1976年、Larry Mullen Jr.という名前の学生が、Mount Temple Comprehensive School：「ドラマーはミュージシャンを求めてバンドを形成することを求めています。」これがU2のメンバーがどのように会ったかです瞬間は特に記念されますボノの新しい回想録で、降伏：40曲、1階建て（11月1日）。
この時点で、U2は、元のラインナップをまだ持っている彼らの身長の唯一のロックバンドです。誰も過剰摂取せず、誰も解雇されず、ソロキャリアを追求するためにグループを去りませんでした。はい、彼らはフランス南部に家を所有しており、毎年時折ゴシップコラムとボノジェット機に現れますが、彼らはまだ非常に多くバンド、そして、彼らが継続的な懸念を維持し続けているという事実には、驚くべきことがあります。
音楽業界での成功への伝統的な道はもはや存在しません。もしそうなら、U2のようなバンドは、彼らが求めた創造的なコントロールを決して得なかったでしょう - そして受け取ったでしょう。今日のビジネスのレコードレーベルは、2番目のアルバムの周りの戦いの後にサードアルバムをリリースすることを許可していませんでした。そして、国際的な名声と幸運を達成した後でさえジョシュアの木、彼らの5枚目のアルバム、1987年に、彼らはそのフォローアップで地球に戻ってきました、ガラガラとハム、世界のすべての岩批評家が、アメリカの音楽についてアメリカを教えようとしているU2と解釈しました。
80年代の終わりまでに、U2は既存のフォーミュラを前進させ続けることができ、おそらくそのパターンでさらに数年を追い出したかもしれません。レコード会社は確かに、バンドが何度も何度も何度もやり続けることを望んでいます。 U2が休憩を取り、かなりの量の不屈の精神をステージに立て、聴衆に「…これはU2の何かの終わりだ…私たちは立ち去って…そしてそれを再び夢見なければならない」とあなたの聴衆に知らせるのに途方もない先見をしました。
その夢を探すために、ボノは、U2がブライアン・イーノとダニエル・ラノワと一緒にベルリンに脱却した場合、何かが起こらなければならないと決めました。そして、それはしました。しかし、しばらくの間、それはほとんどありませんでした。 U2のすべてのメンバーは、ハンサスタジオでの初期の瞬間にある瞬間に、David Bowie、Iggy Popなどが魔法、または少なくともインスピレーションを見つけに行ったのと同じ場所であると確信していました。そして、ある日、ラノアは2つの別々のギターパーツを組み合わせることを端に提案しました。それらのギターのメロディーは「1つ」の始まりとなり、どうなるかの始まりになりました注意ベイビー- ボノが「ジョシュアの木を切り倒す4人の男の音」と呼んだもの。
U2は、ミレニアムの変わり目に戻って来るでしょうあなたが置き去りにすることができないすべて誰もがお金の山に座って「サイドプロジェクト」を追求し、カタログの後ろに数年ごとにツアーをすることで誰も非難しなかった瞬間に。記録的な販売は、ある時点で、収入の主要な手段であることをやめようとしていることを認識して、バンドはBlackberryやAppleなどの企業と非常に収益性の高い取引を攻撃しました。それは彼らに彼らの余暇に書いて記録する贅沢を与えました、それはで起こったことです経験の歌。バンドは、終了してから間もなく外出することを全員に保証しました無邪気な歌2015年の終わりにツアーをしましたが、2年後まで見ませんでした、そして彼らはツアーしましたジョシュアの木ツアーの前に再び経験。
Bono's Memoirの出版に敬意を表して、私たちは元のリストを更新して含めるようにしました経験の歌他の少数の公式U2リリースも同様です。以下は、すべての曲の概要* U2がリリースしたことです。
*基本ルール：このリストは、正式にリリースされたU2曲のみで構成されています。これは、カバー、ボノエッジ、またはラリー・マレン・ジュニア–アダム・クレイトンの外出を除外します（だからいいえスパイダーマンそして、「ミッション：インポッシブル」はありません。これはとにかく表紙です）。 「ミス・サラエボ」と「あなたの青い部屋」を除いて、乗客は除外されます。ライブバージョンとリミックスは同じ曲として扱われ、リストの位置に関連する場合、その曲のエントリで説明されます。
/ソースに感謝します：U2によるU2、ニール・ストークスU2： すべてのU2曲の背後にある物語、 そしてatu2.comの歌詞とツアーセクション。
すべての実験的思考を記録してリリースする必要があるわけではありません。特に、それを別の捨て方からパート2にすることを検討している場合。
私はU2がトーキングヘッドになろうとしているというアイデアが好きですが、これらの実験のすべてを記録またはリリースする必要があるわけではありません。 （しかし、「サイコキラー」のコーラスを歌うのは楽しいです。）
「Gooyow」のメカニズムには、メロディーに絶対的な天才の瞬間がいくつかありますが、フレーズの誤用をボノを許すことはありません約束された土地そして、彼がアブラハム・リンカーンの幽霊に投げ込む奴隷制についての全体の詩のために。彼は貧しいケンドリック・ラマーをこの混乱に引きずりさえします。この曲が存在することを忘れることができれば、それは非常に素晴らしいでしょう。
ファンが絶えず集まる別の非LP Bサイド。これは、おそらくU2レパートリー全体で最も過大評価されているトラックです。わかった; 「美しい日」のリフが生まれたのはジャムです。しかし、それで何？それ以外の場合はフラットで特徴がなく、最終フォームに隣接する場所はありません。それは寝室のデモで、せいぜいナプキンのスケッチです。降格しました。
これは、あなたが復活したロックスターであるライオンを演奏している子供のアニメーション映画のために書いた種類の曲です。コントロール」または「通りには名前がない場所」または「静止するために走る」。
彼らは「火」のためにBサイドを必要としていました。 「それは狂ったパニックで行われました」とエッジは言います。 「それは2時間のケースでした、それをしましょう。」そのように聞こえます。
これは非常にひどく、恥ずかしいことです。テープOPによって消去されるべきだったスタジオで何かを解決する試みです。リーズナブルなビートですが、愚かな歌詞と狂気のタイトル。
U2がロックバンドであるとき、彼らは彼らが誰であるかであるため、彼らは最も信じられます。それは彼らが快適さとスキルで滑る肌です。この曲のような大声でカリカリのスコアラーを手に入れたら、肉体的および感情的なカタルシスの両方を与えてほしい。音楽的にはそれはそうしますが、ボノは叙情的に可能な限り曖昧であると決めました。はい、私たちは知っています、アメリカはアイデアです- あなたは何十年もこれを私たちに言ってきましたが、あなたがそれを書いたとき、そのアイデアは縫い目でほつれていました、そしてあなたのお気に入りのタグラインの1つをリサイクルしたばかりのこの曖昧で宣言的な言葉のサラダはあなたの反応でしたか？良い尺度のために、彼は言葉を構成しますRefu-Jesus、それは完全に不必要であり、率直に言って怠zyでした。メガホンとアメリカの炎の背景をドラッグしてください。おそらく共和党員に投票した聴衆の人々は、あなたが難民と彼らに対する世界の責任について主張しようとしていることを忘れるでしょう。
この歌のタイトルは、神の暗黙の名前であることを意図しているので、もちろんボノはコーラスにそれを持ちたいと思っていました。曲はあいまいで不満であり、歌詞はボンゴル語と実際の完成した歌詞の間の男の陸がないという点で立ち往生しています。アルバムを終了するのはひどい方法です。
彼らは、関連性を持つために3番目のニューウェーブバンドのように聞こえます。このトラックはひどく、「dr死の男」とサイド1の優雅なエンドの後にサイド2を開くことで悪化しました。ボノは後でコメントします。
アコースティック、ビートルズ風の残り物からあなたが置き去りにすることができないすべて。 「ワイルドハニー」は同じ一般的なテーマを占めていましたが、エッジは「フラワーチャイルド」は書き直しを待っていると感じる歌だと言っていました。
おなじみのように聞こえるなら、それは切断された別の基本的なデモだったからです：ギターソロはの終わりのフェードアウトです男の子、そして残りの部分はからの「火」に作り直されました10月。エッジは、「今、私は元の力と直接性の一部を失ったと感じさせない」という彼の観察にぴったりです。
U2がを取った経験の歌2019年にインドへのツアーで、その国に初めて登場し、（とりわけ）東部音楽と西洋の音楽の間のスペースで働くのが好きなミュージシャンであるAr Rahmanと協力しました。アヒムサ「非暴力」のサンスクリット語です。それは素晴らしい歌であり、丁寧なジェスチャーです。
エノが何らかのプロセッサを通して餌を与えたアダム・クレイトンのベースラインから生まれたのは、かなり楽器です。 Bサイドとして完全に受け入れられます。
これには興味深い要素があります。その土壇場では、バンドが殺します。私が見ることができる最良の解釈は、これがボノと結婚することがどのようなものかの要約であり、これと前のレコードで彼の妻についての曲の数を考えると、彼は言及しているということです（彼は言及しています愛34回）、それは大きなストレッチではありません。 「ベイビー、それは赤いフラグの日です /しかし、赤ちゃん、水に入りましょう」は、ポール・デイビッド・ヒューソンが彼の人生の複数のポイントで発行することを簡単に想像できる運命への直接的な挑戦です。これは魅力的なトピックである可能性があります（そして他のアルバムの他の曲に掲載されています）が、ロードトリップ中にシャッフルに登場しない限り、これが存在することを覚えていることはありません。
のプロトバージョンZOOROPA「numb」、おなじみの楽器を備えていますが、はるかに伝統的な歌詞。 「非常に伝統的なメロディーと歌詞を備えた、これは非常に無関心な電子バッキングトラックです」とエッジは語ったローリングストーン2011年。「ほとんどうまくいきました。」
Proto-「Vertigo」、投獄されたネイティブアメリカンの活動家レナード・ペルティエに関する異なる歌詞。 「歌詞は私が深く気にかけているものについてでした」とボノは語ったローリングストーン2004年、「しかし、歌は振動しませんでした。室温は変わりませんでした。」
バンドがリリースした2番目のシングルであるこれは、一貫した焦点である権威ある実行のために、他の初期の素材よりも頭と肩を立てています。彼らが次の大きなことでなければ、彼らはそのように聞こえるように一生懸命努力しようとしていました。あなたがそれを作るまでそれを偽造してください。それはうまくいきました。
これは、アルバムの録音プロセスの初期の大まかなスケッチであり、2009年にレコードの再発行のために再加工しましたが、その理由を理解することは非常に困難です。
これからのアウトテイク地平線に線はありません360°ツアーのイントロミュージックとして使用され、デラックスエディションでリリースされましたローズボウルからライブDVDとU2.comのストリームとして約5分間利用可能になりました。
ボノはベルリンにトリビュートソングを書いた後、彼が全体に気付く前に注意ベイビーアルバムは賛辞でした。歌詞はひるみを誘発していますが、メロディーはモノクロの強さを持っています。エッジの正確で途切れ途切れのフックのおかげで、ベルリンの交通のように感じられます。
これは、あなたがカリフォルニアについてだと思うかもしれない静かで上品な間奏です - タイトルとフレーズのために西海岸コーラスにあり、ビーチの歌のように聞こえるからです。それは、ビーチがフランスの南にあり、U2が家を維持していることを除いてです。また、「西海岸」はシリアの西海岸であることを意図しています。「夏の愛」は実際には地中海の難民に関するものであり、彼とバンドがビーチに座っていたときにボノがよく考えていたことです。彼は、アレッポが一度名前でアレッポに言及しているので、この歌はカリフォルニアについてであると人々が想定していることに悩まされました。 （私は彼が歌を理解していないと不平を言ったジャン・ウェナーとのインタビューを読んでいなかったなら、私は上記のどれも知りません。）そこに行くと後退します。
「スカーレット」、「それはすべてですか？」の上10月アルバムのテーマを反映し、U2の特定の期間にドアを閉めた軽い見送りでした。何らかの理由で、バンドは、もう1つの曲とスタジオで書いた曲を追加する必要があると判断しました。歌詞はとても空っぽで、議論する価値さえありません。
アウトテイクの山から忘れられない火、さまざまなBサイドとEPのために復活しました。それは確かに雰囲気であり、今後のジャーニー・トゥ・デス・バレーの興味深い道のりです。
12インチのシングルを埋めるために、山からさらに多くのアウトテイクを掘り出しました。
中に行方不明の妻に起因する愛と欲望のためのミサブのもう1つジョシュアツリーセッション、それはボノの子供時代の家での若々しい無分別の記憶です。 2015年の「Cedarwood Road」のために後で借りるだろう「あなたは決して残ったことのない場所に戻ることはできません」というラインに注意してください。
基本的にベースソロである雰囲気のほぼ部族のインストゥルメンタル。アダムはまた、リードボーカルを歌います。
1980年にダブリンでライブで演奏されたRamonesの歌のU2のバージョンです。簡潔で楽しい。
エッジは、アルバムの初期の録音セッションのこのトラックを、「しばらくの間候補でしたが、物質はありませんでした。」確かに。
からのアウトテイク戦争セッションですが、再発行は、1982年に元々記録されたと述べており、2008年には追加の非特異的な録音があります。その追加の録音がアウトテイクを改善または終了することを意図していた場合は、あまり役に立たなかったとしましょう。
の録音中忘れられない火、エッジは、西部のポップとアフリカのリズムの交差点であるサニー・アデ王とジュジュ音楽を発見しました。ジュジュは、その核心で、弾力があり、非常にダンス可能な音楽形式であり、それは間違いなくこの洗練されたアウトテイクに影響を与えましたTJTセッション。レコードのどこにも収まりませんが、少なくとも完全な考えです。
あなたが年をとって親relativeを失い始め、そして両親を失い始めると、それはあなたがそこにいるまで感謝しない方法でそれをどのように生きるかを傾けます。ボノの父親の喪失はすべて終わりましたhtadab、そしてここで具体的に。ボノはノエル・ギャラガーと話をしていました。ノエル・ギャラガーは、ボブ・ヒューソンが神を信じているかどうか尋ねました。ボノは、「彼が知っているとは思わない」と言った。ノエルは、「まあ、彼は今知ることに一歩近づいている」と答えた。ボノ：「私はその歌を書くつもりです。」 「それは地下にベルベットのようなものから始まり、国に向かいました」とエッジはこのトラックについて語ったが、これは正しいことだ。
誰が「驚くべき旅」のコーダになる可能性があるように聞こえる初期のインストゥルメンタル。バンドの初期（1979年から80年）のセットの一部。
これ注意ベイビーOuttakeは、ピアノとアコースティックギターの柔らかく繊細なインストゥルメンタルです。これがハンサスタジオのMeistersaalのシャンデリアの下で一緒になってくることを想像できます。
これを聴くことは不可能であり、ルー・リードの「パーフェクト・デイ」のU2の愛情深いリメイクとしてそれを想像しないでください。ボーカルのリズムと変曲におけるエンヌイ、楽器の気まぐれなペースは素晴らしいですが、この公式にリリースされたバージョンの歌詞は、（ブートレッグ）スタジオのアウトテイクから改善されていますが、まだ十分に強力ではありません。
