90年代をプレイします

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1996年、ジョーディーメッシーナのデビューシングル「ヘッドカロライナ、テールズカリフォルニア」がチャートを撃ちました。それは時代の音の原型であり、マンドリン、スチールギター、オルガンのような伝統的な国の記号を、多額のコーラスを備えたポップ志向の国歌に滑り込ませました。 （歌は2番でピークに達しましたビルボードBrooks＆Dunnの「My Maria」の背後にあるHot Country Singlesチャートは、時代の決定的なヒットのもう1つです。）Tim NicholsとMark D. Sandersの歌詞は、カップルが一緒に町をスキップするカップルについてのラブストーリーに影響を与えました。 「90年代にはたくさんの素晴らしいストーリーソングがありました」とメッシーナは言います。 「そして、人々は物語に関係しています。」

これらの物語は、若いコール・スウィンデルを含む90年代に何千人ものファンをカントリーミュージックに引き付けました。ジョージア州南西部で育った彼は、ジョージ・ストレイト、レバ・マンテア、ティム・マクグローが大好きでした。 「それは文字通りすべてのアーティストでした」と、現在40歳のスウィンデルは言います。男、それはかなりクレイジーです、他の誰かがこれがどのように感じているかを知っています。」彼が数年後に歌手兼ソングライターになり、最初の数号を袋に入れた後、彼は育った音楽へのode式を書くことを強いられたと感じました。 「ヘッズカロライナ」の補間は彼のアイデアではありませんでした。ソニーミュージック出版のナッシュビルのCEOであるRusty Gastonは、Sonyがすでに出版のカットを所有していることを知っていることを示唆しました。スウィンデルと彼の共同作家はそれを「彼女は私をヘッドカロライナに連れて行ってくれました、」カラオケでメッシーナのバージョンを歌った後、男が女の子と恋に落ちる彼ら自身の物語の歌。レコードでは、スウィンデルがクローズンでニヤリと笑っているのを聞くことができます。「彼女は90年代のカントリーファンです。

今ではないのは誰ですか？ナッシュビルでは、90年代のスタイルは、90年代にそれほどクールではありませんでした。これは、昔ながらの整合性（フィドル、スチールギター）と主流の魅力（ポップ志向のフック）に対する決闘の衝動のバランスをとる方法をついに見つけた時代です。 「ミレニアル世代またはGen-Zの芸術家、もちろん、彼らはWaylon Jenningsが誰であるか、Hank Williamsが誰であるかを知っていますが、彼らはそれらの人々を世​​代のレガシーアーティストとして考えていません」 「彼らはジョー・ディー・メッシーナスとティム・マクグロウズとサミー・カーショーについて考えています。」

それはすべて、時代の最大の名前のいくつかからの派手な返品に加えて起こっています。 5月のACM賞はガースブルックスが共催し、妻と90年代のスターであるトリシャイヤーウッドが新しいトーチベアラーのカーリーピアースとの最大のヒット曲をデュエットしました。ルーク・コームズは、失われたアラン・ジャクソンやヴィンス・ギル・カットのように聞こえる、感傷的なフィドル主導のバラード「Love Me Anyayseme」を歌いました。新しい女性アーティストオブザイヤーの勝者であるヘイリーホイッターズは、「Everything Everyth She An Not」を行いました。広いオープンスペース- 「あなたのトラブルがあります」という困難な音と、「私はあなたをもっと愛することができます」の叙情的なカムオンの両方です。ああ、そして夜の最大の勝者の一人？ 「彼女は私をヘッズカロライナにいた」とホームソングとシングルオブザイヤーを撮影しました。 「ジョーディー、元の曲をヒットしなければこの曲はありません」とスウィンデルは彼の最初のトロフィーを受け入れたときに語った。

技術的には、90年代の国は1989年に始まり、チャートでデビューしたジャンルで次の10年（およびそれ以降）を定義する4人の自信のあるパフォーマーが始まりました：ガースブルックス、アランジャクソン、クリントブラック、および「クラスオブ'89」として知られるトラビストリット。 「彼らの独特の声と微妙な音楽は、すぐに現代的で、このジャンルの過去に深く根付いている - は、オーバーオールやタバコの唾を吐き出すよりもカントリーミュージックに世界があることを示しました。」テネシー州宣言されています2019年からの30回目の年次リフレクションで。

