Carl Laemmle Jr.は1931年に未来を見て、未来は怖く見えました。ユニバーサルピクチャーズの創設者であるカールレムルの息子であるジュニアレムルは、1928年以来スタジオの生産責任者を務め、スタジオがトーキー時代に移行し、ような努力で称賛を得るのを手伝いました。西部戦線のすべてが静かですそしてウォータールーブリッジ。これらの努力は常にユニバーサルの利益につながるとは限りませんでした。これは、10年後半にジュニアとユニバーサルの問題を証明しますが、1931年には、疑いを持たない映画の大衆に一連の恐怖を解き放つことで大きな成功を収めました。ドラキュラ、ハンガリー生まれのベラ・ルゴシによる冷静なリードパフォーマンスで、2月に到着しました。フランケンシュタイン、イギリス生まれのボリス・カーロフを、狂った科学者の縫い目のある創造としてフィーチャーし、11月に続きました。 Karloffが戻ってきましたミイラ1932年に、Claude Rains ASが続きました目に見えない男1933年。
その驚くべき初期の30年代は、映画のスターの共同作品である今や象徴的な映画のキャラクターを次々とデビューさせました。監督のトッド・ブラウニング、ジェームズ・ホエール、カール・フロインド。スタジオの社内執筆才能。ジャック・ピアスやジョン・P・フルトンのようなメイクとエフェクトウィザード。また、普遍的なモンスター映画の商標を確立し、不気味な雰囲気と暴力の衝撃的な閃光 - 時には検閲の目的 - を組み合わせて、彼らが怖いのと同じくらい哀れな物語と死、強制、狂気のより深いテーマを活用した物語を確立しました。スタジオの財産（しばらくの間）を支援し、ホラーと普遍的な同義語を作るのを助けました。
そこから物語はひねります。 Laemmleファミリーは1936年にユニバーサルのコントロールを失い、スタジオはホラーへの関心を失いましたが、瞬間的にしかありませんでした。 1939年にリリースが見られましたフランケンシュタインの息子、2番目の続編フランケンシュタイン後フランケンシュタインの花嫁。その成功は新しい波をかき立て、続編につながりましたドラキュラ、ミイラ、 そして目に見えない男、およびの導入オオカミの男、40年代の走りの明確な星であるLon Chaney Jr.によってもたらされた新しいアイコン（ただし、スターはしばしば彼の能力の限界をはるかに超えてプッシュしました）。リバイバルはすぐに、スタジオのモンスターの物語を組み合わせる能力において印象的な続編とクロスオーバーのもつれに変わりました（常に品質のためではないにしても）。それは、バド・アボットとルー・コステロのコメディチームであるスタジオの他のスターアトラクションの1つと、一連のありそうもない、しかし成功したチームアップで頂点に達しました。
1950年代には、最後の象徴的な怪物、ギルマン、スターの作成が見られました。黒いラグーンの生き物。原子時代のために作られた創造物であり、映画ファンはかび臭い古い城よりもサイエンスフィクションに魅了されたため、ギルマンはヒットしました。しかし、彼はまた、古典的なモンスター時代を終わらせました。その後、テレビの再実行や雑誌によって作成されたベビーブーマーのファンダムを介して、再発見と新たな感謝の続きが続きました。フィルムランドの有名なモンスター、その後、Home-Video Rereleasesを介して、そして最近ではストリーミングサービスを介して。 （ユニバーサルモンスター映画のほとんど現在、フリーレベルのピーコックで見つけることができます、視聴者がいくつかの商業的中断を気にしないでください。）