この曲の一番いいところは、リズムセクションがどのように前もって進んでいるかであり、最近ではあまりプレイできないリブを揺さぶるクレイトンベースラインのようなものです。このトラックには非常に多くのU2性があり、明るいエッジのアルペジオが波打つと、一般的にポピーの泡立ちの雰囲気があります。それはすべて彼らのスイートスポットの中に完全にあります（彼らに現代性を強化するある種の外側の影響の代わりに）。とはいえ、それは新しい根拠を壊すことはありません、そして、3番目の曲であるにもかかわらず経験の歌、ほとんど忘れがちです。
騒々しい、ノイズの多いギター、誰がチャネリングする別の曲（これは悪いことではありません）。アルバムを作るのに十分な強さではありません。
「元の歌詞ははるかに感情的でした。最高のバージョンがアルバムに登場したかどうかはわかりません」とボノは言いました。彼が歌詞で話していることを垣間見ることができますが、そうでなければ、それは複雑でハムフィストされており、ボーカルの配信には感情がありません。
あなたがこれを聞いたときにあなたの最初の考えが「軍曹。ペッパーアウトテイク、ビデオが表示されるまで待ってください。
おそらく、U2ファン層の中で最も人気のあるアウトテイク。から原子爆弾を解体する方法セッションでは、360°ツアーの後半で1ダース未満でプレイされました。比較的希少性を除いて、この特定のトラックに対する猛烈な反応を理解することは困難です。 （おそらく、フランスでの写真撮影から粗いミックスのCDが盗まれたとき、それはインターネット上で漏れました。）ライブがはるかに良いです、しかし、正直なところ、すべての誇大広告に値する前に、叙情的に多くの仕事が必要になります。
このトラックは、完全な曲というよりも、アルバムの前奏曲のように感じられます。コンサートで（少なくとも米国の足で経験の歌ツアー）、それは紹介と祝福でした。ボノは、の中心になった彼の重要な健康問題について具体的ではありませんでした経験の歌、しかし、猫のスキャンや、ライブパフォーマンスの一部になった他の医療音やアーティファクトは、それが人生を変える出来事であることを明らかにしました。 「これは生きていない時間ではありません」は、あなたを心の周りに掴むラインです。
「私は世界を変えることはできません /私の世界を変えることができます」は合理的な観察ですが、残りの歌詞は形成されていません。ボノは、家が落ちるのと同じ物語であることを意図していると言っています。タイトルは偶然ではなく、アルバムが録音された時点でバンドの75％が経験していた宗教的リバイバルにも結びついています。優雅なスイープと端から端までのエッジネスのアルペジオがありますが、この歌の脚を与えるだけでは十分ではありません。
90年代にU2と協力して維持し始めた多くのスーパーモデルへのオード。それは甘い小さなラブソングです。
「ブラックアウト」のフックとブリッジは、経験の歌ライブショー：「ライトが消えたとき /そしてあなたが自分自身を投げるとき」とボノは、バンドが完全な傾きになると歌います。叙情的に、トラックは彼の死とのブラシとアメリカのターミナル状態の両方についてです。ボノは「絶滅イベント」の両方で分類されます（これが、オープニングラインが恐竜がまだ地球を歩いているのかということです）。テーマ的には、物語は彼の意図に合わないように一生懸命努力しています。さらに、「彫像が倒れている /民主主義が背中に平らで、ジャック /私たちはそれをすべて持っていました /そして、私たちが持っていたものは戻ってきません、ザック」は彼の口径の作詞家にとって文字通り許されません。しかし、そのコーラスは、リビングルームで踊っているでしょう。
U2がこの曲を他のタイトルに与えた場合、それは彼らを非常に多くの虐待から救ったでしょう。アルバムを順番に聴く経験の一環として、この曲を許す方が簡単です。そこでは、これは抽象的な表現主義、水彩画、炭のスケッチに適合し、「悪い」と「MLK」に向かうようになります。しかし、このタイトルは、トラックが所有していないトラックエアズを与えます。 「ジャズマンはその作品を理解できました」とボノは語ったローリングストーン1987年。いいえ、ジャズマンは、彼らがこれが記録に載るべきだと思った地獄を尋ねるでしょう。
人気のある音楽、特にロックンロールを書くのは難しいです。それは自己参照です。しかし、あなたがそれを正しくするとき、それは以前のレコードからのつながりを理解している人々と、それを今のところそれを知らないリスナーの両方に機能することができます。 「13（光があります）」は2014年に戻ります無邪気な歌の「Song for Someone」は、アルバムを閉じるために使用したように、ツアーで毎晩ショーを閉じるためにそれを使用しました。それは誇張される可能性がありますが、そうではありません。 U2にとっては、穏やかなタッチです。
早いジョシュアツリーバンドの創造的なプロセスについて多くを照らすデモ。歌詞は文字通りウィリアム・ブレイクの紹介です経験の歌。
「私たちは神について語るバンドになりたくありません」とボノは1980年に言いました。その後、キリスト教のリバイバル主義運動に参加し、歌詞に巻き込まれた新旧の証言のアンダートーンを含むアルバムを執筆しました。 「With a Shout」は、インストゥルメンタルの観点からのかなり強力な曲ですが、ボノは再び栄光と義について叫んでいるように感じ始めます。 「もし私たちが別のレーベルを持っていたなら、彼らは私たちを落とすことにしたかもしれないと思う」とマネージャーのポール・マクギネスは当時言った。
「アルバムを終えられない退屈な億万長者が豪華な目的地で休暇をとる」よりも、曲の面白くない前提があれば、それが何であるかはわかりません。
特別版のボーナスソング経験の歌それはさわやかに感情的なノーマンの土地を欠いているので、カットをするべきだったはずです。 （それが理由かもしれません。）または多分ボノはすでに他の場所で同じ考えを表明していました。しかし、ヒューソン氏の声は暖かく魅惑的であるため、それは残念です。
もともとはボノの女神（エッジの娘）についてでしたが、ボノはそれを変えたので、子供のための歌ではなく、無実を維持することについて曖昧なつぶやきがあります。魅力的で広大なメロディーがありますが、歌詞は精査に耐えられず、合成弦はしつこいです。
別のアダム・クレイトン・イン・スタジオの即興演奏は、この時点でブライアン・イーノがテープローリングを持っていたことを除いて、スタジオでやったこと、オーバーダブ、複数のテイクもありませんでした。それはフィットし、わずかに不気味で悲惨であり、次のトラックの前にリスナーに必要な一時停止を提供します。
この歌は「マーティン・スコセッシの注文のために書かれた」とボノは言った。したがって、特にこの映画のためにU2が提供したのは、当たり障りのない、意見の悪いサウンドスケープであることは驚くべきことです。
これは、自分自身に正直である古典的で大人になったボノの最高のものです。少し皮肉で、結婚生活と結婚した愛について話しています。それはまれな時代の1つであり、U2はそれ自体をローカルにします（用語女将英国では、土地を所有するだけではありません。また、公共の家を経営する女性に使用される用語でもあります - 所有者よりも所有者が少ない）。 「ドアベルが鳴ったとき /あなたは私に鍵を持っていると言ったとき」と、ツアーの後に家に帰って、彼がまだすべてから降りてきていないので、ボノが家に帰ってきた長年にわたって語った物語に戻ってきました。女将はアリです。女将は神の女性です。女将は神です。
「God Part II」は、80年代初期の彼の当時の衝撃的なエルビスの伝記に続いて、1988年のジョン・レノンのアルバート・ゴールドマン・バイオに対する直接的な対応として意図されています。すべての風車を傾ける必要があるわけではなく、「Rock'n'roll /が本当に世界を変えることができるとは思わない」のようなラインはかなり見当違いのようでした。
の劇場制作のリクエストに応じて書かれました時計仕掛けのオレンジ、監督はエッジから、ヒットミュージカルが欲しいかもしれないが、「私たちは彼にヒットがあまり上手ではないと警告した」と助言されました。一方、作成されたレンズを通してこのベルリンのゴシックポップインストゥルメンタルを見ると、それはかなりよくフィットします。それは、それに良い家である「フライ」のBサイドとして終わりました。
メロディーは古いです。ダニエル・ラノワは12世紀と15世紀の賛美歌に掘り下げていました - そうするように、あなたがダニエル・ラノワなら - しかし、歌詞の時が来たとき、ボノとバンドはモダンまたは非常に古い物語を作ることができました。この概念は、アフガニスタンの兵士を中心に展開していましたが、歌詞はそれらの賛美歌の1つから来たかもしれません。また、特徴のない60年代の影響を受けたハーモニーもあります。
メロディーにも構造的にも、これは素晴らしい曲です。それは「ボノ」、彼のイメージとペルソナ、そして彼の特に混oticとした、時にはロックアンドロールバンドのリードシンガーであることへの彼の特に混oticとしたハムフィストされたアプローチをリフするボノです。 「歌手はすべてについて泣きます。」はい、私たちは知っています。
このアウトテイク、でリリースされました初期のデモプロジェクトは、聖ヴァイルのアウトテイクの1つとしてファンの間で伝説的な評判を持っています。考え一種のこと。真実は、「ストリートミッション」はバンドの歴史にとって絶対に重要で重要であるということですが、それはそれが非常に良い曲であるという意味ではありません。それは騒々しく、ぶら下がっていて叫び、かつてないほど真剣であり、あなたはその新鮮なスクラブされたバラ色のピンクのパンクロックの頬をつまんでみたいだけです。
U2は、Joe Strummerに敬意を表して曲を書く必要はありません。彼らはすでに「制御不能」または「11時のティックトック」、さらには「ストリートミッション」でもそれをしました。 「これはあなたが今私に到達できる場所です」は意図的ですが、衝突を初めて聞くことの影響と興奮を完全に排除していません。 （誰も衝突について良い歌を書くことはできません。
これは忘れられない、刺激的であり、エッジのソロはあなたの心を2つで壊します。間違いなく過去20年間で最高の曲の1つです。サルマン・ラシュディは、ボノがラッシュディーの同じ名前の小説から直接線を撃ったので、共同執筆のクレジットを獲得しました（彼はそれについて非常にチャフされていました）。
U2レコードの「The Troubles」と呼ばれる歌は、20世紀後半の北アイルランドの紛争に関するものであると考えるのは合理的な仮定です。これは、ゲストボーカルでLykke Liを使用した興味深い音の実験ですが、奇妙に冷静です。
これは完全に実用的なポップチューンですが、ラリー・マレンと味方しなければなりません。ラリー・マレンは次のように述べています。しかし、それは私のお気に入りの1つではありませんでした。」
アルバムを作らなかった別のデモ。ライナーのノートに、エッジは次のように書いています。「当時はすでによく表現されている色であるように思えたので、この点を超えてそれを開発することはありませんでした。」
拒否地平線に線はありませんそれは、友人の映画の終わりのクレジットで演奏するために作り直されました。エノは満足していませんでした。 「彼らが愚かな女であることを伝えてください」と彼は歌を演奏した後、ジャーナリストに冗談を言った。それはアンビエントで繊細で、人々が映画館を出て行っているときにあなたが遊びたいもののようなものです。
それは甘い、小さな、サーフギター風味のインストゥルメンタルで、「私なしの日のない」シングルのBサイドとして現れました。
より多くのデトリタスあなたが置き去りにすることができないすべて、「ミラクルドラッグ」で終わったビットで。ライナーノートでは、エッジは「浮気」は「ちょうど適合しない」曲の1つであると書いています。
エッジは、「スマイル」を「遅すぎた」曲の1つと説明しています。この状態では間違いなく終了していませんが、おそらくそうあるべきです。愛と信仰の要素があり、音楽は説得力があります。
弾力があり、喜びに満ち、ヴィムと活力に満ちています。それは世界を燃やすつもりはありませんが、曲は記憶に残り、メロディーラインは防弾です。マネージャーのポール・マクギネスはそれがとても好きだったので、彼はそれをシングルとしてリリースしたかった。エッジは、「非常にメロディーでしたが、あまり良くありませんでした。」それは間違いなくA-Sideの「新年の日」の解毒剤です。
「そこにはU2の曲がいくつかあり、U2曲になったかもしれませんが、それらは非常に簡単に思いついた雰囲気の中間テンポの作品でした」と、このトラックを正確に特徴づけるAdam Claytonは言いました。 。
長年にわたってアイルランドの教会によって犯されたさまざまな虐待を斜めでありながら直接的な非難。 「秘密はあなたを病気にすることができます」とボノはライナーノートに書いています。ここのメロディーは制御されていますが、不安定で、SOSのように聞こえるギターソロがあります。
「それは本当にアルバムのワイルドカードです」とエッジは2006年に言いました。彼は間違っていません。それは悪い曲ではありません。実際には魅力的で予想外のメロディーですが、この特定のレコードでは突然の一時停止です。
ボノは漠然と言っています。
これは寝台車です経験の歌、彼らがその究極の形がどうあるべきかを完全に理解することは決してなかったもの。それは何度も出てきましたジョシュアツリーBステージでのアコースティックファイナルアンコールとしての2017ツアー。壊れた胚の形でさえ、人々は出口のために走りませんでした。アルバムの曲のプロダクションは、その良い骨をあいまいにするために最善を尽くしますが、ボノは彼の声をメロディックなエッジに伸ばします。そこでは最高に聞こえます。 - 特に最後の瞬間、メロディーと感情の鍵がボノと並んでいます。しかし、私はまだ壊れたバージョンを持っているのです。なぜなら、それは興味深いことが起こる場所だからです。
この歌が実際に何をしているのかについての最も信頼できる説明は、アムステルダムとレッドライト地区について何かに言及することです。トランペットは、たまたま町にいたキッド・クレオールとココナッツのケニー・フラッドリーの好意によるものです。それはひどい曲ではありませんが、素晴らしい曲でもありません。それで何か違うことをしようとするためのポイント。
あなたはどのように入っているか知っていますどうやって グリンチはクリスマスを盗んだグリンチの心のX線を見るシーンがあり、それは非常に大きく成長してフレームを壊しますか？これがこの曲があなたにすることです。それは本格的なヨーロッパのフットボールスタジアムサイズのアンセムであり、数日間あなたの頭に響き渡ります。そして、考えるのはちょっと愚かなことですが、私はエッジがピアノをもっと演奏することを望みます- あなたが知っているので、彼はユニークな特異なロックギターの天才だからです。
ハンサスタジオのカッティングフロアから救助されたこの不必要に高まったデモは、最終的なカットをしなかった多くの極北トラックのいずれではなく、「本物よりもさらに優れた」シングルのBサイドにそれを獲得しましたのために注意ベイビー。最後には素敵でカリカリのギターブレイクがあり、漠然としたビートルズ風のフレーバーがありますが、最終的には忘れがちです。
「ねえ、私たちがいつもそうするように、私たちは別の賛美歌でレコードを終わらせるのはどうですか？」
