ライオンキング1½ホームビデオで育てられた場合は理にかなっています

Straight-to-DVDの映画の背後にあるチームは、完璧な続編が落ちるまで、ディズニー機能のアニメーションとDisneytoon Studiosの間の壁を叩きました。写真：ディズニー

1994年、ディズニーは2歳のヒットの漫画スピンオフシリーズを初演しました。アラジン、パンドラの箱を理解する（驚異の洞窟？）ショーが開くでしょう。映画のイベントとスピンオフのイベントを埋めるいくつかのエピソードでそれをキックオフする代わりに、その監督はアイデアを売り込みました：最初のエピソードを「映画」にまとめて、シリーズプレミアの前にVHSでリリースします。ホームビデオは、ディズニーの信頼できるマネーメーカーになりました。その'92の再リリース101ダルメシアンの最初のホームリリース美女と野獣史上最高のベストセラーのVHSの2つはありました（彼らはすぐにそれを超えますアラジン）。ディズニーはこれらの映画を威信と希少の空気で覆い、「クラシックコレクション」または「傑作コレクション」の下にネストし、「ディズニーボールト」から限られた時間のみリリースしました。

しかしジャファーの復帰有名でも珍しいことでも、「古典的な」無罪は与えられませんでした。幹部はこの概念について熱狂的でした。それはディズニーの史上初めてのビデオにアニメーションされた続編であり、見た目も聞こえました。（ディズニーの他のリリースよりも安価に作られていたので、ダン・カステラネタをロビン・ウィリアムズのために召し上さなければなりませんでした。）しかし、それは350万ドルの予算で1億ドルの国内を売り上げたので、ディズニーはまっすぐなビデオの続編を受け入れました。のために次の15年間、スタジオは、彼らの施設が聞こえたのと同じくらいありそうもない、可能性のあるすべての施設のためにそれらを生み出しました。あごi彼の不在の父親とのバンビの問題のある関係を探求した。 aムーラン続編は、彼女の結婚式の計画についてのエディ・マーフィーのレスのフォローアップを私たちに与えてくれました。 1つのハイポイント - 間に挟まれていますポカホンタスII：新しい世界への旅そしてヘラクレス：ゼロからヒーロー- だったライオンキングII：シンバのプライド、'94オリジナルのシェークスピアのセルフポートとそれ自体と一致する立派なフォロワーロミオ＆ジュリエット世代の紛争物語と機能したフォーミュラを利用した：レボM.とレディスミスのブラックマンバゾ、美しい景色、壮大さの感覚。

しかし、それはディズニーの最も印象的なまっすぐなビデオの続編ではありません。その5年後、そして10年後ライオンキング劇場を打つジャファーの復帰ディズニーは店を打ったので、まっすぐなビデオの続編を作りました。それがホームビデオの続編であることの意味を疑問視したのは、アニメーションのホームビデオです。 2004年ですライオンキング1½。

スピンオフではなく、前編ではありません、1½技術的には、ティモン（ネイサンレーン）とプンバア（アーニーサベラ）の視点から発表された最初の映画のイベント中に行われているミッドクエルです。もしライオンキングディズニーとして位置付けられましたハムレット、1½それですローゼンクランツとギルデンスターンは死んでいます。それは、トム・ストップパードの劇と同じ高ポストモダニストのアプローチを使用して、視聴者のソーステキストへの精通性を利用して、パロダイズして構築するために使用します。ディズニーIP。ディズニーがこの特定のフランチャイズを扱ったすべての深刻さのために - どのように考えてみてくださいライオンキング 'SリリースはYuppiedomの「ワールドミュージック」ブーム;ジュリー・テイモールの演劇と、文化的な「真正性」でのその把握について考えてみてください。ライオンキング1½これらの画像を完全に愚かなものに屈折させました。それはそれ自身の漫画風だけでなく、そのステータスにDVD映画。

プロデューサーのジョージ・メンドーサは、特徴的に生意気な作られた作品で、チームは4年間映画に取り組んでおり、1999年頃に発展の開始を開始したと言います。ライオンキングII、そして、ウォルトディズニーテレビアニメーションの3シーズンの昼間のエミー賞を受賞した最終年にティモン＆プンバア漫画。「私が[プロジェクト]を提供されたとき、それは呼ばれましたライオンキング3当時。まだスクリプトを持っていませんでした」と言いますライオンキング1½監督のブラッドリー・レイモンド。「このコンセプトは、私が間違っていなければ、当時の機能アニメーションの責任者だったトム・シューマッハから来ました。それは彼の概念でした：私たちが語りかけたらどうしますかライオンキングティモンとプンバアの目を通して？それは素晴らしいアイデアだと思った。」