'89のクラスは、このジャンルの主要な真正性の危機の間に到着しました。多くのアーティストは、ケニーロジャースやミッキーギリーなどのアーティストから、70年代後半から80年代初頭のソフトな「アーバンカウボーイ」クロスオーバーヒットの後、このジャンルを取り戻す必要があると考えていました。それに応じて、Strait、Reba、Randy Travisのようなアーティストは、Rootsy Western Sound（FiddleとSteel Guitarでいっぱいの曲を揺さぶる）に定義され、あなたの国の真正面を誇示することによって定義された新伝統的な波を率いました。 '89のクラスは、それに基づいて構築することを目指しており、トワンギーのクラシックなサウンドを、たとえ彼らがそれを認めたくないとしても - ポップな感性で、非常に魅力的なスタジアム対応のヒットに変えました。 （2000年までに、ジャクソンは、海峡とのデュエットである「Murder on Music Row」での「伝統」の死を嘆いていました。）歌は、彼らの鋭く詳細でキャラクター主導のストーリーテリングと感情の普遍性の両方で優れていました。ジャクソンがかつて歌ったように、それは「リヴィンと小さな「愛の愛について多く」でした。

ソングライターのジョシュ・オズボーンにとって、アトラクションはシンプルでした。「90年代の国のあるものはすべての曲が巨大に感じられました」と彼は言います。彼はケンタッキー州のティーンエイジャーとしてのジョン・マイケル・モンゴメリーのラブソングを聞いて、その後、マルティナ・マクブライドのカントリーポップが溶け込んだ10年の終わりにナッシュビルに到着したことを覚えています進化町の話でした。歌は明らかに田舎でしたが、頑丈なポップボーンがありました。クリアなボーカルパフォーマンス、関連する歌詞、シンプルでキャッチーなコーラス。アイデンティティと商業的実行可能性に対する長年の不安の後、国はそれがどこに向かっているのかを知っていたジャンルのように聞こえました。

その後、チャートでも見ることができましたビルボードNielsen Soundscanを使用して販売を追跡し始めました。レコードストアからの手動報告の以前の方法は不正確であり、簡単に操作できます、 そしてシフトは意味しましたラップ、カントリー、オルタナティブロックなどのジャンルの人気がついに反映されていました。ブルックスはすぐに、3回目のレコードで「トップポップアルバム」チャートで1位でデビューした最初のカントリーアーティストになりました。風を揺さぶる、400,000枚のコピーを販売しました（そして、10年の終わりまでに14倍のプラチナを認定されました）。追いかけます、断片、 そしてセブン）。ブルックスは、これらの数字を掲載するだけではありませんでした。 Shania Twainは1995年のアルバムから始まるクロスオーバーの成功を見つけました私の中の女性（12倍のプラチナ）、1997年まで続きますさあ（2倍のダイヤモンド）、ヒット「あなたはまだ1つです」と支えられています。ブルックスとトウェインは印象的なライブショーでさらによく知られるようになりました。ブルックスの1994年から96年のワールドツアーは、あらゆるジャンルで最も高い獲得の1つであり、1998年から99年のトウェインはさあツアーは、女性のカントリーアーティストの最高の栽培でした。

トウェインは、「このキス」で7位を獲得し、「ブレス」で第2位を獲得し、「私は生きる方法」のバージョンであるリアン・ライムスを含む、10年後半のポップチャートで国の女性が成功するための扉を開きました。「ポップ」リミックスバンジョーとフィドルをより魅力的なエレキギターのために交換したラジオの編集を編集しましたが、これらの曲は、トウェインの歌の足を踏み入れるフィドルから、ヒルの丘を持っているスチールギターまで、明確な国として始まりました。何十年もの間、このジャンルがどのようにポップまたはカントリーであるべきかについて議論した後、それはカントリーミュージックが答えを見つけたように聞こえました：なぜ両方ではないのですか？

約10年前、オズボーンは他のソングライターと、90年代の曲のいくつかがいかに「過小評価されている」かについて話したことを覚えています。 「誰かが来て、「男、あなたはトレーシー・ローレンスによる「アリビス」を覚えているようなものだろうか？なんて素晴らしい曲だ」と彼は言う。