家の光：道路にいる初期の時代には、ダブリンに戻ってくるように感じたのは何だと感じたに違いないと考えています。家の光：アイルランドの光が国に戻ってくるのを見るのがどのように感じたかを考えています。家の光：無意識の後に病院で目を覚ますのはどんなものか - ボノは、オープニングラインの選択で「私はここにいるべきではないだろう」と明らかにしています。これは、U2のソングライティングスキルへのオマージュです。この曲は上記のすべてのように感じます。あなたがそれを取り戻すまで、あなたが見逃していないことを知らなかったものと、あなたの心が再び全体になるまであなたが知らなかった何かを欠くようなものです。また、男はコーラスを書くことができます。これは、肺の頂上で叫ぶ人々でいっぱいのスタジアムがいっぱいの大声で魅力的に歌えやすいものです。それらすべてを、橋の上のエッジから心を奪う驚くほど悲惨なギターソロを組み合わせると、携帯電話を引き出してフラッシュをオンにして、家に座っていても頭の上に振ります。
「悲しみが激怒した後」とボノはこのトラックのアルバムライナーノートに書いています。しかし、歌詞には合理的な量の自己非難があります。「あなたはここに住んでいますか、これは休暇ですか？」 - そして、メロディーはあなたがこの主題について期待するよりも明るいです。
いつ男の子出てきた、これはあなたが「ねえ、誰かがトム・ヴェルレーヌを聞いている」と思ったトラックでした。それはほとんどディスではありません - それは地面で正確に厚いバンドのようではありません - そして、彼が聞いたものを翻訳して自分のものにするエッジの能力は、U2の特徴の1つです。ボノは、このトラックに高騰するアルペジオと「11時のティックトック」を作成するメモリマンエコーユニットの購入にある程度のクレジットに値します。
デイビッド・ボウイ氏は一言、紳士が欲しいです。とはいえ、この曲は実際にツアーでベルリンに旅行することであり、アルバムのより本当に興味深い魅力的な作曲の1つです。
のゴロゴロを聞くことができますジョシュアの木このトラックの緊急性と活気において。ボノは、それはニューヨーク市に関するものであり、私が彼にそうではないことを伝えるのははるかにであると述べていますが、この歌は呼び出された要素のように聞こえます：光、風、地球、空気。 「悪い」後の良い移行ですが、それ以外の場合は完成したトラックというよりもデモのように聞こえます。
最後のトラック男の子、これは別れのジェスチャーでした - バンドの郊外のダブリンの踏みつけの場を描写することを目的としたマルチテクスチャの高調波の見送り：「影と背の高い木」は、路上に張られた電柱であることを意図しています。ロードオブザハエ。
ボノがヘロインについて、具体的にはダブリンのヘロインの問題と彼自身の罪悪感について書くことになるでしょう。あるいは、彼が彼ではなかったなら、彼は常に慎重な認識のように思えたものは、彼が好奇心や退屈、同志から、その道を下ったかもしれません。音楽は歌詞とはまったく一致していません。これは、「悪い」が現れるレコードであるため、「ワイヤー」がパスを取得することを除いて、許される可能性のある一種のカジュアルさで抽象的で漠然としています。ここで実際にポケットで演奏しているラリー・マレン・ジュニア、そしてバンドの残りの部分は、異なる歌詞で素晴らしいと思われる、かき回す、熱狂的な背景のためにバンドの残りの功績です。
U2が「Tomorrow」ライブで初めてプレイしたとき、彼らはSlane CastleでThin Lizzyのサポートスロットにいました。文字通り、それ以上のアイルランドのロックアンドロールの血統を得ることができません - 彼らはこの曲でセットを始めました。 「私たちはシテでした」とボノは言いました。 「私たちは壮観に失敗しました。」
「明日」には不必要に過剰に覆われていることがたくさんあります。ボノは、歌詞を「無意識のとりとめ」と表現しました。リード楽器は、バグパイプのアイルランド版であるuilleannパイプと、登録対象の低音のゴロゴロです。 「明日」は、バンドがこのレコードを完成させることができたことに感謝し、レコード会社がすぐにドアを見せなかったことに感謝する瞬間の1つです。
完全に受け入れられるBサイドから「11時のティックトック」、活発でペッピー、U2が彼らが行くことを決定した場所と非常に調和しています。しかし、それは単に叙情的にも楽器もあまり記憶に残ることではありません。「あなたに触れる」ことについてのボノは、彼がどれだけ少ないメモを演奏できるかを見ようとしています。
U2のデビューアイルランドのみのリリースである「Boy/Girl」の3番目の曲は、緊張した興奮から非常に揺れ動くので、黒板で爪を聴くようなものです。しかし、ライブバージョン（デラックスエディションのマーキークラブのバージョンを聴いている場合男の子、たとえば）それは、まったく異なるバンドのように聞こえます。
1978年のU2の2回目のデモセッションから。これは17歳と18歳の子供のグループであり、このトラックは当時の他のものと同じくらい有効です。彼らは、パンクロックが何であるかを本能的に理解していました。エッジは、ジャムを見ることについて話しますポップのトップそして「実際に遊ぶ方法を知らないことを認識することは問題ではありませんでした。」ジャムとアンダートーンの楽しいミックスで、ドラムにキースムーンが少し繁栄します。
待って、これはダンスレコードになるはずだったのでしょうか？ 「私たちがプリンスのように歌って演奏できれば、それはトップ10だったでしょう」とボノは言いました。 Bonoであっても、歌詞が誇張されていることを除いて。エッジはコーラスを非難します：「それは素晴らしい曲ですが、コーラスはつながりません。」
楽しいビットと興味深いシーケンスがありますが、何かを「地下のホームシックブルース」と比較してもそうではありません。スタジオバージョンには、スタジアムで複製できなかったというスタジオバージョンには、興味深いソニックダイナミックがありました。バンドの他のすべてのメンバーはロックステップにいましたが、リードシンガーのために呼吸する余地はありませんでした。明らかに、誰かが「めまい」または「標高」という大きな騒々しいロッカーが必要だと感じましたが、360°ツアー以来「ブーツ」が聞かれていない理由がありますが、他はセットリストの定数です。
人々はボノに彼の政治的関与に本当に苦労するのが好きですが、アフリカのエイズ患者に対する彼の擁護は非難を超えています。彼は、彼らがお金を寄付することができると考えたり、彼がお金を寄付するのを助けることができると思ったら、どの国の政治的範囲のあらゆる側面から誰とも話をして喜んでいた。 「あなたのテーブルからのパン粉」は、その経験についてかなり怒っている歌です。それは、奇妙に先見の明があると言ってみましょう。
Sinead O'ConnorとBonoの間の驚くほど説得力のあるデュエットであり、B氏とU2の歌詞がバッキングバンドとして、このトラックはU2とディレクターのWim Wendersのもう1つのコラボレーションでした。その間にラインを歩きますZOOROPAそしてポップ、しかし、磨かれ、鋭く、刺激的です。
それは、U2が組み立てのプロセスを開始したときに記録された最初のことの1つであった即興ですジョシュアの木、そしてそれはアレン・ギンズバーグが彼の詩「アメリカ」を暗唱することです。それはロックスターであることの特典の1つです。レコードやコンサートに登場したい人に電話することができ、時にはアメリカの偉大な詩人の一人を呼ぶことができます。なんでそうしないの？
別のアウトテイクからあなたが置き去りにすることができないすべてそれは死んだリンガーのように聞こえますトミー-era誰。これらの残り物の多くとは異なり、これは実際の実現した歌であり、非常によく合うでしょう原子爆弾を解体する方法。
リードボーカルとエッジからの優れたギターワークは、ここのハイライトです。これには好きなことがたくさんあります。タイトでコンパクトで、刺激的な、それは「サンデーブラッディサンデー」の後に来ることで、ほとんど意図せずにレコードを文脈化します。どちらかといえば、Zoo TVツアーでバンドが後で何をするかをほぼ予見し、中央の女性兵士に関するドキュメンタリーのサンプルがあります。
「7月4日」を開くのと同じ低音の人物がこのアウトテイクを開きます。これは、アルバムの他のほとんどの拒否トラックとは異なり、ほとんど完全な考え、ジャングリーとビートルズ風にモーフします。それはほとんど記録を作ったと言われていますが、それが適合しなかったため拒否されましたが、それは間違いなく真実です。
この主にインストゥルメンタルトラックが「40」を思い出させる場合戦争、あなたは物事を想像していません。 「スカーレット」の音楽作曲の強さは、リスナーが「素晴らしい、ボノが再び歓喜することについて叫ぶ別の歌」を考えないようにする唯一のものです。低音のラインには、端から温かい丸いギターとピアノの和音が散在するメロディーがあり、ラリーは準劇的なドラムビートを押し下げます。それはレコードの完璧な結末だったでしょう…そうではなかったことを除いて。
当時、ボノは妻のアリとマルテッロの塔に住んでいました。基本的には海の近くの小さな城で、眠っていた塔の頂上にガラスの屋根を含むように改装されました。このすべてを聞くことができます。スパイラル階段と若い愛のめまい（2人は10代の恋人でしたが、2年しか結婚していませんでした）。彼らの2人は塔の頂上に座って、海辺の町の上に太陽が沈むのを見ていました。この歌には、70年代のヴァンモリソンのゆるい即興演奏のマークがあります。エノが強く受け入れたような実験は、ラノアが愛したリズムのようなものと組み合わせています。
「Fire」はU2で最初の英国チャートの成功を収めましたが、その方法を理解するのは難しいです。トラックにはいくつかのしっかりした瞬間があります。主に、曲の混乱から波状のギターラインを引っ張っているエッジのおかげです。 U2タイプの曲でU2タイプのことをしようとしすぎているように聞こえます。ボノ自身は後に「「火」は良い曲ではなかった。私はいつも私たちが進んだときにそれを補うことができるという信仰を持っていましたが、時にはできなかったことがありました、そしてそれはその好例でした。」
大きく、騒々しく、非常に満足のいくエッジのギターは、最後にスライドに切り替える前に、世界最大のファズ効果のように感じられるものによってパイプされます。それはあなたを巨大なゴロゴロ音から抜け出すので、橋で少しバラバラになります。それでも、とても楽しいです。
もともとアイルランドのオマーについて書かれた爆撃1998年に、この歌は「ウォークオン」に参加したときに新しい意味を帯びましたヒーローへのオマージュ、そして、終わりまでそこにとどまりました標高ツアー。
これは記録され、その間にリリースされました10月そして戦争ストップガップフィラーの試みとして、そしてそれは間違いなくそのはかないものを感じています。 「その時点で、ヒットが必要でした。 「お祝い」はそれらの1つではありませんでした」とエッジは言いました。このビデオは、80年代のビデオ制作のまさに定義であり、あらゆる可能性のある決まり文句が存在し、説明されています。 （素敵な赤いズボン、ボノ。）
ボノはしばしば、彼は世界の特定のことを理解していないかもしれないが、彼は関係を理解し、それらについて共感とニュアンスで書いていると言っています。彼はまた、ここで機能する比phorとして海を使用することに惹かれています。コーラスは明るく、熱烈です。
若いアリソン・スチュワート、別名アリ・ヒューソンのための別の歌。 The Innocence and Experienceツアーの曲の紹介で、Bonoは若いポールヒューソンへの励ましと彼の音楽キャリアについての励ましについてよく話します。彼の歌は完璧である必要はありませんでしたが、なれ。ボノの声は静かに始まりますが、コーラスにはすぐに熱烈になります。会話の真っin中に歩いたように感じます。
バンドの最も初期の曲の1つは、ライブショーから引き抜かれ、U2 3、バンドの最初のリリース。しかし、バージョン男の子オリジナルからはほとんど認識できません。後者はほとんどポップパンクのパロディであり、アルバムの演出はより大きく、より興味深いものです。ここではリズムセクションが輝いています。アダムの低音の走りはふっくらとメロディーで、ラリーは完璧な装飾品である大規模な活気のある繁栄を提供します。
ダニエル・ラノワによると、これはこの魂のゼーゲイゼ・エレクトロニカの溝に落ち着くまで、6つの異なる曲でした。 /ジョセフィン、注意してください /大きなアイデアを持つ小さな男性の。」確かに。
「Invisible」は滑らかですが、Appleコマーシャルを書くために着手したように、ほとんど滑らかすぎます。 U2が一貫してこれをタイトにプレイできることは間違いありませんが、彼らはトラックから人生を絞りました。いくつかのグリットとスペースが必要であるか、U2は面白くありません。
ロックスターであるという試練と苦難の舌の舌。
これは、U2が当時の音楽ビジネスの状態に関する解説を提供しようとしているように感じます。 、彼らの側にいた人のためでさえ。橋はちょっと面白く、基本的に前のトラック（「新年の日」）でラリー・マレン・ジュニアを聞くことができなかった後、彼がここで輝くのを聞くのは良いことです。ただし、ほとんど忘れられがちです。
U2はラモーンズのように聞こえる曲を書きたくなかったので、反対方向に行きました。しかし、ラモーンズについての歌はあなたが踊ることができるものであるべきであり、あなたは「（ジョーイ・ラモーンの）奇跡」に踊ることはできません。歌詞はタイトで、メッセージはおそらく誠実ではありませんが、歌詞のリズムに不必要に誤って説明することには厄介なものがあります。また、彼らがタイトルでジョーイを称賛したいと思っていることは理解できますが、それはあまりにも一生懸命努力しているようになりますが、このバンドはする必要はありません。あなたはフロンドではありません、みんな。あなたは合法的に愛され、パンクロックによってあなたの人生を変えました - それについて書いてください。気にするファンはそれを理解します、そして、それはそうでないファンにとっては重要ではありません。
ストーリーとして、「降伏」は他の何よりも直線的です戦争;スタジオで即興演奏とは対照的に、ボノが実際に書いた曲でした。それはその主人公に特に同情的であり、女性が当時の他の歌にどのように登場したかについての明確な対比でした。このバンドは、大都市のh騒のように感じるしっかりした構築されたサウンドトラックと、彼らの道を見つけたり戦おうとしたりしようとしている一人の緊張を感じています。エッジのクロマチックなコードはただ素敵です。
U2の360°ツアーが南アメリカとヨーロッパに到達したとき、ショーは「Return of the Stingray Guitar」と呼ばれるこの完全に無関心なゾンビロックインストゥルメンタルで開かれました。 「ルシファーの手」のかなり落ち着いたバックボーンが、このレコードでパンクロックの精神のすべてのodeのうち、最も楽しくて成功しているため、2015年に再び現れるでしょう。それは簡単です。リズムセクションでは、色と影を追加する部屋を見つけます。ボノのボーカル配信はゆるく、ずるい、そして神秘的です。そして、あなたはそのギターのラインにownれたいだけです。それはほんの少し危険だと感じています。これは、50代の元パンクロッカーからのかなり素晴らしいことです。
メロディーは魅力的で、ボノの声がボーカルの上にスライドします。しかし、叙情的に、「カリフォルニア」はいたるところにあります。ボノは、ライナーで、これはU2がLAに初めて行ったのはこれを意図していたと述べたが、その曲には感情的にさえありません。ロサンゼルスで年をとることがどのようなものかについてのストーリーラインのように感じるものがあります。「誰もが私たちの町のスターです。しかし、コーラスはまったく異なるモードであり、レコードの包括的なテーマを反映しています。「愛の終わりはありません」。これは「悲しみの終わりはありません」とバランスが取れています。計装はほとんど当たり障りのないものです。ギターとベースをほとんど聞くことができません。 U2はトラックの限界に気づいたと疑います。 ツアー。
