラの動きの時間を確保するためにセットで彼の音楽のテープを再生しました。この崇高なシーンは、そのアプローチの成果を示しています。その中で、クラウディア・カーディナールのジルは駅に立ち、誰かが彼女に会うのを待っています。彼女が誰も来ていないことに気づき始めると、私たちはサウンドトラックで憂鬱でソロの女性歌手を聞きます。その後、ジルは駅の家に入り、音楽が膨らみ始め、カメラは屋根の上に上がります。そしてそれから、人々、カート、馬の周囲の音は、今まで不思議なことに欠けていましたが、突然サウンドトラックに充電されます。
急いで足音の音、POVトラッキングショット、その突然のクローズアップにカットされ、その突然の、歪んだ、エコーコードにタイミングを合わせました。 （できたそれこれまでで最高の映画音楽のキューになりますか？）私たちは、この子供（私たちが会ったことがない、決してしない）を見て、彼の家族全員が銃で撃たれていることを見て、気づきます。そして、これらの厳しい、ほこりっぽい人物は、嘆きのハーモニカがハウリング風と融合すると、低木から出てきます。彼らは別の世界のように見えます。この瞬間は、西洋の文明と野avな文明の古典的なテーマを完全にカプセル化しているためです。そして、最後の、完璧なクーデター：姿の周りのカメラドリーは、男性がヘンリー・フォンダ、ヘンリー・フォンダを明らかにするように導きます！アメリカの映画館の良識と道徳的権威のパラゴン！ - この虐殺の中心にあるモンスターです。
でダリオ・アルジェントの1970年のジャロスリラーであるモリコーンのララビルのテーマは、ホラー映画が何年も搾乳してきた並置における映画の最初の犠牲者の激しい不気味なストーカーを伴います。これらは、モリコーンの最も青々としたスコアの1つのオープニングパッセージですが、フルピース自体は最後まで展開されず、映画をうまくブラケットにしています。 Morriconeは彼のキャリアで多くのGialloスリラーを獲得しました、そして、これらの映画の彼のスコアは彼のスパゲッティの西洋のテーマのいくつかほど有名ではありませんが、彼らはしばしばそれ自体が非常に邪魔で前衛的です。
セルジオ・コルブッチの野生のザパタ西部では、反乱軍の農民トマス・ミリアンとスウェーデンのmerc兵フランコ・ネロは、メキシコ革命中に力を合わせなければなりません。それは、非常に異なる背景のキャラクターが戦争と革命によって一緒に強制されるスパゲッティの西洋人の1つであり、モリコンのカコフォニック、カオス、そして騒々しいスコアはそれを反映しています。特に映画の主なテーマ、「ヴァモス・ア・マタル、コンパニェロス」（「レッツ・ゴー・アンド・キル、同志」）は、ネロの控えめな整然とした孤独であるため、最後にここで演奏します。彼の仲間。
1927年にマサチューセッツ州で殺人のために逮捕され亡くなった2人のイタリア人移民とアナキストについてのジュリアーノ・モンタルドの入札、忘れられない物語は、モリコーネの最も有名な曲をいくつか紹介しています。 Joan Baezによって歌われました。しかし、ヴァンゼッティがサッコに彼らを裁判から運ぶ刑務所のバーを通して見るように説得しようとするので、それはまた、映画の終わり近くにこの叙情的な幕間を特徴としています。驚くべきことに、映画のスコアは非常にスペアであり、モリコーンは多くの場合彼の火を保持しています。これは、このような瞬間の力を高めます。
もちろん、このJoan Baezのコラボレーションがなければ、Morriconeリストは完成しません。しかし、それがどれだけうまく配置され、使用されているかを見てください：ヘッドストロングのヴァンゼッティが電気椅子に活発に座っているので、葬儀のオルガンが始まります。で、まるでキャラクターが効果的に神話に渡されたかのように。これは、これまでに作られた最も憂鬱な映画の1つを終わらせる素晴らしい方法です。
ほとんどの視聴者は、クエンティンタランティーノの再利用からこのテーマにおそらく精通していますInglourious Bastterds、しかし、それはほぼマスターピースなので、それが歓迎するタビアーニ兄弟の映画を探しても価値があります。来て彼の理想、彼の以前の同志、息子への愛、そして幸せで静かな生活の慰めの間で引き裂かれた裕福な家族からの19世紀の革命家（マルチェロ・マストロアンニ）の冷静で様式化された外観です。 Tavianisの多くの映画のように、それはFablelikeのシンプルさとシュールな美しさのパッセージと混ざり合っています。
Bernardo Bertolucciのめちゃくちゃ野心的で星がちりばめられた牧歌的なマルクス主義の叙事詩のために、Morriconeは彼の最も素敵で共鳴するメロディーの1つを作曲しました。 Bertolucciは、1945年のイタリアの解放日からのシーンで映画を開き、農民の土地所有者に対する蜂起を示しています。しかし、その後、彼はフラッシュバックし、エミリア・ロマーニャ地域での階級意識、社会主義、ファシズムの始まりを描いて、何十年も及ぶ物語を語ります。映画の終わり近くにこれらのシーンを再訪する頃には、これらの農民は視覚的かつ音響的に高貴なオーラを獲得しました。しかし、音楽はここでも微妙な役割を果たさなければなりません。なぜなら、ベルトルッチが描いていることが1945年に実際に起こったことではないからです。それは理想的なバージョンです。これはファンタジーになる歴史的な映画であり、モリコーンの音楽はそれを見事に反映しています。