このリストには、31のCanonical Classic Universal Monster Moviesがランク付けされています（英語とスペイン語の言語の別々のエントリがありますドラキュラ）。つまり、スタジオの主要なモンスターをフィーチャーした各映画が含まれています（そしてのリメイクオペラのファントム適切な尺度で投げ込まれます）。それはまた、ホラーゴールデンエイジの際にユニバーサルが作った多くの素晴らしいホラー映画、深く不安定なプレヘイコードエドガーアランポーの適応のような映画を除外することを意味しますrueの遺体安置所の殺人、黒猫（KarloffとLugosiの間のいくつかのチームアップの最初）、目に見えない光線、レイヴン、動物園での殺人、およびその他。時代とその星をより深く掘り下げたい人は、カリーナ・ロングワースに耳を傾けるべきですこれを覚えておく必要がありますポッドキャスト、専用KarloffとLugosiのライバル関係への一連のエピソード、そして拾いますユニバーサルホラー：スタジオのクラシック映画、1931–1946、 an 徹底的に調査された（時には不必要に卑劣な場合）映画ごとの歴史。
以下にランク付けされているユニバーサルモンスター映画と同様に、すべてを求める価値があります。とにかく、それらのほとんど。
モンスターが含まれていない場合は、映画をモンスター映画と呼ぶことができますか？ユニバーサルマーケティングロンドンのウルフホラー映画として、そしてしばらくの間、それは提供するように見えます。フィリス・アレンビー（未来ラッシーそして宇宙で失われましたまもなく結婚するロンドン人であるママジューンロックハート）は、家族の呪いが一連の「狼男殺人」を犯すことを恐れています。しかし、最終的には、彼女はホラー映画ではないことを発見しますが、ガスライト（2年前のヒット）。フィリスは安心感を感じるかもしれませんが、特にミステリーがかなり鈍くて予測可能であることが証明されているため、視聴者は餌とスイッチに引き裂かれたと感じるでしょう。
軸のスパイが祖父である元の目に見えない男から継承された愛国心のあるアメリカのフランク・グリフィン（ジョン・ホール）を盗もうとした後、フランクはアメリカ軍に引き渡すにはあまりにも危険だと考えていますが、敵と戦うために敵の路線の後ろに行くことに同意します。 （このミッションでは、彼が完全にヌードであることを要求することは、数回パスすることでしか言及されていません。）宣伝されていないプロパガンダでは、映画は1942年にヒットしましたが、きちんとした効果、強制コメディ、頑丈なペーシング、戦時のステレオタイプの不快な組み合わせになりました。
の成功アボットとコステロはフランケンシュタインに会います1948年、デュオを他の不気味な会議に向けて操縦しました。アボットとコステロはジキル博士とハイド氏に会いますそしてアボットとコステロは殺人者、ボリス・カーロフに会います（どちらもこのランキングの範囲外）。アボットとコステロはミイラに会いますそのような会議（そしてバドとルーのユニバーサルでの時間）を終わらせました。悪くはありませんが、蒸気が尽きるフォーミュラのように機能します（そして、あまり文化的な感受性を期待しないでください）。
ジョン・ホール、星目に見えないエージェント、この名前のみの続編を返し、シリーズをホラールーツに戻します。ホールは、共有された名前を超えて以前の主人公とは何の関係もないと思われる殺人マニアのロバート・グリフィンを演じます。彼は、彼の実験のためにモルモットを見つけようとする狂った科学者（ジョン・カラディン）の家につまずいた後、目に見えない騒乱に対する他のグリフィンの熱意を共有するようになります。シリーズの最終エントリは、アボットとコステロのチームアップ、つまり - つまり、野心に欠けていますが、ホールのエネルギーとカラディンの不気味な存在は、それを見る価値があります。