U2がセクシーな歌を書く方法はない書いてみてください。彼らが一生懸命努力してしまうと、彼らは「あなたは愛されていると感じますか」になります。繰り返しになりますが、それは全体の物語ですポップ、あなたが誰と話すかによって異なります：十分な時間ではなく、適切な人々ではありません。雰囲気はまともですが、それ以上に進むことはありません。 「それは、本当に素晴らしい曲にならなかった素晴らしい考えでした」とエッジは言いました。
U2がセカンドアルバムを書いて録音するのがどれほど難しいかをバックストーリーがわからなかった場合、タイトルトラックに到達するまで待たなければなりませんでした。それは灰色で脆い、凍った木の枝と色あせた秋の葉の音が池の最初の氷の層に閉じ込められています。ボノのボーカルはひどく暗いものであり、そのエッジにはその繊細でありながら断定的なピアノラインが付属しています。彼は子供の頃からピアノを弾いていませんでした。 「その「10月」の作品がどこから来たのか本当にわかりません」と彼は2006年に言いました。「ピアノに座っているだけで、それが私をもたらしました。 」
この曲が素晴らしいことを止めることの1つは、コーラスです。「自由には、生まれたばかりの赤ちゃんの頭の香りがあります」ともちろん、歌のボノのお気に入りのラインです。また、それがどんなにインスピレーションに満ちていても、曲にバックストーリーが多すぎる場合があります。
U2がこの記録に戦争を持ち込むことを避けようとしたのと同じように、それは避けられず、間違いなく「レバノンの杉」、フィールドの戦争特派員の考えに忍び寄った。これはこのレコードに近いものです。賛美歌やいかなる種類の高揚感ではなく、レコードの誰もが何らかの形で実行されている外の世界を思い出させます。それは、控えめで周囲の背景に対してナレーションされた一連の画像です。
ギターを海の波のように音を立てるのは難しくありませんが、特定の種類の海の波のように聞こえるようにするのは芸術です。そして、エッジはaplombでそうします。 「The Ocean」は少しブリップで、1分35秒の大気です。ボノは、オープニングライン（「グレーの写真、ドリアングレイ /ジャストミー /シー /そして私は星のように感じました」）に存在する自己満足のために自分自身に苦労しています。 - しかし、彼が実際に罪を犯している利己的な罪の長いリストのうち、この特定のケースでの彼の激しさは興味深いものです。彼は、「彼が世界を変えることができると思っているバンドのすべての人の考えです」と言って謝罪します。 「ドラマーはミュージシャンを探してバンドを形成しています」マウントテンプル総合の掲示板で。
「An Cat Dubh」から「Into the Heart」へのセグエは、バンドのライブショーに由来するため、アルバムのためにそれを所定の位置に保ちました。それは悲しみと希望の一部です。アダムの低音ラインはハートビートのように脈動しますが、エッジはこのゴージャスなメロディーを、失恋の終わりのように感じます。歌詞とボノのボーカルのエネルギーの両方が、この感情のバルーンを最後まで運びます。
の1-2-3の開口部について考えてください男の子そして、「I Will Follow」、「Twilight」、そして今、「猫のDubh」、The Black Catの感情的なトーンの広く変化する範囲。私たちは「トワイライト」のシーンから角を曲がっていますが、エッジのドローンのソニック、ボノの声のわずかな恐怖、猫の物語によって現れ、シーンの緊張に焦点を当てています。鳥を殺してから隣で寝て、目を覚まして再び遊んでいます。エッジから2:44にリフがあります。それは、ボノのhowlsのhowえに隠された、まさにその感覚、不調和と邪悪なものです。背景に鳴る木原は、張力と脆弱性の両方を追加します。これは、U2がセックスについて書く方法です。
ニューヨーカーは、ニューヨークについての歌、特に街で巨大な押しつぶしをしている人々によって書かれた歌について公平にすることはできません。 「私はちょうどニューヨークにある場所を手に入れました」は、すべての大学の成績がオハイオ州から輝いているように聞こえます。それは別の現実でもあります。ボノが終わったかもしれないものは、彼の人生が別の方法で行っていました。
私たちのヒーローは彼の恋人を取り戻すためにキャンペーンを失いました、そして今、彼は彼の荒廃に直面するために残されています。それは苦味に落ちる時です：「私はあなたが今までに望んでいたものすべてを与えました /それはあなたが望んでいたものではありませんでした。」裏切りのテーマは大きく迫りました注意ベイビーエッジの結婚の終わりに伴い、冬のベルリンの疎外、そしてこれがU2の終わりにはなりませんでした。 「愛と欲望の馬の間 /私たちは足元に踏みにじられます」とボノは歌います。問題は、あなたが地面から立ち上がるのか降伏するのかです。
U2はウィリー・ネルソンのためにこれを書き、それを送りました。彼らが反応しなかったとき、彼らはそれを自分で録音しました - ウィリーが彼がダブリンに来たときに彼らを鳴らすためだけです。彼らはリードボーカルで彼と一緒に素敵なバージョンを録音し、後に別のシングルでそれをリリースしました。
「お願い」の天才は最後の2つの節にあります。ここでは、ビートが一時停止し、ボーカルが優しくレイヤーします。友人があなたの肩に手を置いて、あなたを自分自身に正直にするように目を向けてあなたを見ているようです。曲の残りの部分は前半からわずか数年のように感じられますが、それは意図的であることを意図しているかもしれません。初期の詩の涼しい分離は、熱烈な嘆願に開かれています。それは壊れたレコードのように聞こえます。ポップ、U2の誰もこのトラックが完成したとは思わない。
古典的なラインで、神聖なものからありふれたものまで、「ばかげているように見える権利は、私が大切にしているものです。」
レコードでは、曲はそれほど衝撃的ではありませんが、ツアーでは、彼らはそれをボノとキャットウォークのアコースティックのエッジに剥ぎ取りました、そしてそれは息をのむようなものでした。
これは脱出の物語であり、最終的には自由です。 「この曲について知っておくべき本当に重要なことは、スピード感と、あなたの本質に戻るためのこの種の原始的なドライブです」とボノはアルバムライナーノートで語った。確かにそのすべてを手に入れますが、想像力のほんの少しを持っているなら、頭の中のシーンを見ることができ、突然モロッコを訪れたいという衝動があります。
動物園のテレビ制作からの要素や影響を自由に借りた別の曲：イントロのファンファーレサンプルと統一後のベルリンの画像、東部からのドイツ人がトラバンツでベルリンに向かっていたとき、道路の脇で壊れる前に。それは印象派で、未来的で、楽しいです。
この曲は、今後の最大のヒットレコードのボーナスコンテンツを生成するために割り当てられたセッションから出ました。 Larry Mullenはこのトラックを「不完全なアイデア」と呼びました。当然のことながら、ボノはより寛大で、「9/11以降の歌ですが、あからさまな政治的な歌ではありません」と呼んでいます。関係の緊張を通して伝えられている不安感が明確な感覚があり、それ以外は何もなければ、それはあなたにその種の成長を蛇行する素敵な雰囲気です。ビデオは素晴らしいです。
それはあなたが好きな曲です。オフキルターのイントロは非常に有望で、一握りの鮮やかな画像があります（「彼女は世界のニュースと太陽のニュースでバス停にいます」、朝の最初のバスを待っているクラブの子供が立ち往生しているのを見ることができます）、コーラスはしっかりしており、ストーリーラインの概念は興味深いものですが、つながりません。たぶん、ボノがスタジオでの最後の夜の午前4時にコーラスを思いついたのは助けにはならないでしょう。 （おなじみのように聞こえますか？）「それは良い曲でした」とエッジは言いました。 「しかし、それは「新年の日」または「日曜日の血まみれの日曜日」でそこにありますか？明らかにそうではありません、または私たちはまだライブでプレイしています。」
レコードのこの時点で、休息がなければならなかったか、リスナーが続けていなかったでしょう。しかし、それはその起源を裏切る軽くてふわふわした構成です。それはロサンゼルスでのU2自身の「ロストウィークエンド」についてでした。そこでは、バンドの一部が若さでできなかった方法でバンドを解き放ちました。 、そして記録的な契約を取得します。 U2はそれを飲酒歌として特徴づけ、そのポイントを動物園のテレビツアーで最も明確にしました。そこでは、ハエがキャットウォークに出て、魅力的な若い女性を見つけ、シャンパンをスプレーし、ハンティカムでラッキーレディをセレナーデしました。
バンドがデビューのフォローアップに取り組む必要があった頃には、彼らの4分の3はシャロームと呼ばれるキリスト教のフェローシップグループに深く巻き込まれていました。彼らはアルバムをまとめようとしている間、グループの定期的な会議に出席していました。それは、バンドのメンバーシップを含め、ボノ、エッジ、ラリーにすべてに疑問を投げかけていました。エッジは実際にその時にU2を辞めましたが、ボノ以外の人は誰にも言わなかった。これのいくつか、またはこのすべては「I Fall Down」の中にあります。これには、エッジからの繊細なピアノ作品に関する驚くほど洗練されたアレンジが伴い、ボノからのゴージャスなボーカルが伴います。すべてが金できらめきます。
アイルランドのフォークシンガーであるクリスティムーアと書かれたこのトラックは、グッドフライデー協定の頃に北アイルランドの紛争に取り組んでいます。それは抗議の歌であり、福音の歌を書いてアル・グリーンのように歌おうとしているのはボノであり、それは素晴らしいことです。バンドは、1998年にオマー爆撃の犠牲者のためのアイルランドのテレビの利点で、一度だけライブで演奏しました。
U2ファンの間で特に愛されているアウトテイクは、このトラックがまったく何のようにも聞こえないので、エッジが「U2 Sketchbook」と呼んだものの方が重要ですジョシュアの木。しかし、それは物事がゲル化し始めた録音セッションの最初の瞬間でした - それは絶対に聞こえることができます - そして、それはレゲエとジュジュの組み合わせであり、ピアノの端からいくつかの福音をつけたコードです。まだ本当の歌詞はありません。ボノは、U2録音セッションの初期段階でしばしばしているように、ただ発声しています。最高」 - しかし、全体的な組み合わせは楽しいです。 「私たちの愛の砂漠」は「Weather Girls」と呼ばれる別のアウトテイクになり、その後、彼らはボーカルのメロディーとピアノを取り除き、ドラムとベースを保持し、「私はまだ私が探しているものを見つけていませんのために。"アウトテイクが同時に楽しくて照らされることはまれです。
バンドは1年半スタジオにいましたが、形成するのは真実であり、最後から2番目の夜にワイヤーに降りてきました。歌詞のアルバムのタイトル。 「ザナックスとワイン」は基準を満たしましたが、まったく一緒になっていませんでした。したがって、U2は物を引き裂き、それを「Fast Cars」に改造しました。これは基本的に同じ歌詞で、レイをリンクするためにいくつかのビールを負っているわずかにレトロなギターラインを備えています。 （これは悪いことではありません。）彼らの歌詞の配達は、ボブ・シーガーの「デンバーから出て行く」のように聞こえますが、「高速車」にはより興味深いメロディーがあるので、勝ちます。
より成功した数字の1つポップ、シンプルだが興味深いテクスチャがいっぱいです。しかし、アルバムのほとんどの曲のように、それはあいまいで暫定的な中間地面を占めています。 「それはラウンジの古典になりたかった」とボノは言った。彼は2007年にJools Hollandでそれを録音したとき、ついに彼の願いを得ました。はい、Hollandは熟練したバンドリーダーですが、ボーカルはフルトーチシンガーモードのボノです。
最初のU2シングルである「別の日」のBサイドからの道路は、2つを追跡しています男の子、驚くべきことです。シングルは、バンド自身がおそらく気づいていなかった他の何かのカーネルを持っていましたが、彼らは息をのむような叫びから、この暗闇と光の物語とその間の影の物語に磨き、磨くことができました。 「私はフォローする」からの休息ですが、それはあまりではありませんが、最後のコーラスはボノから劇的な緊張を駆け巡り、緊張したコンパクトなリフレインのためにそれをエッジまで伝えます。
これがボノが彼の最高のフランク・シナトラをやろうとしているように聞こえると思うなら、まあ、それはまさにこの曲です。しかし、彼らはフランクから返事を聞いたことがないので、ボノは自分でそれを録音しました。正直に言うと、これはバックグラウンドシーンとして完璧だったでしょう海洋11、フリーモントストリートにあるカジノの1つで、老化したバージョンのハエにdressしたボノ。
U2の4番目のレコードは、バンドがリハーサルをし、音響に恋をしたスレーン城の丸いゴシックボールルームで録音されました。 （「サウンドは壮大です」とボノは2006年のスペースについて語った。「フィル・スペクターが州に横たわるなら、それはここにあるだろう。」）アルバムのタイトルトラックを聴くと、これをすべて感じることができます、ブライアン・イーノとダニエル・ラノワの影響も同様に、今回は取締役会を引き継ぎました。それは、ボーカルのメロディーの観点からの伝統的な詩コーラスヴェルサの岩やポップソングライティングに似ていない広大で表現力豊かな作品です。それはあなたが絶対に感じることができる曲の1つであり、あなたの喉や胃の穴に心がありますが、それが実際に何であるか分かりません。ボノ自身は歌詞がスケッチであることを認めていますが、「今回は滞在」、「来て私を連れ去ってください」、「あなたの愛を救う /私をあまりプッシュしないでください」という強い愛の感覚が失われ、愛が切望されています。 。」それは驚くべき構成です。
ダブリンで録音されましたが、間違いなくベルリンを指して、「サロメ」は90年代初期に漏れ、バンドの将来の方向性についてU2ファンを興奮させたり恐ろしたりしました。リズムとテクスチャには好きなことがたくさんあります（そしてあります素晴らしい拡張リミックス）、しかし、それが作らなかったので、それはU2が最終的にしたい場所ではありませんでした注意ベイビー。
詩を打つための適度に成功した前提を伴う即興的なスケッチ。柔らかいメロディーはフィットします忘れられない火。 （Bonoがささやき、「All I Want Is You」の最後に、今後のBBCスペシャルのために録音されているのを見てください。）
良い方法で懐かしさを感じるポピー、雰囲気、準音響数。おなじみのように聞こえますが、それは真新しく、ラジオでは素晴らしかったでしょう。悲しいかな、それはカットされませんでしたあなたが置き去りにすることができないすべて。
アダム・クレイトン氏のためのもう1つのツアードゥフォース、これに関する低音は、最も深く、最も予想外のダンス可能なリズムを生み出しました。ポップソングとして、それはよく構築されており、レコードのセカンドシングルとして見事な義務を果たしました。しかし、この歌が優れている場所スティーブリリーホワイトによるダンスリミックス、ベースラインとキーボードを引き出し、しっかりした溝を掘ります。
ボノはこれを必死のぼろぼろの声で歌います。 「ウイスキーに浸した」という用語は、たまたま100％正確であることを除いて、そのような決まり文句です。彼は一晩中飲んでいて、2時間の睡眠をとり、歌詞とメロディーを即興で始めました。彼はヴァン・モリソンのリファレンスで、起動するためにも働いています。
