チャーリー・アハーンとファブ5フレディのドキュメンタリーのような映画は、1980年代初頭に国際的なカルトのお気に入りになりました。今日も同じくらい新鮮です。写真イロストレーション：ハゲタカと潜水艦エンターテイメント
ヒップホップの50周年を記念して、2020年のワイルドスタイルのレビューを再発行しています。ラップの最高の「プロセス」ドキュメンタリーの詳細については、ここに向かいます。
41st Streetの放棄されたマッサージパーラーで開催された1980年のタイムズスクエアショーは、いくつかのニューヨークのサブカルチャーの台頭で極めて重要な瞬間を表しています。 100人以上のアーティストを集めた非公式の草の根展示展示は、ジャンミシェルバスキアやキースヘリングのように、主要な文化的人物になり続けます。音楽からパフォーマンスへのファッション、その多くは相対的な未知のものによって作成されました。ヤングノーウェーブの映画製作者チャーリーアハーンもそこにいて、彼の自家製のスーパー8mmカンフー機能を上映していました致命的な生存の芸術、彼はローワーイーストサイドにある若い黒人とプエルトリコの武道家のグループで作っていました。アハーンが新進のアーティストフレッド・ブラスウェイト、別名ファブ5フレディに会ったのはタイムズスクエアのショーでした（後になるの最初のホストよ！ MTVラップ）、そして彼らは1982年の夢を始めましたワイルドスタイル、街のグラフィティアーティストへのラブソング、そして映画にコミットしたヒップホップ文化の最も早くて最も重要な肖像画の1つ。
ワイルドスタイルBronxとその周辺の場所で撮影され、現実の落書き作家、ブレイクダンサー、ラッパーが主演しました。わずかなお金で作られているため、活気に満ちた壁画が一見爆撃された建物と共存するあらゆる世界である環境のDIY美学を体現しています。 Brathwaite（ストーリーを想像し、共同制作し、共演し、音楽を監督するのを手伝った）は、ヒップホップが他の1970年代のニューヨークのサブカルチャー、パンク、ニューウェーブに沿って属していると見ていました。都市のまさに地理から生まれました。 「文化が完全になるために、音楽、ダンス、視覚芸術を組み合わせるべきだと私は示したかった」と彼は言ったコンプレックスの2013年の映画の口頭史。など、ワイルドスタイルラップバトル兼ピックアップバスケットボールゲームから、ロックの伝説的なダンサーによる即興のパフォーマンスへのドリフトは、古い学校のラップ伝説の忙しいビーによるパフォーマンスへの即興パフォーマンスへとドリフトします。物語の動機の最も細い。
それがおそらくなぜですワイルドスタイル多くの場合、架空のドラマというよりもドキュメンタリーのように感じます。 （多くの人が指摘しているように、あなたはそれから約15分または20分間を切ることができ、あなたは文字通りのドキュメンタリーを残すでしょう。）物語は時々、多くのフォロースルーなしで一連の馴染みのあるセットアップのように感じます。私たちの主人公のレイ（彼自身が街で最も伝説的な地下鉄の芸術家の一人であり、アハーンとブラスウェイトとともに、映画を概念化する背後にある主要な共謀者の一人である、彼自身が演じる）、神秘的な名前で列車全体をカバーする才能のあるグラフィティライターである「Zoro」、彼の元ガールフレンドであるローズ（サンドラ「レディーピンク」ファバラ）のパインズのパインズは、ユニオンと呼ばれるわずかに合法的なグループと仕事を始めた美しい仲間のアーティストです。地元のインプレッサリオ・ファイド（ブラスウェイト自身が魅力のバケツで演奏する）の励ましにより、レイはジャーナリストからアプローチされます村の声（映画製作者が元々キャストしようとしたデビー・ハリーの死んだリンガーのように見えます）グラフィティについての大きな特徴に取り組んでいます。 PhadeとRayを高級なアッパーイーストサイドのカクテルパーティーに連れて行って、彼女は映画の唯一の迂回路にsow辱的な芸術世界のタイプを社会的風刺に紹介します。一方、PhadeはRayを雇って、放棄されたローワーイーストサイドの円形劇場で組織しているラップコンベンションのために大きな壁画を行います。
これらのさまざまなサブプロットのいずれも、エスカレートするドラマをもたらすものはありません。レイとローズはかなり早く一緒に戻り、組合は二度と聞かれることはありません。レイのカクテルパーティーの世界への滞在は、彼のホスト（基本的に自分で遊んでいるアートコレクターのニバキスラック）と一緒に彼を誘惑し、それ以上ではありません。ラップコンベンションは、ほぼ問題なく消えます。 Phadeは時には油性の日和見主義者のように思えますが、彼は最終的には誰もが正しく行います。レイの兄弟は、陸軍から一時的に家に帰ると、グラフィティに対する彼の好みを批判していますが、地下鉄の作家に対する都市の継続的な戦争についての貴重な言及はほとんどありません。これが有効な芸術形式であることは、ほとんどの場合、映画によって事実として受け入れられています。他の映画は、これらのさまざまなサブプロットを伸ばし、物語の緊張と道徳的なメッセージのためにそれらを採掘します。夢は打ち砕かれ、計画は阻止され、友情は裏切られ、ロマンスは粉々になりました。誰かが逮捕されたり、殺されたり、少なくとも撃たれたりするでしょう。そしてもちろん、ブロンクスの爆破された腐敗した背景は、どういうわけかすべての夢と欲望を断念するでしょう。しかし、そのようなことは起こりませんワイルドスタイル。普通の人々は自分たちの生活を続け、人生を送り、芸術、音楽、動きで空間を美しくするために最善を尽くします。禅の夢のように世界は漂います。そして、それが映画の芸術性があるところです。
