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2021年、イギリスのヘイスティングス出身の5人のミュージシャンは、市場の穴に気づきました。 「巨大でキャッチーで、スタジアムに値する国歌を作る大規模なロックバンドはありませんでした」とギタリストのクリス・ウッドゲートは言います。そこで彼らはBreezerというグループを始め、レコーディングスタジオにヒットしました。 「私たちは友人と歌を共有し、誰もが「これは新しいオアシスかもしれない」と言った」とドラマーのジョン・クレアは言う。しかし、「生きている」や「永遠」のようなトラックは、ノエル・ギャラガーの初期のソングライティングの明らかな影響力を持っていましたが、フロントマンのボビー・ゲラティはリアム・ギャラガーのように彼の鼻から歌いましたが、オアシスサイズの成功は決して実現しませんでした。 「ブリーザーは、私たちが望んでいた勢いを得ることができませんでした」とクレアは言います。彼らは昨年の夏に最終的なライブショーを演奏しました。
それから何か奇妙なことが起こりました。数週間前、ゲラティはYouTubeをサーフィンしていて、一連のビデオ誰かが真新しい生成ソフトウェアを使用して、リアムの声を模倣し、元々ノエルによって歌われていたオアシスの歌にそれを交換しました。結果 - などのトラック「怒りを振り返らないでください」そして「世界の半分」- 不気味でした。 「私は思った、何てことだ。これが可能であるとは知りませんでしたゲラティは言います。 「しかし、それは私の想像力の中で何かを引き起こし、リアムが私たちの歌を歌うのを聞くのはどうなるのだろうと思いました。」
ゲラティは見たチュートリアルソフトウェアで、8つのブリーザートラックの彼自身の声をリアムのAI生成モデルに置き換えました。彼は新しいバージョンをYouTubeに名前でアップロードしましたアイシス、オアシスのクラシックな90年代半ばのラインナップによる「代替リアリティコンセプトアルバム」としてそれらを請求します。
AISISはすぐにバイラルになり、1週間で300,000のストリームを蓄積しました。多くのリスナーにとって、それは彼らが実際のオアシスに何年も作ってほしいと思っていたレコードのように聞こえました。 （バンドはそうです頑固に壊れています2009年以降。）リアム自身でさえ承認した。 「他のすべての人がそこにいるよりも優れています」と彼はツイート。 「メガのように聞こえます。」
このプロジェクトは非常に斬新で、ノエルの現在のバンド、The High Flying Birdsの新しいシングルを上演しました。 「見てみましたTwitterでそして、ノエルの歌は多くの好きなものやリツイートを得ていません」とゲラティは言います。 「音楽が悪いからだと言っているわけではありません。人々がAIに興味を持っていたので、私たちはバイラルになりました。これは、ギターバンドが今注目されるのに必要なことです。」
2か月前、AIの音声クローニングテクノロジーはほとんど存在しませんでした。今、音楽業界は、ポップスターが自分の喉頭によって生み出された音を所有しているかどうか、そしてもはや肉と血のポップスターが必要かどうかなど、このようなトリッキーな質問を検討することを強制しています。ブリーザーの物語はすでに馴染みのある物語になっているので、決定する時間はあまりないかもしれません。
トラブルの最初の兆候は、DJデビッドゲッタがのサンプルがエミネムの声彼は最近のライブセットでAIで作成されていました。 3月、エレクトロニックヒップホップのデュオAllttaがトラックを共有しました「野av人」そこでは、人間のラッパーがAI Jay-Zと詩を交換します。そして、最も有名なのは、4月上旬に、匿名のプロデューサーが呼ばれるオリジナルの曲をリリースしました「私の袖のハート」DrakeとThe WeekndのボーカルをモデルにしたAIボーカルをフィーチャーしています。 「ハートオンマイスリーブ」は何千万人もの人々によってストリーミングされました。注目されています彼らは実際のドレイクとウィークエンドによる最近のシングルよりもそれを好んだこと。通り過ぎるプロデューサーGhostWriter977ティクトクでは、復venによって動機付けられたかもしれません。彼らは請求ポップアーティストのために信念のないソングライターとして働いて、「主要なラベルが利益を得るためだけに何も払われなかった」。
通常、ドレイクやウィークンドの歌から利益を得る主要なレーベルであるユニバーサルミュージックグループは、予想通りに動揺していました。会社は、ストリーミングサービスから引き抜かれ、声明「歴史のどちらの側面」になりたいと思っている模倣者に向けられた。
当然、罪悪感の旅行は失敗しました。 TiktokとYouTubeには、のカバーを含むAIクローンの音楽があふれています「Get Lucky」、AI Michael Jackson、Ai Ariana Grandeによる「アメリカのパーティー」、Ai Kurt Cobainによる「Song 2」、 そして「キル・ビル」、アイ・リアーナ。何よりも最も多産はアイカニエ・ウェストです。"ポーカーフェース、" 「私を月に飛ばす」 「YMCA」 「鏡の中の男」 「タイガーの目」 「邪悪なゲーム」 "私の宗教を失うこと、" "MS。ジャクソン」 "氏。明るい面、" 「二人の王子」 「なだらかな石のように」 「ブラックホールサン」 「あなたには私の中に友達がいます」 「甘いキャロライン」 「アメリカンパイ」そして「あまりにもうまく（10分間）、」とりわけ。