オリジナルがありますミイラ、古典的な恐怖を古代エジプトと融合した1932年の映画は、このリストをかなり上に上げています。ユニバーサルの最高のモンスター映画の1つですが、それは後のこととはほとんど関係がありませんミイラ映画は、現代世界を恐怖に陥れる、布で包まれた、アンデッドの生き物の恥ずかしさのアイデアを普及させました。ほとんどのモンスター映画の続編と同様に、リターンは時間とともに減少し、このエントリは、カリスが彼の人生の愛、彼女の真の起源の記憶を持たないアナンカ王女（バージニアクリスティ）の愛と一緒にバイユーを恐怖に陥れているため、前任者から恥知らずにストーリーのアイデア（そして時には映像）をリサイクルします（まだ完璧な英語を話します）。
ハリスサイクルの2番目の映画は、最初の映画（それ自体が40年代に設定されているように見えたが、誰がそのようなことに注意を払っているか）から30年後に設定され、マサチューセッツ州メープルトンで大混乱をもたらすカリス（チャニー）がアメリカに旅行し、スティーブ・バンニング（ディック・フォラン）、ミイラの手、静かな生活に落ち着きました。前の映画への長いフラッシュバックでパディングされた数字のエントリは、ミイラが眠くて小さな大学の町を恐怖に陥れるのを見るのはまだかなり楽しいです（たとえすぐに同じアイデアをもう少しスキルで引き離したとしても）。この映画は、若いヒーローが第二次世界大戦で奉仕する準備をしていることで終わります。
カリスのマサチューセッツ州メープルトンへの帰りの旅行は、ミイラの復venを支援するための真の信者と、カリスの強迫観念の対象となる美しいエジプトの女性であるアミナ（ラムゼイ・エイムズ）の追加を介して悲劇の要素を支援する真の信者の意図として、彼の最初のものを改善します。この映画は、豊富なモンスター映画の栗 - 彼の腕に無意識のヒロインを運んでいるモンスター、トーチを振り回す暴徒を特徴としていますが、驚くほどダウンビートの結末でもあります。 （いいえ、映画は実際にはクリアされていません混乱したタイトル。）
モンスターミートモンスターのクロスオーバーでのユニバーサルの最初の試みは、最も成功していないことであり、遅く到着し、単なる瞬間が続き、引き分けで終わるタイトルの試合に達します。チェイニーは、狼男の呪いの不幸な犠牲者であるライル・タルボットとして戻り、ベラ・ルゴシはフランケンシュタインのモンスターを最初で唯一の時間で演じます。 （ルゴシは元々、キャラクターがまだ心のない殺人者として考えられていたときにパートを断りました。）それでも、それは十分に流用しており、両方の景色の続編として働いていますオオカミの男そしてフランケンシュタインの幽霊将来のモンスターコラボレーションのセットアップ。
ユニバーサルのモンスター映画に感謝する2つの方法があります。トップティア映画、大衆文化に深い痕跡を発し、繰り返しの視聴に報いる驚くべき芸術的な成果に固執することができます。または、後の続編のますます危険な領域を掘り下げて、映画ファンが1つの価格で複数のモンスターを手に入れるように感じるという概念に駆り立てられたように見える、詰め込まれた問題は掘り出し物になると思われます。
両方フランケンシュタインの家そしてドラキュラの家初期の映画のテーマ的に豊かな領土から遠く離れてドリフトします。どちらも独自の間抜けな喜びを持っています。最初に、カーロフが戻ってきて、今回はドラキュラを復活させた狂った科学者（ジョン・キャラディーンがうまく演じた）を演じ、フランケンシュタインのモンスター（グレン・ストレンジ）とウルフ・マン（チェイニー）の凍ったが死んでいない死体を取得します。映画は、すべてのモンスターが彼らの目的に出会ったことで終わりますが、それは彼らが戻るのを止めませんでしたドラキュラの家翌年。トレーラー5人のモンスター（Onslow Stevensが演じる新しいMad科学者と、Big ThreeでJane Adamsが演じる新しいHunchbackアシスタント）を約束し、その結果、「スリルの5倍」を約束します。それは疑わしい主張ですが、献身的なモンスターのファンはとにかくそれを見たいと思うでしょう。