暖かさと包括性がありますワイルドスタイルそれはあなたがこの宇宙に足を踏み入れたいと思うようにします。 AhearnとBrathwaiteにとって、これをbeatられたプロタゴンのメーキの良い写真の1つに変え、レイが彼の才能を使ってこの都市の地獄の景観を残してしまうのは簡単だったでしょう。 。しかし、彼らの共同体の精神はその考えに反対しています。はい、レイはユニークであり、はい、彼は少し孤独ですが、彼はチケットを探していません。彼は自分自身を表現しようとしています。そして、他のみんなもそうです。 Astorのジャーナリストが初めて近所に到着したとき、彼女がグラフィティアーティストを探していると彼女の周りに集まった好奇心盛な子供たちの大規模なグループに、彼らは「私たちは皆グラフィティアーティスト！」ラッピング、ダンス、文章、スクラッチ - それはすべて平等主義の連続体に存在するようです。 MICSの人たちは、プロセニアムからではなく、群衆の中で韻を踏んでいます。 （映画のクライマックスのパフォーマンスは、大規模な段階で行われるように起こっているが、これらすべての芸術形態が爆発しようとしているという事実について詩的で予言的なメモを打つ。特にニューヨークの都心が1980年代初頭に描かれた方法。
Ahearnは、500万ドルの予算を500万ドルのように見せようとしたり、カメラのトリックをしたりしようとする、洗練された映画に精通した監督のようなものではありません。彼のクローズアップは少し近づきすぎており、彼のスクリーンの方向は時々混乱していますが、それは絵を魅力的な即時性と信頼性を与えます。この世界から出てきて、その場で撃たれ、盗まれた瞬間に満ちたもののように感じます。しかし、映画をとても説得力がありユニークなのは、この非常に美的アプローチです。の1つでワイルドスタイル最も注目に値するシーン、コールドクラッシュブラザーズとファンタスティックフリーク、2人のライバルの乗組員がラップバトルに参加し、それがピックアップバスケットボールの試合に拡張され、メンバーはドリブル、射撃、パス中に韻を踏んで対決します。シーンがより洗練されている場合、それはばかげているように見えます - 更新しようとする粘着性のある試みのようにウェストサイドストーリー。しかし、Ahearnの荒れたハンドヘルドのオフカフスタイルは、私たちにパラドックスを販売しています。牛肉は同時に巨大で大したことではなく、即興の儀式です。
ワイルドスタイル最初のヒップホップ映画としてクレジットされていますが、ラップやヒップホップの文化、またはグラフィティが芸術である可能性があるという概念を紹介しませんでした。 1981年までにグラフィティアーティストをフィーチャーしたメジャーギャラリーショーがすでにありましたワイルドスタイル1983年後半にリリースされ、ラップを活用してBigger Productionsがリリースされ、破壊的な流行はすでに進行中でした。 （ビートストリートそしてBreakin’1984年に登場しました。）ワイルドスタイル早めに到着しましたが、それに乗るのに十分な配置として、曲線よりもそれほど先を行っていませんでした。さらに、AhearnはGuerillaの戦術を使用して彼の機能を促進するのに十分賢く、高校生に学校でチラシを配布するために支払いました。 47番街にオープンしたとき - ブルース・リーのフリックがあまりにも愛していることを示したグリンドハウスから少し離れています - ワイルドスタイルしばらくの間、ニューヨーク市で2番目に高いグロスリリースでした。愛情の条件。
間違いなく海外で大きな影響を与えました。この映画は、ニューヨークでオープンする前に日本で実際に初演され、キャストと乗組員は国のツアーでロックスターのように扱われました。 1980年代にドイツのテレビが放送された後、ワイルドスタイルベルリンの壁、特にトルコ移民の子供たちの両側にあるドイツの若者の間で現象になりました。 （数年後、キャストと乗組員がドイツのツアーに再会したとき、彼らは壁の一部が巧みに強化されたことを誇らしげに指摘しましたワイルドスタイルグラフィティ。）英国とスカンジナビアで似たようなことが起こりました。伝えられるところによると、カリブ海の起業家の1人は、35mmの映画のプリントを購入し、ボートで島々を旅し、群衆を崇拝するように上映しました。ブロードキャストであろうとブートレッグであろうと、ワイルドスタイル世界中の子供たちが繁栄し、ダイナミックな新たなアメリカのカウンターカルチャーへの紹介として機能しました。
そして、それは何十年もの間、一種のカルト映画であり続けました。その遺産は、NAS、ザ・ビースティ・ボーイズ、サイプレス・ヒルなどによる参考文献やサンプルを通して生き続けました。 2007年に修復と再リリースの後、映画はよりよく知られ、より広く利用可能になります。今日、もちろん、それは、すべてが成層圏になる直前に、ニューヨークの極めて重要な時期のタイムカプセル、ニューヨークの極めて重要な時期のタイムカプセルとして、一部を楽しむことができます。しかし、それはおそらく、それをとても特別なものにするものを下げることでしょう。ドラマを軽視し、この世界の正直で地上レベルの肖像画に焦点を当てるというアハーンとブラスウェイトの決定ワイルドスタイル実際には付き合っていません。今日と同じように今日も新鮮に感じられます。
ワイルドスタイルTubiやCrackleで無料で監視するか、Kanopyのサブスクリプションを使用でき、Primeビデオ、iTunes、Google Playでレンタルできます。
