Riseのバンドは、彼らのブレイクアウトアルバムのフォローアップを録音するタスクに直面しており、そのメンバー間の2つの関係は岩に向かっているようですが、最初で最も重要なのはコーヒーマシンが壊れている。 David Adjmiの大まかな説明を聞いたときステレオフォニック、明らかにフリートウッドマックを心に抱いている1970年代のロックのサガで、メロドラマに向かって傾く何か - 分裂と舞台裏の口論、タイトなズボンとコークス - そして、確かに、すべてが途中で現れます（白いパウダーの陽気な大きなプロップバッグを含む）。しかし、劇の中心は、コーヒーメーカー、低音ラインの複雑さ、スネアドラムのチューニング方法です。ステレオフォニックこれらの超自然主義的なディテールから構築されており、それぞれがフーガのように、次のアルバムの建物に沿って少しの欲求不満があり、それらの曲が集まり始め、プレイが開かれ、すべての兆候に対して、すべての兆候に対して構築されています。白熱芸術が出てきます。
ステレオフォニックバンドのメンバーが一年を過ごしてお互いを狂わせるので、レコーディングスタジオ内で完全に開催されます。キャストのメンバーがハーブのタバコに膨らみ始める前であっても、スペースは細心の注意を払って作られ、ポットと汗で視覚的にredりまします。 David Zinnのセットは、前景のコントロールルームと背面の防音録音スペースの間のステージを二分します。サウンドデザイナーのRyan Rumeryが、アクションの半分がGlassの後ろで行われたときに対話と楽器を演奏した方法を想像することしかできません。 Todd Rundgren、Talking Heads、Pink Floyd、およびElton Johnによる4つのActsリファレンスアルバムのそれぞれに対するAdjmiのタイトル。噂：ステレオフォニックのバンドには、ヒットアルバムCliming the Chartsがあり、そのレコードレーベルは彼らに多くのお金を与え、おそらくフォローアップを記録するにはライセンスが多すぎます。バンドはアメリカのカップルに支配されています：しばしば残酷に厳格なギタリストであり歌手であるピーター（トム・ピカンカ）と、ソングライティングの贈り物を持っているが自尊心を揺さぶるダイアナ（サラ・ピジョン）彼女が歌うときに彼女の手で何かをします） - そして、それから彼が見つけることができるほとんどの物質を演奏するピアノ、レグ（ウィル・ブリル）を歌い、演奏するイギリスのトリオ、ホリー（ジュリアナ・キャンフィールド）があります。サイモン（クリス・スタック）は、彼が爆発していないときに全員を抱きしめようとし、彼がテンポから離れていると言って彼らを叫んでいます。一方、彼らの初心者サウンドエンジニアのグローバー（エリゲルブ）は、アシスタントのチャーリー（アンドリュー・R・バトラー）と一緒にコントロールパネルに座っています。
あなたが最近模倣クラブの岩史のドラマ化で自分自身を守ろうとした場合デイジー・ジョーンズとシックス、あなたはそれを見つけるでしょうステレオフォニックさわやかに、本物です。フリートウッドマックのようなバンドがどのようなバンドが成し遂げたかにwe敬の念を抱いていますが、コラボレーションの落とし穴について明確に目を向けています。 adjmiと監督のダニエル・オーキンは、ドキュメンタリーのようなアプローチをもたらしますステレオフォニックのステージング、輝きがストライキを待っている周りに座って座っているという退屈に観客を没頭させます。私は彼らがピーター・ジャクソンの8時間を見たと仮定しなければなりません再組み立てされたビートルズシリーズ戻って何十回も。戻って天才が先延ばしになり、遅延し、でたらめをして、時には時々、時代を定義する作品を生み出します。ステレオフォニック同様のトリックを引く：バンドメンバーは、突然の名声のシュールな体験からドナルドサザーランドの相対的な暑さまで、あらゆることをリフします（キャンフィールドは静かに静かに、悲しみの悲しみに反する独白につながります今は見えないでください）。アジュミは、観客の視点をシフトするときにキャラクターに寛大です。これは、小さなミニチュアで世界戦争前のヨーロッパに似た攻撃の連動セットです。特に、ダイアナとホリーは、豊かで複雑な絆を持っています。グループですが、どちらも、彼氏やソロのキャリアのために、他の人をどれほど早く放棄するかを知っています。