ロン・チェイニー・ジュニア・チャニーについて話すことなく、ユニバーサル・モンスター映画の第二の波について話すことはありません。一方、Chaney Jr.は、視聴者に見ている人を忘れさせないことはめったにありません。彼は効果的な俳優になることができたが - 1939年の彼のレニーマウスと男性の特にハイライトです。彼はしばしば彼の制限の外に役割を果たしました。彼は彼の最も有名な役割であるオオカミの男で元気です。一部は、彼が彼がすぐに彼の深さから出ていることに気付く男を演じているからです。そして彼はそのシリーズで大丈夫なミイラを作ります。しかし、彼の普通のジョーの配達とみんなの体格は、これのように、他の役割で彼を説得力を持たなくしますドラキュラ彼がアルカード伯という名前でアメリカに旅行する有名な伯爵の子孫をぎこちなく演じる続編。 （それを手に入れますか？）チェイニーは自然に恐怖よりも簡単に哀れみを呼び起こします、そして、彼は彼のキャラクターの有名な父親のように不快で脅威のない人形に見えます。それにもかかわらず、ドイツの移民であるリチャード・シオドマック監督はすぐに一連の古典的なスリラーを監督し、南ゴシック様式の雰囲気を最大限に活用し、ユニバーサルの社内効果の専門家であるジョン・P・フルトンは、視聴者の目の前にアルカードがコウモリに変身したときのようにきちんとしたタッチで投げます。
ユニバーサルは、Lon Chaney Sr. -Starringとともに、静かな時代で大成功を収めましたオペラのファントム、そのため、1940年代のモンスター映画の2回目の人気の急増の中で、豪華なリメイクを試みることは完全に理にかなっています。豪華なテクニカラーで撮影されているにもかかわらず、それにもかかわらず、それはオリジナルと比較して魅力的です。
バドとルーのモンスターのふざけた態度は、フランケンシュタインのモンスター（およびドラキュラとウルフマン）との最初のブラシでは決して改善されませんでしたアボットとコステロはフランケンシュタインに会います、しかし、この外出には好きなことがたくさんあります。デュオは、殺人のために額装されたボクサーであるトミー・ネルソン（アーサー・フランツ）の名前をクリアしようとしている探偵を演じています。 CaptureをWorsterallで、Tommyは不可視のポーションを採用しており、ルーがボクシングの試合に勝つことができるものを含む一連のコミックセットピースにつながりました（目に見えない支援があります）。
古典的なモンスターのサイクルは、彼の外層が燃え尽きる不幸な事故のおかげで、映画の多くをほとんど人間に見せているギルマンからのこの最後の弓で終わりに近づきました。この映画は過熱した夫婦ドラマで行き詰まっていますが、シリーズの最もエキサイティングなクリーチャーアクションとファイナルショットのいくつかも、海を口に渡って見つめていて、不確実な運命に向かってぼろぼろに見つめ、奇妙な詩を達成します。
の4番目の映画フランケンシュタインシリーズ、そしてフランケンシュタインのモンスターに純粋に焦点を合わせた最後のものは、ルゴシのYgorがモンスター（チャニー）をドラッグすることで、より少ない結果になることを主にリサイクルします違うの出来事の後のビクター・フランケンシュタインの息子フランケンシュタインの息子。ラルフ・ベラミー、ライオネル・アトウィル、イヴリン・アンカーズ、モンスターの映画ステープル・ドワイト・フライを含むキャスト。 （これは映画の中でモンスターを演奏する唯一の時間になりますが、彼はキャラクターに戻りました有名な悲惨なライブテレビ出演彼がおそらくドレスリハーサルと間違えたこと。）
狼男映画でのユニバーサルの最初の試みは今やドライランのように見えますオオカミの男数年後、ジャック・ピアスの不安、この閉鎖から人間の狼男の化粧、ヘンリー・ハルの拷問されたターンのおかげで、それは独自の魅力を持っています。興行失望、それはユニバーサルモンスター映画の最初の波を終わらせるのに役立ちました（しかし、それはかなり素晴らしいものを刺激しましたウォーレン・ゼボンの歌）。