これを可能にするソフトウェアは呼び出されますSoftVCは音声変換を歌うvits、またはso-vits-svc。無料のオープンソースで、まともなGPUを使用してどのコンピューターでローカルに実行できます。 3月に発売されたとき、それはバギーであり、使用するコード機能が必要でしたが、更新されたバージョンがほぼ毎日到着するにつれて簡単になりました。シンプルなカバーソングを作成したいだけなら、今ありますウェブサイトほとんどのプロセスを自動化します。
選択した歌手でAIモデルをトレーニングするには、アプリに20〜30分の高品質のアカペラオーディオを供給し、魔法が機能している間数時間待ちます。急いでいる場合は、他の誰かが作成したモデルを使用できます。 （次のようなポップスター悪いバニーとテイラー・スウィフトご想像のとおり、利用可能ですが、メタルヘッドもそうですジェームズ・ヘットフィールドとパンテラのフィル・アンセルモ。）優れたモデルは、孤立したボーカルとインストルメンタルトラックがある限り、必要な曲を実行できます（そうでない場合は、他の プログラムそれらを分離するために使用できます）。 「私はコーディングエクスペリエンスのない平均的な消費者です」とジェラッティは言います。
制限があります。最良の結果を得るために、AIクローンが彼らが埋めている歌手と同じボーカル範囲を持っている場合に役立ちます。それがカニエのカバーの理由です"こんにちは"アデルのバージョンの威厳の一部がありません。 so-vits-svcは一度に1つの音声しか処理できないので、カニエに5部構成のハーモニーをさせてもらうことを忘れることができます。"ボヘミアンラプソディ。"また、AIモデルは元のボーカリストのフレージングと変曲に従うため、アクセントやその他の独特のチックを備えた歌手は、置き換えるのが難しい場合があります。たとえば、カニエのネナの悲惨な演出を参照してください「99風船。」最も重要なことは、So-vits-SVCも他のソフトウェアも、それ自体で良い音楽と歌詞を確実に書くことができないため、最高のAIに生成された曲には、人間からの創造的な入力が必要です。
もちろん、生成AIが進んでいるレートでは、それらの障害のすべてが明日までに克服される可能性があるため、記録された音楽や出版された音楽から収入を得る多くの人が現在パニックに陥っています。法的保護権保有者が何を持っているかについて、未解決の質問があります。裁判所決めていません著作権で保護された材料でトレーニングされたAIツールによって作成されたオリジナルコンテンツが侵害としてカウントされる場合。また、過去には、健全なボーカルに関する訴訟は、著作権ではなく、アーティストの宣伝権にかかっています。たとえば、1990年には、Tom Waits250万ドルを獲得しました別の歌手が彼の声を模倣したドリトス広告が、彼がチップを支持したと信じることができるとju審員に納得させた後。しかし、そのケースが「ハートオンマイスリーブ」やAISISのような作品に関係があるかどうかは不明です。これは、ラップトップを持っている人なら誰でも自分のフレディを転がすことができる今、そのような先例を施行することができるかどうかさえ、どのようにそのような先例を実施できるかさえ不明です。水星、ニーナ・シモーネ、またはリル・ウジ・ベルト。
「著作権と宣伝の権利について一日中話すことができますが、AIはここにいます。それはここにとどまります」と、クライアントにはプリンスエステートとミークミルが含まれているエンターテインメント弁護士のジェイソン・ボヤルスキは言います。 「音楽業界が別のものを望んでいない限りwhac-a-moleナプスターと同じように追いかけて、ボーカルが使用されているアーティストが参加できるように、このテクノロジーを受け入れて収益化する方法を見つける必要があります。」
そのために、グライムズは持っています発表彼女は、彼女のAIに生成された声をフィーチャーしたヒット曲のロイヤリティの半分を共有し、彼女がいることを示唆します彼女自身のボーカルモデルをトレーニングします一般にリリースします。そのアイデアはポップアーティストにアピールする可能性があります。ポップアーティストはとにかくソングライティングを外部委託し、声を無限の新しい素材に貸し出すことではるかに豊かになります。特に、自分のアルバムを作ることができなくなった死んだアーティストの財産（または、フランクオーシャン、リアーナ、ラジオヘッドなどの生きているアーティストにアピールするかもしれません。また、Ghostwriter977やBreezerのメンバーなどの才能のある未知のものが彼らの仕事からお金を稼ぐことができるようになります。それは、ほぼ確実に、どのファンが望んだり聞いたりするよりも多くの音楽を大量に作成します。
ちなみに、AIに生成されたボーカルは、ポップミュージックの最も古い問題の1つをすでに解決している可能性があります。つまり、人間の声は時間とともに変化します。リアム・ギャラガーは50歳になったばかりで、彼のボーカルは、オアシスの全盛期よりも最近のアルバムよりも深く、粗いです。甲状腺の状態そして30年の摩耗。私が2017年に彼にそれについて尋ねたとき、彼言った、「ショーの間に数日がないなら、私の声はただ死ぬだけです、男…もっと面倒を見るべきです。」今、彼は常にバックアップを持っています。