2004年までに、ウォルトディズニーフィーチャーアニメーションはaにありましたスランプ。1½クリティカルフロップ間のDVDでリリースされました兄弟ベアそして範囲の家。ロイ・E・ディズニーは前年に劇的に会社を去り、マイケル・アイズナーを追い出したかった。しかし、The Doom and Gloomからはほど遠いのはDisneytoon Studiosでした。これは、直接DVDの続編を作るビジネスに厳密に捧げられた別の部門でした。（そして、それは文字通り、はるかに削除されました：ディズニートゥーンはオーストラリアのスタジオで働きました。）「私たちは機能に続編をしていることを知っていました」とレイモンドは回想します。「機能アニメーションとの関係は、日々それらと対話しなかったが、すべての情報、モデルシート、あらゆる種類のアートワークを提供してくれたことでした。」

先立って1½、レイモンドは続編を指示しましたポカホンタスそしてノートルダムのハンチバック。ディズニーの続編を監督することは、ファンのようなソーステキストに関与することを要求していると言います。「私は続編を監督した映画のすべての機能が大好きだったので、さまざまなアーティストやアニメーターやプロデューサーが頭の中に何があるかを知るのは楽しかったです。使用する。」これは、ディズニーの続編でかなり頻繁に発生します。ストーリーボードシーケンスは、後の映画のために再利用されるためだけにアニマティックステージで廃棄されます。「残された曲がありましたライオンキング「ワルコラプソディ」と呼ばれています。エルトン・ジョンによって書かれました。デモを聴くことができて幸運でした」とレイモンドは言います。「私は欲しい」曲だった。"

最終結果は「私が必要とするすべてです」、拡張されたリフですライオンキング自分のもの「私は欲しい」曲、「私は王になるのが待ちきれません。」これは、最初の映画のストーリーがビートを再現し、ネイサンレーンの賢明なクラッキングであるco病なティモンを介して、プロットがどれだけ進むか、そしてそれからアンダーカットされます。ムファサの「すべての光が触れるすべて」のスピーチの代わりに、ティモンの母親は彼に言います。オリジナルライオンキングB-Plotに追いやられ、友情の起源の物語の背景のテクスチャーになります。ここで、ティモンは彼のミーアキャットコロニーの追放者であり、サバンナのどこかに自分の場所を見つけるために家を出ます。彼はプンバに出会い、彼らはquasi-adopt simbaであり、その後の個人的な旅はの出来事と同時に行われますライオンキング（そして、予期せぬ方法でそれらに影響を与えます）。

映画は、キャラクターと感性を以前の映画に挿入する方法の続編であるため、リミックスです。将来のパートIIに戻ります- スタイル、「生命の輪」のオープニングシーンのような瞬間に新しいコンテキストを追加します（動物は、プンバが後列でおならをし、誰もが崩壊したため、ベイビーシンバに「お辞儀」しています）。「私たちは実際の映像を使用しましたライオンキング、だから、私たちはそれらのシーンを再現しているわけではありません」とレイモンドは言います。「私たちには、素晴らしいアニメーターと創造的な芸術チームがあり、シートからシートにスムーズに移行することを確認しました。」

DVD性は中心ですライオンキング1½'s 視覚的なスタイル、それはのエピソードのようなもので設定されていますミステリーサイエンスシアター3000、ティモンとプンバアの馴染みのあるシルエットが前景に時々、展開すると自分の映画にコメントしています。レイモンドによると、それはオリジナルでしたライオンキング監督のロジャー・アラーズが思いついたMST3Kフレーミング。「TimonとPumbaaに実際にそれを見ていることで、4番目の壁を壊しただけならどうでしょう？とても気が狂っていた。フィーチャーアニメーションのトムシューマッハの責任者がそこにいました、そして、彼は「それは素晴らしいアイデアです」のようでした。しかし、もし私がその考えを自分で、個人的に考えていたら、私はそうだったでしょう、私もそれについて言及するつもりはありません、それはとてもユニークで違っていたからです。」