彼らの歴史を通して、U2は政治的であり、政治的ではないことについて批判されてきました。 「レッドヒルマイニングタウン」はその瞬間の1つです。 1984〜85年の英国の鉱山労働者のストライキに関する解説であるこの歌は、政治的または経済的影響ではなく、ストライキの社会的影響に焦点を当てています。 「関係について書く資格があると感じています。なぜなら、私はピットで働くことがどんなものよりもそれらを理解しているからです」とボノはニール・ストークスに語った。この歌は絶望と無力感の見事な構成です。その最後の橋のボーカルの苦痛は、本当に心を痛めています。この歌は、ボブとボブ・ディランとの最初の出会いから、彼をフォークミュージックの方向に連れて行ったことから、この信じられないほどのバージョンのペギーシーガーの「」になったことは注目に値します。スプリングヒルマイニング災害。」
ボノは10シーダーウッドロードで育ちました。彼はU2の歴史を通して何度も近所を参照していますが、10代のボノと一緒に家の中に私たちを連れてきたのはこれが初めてです。 「一度も去ったことのない場所に戻ることはできません。」
からのundersung数の1つ男の子、このトラックは完全な思考であり、完全に形成された構成であり、4人のバンドメンバー全員が平等なレベルで演奏します。ボノの声は、エッジ、ラリー、アダムメッシュがパズルピースのように一緒にメッシュします。それは手ごわくて無邪気で、真面目で心からのものです。後のインタビューでは、ボノはこれを肩をすくめますが、それは若々しい欲望と一緒にいることを切望しているという完璧な物語です。
ベルリンのアウトテイクで最高かつ最も伝説的なものの1つであるこの納屋バーナーは、60年代にハーモニーと全体的なフレーバーを備えたルーツを持っていますが、完全にモダンに感じるのに十分なエッジ（申し訳ありません）があります。 「あなたの家を吹き飛ばす」が存在しましたガラガラとハム日、そしてロングアイランドのビーチに座って歌に取り組んでいるエッジ、ボノ、ジミー・イオヴィンを示す映画からの魅力的なアウトテイクがあります。このフィット感を聞くのは難しくありません注意ベイビー;それは物語をわずかに歪めていただろうが、あなたの周りの世界が終わる間、踊りながら踊る」、ポスト黙示録的な気分で、まだテーマに合っているだろう。一方、島はそれが単一であるために一生懸命に押し進めていたでしょう、そしてそれは実際のシングルによって設定されたムードから奪うことで、戻るのが困難だったでしょう。
もう1つのハートブレイカー、これは無意識のうちにボノの父親（2001年に亡くなるだろう）についてですが、記憶と損失のもう1つのミサイブでもあります。ボノの声は急上昇し、最初の詩の終わりから登り、彼がコーラスに完全にスロットルになり、後ろのエッジがメロディーを反映しています。
野心的で複雑な曲でいっぱいのアルバムでは、「Breathe」は驚くべきことで絶対に魅力的です。ボノのハーフシンギング、半分の話をした、このローリングの急増するメロディーでは、彼の配達はニックケイブ、マイケル・スタイプ、そしておそらく小さなアレン・ギンズバーグの混合物です。息をのむような会話のスタイルは、その背後にある同様に緊急のメロディーと一致しています。陶酔感のある妄想の要素があります。それはただ意識の流れかもしれませんし、聖書の平行である可能性があります。その早朝の訪問者は神、またはサタンかもしれません。しかし、おそらくそれはレコードを通り抜けた「音を立てて私に」テーマに結びついています。この考えは、私たち全員が音の人々であるという考えです。歌は私たちの目にあります /王冠のようにそれらを着るつもりです」と「私は音の中に恵みを見つけました /そして今呼吸することができます。」
「Dirty Day」はコントラストの組み合わせです。控えめなイントロ。ファルセットが入ったときでさえ、ボノの声は飾られておらず、生。曲がコーラスで開くまで、ボーカルの下でギターノートのからかいのヒント。それは父と息子についての別の歌ですが、今回は父親が出て、数年後に彼の息子に会います。アウトロの名前はチャールズ・ブコウスキーをチェックします。チャールズ・ブコウスキーは、バンドが知っていました。「ハンクは、丘の上の馬のように走る日」は、ブコウスキーの本の1つのタイトルを参照しています。
この曲は「バードランド」としての生活を始め、からの残り物のバッチの一部でしたTJTセッション。バンドがレコードを終えて、Bサイドのために素材をcullするためにアウトテイクに戻ったとき、彼らはこのトラックが強すぎると判断したので、彼らはそれを脇に置いた。エッジは、彼が歌に戻ってみようとしたが、「決して中に戻ることができなかった」と言った。 U2が第20回年記念版のためにそれを再訪することを決定した2007年まで、それは山から引き出されませんでした。ボノは歌詞をまとめて、ボーカルを再録音しました。歌詞の起源は、ライブエイドの後にエチオピアでボランティアをしたボノの経験から来ました。そして、U2が「（バードランド）」コーダをNODとしてタイトルに追加したパティスミスグループに十分な義務がある素敵でミニマリストのピアノとパーカッションの重いアレンジメントは十分に負っていますありがとう。 2007年のチャリティーギグで、これは一度だけ実行されました。
このエッジは、イギリス軍を去ってアイルランドの民族主義者に加わり、詩を書く人の物語に触発されました。そして、彼がアイルランドの民俗文化でヴァン・ディーメンの土地として知られているタスマニアに強制送還されたのは詩でした。それは悪い曲ではなく、不思議なことにシーケンスされた曲であり、アルバム（そして後の映画）で彼らが語ろうとしていた物語に役立つU2を助けませんでした。他のどこでも、それは理にかなっていたでしょうが、一番上でそれはあまりにも貴重でした。申し訳ありませんが、エッジ。
アメリカの夢、都市を超えてツアーバスの窓を越えて、音楽は太陽が地平線上に昇るのと同じくらい広大です。それでも、ほとんど隠されている意図的な解説があります。「悲しい目、曲がった十字架 /神の国で。」アメリカに触発された記録が素晴らしいロードトリップの記録になることは偶然ではありません。これが正しい時間を過ごすと、あなたは飛んでいると思うでしょう。
1974年のダブリンとモナハンの自動車爆撃の物語「育ったオオカミ」は、鋭く映画のようなシーンのコレクションであり、あらゆる言葉が慎重に選ばれたが、驚くべき驚くべき悲痛な細部を提供します。特異性はあなたをシーンに連れて行き、ボノと同じ観点からそれを見ているようにします。コーラスが到着し、あなたが彼の悲しみと怒りの中で彼と一緒にいるまで、あなたは気づくことはありません。これは、「サンデーブラッディサンデー」からセイジングであるイノセンスアンドエクスペリエンスツアーでの驚異的なステージクラフトの一部でしたが、これは必要なほど明白ではありませんでした。
この曲がアップル広告になかったら、誰もがそれを愛していたでしょう。それは深刻ではありませんが、面白いです。ボノは、それをナイトクラブに閉じ込められていると説明しています（そして、あなたが行きたくないという「めまい」という名前のくだらないナイトクラブがあります）。そのレンズを通して、最初の失敗したカウントオフでさえ理にかなっています。彼らがそうでないときに地元の言語を話すと思うだろうスロブが常にいます。良いラインがあり、素晴らしい画像があります - それは本当にロックアンドロールの歌です。ただし、ショー中に2回プレイする必要はありませんでした。これは、U2が完全に行うのがあまりにも好きでした。
これはアルバムで最も強力なトラックではありませんが、音響的に共鳴し、「世界の終わりまで」での裏切りの後に来ると、これを裏返しの側面と見ることができます。有罪者は彼らの最愛の人が他の場所に行くことを決めたとき、彼らの貧弱、そしてその後のje。責任と嘆願、告白、主張と強迫観念と後悔があります。音響的には、それは新しい愛や傷のある心と同じくらい巨大であり、それはすべて橋の端にある2つのラインまで構築されます - 「今すぐに来てください /あなたは振り返らないでください」 - 途方もない痛みと情熱で歌われました。
この初期のトラックは、プロセスに向けたもう1つの有用なエクササイズでした注意ベイビー、しかし、「フライ」、「紫外線」、「Zoo Station」の一部になるように盗まれたさまざまな要素で、部品車になりました。 Bサイドの芸術はストリーミングの時代に失われますが、この文脈では、Bサイドはこの特定のトラックに最適な場所でした。
特に書かれていますマンデラ：自由への長い散歩、関係への影響を通して、イベントを最もミクロな方法で解釈するための古典的なボノアプローチです。それは素敵で刺激的な歌です - 「あなたの心は私の袖にあります /あなたは魔法のマーカーでそこにそれを置きましたか？」 - そして、楽器とボーカルは間違いなく、愛の脆弱性を崩壊させます。問題は、それが曲があるはずのものであることを知っていない限り、リスナーをネルソンマンデラにリスナーに接続するのに十分ではないということです。曲を説明するために半ダースのインタビューをしなければならない場合、それは助けが必要であることの兆候になりましょう。そうでなければ、それは美しくフィットします無邪気さと経験の歌サイクル。
「私たちが基本的に使い捨てで軽快なものに関与することは良いと思った」とエッジはこれについて言ったZOOROPA残りは、漫画本のヒーローのサウンドトラックとまったく同じように聞こえるものに変身しました。それは舞い上がってズームし、作成します気分。
ブライアン・エノはすべてを彼が望むブレンダーに投げることができますが、これはまだその中心にあるゴスペルの歌です。マイケル・ハッチェンスへのオマージュです。 。ボノは言ったローリングストーン「[私]は、彼が生きている間は持っていなかった列です。」歌の最後の3つのスタンザは心を痛めています。
ボノが開発した「ファットレディ」の声で配信された別の曲注意ベイビー、そしてそれは、軽くて軽快なメロディーと組み合わさって、これが非常に若い頃に亡くなったボノの母親に関するものであるという事実を隠しています。
この歌の重要なラインは、彼の最初の叫びが楽しいノイズであることを歌う2番目の詩です。 U2は偶然の曲への聖書の参照を繰り返していません。詩の一番上に丸みを帯びていると、「私はあなたと歌うために生まれました。」それを最初の詩にさらに拡張します：「私はあなたと一緒にいるために生まれました。」ボノは恋人について話しているかもしれませんし、彼が聴衆、あるいはその両方について話しているかもしれません。
それはレコード上の最高の曲ではありません - 公平に言うと、かなりの量の競争があります - しかし、それは野心的で完全に実現されています。バンドのすべてのメンバーは、繊細な色合いと堅実なカウンターポイントの両方を提供する楽器、ボーカルが生と熱狂的なものを提供し、スピリチュアルと肉体の両方に崇拝された歌詞を提供します。スティーブ・ウィッカムのバイオリンとエッジのほぼスペインのギターへの特別な功績は、曲の終わりに向かって繁栄します。エーテル。
「40」のように戦争、U2はこのレコードを別の賛美歌兼lullabyで閉じました。シカゴ平和博物館への訪問の影響、ロナルドレーガンに関する歌から「プライド」を公民権運動とアフリカ系アメリカ人にインスパイアした自尊心についての歌に移行し、ボノ会議の物語と混ざり合っていますボブ・ディランは初めて、そして彼とメンフィスについて話しています - これらのすべてが「MLK」を作成しました。それは、たとえそれが当時のハムフィストを少し感じていたとしても、高揚感のある音楽と本物のトリビュートです。ライブショーのブーツに合うように成長するでしょう。最も顕著なのは、1987年のジョシュアツリーツアーで、曲のテーマが非常に理にかなっています。
「「Trip Your Wires」には、時々キャプチャできるバンドの素敵な、ずさんな、スローアウェイ側があります」とアダム・クレイトンは言い、彼は真実を語っています。溝があります。それは本当にスイングします。オーガニックで楽しい感じがします。歌詞は、bsideの多く（「スペインの目」、「明るい時代」）の多くの眠気のような貪欲な空間から引き出され、元のジョシュアの木から引き出されます ツアー、それはしばしばそのリズムを発見しました。それはの失望の一つになりました2017年のツアー、少しの陥りを感じて、アルバムトラックリストの理論を非難することすらできません（ありがとう、Kirsty Maccoll）ライブの懸念はありません。
「The Fly」のすべてはU2 Mark IIです。その巨大な産業用ギターループ、ディープベース、風変わりなパーカッション、そしてもちろん、フライ自身です。今では称賛されているレトロなサングラスは、叙情的にも声高にも声を見つけることの鍵でした。 、むしろ他のペルソナに滑り込む。 「「フライ」を見た方法は、地獄からのクランクコールのようなものでしたが、男はそこでそれが好きです」とボノは言いました。 「見て、行かなければならない」とフライは言う。 「私は変化を走っています。」
カットをしなかったアイルランドの福音書が少しありますが、骨があります！バックグラウンドのオルガンは、ビリー・プレストン以外の厚意により、このトラックを最先端の床から引き上げるはずですが、悲しいかな。 「町の間違った側で生まれ育った /あなたはとても高くなりますあなたは降りることができません」とボノは歌います。それは刺激的で記憶に残るです。
ボノは、U2の非常に初期の頃から母親について書いています。「私は従う」は彼女の死と14歳での彼への影響について直接です - そして、ボノになることは、ボノになることは直接の影響の結果です彼の損失。しかし、「アイリス」は今日からの歌であり、大人のボノが反射しています。それはほぼ擦り切れた神経の終わりであり、あらゆる年齢で親を失った人なら誰でも少し霧になります。
「Heartland」は、初めてツアーバスの窓から見た、または車を借りて南西部を運転し、この不可能で信じられないほどの場所を理解しようとするように、数百マイルのアメリカのサウンドトラックです。その中に書かれましたジョシュアツリーセッション、しかし「あなたのワイヤーをトリップする」の代わりに棚上げされましたが、それは理にかなっていますが、それはあなたが知っていると思うことと現実が何であるかの間にアメリカを理解するという別の物語のもう1つの物語です。それは、ボノが後に「アメリカは単なる国ではなく、アイデア」と明確にするという概念に対する豪華なodeなodeです。それは甘くて手ごわいもので、忘れられた州間高速道路で車を運転することがどのように感じているかのように聞こえます。 U2がミシシッピに行くとき、それがバックグラウンドで演奏されている曲であることは偶然ではありませんガラガラとハム。
これは「通りに名前がない場所」または「新年の日」ですか？いいえ、しかし、それは良いビートを持っていて、あなたはそれに踊ることができます、そしてあなたはそれに踊ることができます、そして、あなたはそれに踊ることができます、そして、ビデオは彼の股の上に巨大なディスコボールでラリー、アダムをふざけて、そしてエッジとボノの間の主要な同性愛を。災害について長い本を書くことができましたポップそして、その後のツアーですが、少なくともこのトラックは、ちょっとした楽しみです。
豪華にねじれて、「スペースの奇妙さ」とミックスです青いベルベット。彼らは実際に360°ツアーで半ダースほどスタジアムでそれを演奏しようとしましたが、これは考慮すべきことさえありません。
