RenéeEliseGoldsberry（センター）としてプロスペロ。写真：ジョーン・マーカス
これはレビューではありませんテンペスト。
まあ、いや、そうです。それはそれを助けることができません。しかし、私はしばらくの間、風通しの良い精神の目の景色を眺めたいと思っています。これについて話すため嵐、最初に、それが奉仕しているより大きなプロジェクトについて話さなければなりません。そして劇は- サービス中のさまざまな債券から解放されるテーマに焦点を当てているにもかかわらず。シェークスピアのテキストは、おそらく劇作家の唯一のオリジナルストーリーであり、公共事業プログラムの毎年恒例の集大成を構築するための公共ドメインの足場です。
これは判断ではありません。それは単に事実です。土木- パブリックシアターの芸術監督であるオズカル・ユースティスが、彼の舞台上のプレスホーの発表で「私たちが行う最も重要なプログラム」と一貫して説明しているのは、今では10年以上前のものであり、熱狂的そして歌とダンスがいっぱい相変わらず。 2012年に監督のリア・デベッソネットによって設立され、今では手がけられています嵐ローリー・ウーリー監督（彼女は監督したあなたがそれが好きなように2017年の公共事業のために、次に一般の人々を率いるマンハッタ）、公共事業は単なるショーではありません。それは大規模なコミュニティ中心の芸術イニシアチブです。一年中のワークショップとクラスを、国内労働者組合から軍事獣医の支援コミュニティを構築するために働く財団まで、ニューヨークの8つの異なる組織とのポットラークとパートナーシップを組み合わせています。セントラルパークのデラコルテの公共事業段階での夏の壮大な巨大なキャストは、「看護師、消防士、退職者」という100人以上のコミュニティメンバーのアンサンブルに支えられたプロの俳優の中核を特徴としています。 5歳の子供、オクタジャリアン、ブレイクダンサー！公共事業の創設の原則は、芸術性は才能のある少数の人の予備ではなく、普遍的な生得権ではないということです。すべての魂には想像力豊かな可能性があり、それ自体を表現することを切望しており、そうするための思いやりのある刺激的な環境に値します。
誰がその前提について議論することができますか？誰がしたいの？芸術的な努力が、その意図の純粋さのみによって、またはさらに意味のあることに、それが世界に投入している可能性のある純利益についてのみ評価されるべきなら、公共事業作品はおそらくまったく批判されるべきではありません。プロジェクトのユートピアの真正は攻撃できません。
ただし、その作品はそうではありません。そして、意図と結果を解析することができる限り繊細である - 意味するものと作られたもの - それはまた、私たちの恐怖と平らなニュアンスの時代において、必要性です。芸術性が生得権である場合、複雑で、曖昧で、不溶性のものに取り組む能力もそうです。しかし、これ嵐アンサンブルからではなく、聴衆からではなく、そのような努力を要求しません。口調と気質では、シェークスピアよりもディズニーにははるかに多くあります。それが動くかどうかは、それらの奇妙なベッドフェローのそれぞれに対してあなたがどれだけの愛（および/または寛容）を持っているかに依存するでしょう。
公平に、テンペスト公共事業によって提示されたように、順応的に適応があります。実際、それは本格的なミュージカルです。ベンジャミン・ヴェレスによるオリジナルの音楽と歌詞があり、ティファニー・レア・フィッシャーによる振り付け、ウーリーズ嵐まだ追放されたduke – Slash – Sorcerer Prospero（The Powerhouse Singer and Ertthile Angelica Schuylerの物語を語っていますRenéeEliseGoldsberry）、しかし、そのツールは、空きスペースやIambic Pentameterよりもクレッシェンドとキックラインです。 Shakepeareのテキストの一部は保存されていますが、プロダクションのエンジンはその曲であり、そのエンジンは真剣さとSchtickによって燃料を供給されています。
ヴェレスの曲は、しっかりと現代的なミュージカルシアター101です。悪役のための卑劣なジャム、プロスペロの陰謀の兄弟、アントニオ（アンソニーチャットモンII）、そして彼の同様に危険な場合、やや調光のあるウィングマン、セバスチャン（トリスタンアンドレ）があります。若い恋人たち、プロスペロの10代の娘、ミランダ（ナオミ・ピエール）、そして彼女の難破したボー、フェルディナンド（ヨルダン・ベスト）のために、ロマンチックで穏やかなヒップホッピーな出会いがあります。私はあなたにバイビンです。」酔っ払った道化師のステファノ（ジョエル・ペレス）とトリンキュロには、大きなロールリッキングコメディ番号があります（アンソニーJ.ガルシアを見ましたが、その役割は通常サブリナセデニョが演じています）。そして、プロスペロのための激しい、誠実なヒーロージャーニーの曲がたくさんあります。 Caliban（Theo Stockman）には、魔術師のためにフェッチして運ぶことを余儀なくされている不満を抱いた「モンスター」のピン留めのアンセムもあります。
