MCUの視覚効果アーティストとして働くのはどうですか？ 「私の隣に同僚が座って、壊れて泣き始めました。」写真イロストレーション：Vulture/Disney Plus、Marvel
それは非常によく知られており、マーベルショーに取り組んでいるすべての視覚効果の家全体で暗く冗談を言っています。私が1つの映画に取り組んだとき、それは毎日ほぼ6か月の残業でした。私は週7日働いていて、良い週に平均週に64時間働いていました。マーベルは本当にあなたを本当に一生懸命働いています。私は同僚に私の隣に座って、壊れて泣き始めました。私は電話で不安攻撃をしている人を抱えています。
スタジオには、エフェクトハウスに多くのパワーがあります。これは、非常に多くの大ヒット映画が次々と出てくるからです。マーベルを何らかの形で混乱させた場合、将来これらのプロジェクトを取得しない可能性が非常に高いです。そのため、エフェクトハウスは、マーベルを幸せに保つために後ろに曲がろうとしています。
仕事を得るために、家はプロジェクトに入札します。彼らは皆、お互いの入札の下ですぐに来ようとしています。マーベルを使用すると、通常、入札はかなり下にあり、マーベルはお金を節約するため、その関係に満足しています。しかし、結局のところ、すべてのマーベルプロジェクトが人員不足になる傾向があるということです。私は通常、マーベル以外の映画で10人のVFXアーティストのチームを持っています。ですから、すべての人が必要以上の仕事をしています。
マーベルのもう1つのことは、プロセス全体で多くの変更を求めることで有名です。あなたはすでに過労していますが、マーベルは他のクライアントがしていることを超える定期的な変更を求めています。そして、それらの変更のいくつかは本当に大きなものです。映画が公開される1〜2ヶ月前に、マーベルは第3幕全体を変更させます。それは本当に厳しいターンアラウンドの時間を持っています。ええ、それはただの周りの素晴らしい状況ではありません。 1つの視覚効果の家は、マーベルが時間内に求めていたショットの数を終えることができず、再撮影ができたので、マーベルは私のスタジオに仕事を与えなければなりませんでした。それ以来、その家はマーベルの仕事を得ることから事実上ブラックリストに登録されてきました。
問題の一部はMCU自体から来ています。それが持っている映画の数だけです。それは日付を設定し、それらの日付で非常に柔軟性がありません。しかし、それは、再撮影や大きな変化を、日付に非常に近くにシフトしたり下げたりせずに喜んで行います。これは新しいダイナミックではありません。
初期のMCU映画について他のVFXハウスの1つからのプレゼンテーションに行ったことを覚えています、そして、人々はどのように「ピクセルに襲われた」ことをしているのかについて話していました。これは、クライアントがすべての小さなピクセルを越えてニットピックするときに、業界で使用する用語です。たとえあなたがそれに気付かないとしても。クライアントは、「これは私が望むものではない」と言うかもしれません。そして、あなたはそれで働き続けます。しかし、彼らは彼らが何を望んでいるのか分かりません。だから彼らは、「これを試してもらえますか？試してみてもらえますか？」彼らはあなたが映画のかなり遅れた設定、環境全体を変更することを望んでいます。
主な問題は、Marvelの監督のほとんどが視覚効果に協力することに精通していないことです。彼らの多くは、サンダンス映画祭で小さなインディーをやったばかりで、VFXで働いたことがありません。彼らはまだそこにないものを視覚化する方法を知りません、それは彼らと一緒にセットではありません。したがって、マーベルはしばしば「最終レンダー」と呼ばれるものを尋ね始めます。私たちが映画を撮影しているとき、私たちはきれいではないが、私たちがいる場所を示す進行中の画像を送ります。マーベルはしばしば、彼らが非常に早い段階ではるかに高い品質で配達されるように求めており、それには多くの時間がかかります。マーベルは、その監督が早い段階で大まかな画像を見て判断を下す方法を知らないため、それをします。しかし、それは業界が働かなければならない方法です。基本がまだ具体化されているとき、あなたは非常にきれいなものを示すことはできません。
もう1つの問題は、私たちがポストプロダクションにいる場合、写真のディレクターが関与していないことです。それで、私たちは多くの時間ショットを思いつきます。それは多くの不一致を引き起こします。これらのシナリオで何が起こるかの良い例は、の終わりのバトルシーンですブラックパンサー。物理学は完全にオフです。突然、キャラクターは飛び回り、宇宙のアクションフィギュアのようにこれらすべてのクレイジーな動きをしています。突然、カメラは映画の残りの部分では起こっていないこれらの動きをしています。それはすべて少し漫画的に見えます。それは映画の視覚的言語を壊しました。
スペクトルの両端で物事が変更する必要があります。マーベルは、視覚効果を扱うことでディレクターを訓練し、ゲートからより良いビジョンを持つ必要があります。スタジオは、彼らが望むものにコミットするために、監督の足を火に抑える必要があります。もう1つは組合化です。 VFXの家が影響を考慮せずに入札を取ることができないことを確認するのに役立つので、それを行うための動きが高まっています。多くの場合、マーベルショーに取り組むことができ、それがクールだからといってそれに取り組むことができます。
私が言及した問題のいくつかは、すべてのショーとすべてのプロジェクトにとって普遍的です。しかし、あなたは他のショーで残業を減らすことになります。最終的には、ディレクターをさらに押し戻すことができます。彼らが「ねえ、私はこれが欲しい」のようなことを言うとき、あなたは「これは意味をなさない」のようになることができます。すべてのクライアントがマーベルのいじめの力を持っているわけではありません。
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