多くの点で、逃した機会があります、ドラキュラの娘将来の吸血鬼映画がより良くなるという興味深いアイデアで満たされています。アクションは、終了後の瞬間を拾いますドラキュラ、フォン・ヘルシング教授（エドワード・ヴァン・スローン）がまだドラキュラ伯爵とレンフィールドの遺体の周りにぶら下がっています。そうでなければ、それは最終行為までオリジナルのゴシック様式のtrapを放り出し、代わりにドラキュラの娘であるマリア・ザレスカ伯爵夫人（グロリア・ホールデン）に恐怖に陥っている現代のロンドンに焦点を当てています（まるでタイトルがそれを与えなかったかのように）。現代の大都市のホブノビングで吸血鬼のアイデアは、高い社会を抱きしめ、日常の市民を食い物にすることは、暗い都市のファンタジーの物語を鼓舞するのに役立ち、ザレスカの女性犠牲者に対する魅惑的なアプローチの紛れもない引き込みは、将来の吸血鬼の物語に、それを厳密にまっすぐにプレイすることに興味がないことに影響を与えます。それでも、ホールデンは交互に悲劇的で恐ろしいパフォーマンスにもかかわらず、それ自体が少し硬すぎます。
1940年、ユニバーサルは映画ファンに1つではなく2つのフォローアップを与えました目に見えない男- 並べ替え。伝統的な続編は通過しました目に見えない男が戻ってきます、フランク・グリフィン博士（ジョン・サットン）が彼の亡き兄弟ジャックの不可視の公式を使用して、刑務所から殺人で誤って告発された男であるジェフリー・ラドクリフir（ヴィンセント・プライス）を無料で解放します。 Geoffreyは敵に対して不可視性を使用する賢明な方法を見つけ、彼の追跡者が彼を捕まえるためのより革新的な方法に追いつくことを試みているので、映画は続編というよりもリメイクのように再生されることがあります。リターンは減少しますが、価格はより同情的で最終的に悲劇的な主人公として強力なパフォーマンスを提供します。 （ホラーアイコンとしてのプライスの長いキャリアはここから始まります。）
対照的に、目に見えない女性元の映画やその続編、物語的または音色には関係がありません。バージニア・ブルースは、不可能な実験でモルモットを探している科学者であるギブス教授（ジョン・バリモア）から広告に答えるという疑わしい決定を下す独立した働く女性であるキティ・キャロルを演じます。実験的な血清を注入することに同意した後、彼女はひどいボス、そして最終的にはロマンス・ギブスの裕福なプレイボーイの恩人（ディック・ラッセル）とさえも到達する機会を利用します。ホラーは、この楽しいスクリューボールコメディに入ることはありません。これには、不可解なギャング（シェンプハワードが演じるものを含む）から、彼女の目に見えない足の上にナイロンを伸ばしてキティが浮気する記憶に残るシーンまで、すべてが含まれます。
末日の準順番の最初とベストミイラ、ミイラの手最近失業中の考古学者であるスティーブ・バニング（ディック・フォラン）と彼の厄介な仲間のベイビー（ウォレス・フォード）に続きます。そしてタナの葉の神秘的な特性のおかげで生き続けているカリス（トム・テイラー）のミイラ。この映画はミイラのアクションに時間がかかりますが、ForanとFordは心地よくカジュアルなヒーローを作り、キャラクターの俳優Cecil Kellawayは遠征に資金を提供する簡単に面白がった魔術師としてとても楽しいです。最も重要なことは、この映画は、ミュートでリンプするミイラがオオカミの男や吸血鬼と同じくらい怖いことを証明しています。これは、オリジナルのロマンチックな憂鬱よりもはるかに簡単にリサイクルできるアイデアです。続編を持ち込んでください！
の最初の続編黒いラグーンの生き物科学者のグループがギルマンをフロリダ・オセアリアムに連れて行くとき、本質的に元の物語を新しい場所に移植します。予想通り、すべての地獄が緩みます。文明の真っin中にあるギルマンランアモックを見るのは楽しいです。才能のある監督のジャックアーノルドの存在は、オリジナルから戻ってきて、性的サブテキストをさらに顕著に強調することで、これをふさわしいフォローアップにします。