この記録はソングライティングの幹部を拡大してブライアン・イーノとダニエル・ラノワを含むようにしました。そして、あなたは間違いなく彼らの関与がU2のエッジを伸ばしているのを感じることができます。タイトルトラックの繊細な印象派は、夢と脱出に関するものであり、あなたはそれを聞くことができます。
「Get on Your Boots」のBサイドに出てきたトラックの初期の代替バージョンがありました。大きく異なります、より重く、よりリズミカルで、多くの点でより良い。しかし、それは明らかに、バンドが目指していた雰囲気に合っていませんでした。
この曲のバックストーリーは、アルバムでその位置を獲得した方法です。ボノはある朝、彼の頭に曲を持って目を覚ましましたが、それが彼の曲の1つなのか、ボブ・ディランの曲の1つなのかはわかりませんでした。それで彼はボブに電話してマリブの彼の家に行き、そこで彼はディランに歌を歌います。ディランは、「いいえ、それは私のものではありませんが、そうかもしれません」と言います。 Sun Studiosで5時間で録音された5曲の1つであるMemphis Hornsは、曲の最良の部分であり、それを国の魂に変えます。ディランはミックスのどこかでバックグラウンドのボーカルを歌っており、使用されていないリードボーカルを備えたバージョンがあると言われているため、旅行ウィルベリーとの対立はありませんでした。それは本当に、「Hawkmoon 269」、ドレスアップした教会のバージョンの裏側です。それは決して悪い曲ではありませんが、Bサイドとして終わったより強力な候補者がいました。 Bサイドにボブディランと共同筆者を置くことはできません。
ロックバンドになり、恩知らずも気づかないように聞こえることなく、ロックバンドにいることがどんなものかについての曲を書くのは難しいです。 「Gone」は非常にマークに近づきます。バンドはこの特定の数字で難しいものの、それを価値のあるものにするのに十分な誠実さと恥ずかしさの欠如を提示されています。 「それからあなたは自由だと思ったことを発見します」とボノは最後に歌います。バンドはツアーに出かけようとしているので史上最も精巧なステージセットの。たぶん誰かが歌詞に注意を払うべきだった。この曲は、通常は故マイケル・ハッチェンスに捧げられた標高ツアー中に戻ってきました。アリーナでは、ポップマートの巨大なものでは達成できない親密さがあります。
アルバムバージョンとこのトラックのライブバージョンの違いは劇的です。記録的には、それはリズミカルに興味深いものですが、硬くて硬いと感じます。これは、ラリー・マレンがテンポを通り抜けられず、ある日戻ってきて、エッジがドラムを過剰に引き下げたことを知ったとき、驚くことではありません。しかし、ライブでは、このトラックは電気とカタルシスであり、U2は他の人が後で複製しようとするが、決して成功しない音の空間を構築します。そして、さらに重要なことは、拡張された空間の自由により、ボノがどのようなストーリーを伝えようとしていたかを本能的に理解しやすくなります。それがまさにその曲であるため、以前はなかった空間を作成するアクションです。それはパンクロックの物語です。 「レンガを投げました！レンガを投げました！」ボノはその日に戻って泣き、髪は首の後ろに立ち上がっていました。
「フーへのラブソング」は、ブルックリン橋の下でU2が演奏した日にボノがこれを紹介した方法です。それはまた、起源、母親、そして神の女性についての歌でもあります。しかし、彼のギターからタウンゼンドのリフを剥がすエッジを聞いて、ラリーはドラムを鮮明な精度で叩き、アダムは二次メロディーを演奏し、ロックンロールのラブソングになることができます。
4人の男性が刻む音ジョシュアの木、ベルリンの壁が降りてくる音、トンネルから別の国の日光の中に列車が出てくる音の音 - 「動物園駅」はそれらすべてです。 U2は、彼らと一緒にその列車に乗って逃げるように誘っています。列車の中には、ボウイとイギーのベルリン、イッシャーウッドのベルリンがあり、ベルリンは2つに分かれて再会しました。 「人々がレコードを書いたとき、私たちは彼らの最初の反応が「このレコードが壊れている」か、「これは新しいU2レコードになれない、間違いがなかった」とアダム・クレイトンは言いました。 「Zoo Station」は驚くべき、あごを落とし、ecとしています。
BBキング：「私は和音が上手ではないので、私たちがしていることは、他の誰かにそれを演奏させることです。」
ボノ：「まあ、エッジはそれをします。曲にはそれほど多くのコードはありません。2つしかありません。」
この曲の存在 - U2はBBキングと協力したいと思っています！ - 施設の多くを動揺させます。しかし、この曲に関わっているすべての人がここで良い時間を過ごしていたようです。
ボノが働いている間に妻の誕生日を逃したので、それはコンパクトなリトルラブディッティですジョシュアの木。 「Sweetest Thing」はレコードに合わなかった（「通りには名前がない場所」のBサイドとして終わった）、その後、1998年にGreatest-Hits Compilationのリードオフシングルのために塵を払って再編成されました最高、1980年- 1990年。それは十分に無害ですが、それをブラケットにぶつけているのは、それを宣伝するために作られたビデオであり、ボノとダブリンの半分がアリ・ヒューソン自身が演じたレディとの魅力的な好意で彼をサポートするために出てきたように見えるものです（彼女のお気に入りの慈善団体、チェルノブイリ児童プロジェクトに寄付されているシングルのロイヤルティ。ビデオの特徴：アイルランドのボーイバンドBoyzone、消防士にdressした男性ストリッパー、男の子のマーチングバンド、弦楽四重奏団、象、シェフ（ボノの兄弟ノーマンが演じる）、スカイライティング、ストリートバナー、およびU2の残りのメンバー。 「青い目の少年 /茶色の目の少女に出会う」ラインで、ボノが眼鏡を取り除いて眼鏡を取り除いてください。
エッジは、「ファットレディ」ファルセットでのボノの歌からの訪問で、別のソロの外出、執筆、演奏を受けます。彼はそれを「誰かの頭の内側の音」と呼びました。これは、このほとんどクラフトワークの作曲の正確な特徴づけであり、これにも健康的な用量のユーモアが含まれています。これらはすべて、曲の陽気なビデオで見ることができます。
時々、ミューズはあなたが期待していない方向にあなたを導いたり、予想していません：フラナリー・オコナー、トルーマン・カポーティ、そしてもちろんノーマン・メーラーなどの作家による作品の闇と悪の闇と悪。死刑執行人の歌「出口」の名目上の影響でした。この歌は、1つのストーリーの語り直しではなく、著者が書いた人々やキャラクターを駆り立てた力の調査です。 「出口」は感情のジェットコースターであり、アダム・クレイトンのハートビートベースにピン留めされたフォーメーションで、マレンの太鼓が脈拍を拾い上げています。暴力的な強さ、ボノのボーカルはオブザーバーと参加者の間のラインを歩きます。
しかし、ミューズを呼び出すと、費用がかかることがあります。 「出口」はバンドが彼らの悪魔を追い払わせますが、その後、ボノは歌のパフォーマンス中に早く滑り落ち、肩をひどく傷つけ、彼にスリングで残りのツアーを演奏させました（あなたはそれを見ることができます「ワイヤーをトリップする」のビデオ）。その後、1989年に女優のレベッカ・シェーファーを殺害した男は、彼が歌に触発されたと主張するでしょう。上記のすべては、2017年の第40回年次ツアーの発表まで、ジョシュアツリーツアーが終わった後、バンドのライブセットでトラックの消失に貢献した可能性があります。今回の時間、ボノは眼鏡を脱ぎ、アイライナーと衣装の変更を着用し、曲のパフォーマンスのために「シャドウマン」と呼ばれたキャラクターを作成しました。しかし、2017年のトラックの本当のヒーローはエッジであり、ギターの怒りはそれ以上になりました。
最も奇妙で、最もひねくれた製品の配置で、これはデビューするために選ばれた曲でしたポップニューヨーク市のKmart内で開催された記者会見でメディアに。それは「ディスコテーク」のBサイドになりますが、それ以外の場合は、バンドにしか知られていない理由で、その顔を二度と見せません。このsly、鋭い角はその場所を見つけたはずですポップ。
キース・リチャーズが、あなたがブルースを知らないだけでなく、「それに反対する」、あなたは家に帰って苦行して書くことを告白するためにあなたのお尻を植えることをどうにかして彼のブーツを植えることを控えるとき。そして、どういうわけか、ボノはリカールドとロン・ウッドを彼と一緒にトラックを録音するためになんとか魅了しました。サンシティアルバムは、その誇張されたボーカルの栄光にあります。
U2はそれを記録しましたジョシュアの木多くの点で表示されたバージョンよりも優れていますが、それはアウトテイクパイルで終わりました。サンシティ。サンシティバージョンには絶対にその瞬間があります（キースリチャーズが非常にキースリチャーズのコードを叩いています）が、それは主に「ディランがロン・ウッドとキースとの生きた援助のために現れ、3人は自分自身を馬鹿にします」方法。一方、スタジオバージョンは、コンパクトで、ぴんと張り、集中しており、囚人を連れて行きません。ラリーとエッジの両方が2番目のコーラスの後に爆発した瞬間、そしてボノのボーカルは70歳の黒人シェアクロッパーを模倣しようとしていないので、はるかに信じられます。
最後に、上に現れた爆発的なライブバージョンがありますガラガラとハム- ボノは、皮肉な「さて、エッジ、プレー・ザ・ブルース」を提供しなければなりませんでした。
ジョニー・キャッシュが現れたようですスターウォーズ彼自身としてのカンティーナ。アダムの低音は、悪いビデオゲームの音楽のように聞こえます。それは悪いことのように聞こえるかもしれませんが、それはうまくいきます。この古代の吟遊詩人は世界の終わりに現れ、彼の旅行の物語を、最も深い世界的に疲れた、砂利のような声で伝えます。
ボノとエッジによって書かれたロイ・オービソン以外には、それは彼に非常によく合っているので、そうでないことを除いて、それは彼のために彼のために書かれたかのようです。ボノの歌のアイデアの多くと同様に、これは夢の中で来たもう一つのものです。彼は映画のサウンドトラックを聞いて眠りに落ちていた青いベルベット、そして彼が目を覚ましたとき、彼の頭の中の歌はCDからのものであると確信していました。彼がそうではないことを発見したとき、彼はそれを書き留めて、その日遅くにサウンドチェック中に演奏しました。ショーの後、誰が舞台裏に到着したのかを推測してください。
アルバムの最も重要な曲は、アルバムを中断し、ビニールリリースのボーナストラックとしてのみ入手でき、ツアーで3回しか演奏されません。 「The Crystal Ballroom」とは、ボノの両親が出会って踊りに行く場所と、後にU2が若いバンドとして演奏した場所についてです。この歌は、彼の両親、特に母親が一緒に踊り、彼が演奏するのを見ているという若いボノの視点から書かれています。 「みんな今夜私と一緒にここにいる /みんな皆さん」は悲痛なことです。
モロッコで録音された鳥の音が聞こえますか？ 「降伏の瞬間」の翌朝、私たちのヒーローは、彼が電話からメッセージを受け取り始めたとき、彼の爪（言い換えのボノ）によって宇宙にぶら下がっています。 「彼らは良心ですか、それはクランクですか、それとも神ですか？」ボノはアルバムのライナーノートに書きました。 3:33の参照のために、彼は答えを知っています。のカバーにあなたが置き去りにすることができないすべて、時計はJ3：33を読み、ボノは次のように説明しました。「それはエレミヤ3:33です。聖書は「私に呼びかけてください、そして私はあなたに答えます」。それは天の電話です。」歌の最後の半分は、オルガン、フランスのホーン、そしてエッジからの感動的で叙情的なソロの間の輝かしい楽器の絡み合いです。 「降伏の瞬間」のように、バンドと聴衆の間にライブで演奏されたときのエネルギーの偶然の現れがあります。あなたは、「行く、叫び、立ち上がる」というような線を書くのではありません。
エッジはそれを「福音は自殺に出会う」と呼びました。エルビスをテーマにしたU2曲の1つは、バッキングボーカル、ホーンリフレイン、リンクレイ風の反響ギターにもかかわらず、マークをマークしません。彼らがそれをノッチにしようとしたならば、あなたはこれが何であったのだろうと疑問に思う必要があります。
レコードが楽しくなると思うとき、クラシックではなく「初めて」が現れます。ボノは、彼が多くのアル・グリーンを聞いていたと言い、信仰、むしろ信仰の喪失、またはそれを失わないという闘争についての歌を書きたいと思った。放digの息子は家に帰りますが、それはハッピーエンドではありません。ボノはジョン14：2を呼び出します - 「父の家には多くの大邸宅があります」 - しかし、「しかし、私は裏口に去りました /そして私は鍵を捨てました。」それは静かで強烈な歌です。
ボノは、行方不明の子供たちのために正義を要求するアルゼンチンの母親の動きに触発されて、この歌を書きました。ロックソングではありません。それは、ほとんどがプロセレクトロニクスであり、上部にスペインのギターラインを備えたドラムループEnoがプロセッサに入れられたドラムループに固定されています。ドラムループは、処理にもかかわらず、歌詞に縛られているときにオーガニックに感じます：「私たちは彼らの鼓動を聞きます」と、遠くにいますが、それは1つのように感じます。ボノは聖歌のように歌わず、それから彼は母親の悲しみに声を出しているかのように、鋭くなります。これは非常に非線形の曲ですが、アルバムのサイド2の進行では、「One Tree Hill」から「Exit」から「Mothers of the Disaled」までのステップはそれほど遠くありません。ライブ設定で正しく到達するのは難しい曲です。そのため、2017年まで非常に規則的にセットリストに表示されませんでした。レコードの感情的なクレッシェンドとツアーのハイライトの後、休息の両方になりました。
賛美歌でこのレコードを終わらせる代わりに、U2は祈りで終わります。文脈的には、アルバムの弧を描いた場合、これは文字通り、彼らが到着することができた唯一の場所であり、黒さと絶望の指導を祈っています。歌の鍵は、コーラスにある2つの鳴り響くギターコードです。これは、神と信仰を失った弟子に呼びかけるレヴェイユです。
ピアノとパーカッションに支配されていますが、それは自分の最愛の人にとってのecとしたodeのもう一つの1つであり、それはジョシュアツリースタジオセッション。それは即興的に感じますが、それは、歌詞の息切れを反映する奉仕において、ボーカルスタイルのボーカルスタイルが採用されている意識の流れのためのものです。それは一瞬です。
最も過小評価されているWim Wendersの映画のために書かれた「世界の終わりまで」は、エイブにリンゴを一口飲ませた後、エデンの庭の木の上に蛇の音がする音です。それはイエスとユダの間の会話です。それは最も鋭く、最も深い裏切りについてですが、ひねりが終わります。最終的に、許しは勝利します。歌詞の背後にあるノイズは巨大で圧倒的であり、悪い行為を犯した人とそれに苦しんでいる人の両方にとって、不忠誠の痛みを具体化します。
この歌には、ボノの父親について書かれた愛、後悔、感謝がたくさんあります。最後の詩では、ボノの声は悲しみの最も小さな亀裂だけで舞い上がります。
この歌は、フランク・シナトラのためにボノとエッジが取り組んでいたものとしての人生を始めました。そして、あなたはそれを最初の詩の歌詞で想像することができます。 2番目の詩はベルリンのように感じられ、3番目の詩はZoo TVにリンクしています。「衛星テレビではどこにでも行くことができます。」の間ZOOROPAセッション、Wim Wendersがバンドにやって来て、Mortalになり、地球上で生きたいと思っているAngelsについての新しい映画の歌が必要です。 「ただの強打と天使としてのガタガタは地面に向かって走ります」とラリー・マレンはスネアドラムの端にぶつかります。ブーム。それはばらばらに聞こえますが、それは一緒に機能し、映画に最適です。アルバムにはほとんど適合しません。