それまでに、90年代の音は倒れてから長い間、国がポップに向かって針をさらに押し進めました。ボン・ジョヴィやキッド・ロックのようなアーティストは、初期のaughtsでクロスオーバーヒットを記録しました。 10年の終わりまでに、ジャンルの最大の力のいくつかは、テイラー・スウィフトやキャリー・アンダーウッドのように、はるかに超えて魅力的でした。それは2010年代を支配した「兄弟」の舞台となりました。ナッシュビルとそれ以降で愛のムエムまたは嫌いな反応を扇動したヒップホップに影響を与えたパーティーの歌に影響を与えました。はい、この音は、ジェイソン・アルディーン、ルーク・ブライアン、フロリダ・ジョージアのラインによるヒットのおかげで、再び大規模な商業部隊になりました。しかし、多くのミュージシャンや作家は、ビールやトラックに関するジャンルのスナップトラック、女性嫌い、ステレオタイプの歌詞にすぐに疲れました。 90年代に戻すことは、より本物のルーツに戻るように見えました。 「ブロカントリーは、戻ることについて多くのことでした国：「私たちはバックロードでリディンしています。私たちは森の中に座っています」とオズボーンは言います。 「人々は「大丈夫、しかし国に戻りましょう。音楽。 'それはただ国にいることだけではありませんでした。それは人生についてのものであり、それは愛とそのようなすべてのものについてでした。」 （モーガン・ウォレンの大人気のおかげで、兄弟が完全に死んでいるわけでもありませんジェイソン・アルディーンの最近の帰還。）

同時に、90年代の音楽がカヌー化を開始するのに十分な時間が経過しました。それは文化全体で起こっていました：ヒップホップはサンプルを通して10年のヒットを復活させ、雑誌は10年からホットファッションのトレンドを引き出し、テレビ番組のようなショーベルによって救われましたそしてベルエアの新鮮な王子再起動されました。すぐに、クラシックカントリーステーションでガースブルックスが聞こえ、カントリーバーでティムマクグローとジョーディーメッシーナを監視し、アランジャクソンがカントリーミュージックホールオブフェイムに就任するのを目撃しました。 「速い車」は1988年のものかもしれませんが、ルーク・コームズのブレイクアウトトレーシー・チャップマンのカバーは、彼が育ったものに敬意を払うために、同じ衝動に動機付けられました。

のためにヘイリー・ホイッターズ、33、彼女が若かったとき、アイオワ州シュイイビルのラジオで聞いたのは誰でもだった。 「アイオワ州の田舎の小さな町で育ったラジオは、本当に音楽の唯一の情報源でした」と彼女は言います。 「私は超音楽の家族から来ていませんでした。両親は家の周りでたくさんのレコードを演奏していなかったので、私にとっては紹介全体であり、カントリーミュージックの教育はラジオで聞いていたものだと思います。」彼女はまだ、郵便局で母親と一緒に車に乗っていたことを覚えています。彼女はひよこによって「広いオープンスペース」を聞いたときです。

ホイッターズの歌は、「Everything She An Not」などの曲でバンジョーとフィドルを好む90年代から、「Dream、Girl」や「Plain Jane」などの歌の執筆の特徴になった賢くてパンチのあるコーラスを描いています。 （彼女はさらに、夏のEPに対する90年代の影響を称えました。私は恋している。）「それは私が育てられたものです - それは私があなたがしなければならないと思ったことです、あなたは知っています」と彼女は彼女のフックの執筆の冗談を言っています。しかし、彼女がこの時代から取った最大のことは、カントリーミュージックで非常に多くの著名な女性を見ることでした。シャニア、信仰、トリシャ、マルティナのような独自のものです。 「彼らがラジオでそれほど多くの女性を聞いていないことを将来の世代にとって私は悲しくなります」と彼女は言います。 「それが私がここにいる理由であり、私の視点、または私のように感じた歌を聞くことができます。」