MorriconeとTerrence Malickは、この映画でうまくいかなかったことで有名でした。作曲家は、謎めいた監督がサウンドトラックの音楽をまったく理解していないと考えました。しかし、どういうわけか、彼らのコラボレーションは機能しました。このスコアは、モリコーンで最も偉大で最もロマンチックな作品の1つかもしれません。 （たとえ彼が「動物のカーニバル」もマリックによって効果的に使用されているカミーユ・サン・サンズとクレジットの一部を共有しなければならないとしても。）しかし、おそらくその最高点は、映画の終わり近くに降りるイナゴのクライマックスの疫病です、このエデニックなテキサス農場を、jeと報復の激しい地獄の景色に変えます。鋭く不一致の弦とガタガタのピアノを備えたモリコーンの不協和音の音楽は、健全な効果と叫び声のある対話のひったくりと連携して機能し、非現実的で制御不能に感じる効果を生み出します。
「麺、私は滑った。」レオーネの大規模な最終映画は現在傑作と見なされていますが、1980年代の観客がグリムギャングスターの叙事詩と瞬間のミックスをどうするかわからなかったため、最初に出てきたとき、それほどよく受け取ったことはありませんでした強烈なメロドラマ。この初期のシーン、1920年代と30年代に育ったブルックリンタフのグループである私たちのヒーローズが自分の1つを失うという悲惨な、裸の感情的な瞬間を取ります。孤独なパンフルート（グレートゲオルゲザムフィールが演じる）が、彼の友人がカバーをする間に隠れることができず、孤独な男の子がオープンに残されているのと一致する方法を見て耳を傾けます。操作的ですか？もちろん。しかし、たとえあなたがそれに抵抗しようとしたとしても、これはあなたから巧みに涙を流すようなシーンです。
ローランド・ジョフの1986年の叙事詩は、スペインとポルトガルの入植者に対するグアラニコミュニティにおけるイエズス会の小さなグループの闘争に続く、それ自体が宗教や歴史についての音楽についても、ジェレミー・アイアンズの父ガブリエルとザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・ザ・原住民は当初、オーボエを通じてつながり、宗教的な音楽は全体を通して重要な役割を果たしています。しかし、おそらく映画の最も強力なキューは、その最も強力なシーンに登場します。ロバート・デ・ニーロが演じる悔い改めた奴隷と兵士は、苦行の手段として鎧と武器を山に引きずり込みます。インディアンは彼を知っており、彼らは最初は恐ろしくて疑わしい。しかし、その後、一人の男がデニーロに近づき、彼の重い負荷を切り取ります。それは、モリコーンのリルティングスコアによって完全に強調された、激しい、圧倒的な人間性の瞬間です。
ブライアン・デ・パルマの1987年のヒットのために、ケビン・コスナーのdo-goodersのタイトルチームがロバート・デ・ニーロのアル・カポネを倒そうとしたため、モリコーネは、時にはいたずらな方法で展開されるブラスのような忙しいスコアを作りました。ここでは、カナダ国境で酒類の密集作業を襲撃したため、Untouchablesの乗組員の初期の成功の1つで、映画は一時的に西洋に似ています。音楽は動揺していますが、それもアクションを弱めています。展示されているヒロイズムの広大さにはシュールな品質があります。
ジュゼッペトルナトーレの最愛のオスカー賞を受賞した映画の終わりに、かつて彼の小さな町の映画館の投影主義者のアシスタントだった大人のサルヴァトーレは、今では亡くなった年配の投票主義者によって彼に贈られた映画の神秘的なリールを見るために座っています。この映像は、プロジェクション主義者が長年にわたって地元の司祭の注意深い目の下で取り出すことを余儀なくされたすべてのキスシーンのモンタージュであることが判明しました。 Morriconeの音楽は、彼の最も有名な彼の1つであり、不思議と後悔の両方で急増しています。
モリコーンは、米国大統領を殺すと脅している暗殺者（ジョン・マルコビッチ）を追い詰めようとする老化したシークレットサービスエージェントについて、この偉大なヴォルフガングピーターセンスリラーのためにイーストウッドと再会しました。それは素晴らしいスリラーですが、それはまた驚くほど落ち着いた、反射的なものでもあります。ここで、映画の静かな瞬間の1つで、イーストウッドのキャラクターは、1963年11月にジョンF.ケネディの命を救うことができなかったときに、仲間のエージェントであるRene Russoに思い出します。それは絶対に俳優の最大のパフォーマンスの1つです。しかし、それはそれ以上のものです。彼のキャラクターが振り返ると、モリコーンの緊張した憂鬱なスコアの緊張に向けて、イーストウッドはすべてのふりをします。そしてさらに彼彼が泣きそうになっているという事実に驚いているようです。