ボノは、象徴性と重要性の複数の層を積んだ「降伏の瞬間」にこの広大で鮮やかな風景を作成します。それは深遠で圧倒的ですが、ライブショーでは絶対に超越的でした。それはボノの証言であり、バンドは合唱団として、エッジはキーボード、そしてギターでそれらのクーレンドのメロディーを実行しました。 360°ツアーは伝統的にこの曲で閉じました。ショーから出たときに頭の中にあるのは完璧なことでした。時間。
U2のセカンドシングル「11 O'Clock Tick Tock」は、毎分フルスピードで前進するのではなく、自分自身を抑えようとしているバンドを示しています。バンドはまだ少し硬いですが、音楽、歌詞、またはパフォーマンスについて予測できるものはありません。最後のリフレインの前にアダム・クレイトンから素敵な色合いがあり、エッジのパワーコードはバターをスライスし、端から端まで、それは鮮明な感情的な瞬間です。
しかし、ほとんどの人が最初に「11時のティックトック」を知るようになったのはからです血の赤い空の下、バンドは、これまでと同じようにこの特定のトラックのパフォーマンスをほぼ完璧にします。トラックの並外れた要素はすべてさらにそうです：ボノは、ロックステップで過度に伸ばすことなくエモートする方法を学び、リードシンガーが必要なときでさえ、ギターノートを最初から最後まで巧みにスレッドする能力をエッジに与える群衆の中に入り、女の子を引き出して一緒に踊ります。
T-Bone Burnettは、すべてのロックンロールは「Daaaddy！」に関するものだと言っています。そして、それは間違いなくボノの場合にありますが、彼の母親の若い死が彼に残した包括的な影響は、U2を攻撃的ではなく、より共感的な懸念にする可能性が高いものです。 「Mofo」はアルバムの天才的なトラックであり、この裸の告白は、ビートとサウンドエフェクトの層の下に隠れている、最もリバイルされた軽jorの1つを解体します。 「それは、レコード上で最も難しい曲で最も露出した瞬間を含んでいます」とボノは言いました、そして彼は正しいです。ビートの合間に歌詞が滑り込んで、小さな短剣をあなたの心にスライスします：「その神の形をした穴を埋めるために」、「お母さん、あなたは私を去って誰かにしました /今私はまだ子供ですが、誰も言いません私はノー」、または「世界をownれさせる音を「見て」。」これが典型的なU2ロックアンドロールのアコースティック数であれば、ボノはそれほど直接的ではなかったと主張することができます。ブームチャ彼の人生のこの時点でのこの特定の告白のために。それでも、彼の煙が激しい声が、彼がファルセットに落ちたときでさえ、彼が指の爪で崖の端にぶら下がっているように聞こえます...そして、これはポップマートツアー全体のショーのオープニングソングでした！狂気は、時には驚くべきことです。
「神秘的な方法」で非常に多くの高揚があります。ギターのリフは他に何のようにも聞こえません。アダム・クレイトンのベースラインはゴロゴロし、スイングし、バンドを大幅に紡いで抑え、ラリー・マレンは彼のどこに恐れていますかこの「新しい」バージョンのU2に適合し、完全にスロットします。そして、これを女性への賛美の賛美歌に変えるリードシンガーがいます。ボノは言った、「それは私たちのファンキストでU2です。セクシーな音楽。」彼は間違っていません。
「標高」のスタジオバージョンのスリンクなリズムは過小評価されるべきではありません。一方、時々、80,000人のスタジアムが上下にジャンプするのを見るために歌を書くことがあります。 「歌うことはできませんが、私は魂を持っています /目標は /標高です」 - 広告の真実。
U2は、エレクトロニクスと新しいリズムとプロダクションでの実験で和解し、Zoo TVツアーの日付の間に録音されたアルバムになりました。最後のラインで人類に縛られた、きらめく、空気のようなサイバーパンクの部分：「彼女は彼女が住みたい世界を夢見て、彼女は大声で夢見るつもりです。」
戦争Steve Lillywhiteが優れている堅牢な雰囲気の生産量が非常にたくさんあり、「新年の日」はおそらくこのレコードのリストのトップにあります。バンドがビデオで凍った雪に覆われた草原を駆け巡る前でさえ、ボノは意図的に「降伏のイメージ」として雪を呼び起こそうとしていました：空虚、新しい始まり、希望の音。 「元旦には何も変わりません」と、「私はまたあなたと一緒にいます」と続きます。また、Lech Walesaには潜在意識のうなずきもありますが、当時はまだ投獄されています。しかし、アダム・クレイトンがVisageで「フェード・トゥ・グレー」を演奏しようとしていたサウンドチェックに起因するのは、（痛みを伴うピアノのノートとともに）支配するベースラインです。 」クレイトンは2006年に言った。
U2がロックンロールの根に戻って彼らが言いたいことを世界に見せようとしていたなら、彼らはここでそれをしました。 「モナ」は「1969」と出会い、ラリーとアダムはロックインし、エッジのトレードマークのギターがセンターを輝いています。ボノは「旅行ショーでハートを盗む説教者」の役を演じています。パーカー、ルイジアナ・ヘイライド、そしてグランデボールルーム。それはその名前を獲得します。
橋でのギターランは、バンドとしてU2にとって最も息をのむような瞬間の1つです。ボノの声が別の楽器として行動するためのアンビエントエコーに分解されます。歌詞は重要ではありません。それは、まさに最後に愛情を込めて露骨に参照し、シンバルクラッシュと高いアルペジオとボノの声がその背後に舞い上がることを参照しています。
当時、ブルースやフォークとのつながりを否定していたバンドにとって、これらの両方の形のこの豪華なメランジュは、妖精のサークルやキャンプファイヤーから来る可能性のある素晴らしい自発的なおとぎ話を作り出します。背景には、エッジの穏やかでしっかりしたアトナルアコースティックコードに固定された、エッジの効いた、折lect的な霧を作成するいくつかの電子ループがあります。 「お祝い」のBサイドに表示される簡単なリズムは、Aサイドの叫び声とその固有の自発性とはまったく対照的でした（バンドは何かを思いつくために40分ありました。 ）バンドを愛したファンにとっては新鮮な空気の息でしたが、呼吸して踊る余地も望んでいました。 2015年にも遅れても、セットリストに耐えたことは驚くことではありません。
ギターのラインは狂気に隣接しており、ボーカルは絶望の穴の端にぐらついています。歌詞は通常、ボノよりも直線的であり、あなたは彼がより抽象的になることを選択したことを望みます。それはあなたの胸の中央から突き出たナイフのようなものです。ボノはそれをニーナ・シモーヌに送ることを考えました、そして彼は持っているべきです。それは信じられないほどだったでしょう。
「スペインの目」は原始的で、愚かで、永遠です。このタイプの痛むエコーの2番目のアルバムがあります。ジョシュアの木セッションはBサイドになりましたが、アルバムはもう少し完全でバランスのとれたものを感じていたでしょう。 「ワイヤーをトリップする」は、この特定の要素を表すことを目的としていましたが、これまでは行きません。
それは、不足がなく、驚くことではないアルバムで最も精神的な歌です。それは、実際の、深い、特定の損失に由来し、漠然とした影響の渦巻きではありません（それらを決して減少させることはありません）。この歌は、ダブリンの雨の夜にひどいオートバイ事故で亡くなったニュージーランドのクルーメンバー（およびPAからボノへ）のグレッグキャロルのマオリ葬儀に出席した後に書かれました。歌詞では、ボノはマオリの伝説を聖書のイメージと混合し、キャロルの早すぎる死と1973年にピノチェット政権によって殺害されたチリのフォークシンガーのビクター・ジャラの喪失と比較します。しかし、この曲の極めて重要な要素は、最後の1分半でボノの心をつかむボーカルにあります。バンドが1987年にしばらく待ってからセットに追加したこと、そして2017年のリバイバルまで、歌がライブセット（オーストラリアまたはニュージーランドでのショーを除く）からほとんど消えた理由は理解できます。
「Walk On」はU2の壮大な声明の1つです。それはビルマの反体制派のアウン・サン・スー・キーに触発されました。彼は10年以上自宅軟禁されていましたが、それはとても深く感動的な歌であり、わがままで、あなたはそれを自分に望んでいます。 「Walk On」には聞いていないかもしれませんが、おそらくそれを感じているだけです。最後のコーラスの後、エッジのギターはミックスにro音を鳴らします。ビットに。または両方。
物事が明るくなると思ったら、もう一度考えてください。 「Acrobat」は、「Ultraviolet」のシーンの追記であるか、それは以前の時代へのフラッシュバックです。失望、裏切り、真実性、立ち上がり、お互いの目を見て、年の歴史を見ることです。 「何も意味がありません」とボノは歌いますが、エッジは歌が進むにつれて強度が増加する非常識な準ヴルツを演じます。ラリーは、スペースの端の葉の内外で遊んでおり、アダムはサポートビームのパイプをしています。ボノの声での絶望は、橋に到達してhoったようにささやくまで、よりタイトでタイトになります。あなたの心が苦しみにぶつかったときのように感じるマニックソロ。
「それは決してライブのお気に入りになりませんでした」とエッジは2006年に語った。「それが人々がU2に来るとは思わないからかもしれない。」バンドの誰も再訪したくないという感情的なスペクトルへの降下を必要とする可能性が高く、それは十分に公平です。しかし、インターネットがマーカーである場合、世界中に何千人ものファンがいます。
これは、バンドがブライアン・イーノで行ったサイドプロジェクトであり、U2はイーノの指揮の下でバッキングバンドになることを意図していました。しかし、「ミス・サラエボ」は、その背後にある物語のためにU2とより識別されました。ZOOROPAツアー、マクフィストがまだステージから電話をかけていたとき、彼はボローニャのステージからルシアーノ・パバロッティに電話をかけました。その後、パバロッティはバンドと連絡を取り、一緒に曲を録音したいと思った。ボノは、サラエボの包囲とボスニア人の反応についての歌である「ミス・サラエボ」を思いつきました。サラエボは、Zoo TV中にU2が衛星を接触させた都市でもありました。これらはすべて、ボノとルシアーノ・パバロッティの間にあるこのエレガントなデュエットに包まれています。
この曲を「U2バックフォーム！」とラベル付けするのは魅力的で怠惰です。これが以前に作成されていなかった形状である場合、正確に。しかし、それはまた、最大のヒットを却下するのが魅力的で怠zyです。彼らは、人々がそれにつながったために爆発した巨大で滑らかな国歌を書きました。それは巨大で、エッジアンパワーコードが何マイルもあり、ラリーは非常識な権威でドラムを打つ、強力でメロディックな低音ラインで、ボノの声は豊かで包括的な暖かさに戻っていました。それから小さな瞬間があります：橋の後に「dayyyyyy、dayyyyy、dayyyyy」ハーモニック急増、コーラスの後ろ半分のスタッカートギターのノート、コーラスの「タッチミー」ラインの前のボノからの「ああ、ho」 、そして詩が興奮の爆発にエネルギーを高める方法。 「Beautiful Day」は、他の大きな国歌と同じ複雑な感情の品質を持っていません。それはただの明るく楽観的な瞬間であり、これはその仕事に適したバンドです。
それはU2の最高のニューヨークの歌であり、街への愛とその神話を捉えています。これは、数十の意味の層を持つ曲の1つであり、U2ファンの前にあった後に変身した特定の曲の1つ、特にニューヨーカーU2ファンです。 「ああ、あなたは今夜とても美しく見えます」は、ボノだけが20,000人の人々に歌うことで逃げることができる一種のラインであり、彼の心の底から心から意味があります。それは大都市の愛と、あなたがどのように負けて自分自身を見つけることができるかについてです。 「時間は私と同じように私を離れることはありませんが、時間はこの男から少年を連れ去ることはありません」とボノは歌います。オープニングコードは、雪が降り始めたときにニューヨークを歩いているように感じます。楽観主義と希望に満ちた瞬間です。
ボノはエッジに彼のアンプを通して「エルサルバドルからの私たち」の音を置くように頼み、彼は義務を負いました。 「悪魔の種から火の花が来るので、地球上の地獄のように感じたかったのです」とボノは言いました。 「外はアメリカです」と歌詞は泣き、エッジが彼のフレットボードを燃やします。 「イナゴの風の中で /ガラガラとハムが来ます」 - そして、あなたはアンプから出てくる砂漠の風をほとんど感じることができます。コンサートでは、ボノはそれをやりすぎたり、意味がなくなったりするかもしれませんが、エッジと彼のギターは、曲が何であるかを覚えていることを確認するためにそこにいます。
アルバムの前のトラックは「Desire」と呼ばれていたかもしれませんが、これはRaptureです。 「Hawkmoon 269」は燃えるようなインフェルノの6分です。ボノはハウズとエッジを照らし、ギターのひもをダイナマイトにつながるヒューズのように燃え上がります。アダム・クレイトンの低音は非常に低いので、あなたの胃の穴でそれを感じることができます。おそらく低い。そして、これはおそらくラリー・マレン・ジュニアの最高のパフォーマンスの1つです。彼は緊張と強度を非常識な精度で導くことができます。ジャズドラマーのラリーバンカーはティンパニにあり、最後にゴスペルトリオがあります。ああ、ハモンドオルガンにはボブディランがいます。 U2はめったに「Hawkmoon 269」ライブをプレイしませんでした。おそらくその方が良いです - それを純粋な状態に残すために、世界中で何百万ものコピーを売ったが、ダブリンの4人の子供が落ちたときに、岩crit的な施設によって容赦なく引き裂かれた岩のcritの施設によって容赦なく引き裂かれました。アメリカの音楽史に恋をしています。
この曲は、夢を夢見てからニューヨークに来るという興奮と熱意を正確に捉えています。ある意味、「盲目の街」の初期バージョンです。それはニューヨーク市の曲です。ボノの名前はWBLSとジョン・コルトレーン、バードランド、マイルズ・デイビス、ビリー・ホリデーです。それはまた、信じられないほど、メンフィスの歌です。サンスタジオで録音され、カウボーイジャッククレメントが机の後ろにあり、メンフィスの角はいつもそこにいるはずのように聞こえました。 「エンジェルオブハーレム」は、愛と熱意と感覚に満ちているだけです。なんてこった、私たちはこのすべてが起こった場所でここにいます。ボノは、U2の数少ないジュークボックスの曲の1つであると言います。それよりも強い支持はほとんどありません。
トラックの創世記の背後にあるストーリー - バンドのスタジオの時間は文字通り走り去り、1つのトラックが短く、「詩salをしましょう」と言っています - は、記録されたパフォーマンスの美しさに完全に上を上回っています。それは、最も壮大ではなく、間違いなく彼の気持ちにおいて、心、シンプルだが強力なバッキングボーカル、ボノの声にまっすぐに行きます。それはオード、トリビュート、ディープブルースです。そして、歌詞が詩編40から持ち上げられたとしても、彼らはトラックで自分の意味を見つけるために、非信者が自分の意味を見つけるために十分に曖昧です。 「サンデーブラッディサンデー」のライン、「この曲をどれくらい歌わなければならないの？」 - オープンしたアルバムは、最後にここでミラーリングされます。