Shania Twainやひよこのようなアーティストがスポットライトに戻り、彼らの遺産の再評価を促しているとき、90年代の影響の復活が起こっていることは偶然ではありません。 2019年のインタビューでガーディアン、テイラー・スウィフトは、2003年にイラク戦争に抗議した後にカントリーラジオから禁止された「ディクシーのひよこのようではない」と警告された後、政治について発言しなかったと言いました。ガスライター、2020年に、禁止の残響と、カントリーラジオの女性に対する支援の欠如についての会話を引き起こしました。一方、2022年のドキュメンタリーであるTwainの場合、女の子だけではありません、90年代に彼女が国にはポップすぎて舞台でセクシュアリティを表現したことで判断された方法を探りました。今、トウェインは新しいアルバムでその注意を喚起しています、私の女王、彼女の以前のポップカントリーヒットの遊び心のある輝きのいくつかを備えた曲の陽気なコレクション。彼女は、ケルシー・バレリーニ、ブレランド、ホイッターズなど、オープナーとして、トーチベアラーの多数のトーチベアラーと一緒に1年の大半をツアーに費やしました。お母さんが彼女を地元のバーに忍び込んでいた少女は、カラオケ「私の男」の任意の男」であり、かつてハロウィーンのためにトウェインにdressしていたので、それは完全な円の瞬間でした。 「それは私にとって初めてのバグでした。公共の場で演奏する限り、シャナイアになりたいと思って、それらの歌で私が感じた方法になりたい」と彼女は言います。

彼らの影響は、カントリーミュージックの境界を通り過ぎてさえ忍び寄っています。 2018年、インディーロックのスーパーグループBoygeniusは、ラジオ局Kexpのために、The Chicksの「Cowboy Take Me Away」の人気のあるカバーを行いました。昨年、ハリー・スタイルズはトウェインを「男！私は女性のように感じます！」そして、彼のコーチェラのパフォーマンス中に「あなたはまだ1人です」。シンガーソングライターのケイティ・クラッチフィールドとジェス・ウィリアムソンは、どちらもインディー音楽に登場しましたが、デュオとしてアルバムの作業を始めるまで、自分の音楽で国への愛を完全に受け入れたことはありませんでした。彼らは、ボニー・レイット、ルシンダ・ウィリアムズ、ひよこのように、かつて愛していた80年代と90年代のカントリーミュージックにわたって結びつき始めました。アルバムのタイトルトラックのような曲で、「I Walked With You Way」35歳のウィリアムソンは、具体的かつ関連性のある方法で書くように挑戦しました。 「私は本当に考えていました、多くの人の中に何かに触れる曲を書くにはどうすればよいですか？」彼女は言います。 「愛や損失のようなものはとても普遍的だからです。」それは彼女が今年リリースした西洋のソロアルバムに持ち込まれたと彼女が言うレッスンです時間は偶然ではありません。

国の産業以外のアーティストとして、国は下層階級や一般的なものとして見下ろすことができます。しかし、彼女はパンデミックの周りで何かが変わったと言います。 「私はここ数年で、ふりとsnめ、排他性のためにすべての忍耐を失いました。私は気分が良いものにもっと興味を持っています」と彼女は言います。そして、彼女もそれに気づいたのではありません。 A＆Rヘッドのリンジーは、90年代の多くのカントリーソング自体が「ノスタルジアの巨大な感覚」を持っていると指摘しています。 「過去2年半の間に、文化的および社会的に起こっているすべてのもので完全に燃えていると感じています。逃げたいとき、あなたは何をしますか？どこに行きますか？」彼女は言う。 「あなたはいつも、安全だと感じたり、気分が良くなったり、より良い時代を思い出させるものを見つけようとしています。」

これは、特に自分で音楽で育った場合、国の現在の90年代のノスタルジアが展開するのを見る最大の喜びでした。昨年のCMA賞の1つは、ハンズダウンのハイライトの1つは、コールスウィンデルの「彼女はヘッドカロライナで私を持っていた」というパフォーマンスの終わりに、ジョーディーメッシーナの驚きの登場でした。彼女の存在は、彼女がステージに足を踏み入れた瞬間から電気であり、彼女のオリジナルの詩を吹き飛ばし、彼女の笑顔を閉じ込めることができませんでした。メッシーナは、ツアーのスケジュールをいじり、レッドカーペットの後にこっそりと忍び寄ることを意味していたとしても、その瞬間を実現させて喜んでいた。彼女は、他の人がやっているのを見たように、「彼女は私をヘッズカロライナで私をヘッズカロライナで持っていた」とは異なる方法で登場できたことを知っています。 「時々、最初は、私のサークルでは、人々は少し取り乱していたと思います」と彼女は言います。 「私はただ感謝の場所から来ました。」舞台裏では、スウィンデルも同じように答えました。 「彼女は「これがあなたの瞬間だ」と言い続けました」と彼は思い出します。 「そして、私は 'いや、そうです私たちの一瞬。'"