画面上で自分自身を見て、キャラクターは元の映画のシーンを一時停止し、巻き戻し、見たい部品に着地します。彼らはリモコンの上を争います。「Hakuna Matata」の間、彼らは「歌う」機能をオンにします。ギャグはすぐに自宅のビデオで育った若い聴衆にとっては理にかなっています。自宅のビデオでは、それ自体が兄弟と兄弟と離れて「良い部分」に早く戦います。それは、ディズニーの機能にとって珍しいと感じる方法で、それ自体の重要性の癖に従事しました。どちらかといえば、それは早期のフライシャーのアニメーションとキャラクターがどのようになるかを思い起こさせますインクウェルから飛び出しますセルアニメーターとおもちゃ。

これらのギャグの最高のものは緊張した部分で行われます。ハイエナは、彼を食べることから離れたティモンのミーアカットの親relativeを追求しています。彼らが彼の尾にスナップするとき、私たちはテレビの静的を見ます、そして、映画は財布を販売する2人の女性の実写QVCセグメントに切り分けられます。プンバはそうでしたコントロールに座っています。映画の最も高められた瞬間でさえ、視聴者に、自宅のテレビでこの映画を見つめていることを思い出させます。しているだけではありません1½の視点をシフトしますライオンキング話;それは、映画を見ることの意味についての若い視聴者の視点を変えます。レイモンドが思い出す限り、これはディズニー映画のギャグとしての実写クリップの最初の使用であり、特に効果的で驚くべき4番目の壁のブレークになっています。

ライオンキング1½そこから4番目の壁を絶えず突き刺し、ユーモアがDVDメニューからボーナス機能まで、視聴体験のあらゆる部分にこぼれます（一部は映画の脚本家の1人であるTom Rogersによって書かれています）。映画の前提が独自の芸術を十分に確立しなかった場合、ファンは「Virtual Safari 1.5」と呼ばれるゲームに頼ることができます。ライオンキング1½- マルチメディアの続編であるディズニーライドとビデオゲームの種類のslyパロディ。そして、なぜ「仮想サファリ1.5」と呼ばれるのですか？ボーナス機能自体がボーナス機能の続編であるためライオンキングDVD。

ライオンキング1½ディズニーにとっては成功であり、非常にふさわしいものを販売していました1.5百万ユニット2004年2月の販売の最初の週。3月までに、それは今年のベストセラーのホームビデオであり、ディズニーの当時のハンブルなホームサイド部門の社長であり、グローブにまたがるメディアメガコングロメートの現在のCEOを引き起こしましたボブ・チャペック「ディズニーがこのジャンルの道をリードし続けているので、それは不思議ではありませんライオンキング1½家族DVDの成長現象のベンチマークになっています。」年末までに、1½2004年の11番目に高いグリッシングホームビデオであり、そのうちの唯一のものでしたトップ25自宅の視聴のために直接作られています。シュレック2、もう1つのサードニック、メタユーモア、ディズニースプーフィングアニメーションの続編がトップの座を獲得しました。しかし、それは1億5000万ドルの予算と夏の劇場走でした。

1½ディズニーの機能のバストタイムで出てきましたが、ディズニートゥーンスタジオのブームタイム - これらのVHS/DVD映画のうち47本は、1994年から2018年の間に作られました。ディズニーの映画制度とホームビデオプロダクションの間のリソースと威信のギャップは、ほぼ4年後に趣のあるように思えます。映画視聴者の大半自宅で新しいリリースをストリーミングすることを好み、ホームビュープラットフォームがオスカーを獲得した映画で作られた映画をストリーミングします。ストリーミングは、ベビーミレニアル/gen-z子供時代のエンターテイメントの死を部分的に責めることです1½;両親は、DVDを所有またはレンタルするために支払うのではなく、コンテンツのライブラリについてディズニー+を購読しています。（iPadの赤ちゃんがリモートの使用方法を知っているのか、それともスクリーンスタティックのカッタウェイジョークが彼らに理にかなっているのだろうか。）DVDのすべての特徴を取り入れて回すという自信を持って自分の奇妙さに変わった映画はなくなりましたバグに。ティモンとプンバアスピークでは、良いことです。