1948年までに、アボットとコステロもモンスターも、かつての興行収入ではありませんでしたが、ユニバーサルがこのモンスターパックされたクロスオーバーのためにそれらを組み合わせたとき、彼らは勝利の組み合わせであることが証明されました。チェイニーはオオカミのライル・タルボットとして戻り、ドラキュラの差し迫った到着についてバドとルーに警告するために最善を尽くします（ルゴシ、初めてドラキュラの役割を改めました）とフランケンシュタインのモンスター（グレン・ストレンジ）。この映画は、アボットとコステロがモンスターの不気味さを希釈したり、モンスターがデュオのコメディを踏むことを許可したり、ホラーコメディが試みたバランスをとったり、それ以来到達したりしようとしているため、大部分が機能します。 （ボーナスモンスターの外観または「外観」の最後の瞬間に固執します。）
生産が毎日英語のバージョンで包まれたとき、ライトは停止しませんでしたドラキュラ。代わりに、夜勤は同じセットとスペイン語を話す俳優を使用して、異なるバージョンの映画を撮影するために引き継ぎました（かなり顕著な衣装を着ています）。監督のジョージ・メルフォードはスペイン語を話しませんでしたが、それはトッド・ブラウニング監督が監督した有名な英語版に匹敵する雰囲気のチラーを作成する邪魔をしませんでした。いくつかの印象的な作曲とより技術的に達成された瞬間のおかげで、ブラウニングのバージョンを超えたことさえありました。しかし、それが優れたバージョンであるという議論は、完全には維持されません。 Transylvaniaを去った後、インスピレーションを与えたステージプレイにあまりにも真実であり続けるスクリプトのために、英語版と同じ問題のいくつかにヒットしました。そして、Lupita Tovarは元気なミナ（ここで「Eva」と改名）になりますが、CarlosVillaríasはLugosiの決定的なパフォーマンスに触れることはできません。 1970年代まで失われたと信じられていたこの映画は、1990年代にホームビデオを介して新しい聴衆を見つけました。
バロン・ウルフ・フォン・フランケンシュタイン（バジル・ラスボーン）は、彼がキャッスル・フランケンシュタインに戻るとき、彼の亡くなった父の復活のビジネスとは何の関係もありませんが、彼の人生は悪意のあるイゴール（ルゴシ）に会ってモンスターの体（カルロフ、カルロフ）に会った後、面白いターンをします。彼が父親の名前をクリアする必要があると判断して、ウルフは父親の創造物を復活させます。それは驚いたことに、悪い考えであることが判明しました。 Rowland V. Leeが監督を務めるこのスタイリッシュな続編は、その前任者に基づいて、レガシー、過去が実際に消えることのない方法、父親と息子たちの間の闘争についての死を生き残ることさえできるという話を作成します。その成功により、ユニバーサルはモンスタービジネスに戻りました。現代の視聴者にとっての唯一の問題：メル・ブルックスとジーン・ワイルダーがプロットの多くを借りて以来、映画を見ている一種の認知的不協和音を避けるのは難しいです若いフランケンシュタイン。
ユニバーサルは、モンスター映画と同義語になることはなかったでしょう。ドラキュラ、Bram Stokerの1897年の小説を、Hamilton DeaneとJohn L. Balderstonが書いたヒットプレイによってスクリーンにもたらされました。そして、プロデューサーのカール・レムル・ジュニアは、他の俳優を血まみれの数としてキャストするというアイデアを楽しませましたが、劇のスターであるハンガリー生まれのベラ・ルゴシを保持しなければ、映画はほとんど機能しなかったでしょう。フード付きの目の後ろで激しく凝視し、彼の自然なアクセントが各音節を包むことを可能にする方法で彼のラインを引き出し、ルゴシは何も抑えません。それは大きなパフォーマンスですが、複雑なパフォーマンスでもあります。めったに姿があまりにも魅惑的でありながら、ルゴシのドラキュラのように反発することはありません。マンモスはcob 11と害虫で満たされたセット、ドラキュラのトーディ、レンフィールドとしてのドワイト・フライのパフォーマンスは、それをさらに不安にさせ、容赦ない不気味さはいくつかのラフなパッチを曖昧にするのに役立ちます。