このアプローチが機能するためには、バンドが取り組んでいるものは良いものでなければなりません。そうでなければ、なぜそれを待つのですか？ - そしてその袖の上、ステレオフォニックWill Butler of Arcade Fireによる曲のセットがあり、実際の1970年代のヒットであるかのように聞こえます。想像上のアルバムをすぐに購入できることを望んで劇を離れる可能性が高いですが、アジミとアウキンはほとんどの場合、その開発を垣間見ることができます。 。それは、盲人と象のたとえ話に似ており、それぞれのキャラクターは、ある巨大な神秘的なものの特定のビジョンを主張しています。ダイアナは、ピーターによれば、詩が多すぎると、長く感情的な歌を書いています。 Regは、バスで彼の妙技を披露したいと考えています。彼らは皆、一度に自分の芸術を通して自分自身を表現しようとしており、その過程で互いに肘をついています。多くの場合、私たちはそこにいない曲のバージョンを見ていますが、すべてが所定の位置に落ちてバンドがほぼ完璧なテイクに到着する珍しい美しい瞬間に、効果は圧倒的です。その後、Aukinは歌のスペースを与え、音楽は劇場の上でポータルのように別のより良い宇宙へと展開します。残忍なコメント。芸術を作ることで、自我や偶然にも残酷なことは何もありません。
このキャストは、AdjmiのKnotty Dialogueシーンを引き離すことができ、それらはすべて驚くべきミュージシャンであり、完全な同期でジャムすることができ、（プロットがしばしば要求するように）完全な不和です。ブリル、とても神経質で、アストロフのように生ヴァニャおじさん今年の夏は、regとしてほぼ擦り切れており、不安から哀れな面白いものまで、彼の体を姿勢にゆがめることができます。彼の向かいに、キャンフィールドはホリーをもっと慎重かつ正確にします - あなたは彼女に同じ品質を見ましたアシスタント継承、そして舞台裏の謎の中でFefuと彼女の友達。スタックはの要素を描きますモンティパイソン- ユーモア（サイモンは驚くことではないが、彼らのコメディの大ファン）が、いつでもブローラーモードに落ち着くことができる。 PecinkaとPidgeonは一緒に、長い関係の生き生きとした野avさを手に入れ、PeterとDianaがお互いに残酷であるのと同じくらい甘いことを可能にします。彼らのダイナミックが最も加熱されたときにのみ、そうしますステレオフォニック時々、より一般的なドラマティックに滑り込む - ドラッグアウトの戦い（マイクを通してしか聞かれない素晴らしく作られたシーンを除いて）に近づきます音楽の後ろ抜粋。あるいは、ピーターとダイアナがスティービー・ニックスとリンジー・バッキンガムの影に非常にはっきりといて、彼らが説得力を持って分離され、信じられないほどの架空の近似をレンダリングするのが難しいということです。
バンド内の戦いは別として、何が縛られているのかステレオフォニック一緒になって、サウンドエンジニアであるグローバーの仕事と視点です。ゲルブは、男性の自信を十分にわずかに毒性しただけで彼を演じ、彼はひそかに劇的な重心になります。彼の役割は、召使、タスクマスター、セラピスト、コーチとして行動するために、アイデアを輝かせ、彼らを作品に漏らしているので、それぞれのバンドメンバーを捕まえようとすることです。彼は野心を持っていて、このギグを上陸させるためのクレジットをfudしましたが、彼は「人生は痛みであり、人々は失望しているので、私が働きたい、次のことに到達するのが好きで、バンドのふざけた態度に疲れ果てています。 。」それは、しぶしぶ作る行為に恋をしている誰かの視点であり、バラ色の方法ではなく、創造しようとし続けるための主要な必要性としてです。彼の劇作家のメモで、adjmiは彼が作業を始めたと言いますステレオフォニック彼が演劇をやめることを決めたと思った瞬間の後、彼自身が引き戻されていると感じました。信じられないものに。
ステレオフォニック11月26日まで劇作家の地平線にいます。