しかし、ライブショーでその場所について話すことなく、「40」について書くことはできません。 80年代にバンドのショーのほとんどを閉鎖するでしょう。また、U2がファンにとって重要な部分になった瞬間の1つでした。最も辛いモホークのパンクは立ち上がって、手を握り、近くの人々の周りに腕を置き、コーラスに心を歌いました。そして、会場から出て、ロビーの壁から響き渡り、通りを下って、地下鉄に響き渡ることを聞くのを聞くほどのことはありませんでした。それは、まだ - 適切に説明するのが難しいU2マジックの一部でした。礼儀正しさと団結で、ショーを優しく閉じます。それはあなたの心を持ち上げます。それはあなたが非信者であっても、詩salがすることを意図しています。
歌は物語の途中で始まります。なぜなら、始まりはほとんど問題ではないからです。これらの物語がどのように終わるかを知っていても、重要なのは終わりです。ここでのポイントは、証人に立つことですが、判断を下すことではありません。ヘロインはU2に近い多くの人を破壊しました - 1986年のフィル・リノットの死は彼らの心にありました - そして彼らがそれについて書いたすべては、中毒者ではなく薬物を十字架につけます。ここの歌詞は、人間の状態の美しさと痛みを見つけ、どちらも否定しません。音楽的には、それはあなたをイントロで偽造します。あなたはそれがブルースの歌になると思います、そしてそれはほとんどオーケストラの作曲に切り替えます。しかし、それはまだブルースです：見事で、雰囲気があり、悲惨なほど悲劇的です。
「Ultraviolet」は、カタルシスの瞬間だからです。それは私たちのヒーローが一緒に立って、愛とお互いの不完全さを認め、彼らが一緒に前進し続けることを決める場所です。他のトラックがその名誉を主張すべきだというバンドの主張にもかかわらず、それはアルバム上のすべての曲の中で最もマンクニアン（ハッピーマンデー、インスピラルカーペット）の中で最もマンキュニア人（ハッピーマンデー、インスピラルカーペット）です。一方、構成の構造はそれよりも大きくなっています。最後の詩の前に記念碑的な重要な変化、そのわずかなダウンシフト、ボノの声はただro音を立てています。エッジはほとんどギターマシンであり、一貫性があり止められません。リズムセクションは後部座席ドライバーです。
これはすべて、現在および過去の歴史における「紫外線」の権力の女性への「紫外線」のライブアプリケーションがちょうど適合していなかった理由です。それは暗くて邪魔された歌で、新しいコンテキストに押し込むことはできません。
U2が後に滞在力を持つかどうかわからなかった場合戦争、彼らの4枚目のアルバムの最初のトラックはすべての疑いを消します。歌のタイトルは、広告の絶対に真実です。感謝祭の私道に曲がるとき、または恋人の顔があなたを待っているのを見るときの脈拍が舞い上がるときの小さなスキップのように、それは聞こえて家に帰るように感じます。それは降伏、帰還、そして受け入れについてです。それは、夜中に、または太陽が昇るとき、または他の何千人もの人々とスタジアムの真ん中にあなたの心を和らげることができます。
これはU2の滑らかな側面であり、大規模な世界的なヒットを書いて、これまでにやったことのないように聞こえるようにしますが、それでもU2のように聞こえます。彼らはそのオープニングであなたをだまします：それは小さな霧の足に忍び寄って、静かに、あなたがきらめきを聞くことができるように、ボノが「ギターのサウンドの美しい忘れられない幽霊」と呼ぶものを演奏します。耐え難いほど洗練されていないのは、歌の後ろ半分で、ボノはちょうど彼の心を裂くだけです。コンサートでは、観客が彼に歌うのを聞きたいと思っていたことから、長すぎることから少し苦しむ傾向がありますが、それが起こるのを聞くことも輝かしいです。
一度にそれほど多くの人を服用したことはほとんどありません。ここでは、U2はカトリック、ヴァン・モリソン、パティ・スミスとシャドウボックスをすることを決定しました。この特定の主題領域に追加する何か他のものがあると熱心に信じない限り、曲「Gloria」と名付けません。バンドの力の生来の感覚がない限り、「Gloria」という名前の曲を書きません。 「Gloria」という名前の曲を書くことはありません。他の砂糖を借りている他の曲の隣に立つことができないと思わない限り。 U2は、上記のすべてに肯定的に答え、聖なるエーテルである最後の歌のコーラスによってcrown冠されています。エッジはビル・フラナガンに、「「グロリア」は本当に何が起こっているのかを表現できないことについての歌詞である」と語った。たぶん、彼らはいつトラックをまとめるのかわからなかったのですが、生きていますか？彼らはそれをひどい国歌であると書いており、彼らはこれからできるすべての力を引っ張っています。
U2の最も強力な曲の1つの歌詞が時代を超越して永続的であることが証明されることは驚くべきことであり、驚くことではありません。キスで裏切られた男」は、歌が書かれたときに曖昧で一般化されているように見えたかもしれませんが、2017年にすべてのラインが直接同等のものを持っていることを考えると、明らかに何らかの普遍的な知恵がボノを前進させていました。
それは、ほとんど誰からも不自然だと感じた曲の1つですが、U2はそれを意味し、それを意味し続けています。スタジアムで80,000人の人々がそれに沿って歌っているのを聞くのは非常に大きなことですが、私のお気に入りの瞬間は、オバマの就任前の日にリンカーン記念館の階段で歌を歌うバンドを見るサブゼロの風邪に立っています。 、しかし、そのバンドがマーティン・ルーサー・キング・ジュニアが立っていた場所でその歌を歌うのを見るのは小さなことではなかったからです。
繰り返しますが、U2は賛美歌でレコードを終了します。それは、後の時代のアルバムの1つに合う、豪華で洗練されたメロディーです。それは確かに他の何よりも先進的だと感じていますガラガラとハム。そのクレジットは、アルバムの他の何よりも曲を上げる忘れられないひもアレンジメントを貢献し、貢献したヴァンダイクパークスに他なりません。ボーカルは愛と憧れでいっぱいであり、エッジは、失恋の定義である痛烈に痛烈なギターラインに貢献しています。テーマ的には、愛とコミットメントについての歌は、さまようと大きな空に関するアルバムの自然な結論です。
これは、クラリオンコールであるジェリコでトランペットを鳴らしているジョシュアでした。 「動物園駅」から「さらに良い」までの息をのむような飛躍でした。スピード違反の車に乗って、すぐに止まらないことに気付くようなものでした。メロディーの緊張は動的です。それは、エッジがテレミンの周りに手を振っているようなものです（そして、それは、激しい運転のリズム、ダイナミック、性的で、激しい運転のリズムと性的で、テレミンがする他の言葉で音を持っています）。
公平を期すために、「Out of Control」はアルバムの実際の国歌です（シングルと比較して、「私はフォローします）。 「アウトオブコントロール」は直接的で運転しており、派手なパーカッションやトリックやエコーはありません。バンドのすべてのメンバーが11歳で演奏しています。観客の参加のためにカスタムメイドの橋に少しシフトしています。腕を上げた後、ドライブからの楽器の休憩があり、いくつかのギターノートに巻き込まれ、ボノから「コントロールルールから」エコーしました。最後の詩とコーラスがさらに激しく前進しているので、息を止めるのはほんの一秒です。
「One」は、歌の巨大な感情的なカメレオンです。それは、あなたが歌を見ることで、裏切り、不正、失望、または絶望のレンズに応じて、赤から青、紫への色を変えます。 「One」には、骨の深い悲しみ、暗い憂鬱、そして大きな後悔が含まれています。 「私たちは1人ですが、私たちは同じではありません」とボノは、「私たちはお互いを運ぶことができます」と言います。ボノとエッジの両方が、後者の歌詞が異なる方法で歌に不可欠であることを指し示しています。「それは私たちには選択肢がないことを思い出させます」とボノは言いました。 「 'Get To'が鍵です」とエッジは言いました。 「Get To」は、お互いを運ぶことが私たちの特権であることを示唆しています。」
これは、バンド全体に優れた、完璧な音楽パフォーマンスですが、MVPはボノです。彼の声は深い心痛に満ちており、痛みと後悔でかなり反響します。上記のすべてを考慮に入れて、これが結婚式で演奏するのに良い曲だと人々が考えるのは驚くべきことです。
民謡。平和の歌。抗議の歌。エッジは「サンデーブラッディサンデー」を書き始めましたが、ボノは彼の新婚旅行でオフになり、最終結果よりもはるかに直接的な歌詞（「それは完全なテロ対策の歌でした」と2006年に言いました）。それは、ニュース、現在の出来事の結果であり、U2が彼らの動きに協力しようとしている人々の結果でした。1987年のステージ上。とはいえ、ボノは「それは挑発的だが、私たちは本当にそれを引き離したとは思わない」と叙情的な観点から指摘するだろう。バンドは、作詞家としてそれを成し遂げるためにまだ十分に成熟していませんでした。歌の強さは、ラリー・マレン・ジュニアの鮮明で堅牢で武道のdrumbeatsに固定されており、偉大なスティーブ・ウィッカム（とりわけ）によってもたらされたカウンターポイントは、その下にあります。
ライブ、もちろん、この歌は長年にわたってそれ自身の生活をしました。に戦争ツアーでは、ベルファストでのツアーの最初のデートからの現在の長年の「これは反逆者の歌」で飾られていました。そこでは、ボノはもし彼らが歌を気に入らなければ、バンドは二度と演奏しないだろうと聴衆に語った。その年の後半、トラックはビデオでキャプチャされ、後にU2がリリースされたときに大衆に輝いた ライブアルバムとビデオ血の赤い空の下、そして、1日の約30分ごとにMTVにいました。
決定的なパフォーマンスは、その1つのままですガラガラとハムエニスキレンの爆撃の夜にデンバーで撮影された映画は、目に見えて感情的なバンドが舞台に上がり、あらゆる音が演奏されたすべての音で感じられた怒りと悲しみのミックスで歌を演奏しました。ボノは後に、その夜後にバンドがもう曲を演奏するべきだとは思わなかったと言うでしょう。彼らはそれを短い休憩します。それが彼らのより明白な政治的歌の周りの感情的な弧のアンカーとして機能する場所を持ち帰り、そこでそれは平和のための祈りとして、または時にはバンドの1つとしてそこに機能するでしょう最高の曲。
それは福音の歌です、時代。一種の福音の歌ではなく、福音の歌に触発されたものではなく、誠実な福音の歌に触発されています。それはインスピレーションと高揚感と悲痛なものであり、ただ豪華です。メロディーはとても巧みです。ポケットにはラリーとアダム、メロディーの頂上に沿って縁があり、ボノは実際の謙虚さで歌っています。 「福音」は、ファンをロックするための汚い言葉であってはなりません。そこから教会がフィールドに出会った場所がジュークのジョイントに会いました。私を教会に連れて行ってください。
「悪い」のオープニングノートはクラリオンの呼びかけです。彼らはリスナーを歌に招待し、展開しようとしているシーンの警告と予感のトーンを設定します。計装のミニマリズムは、ボノのボーカルの周りのスペースにどのように衰退して流れるか、そしてそれらのボーカルとメロディーの両方が強度で脈動することに顕著です。ヘロイン中毒者の絶望、魅力と病気の憎しみの戦い、周囲の人々の怒りと欲求不満の戦いを感じることができます。それらを引き出します - そして、薬の資質が興味深く危険であると感じるかもしれない誰かの声。それはすべてそこにあります。それは息をのむようなものであり、曲がどのように構築され、ボノがボーカルを絞り込む方法、エノ・ラノアのチームが感情的なダイナミクスを音響的に構築する方法です。
もちろん、そのパフォーマンスは意図せずにU2のターニングポイントであったため、ライブエイドについても話さずに「悪い」ことについて話すことはできません。あなたがそれを見たことがないなら、それは音楽のその異世界の日の不思議の一つです。すでにバンドのファンだった人でさえ、それは驚くべき瞬間でした。曲はウェンブリースタジアムの広がりに合うように拡大し、ボノが群衆の中に向かっているとき、実際に彼らを見た人は誰でも考えていました。ああ、もちろんこれはボノにとって完全に普通です - バンドの残りの部分は激怒していましたが、彼らは10分間ヴァンプするために残され、セットから「プライド」を切り取らなければなりませんでした。ポール・マクギネスは、彼とバンドの反応を説明したとき、「その後少し続いたと言うのは公平だと思う」と言って、その日の賞の控えめな表現を得ています。すべてのアルバムがチャートに戻ったので、U2が彼らの影響に気づいたのは数日後ではありませんでした。 「ボノが誰であるかを知っていたので、本当にまったく同じことは何もありませんでした」とマクギネスは2006年に言った。「悪い」という特定の触媒であるという何らかの邪悪な正義がある。
まったく異なるように聞こえるレコードがいくつかあります。それは「I Will Follow」です。これは、高校のパートタイムの仕事から家に帰る途中で交通に座って、WNYUの新しい午後のショーを聞いて初めて聞いたことがあります。ギターのノートのオープニングスロ、リテラルサイレン、遠くの神秘的な鐘、リズムセクションがほとんどリズム外で演奏され、緊急と感情に満ちた声で歌われたオープニングライン：「私は外にいた /あなたがあなたが私を必要としていると言った…」それは私が今まで聞いたことがないように聞こえた。パーカッションとして機能する異世界のノイズ - 自転車のスポーク、壊れたボトル - 、そしてギターが天使のようなノートに戻り、SOSのペースを全速力に拾い、橋から出て最後のコーラスに戻ります。たくさんのことが起こっているので、それはあなたを息切れさせません。これは、デビューアルバムで最高のオープニングソングの1つです。ライブ、それは大渦に変わり、実際に止まらなかった。
「それはクラフトが終わり、精神が始まるポイントです」とボノは「通り」について語っています。ボノやU2が好きではないなら、それはあなたを憎むようなものです。しかし、それが本当なら、あなたはまた、この歌の純粋な高揚に巻き込まれたジャンプの人々に囲まれたアリーナやスタジアム、またはオープンフィールドの真ん中に立つこともありませんでした。 U2がこの曲を書いたとき、または彼らがそれを録音したときでさえ、この曲を知っている方法はありません。 、間違いなくその意見の好意のポイントです。しかし、すべての最高のU2曲と同様に、それは、その変容と変容である聴衆の前で演奏されたときに「通り」になりました。
「通り」は、あなたが最高の状態で、教会の服を着てまっすぐに立っています。それは可能性であり、それは願望であり、喜びの化身です。その変革的な性質は、「驚くべき恵み」、「普通の人のためのファンファーレ」、「ハウンドドッグ」で、そこにあるレベルであなたの周りの空気とエネルギーの品質を変えることができます。ライブで演奏するのを見た回数、または最初に見たときに何回かは関係ありません。 「Streets」はまだあなたを驚かせることができます。2017年に行ったように、ステージから脱出し、心にまっすぐにぶつかったときです。
修正：この記事の元のバージョンは、U2が「Hawkmoon 269」をめったに演奏するのではなく、「Hawkmoon 269」ライブをプレイしたことがないと誤って述べました。この記事は、「宝物（ピート・ザ・チョップに何が起こったのか）」を誤って「祝賀会」と誤ってリストしました。 Aサイドは実際には「新年の日」でした。さらに、以前のバージョンは、Joshua TreeをU2の4枚目のアルバムとしてリストしました。それは実際に彼らの5番目です。