ディレクターと業界の製品は、静かな時代から健全な時代に移行する最良の方法をまだ把握しようとしているため、トッドブラウニングの適応は静的なセットアップに苦しんでおり、プレーから直接取った対話駆動型のシーン、スコアがないことに苦しんでいます。 （1998年、ユニバーサルはフィリップグラスの新しいスコアで映画を再リリースしました。これは、是正よりも実験としてうまく機能する素晴らしい作曲です。）しかし、後知恵で明らかなことは、1931年に視聴者にとって問題ではありませんでした。スタジオは喜んで義務付けられました。
2番目のユニバーサルモンスター映画のクレイズは、50年代前半にクリーチャー満載のクロスオーバーフィルムとアボットとコステロのチームアップでピーターを出しました。と黒いラグーンの生き物スタジオは、原子時代の視聴者に適したクリーチャーを見つけました。科学者のグループがアマゾンに旅行する人間と海の生き物の間の進化的リンクが欠けている証拠によって描かれました。そこで彼らは、自分の芝を守るために殺すが、美しいケイ（ジュリー・アダムス）への魅力を発達させるギルマンの形で扱うことができるよりも多くの証拠を見つけます。 （ギジェルモ・デル・トロはこの考えで思い出し、走った水の形。）驚くべき水中写真で満たされたジャックアーノルド向けの映画はどちらも、新しい時代の古典的なモンスター映画を更新し、そもそもそれが機能したものを思い出します。ギルマンは悪意のあるよりも誤解されており、人間の犠牲者は自然界を混乱させて起動します。また、女優とアニメーターのミリセントパトリックの作品であるモンスターキャノンに最後の忘れられないデザインを貢献しましたが、彼女は彼女を解雇したje深い上司のおかげで適切な信用を得ることができませんでした。 （マロリー・オメアラの本ブラックラグーンの女性彼女の話をします。）
フランケンシュタインの息子1939年にユニバーサルのモンスター映画を復活させた電気の衝撃を提供しましたが、スタジオが新しいクラシックモンスターを作成するのに2年かかりました。ついに到着しましたオオカミの男、狼男映画でのユニバーサルの2回目のスイングロンドンの狼男。クリーチャーを作成するために、Pierceはその前の映画で作成されたが使用されていないデザインを使用しました。それは、彼が恐ろしいのと同じくらい哀れな別のモンスターに完全に合う、半分の人間的で半ルピンの外観です。古典的なモンスター映画の多くで手を握っていた多作なカート・シオドマックの脚本から働いて、監督のジョージ・ワグナーは、狼男に攻撃されたときに、ルゴシが攻撃したときに、彼が父親と再開した直後に攻撃されたときに、彼がルゴシによって演じられたときに、彼がルゴシによって演じられたとき、彼が攻撃したときに、彼がルゴシに襲われたときに、彼が攻撃したとき、彼が攻撃したとき、彼がレリー・タルボットとしてチェイニーをうまく利用しています。雰囲気と象徴的なモンスターのデザインはそれを不気味にしますが、それは彼のコントロールを超えた力によって、それをクラシックにする力によって、彼が愛する人から離れた人の悲劇です。
ユニバーサルのモンスター映画は、鋭い機知と深い人類の感覚を持つ優雅で独創的なスタイリストであるジェームズ・ホエール監督に永続的な成功の多くを負っています。しかし、HGウェルズの1897年の小説についてのこの順応のように、人類をお世辞の光に投げかけることを意味するとは限りませんでした。クロード・レインズは、映画が始まると消えてしまう秘密をすでに学んだジャック・グリフィンとして主演しています。彼はブレークスルーの前にジャークだったかもしれませんが、彼の新たな能力は彼を狂気に傾けます。テーマは非常に簡単です。自分の行動に影響がないと感じている人は誰でも忌まわしい振る舞いをしますが、巧妙に上演された映画は、グリフィンの狂気の下にある哀れみを示唆する十分な余地を雨に与えます。効果も驚くべきものです。特に、グリフィンが最初に彼の包帯を解き放ち、彼の頭があるはずの不在を明らかにするまだ衝撃的なシーンです。
の成功を利用したいドラキュラ、Carl Laemmle Jr.はより多くのホラー映画をプロダクションに押し上げましたが、メアリーシェリーの小説のこのジェームズクジラ指向の適応は、急いでいるものではありません。それも耐えられませんそれプロットを原料として使用して、孤独、科学的の行き過ぎ、そして神と人間性、生き物と死者を分割する細い線についての一種の暗いおとぎ話を作成するシェリーの小説とよく似ています。そして、とは異なりますドラキュラ、クジラはそれを忘れられないほど映画のような体験に変えます。1つは忘れられない瞬間で満たされています。ジャック・ピアスが創造したメイクアップ効果の明らかなものから、フランケンシュタイン博士（コリン・クライヴ）の狂った狂気の歓喜が、彼のクリーチャーを生き生きとさせて、モンスターの悲劇的な遭遇を祝って湖の表面に浮かんでいます。カーロフは、悪魔よりも子供に近づくようにモンスターを演奏します。
カーロフは翌年、別の種類のモンスターを演じて戻ってきましたが、彼自身の方法で同情的です。カール・フロインド監督 - ドイツの移民は、すでに含まれている映画撮影のキャリアに対して尊敬されています大都市そしてドラキュラ- ミイラその続編を満たしたつまずき、包帯を包み込んだ殺人者の物語とほとんど関係がない。カーロフは、イギリスの考古学者によって眠りから目覚めた古代エジプトの大祭司であるイムホテプを演じます。彼がヘレン（Zita Johann）に出会うと、彼は彼女が彼の長い間行方不明の愛の生まれ変わりであると確信し、彼を殺そうとし、彼の半死んだ存在で彼に加わるように彼女を復活させようと促します。夢のような強迫観念と、愛と欲望が死と同じくらい強力な力のように見える方法よりも、ホラー映画ではありません。フランケンシュタイン、モンスター映画は、より深いテーマを探索しながら悪寒を届けることができます。そして、同じようにフランケンシュタイン、感情的な体重の多くは、カルロフの広い肩にかかっています。その悲しい目は、何世紀にもわたって憧れを終わらせるために何でもする意欲を示唆しています。
オリジナルのように、モンスター映画が悲劇として倍増することができればフランケンシュタイン他に何ができましたか？それはクジラの続編を運転する問題であり、モンスターは彼の声を見つけ、花嫁を要求し、失恋を経験します。花嫁どちらもロマンスに歪んだ鏡を持ち、オリジナルをドクター・ヘンリー・フランケンシュタイン（Clive）が彼自身の創造物（Karloff）と彼の指導者であるPretorius博士（Ernest Thesiger）によってモンスター作りのゲームに引き戻され続けるような暗いコメディに駆り立てるアイデアを作り直します。
エルザ・ランチェスターは、花嫁の描写のためにシューッというガチョウを描き、ジャック・ピアスのメイクアップの魔法の別の例をひどい美しさに変えました。クジラは彼の視覚的スキルの全力を映画にもたらし、それはオリジナルのものよりも悲しい燃えるようなクライマックスに構築されます。 「私たちは死んでいます」とモンスターは彼の死にかけている言葉（または、彼が続編の後に続編のために戻らなかったら、彼の死にかけている言葉はどうなるか）と言います。最高のモンスター映画のように、花嫁死者、アンデッド、呪われた、そして誤ったすべての人が私たちに伝えるべきことを証明し、私たち自身のように聞こえる声で話す。