これらの曲のどれがあなたの頭の中に長く固執していないということだけではありません。彼らはほとんどすべてが他のキャッチーな歌を思い起こさせるということです。彼女が娘の「手放し」、復geへの欲求の「手放す」ことができるかどうかについてのプロスペロの音楽的ミューリングのおかげで、私はオスカー賞を受賞した国歌をハミングするショーから出てきました別のスペルキャスティングヒロイン。マッシュアップ "準備してください" そして "簡単な通り」そして、あなたはアントニオとセバスチャンの悪いギュイのBOPにかなり終わることになります。 Caliban Croonを聞いてください。そして、あなたは自分が気を散らしていることに気付くかもしれませんディズニーのエコーノートルダムのハンチバック。彼自身の王室の願望を酔ったお祝いの中で、ペレスのステファノは、巨大なウインクで歌うことさえあります。人生に！ L'Chaim！」
その特定の言及的な頬を、ハムとチーズの海でdrれていなかったなら、おそらく魅力的であるかもしれません。貧しいピエロはこれにあります嵐押し付けるものは何もないので、彼らはただ押すだけです。劇の多くがそのようなワグギッシュにコメディのトーンをとるとき、コミックリリーフの必要性はどこにありますか？彼らのシーンの間、ペレスとガルシアは働いています難しい主にぬるい笑いの散乱のために。彼らの大きなショーストッパーはショーを正確に止めるわけではありませんが、彼らがそれに到達したとき、彼らは安心しなければなりません - そして私たちもそうです。少なくとも、それは着陸していないシェークスピアであるその特別なブランドの不器用さからの休憩を作ります。
しかし、なぜ着陸すべきではないのですか？そうです質問。シェークスピアの言語に部分的に均等に固執する場合、詩を優先し、散文をパワーポップと同じくらい散文してみませんか？劇がすべての瞬間に歌うために努力してみませんか？ウーリーの俳優は忠実にテキストを通り抜けます（特に、チャットモンのアントニオとスーザンリンの親切なアドバイザーであるゴンザロは、特にそのリズムのために耳を持っています）が、全体的な進歩は暫定的であると感じています。ゴールズベリーは、彼女の無限のカリスマ性と歌のすべての形とテクスチャを見つける能力で、詩が話されるときに裾上げを感じるべきである理由はありません。意味への自信、言葉の口当たりの喜び、真正性と芸術の錬金術 - これらはすべて、ミュージカルシアターとシェークスピアがパフォーマンスで共有すべきものです。しかし、これで嵐、Unsungテキストも愛されていないと感じています。それは、俳優や聴衆への贈り物の宝庫ではなく、頑丈なプロットのコンベアです。
おそらく、この性質のプロジェクトを望んでいるのは、明らかに、明らかに巨大な物流の取り組みであり、その参加者にとっては、少なくとも表面的には本当の喜びの源です - より多くのことをするでしょう。しかし、なぜそれが手元の素材によって提供されるのに、なぜそれが必要なのでしょうか？その素材はシェークスピアだけではありません。これは、プロダクションの大規模なアンサンブルと広く開かれたデラコルテステージの無限の可能性です。コスチュームデザイナーのウィルバースゴンザレスは最も楽しいです。アロンソ（ジョエルフロスト）、難破したナポリの王、そして彼の宮廷のギャングのギャングは、エリザベスのシルエットを革で覆います。王権を酔っぱらって夢見ているステファノは、賢い小さなジュゲッド風の王冠を着ています。そして、ジョー・ランパートのしなやかであるいたずらっぽいアリエル（プロスペロの形を変える霊の召使）は、すべてがMCUのロキに属しているように感じるアンサンブルの配列を揺さぶります。
コスチュームはザズをもたらし、非常に多くの人々が常に舞台でカラフルになっているので、私は時々、なぜ生産が生きているアーキテクチャとしてそのアンサンブルに依存していなかったのか疑問に思っていました。多くの場合、数十人で会社のメンバーを見るのは、ストーリーの証人と参加者の両方として行動しています。彼らの変化するタブローは、アレクシス・ディスラーのセットよりも説得力があり、それは私にもっと思い出させましたオズの魔法使いよりもテンペスト。ステージの片側にあるバンドを収容しているのは、まるで空から落ちたかのように、郊外の家の老朽化したファサードです。真ん中には、「クラフト醸造所」または「バーモントの結婚式会場」と書かれた納屋のような家のフレームがあります。 （それは別の視点から同じ家ですか？家はどういう意味ですか？その近代性はふざけて時代遅れの衣装にどのように対応していますか？私はあなたに言うことができませんでした。木を見ている。私は彼らがリンゴを投げるのを待ち続けました。
確かに、ここのセットは背景として機能しています - それは簡単にソフトフォーカスに置かれます。しかし、熱意の安定した流れにもかかわらず、物事の感覚はまったく適切ではありませんが、制作デザインを過ぎています。劇のコンテンツとショーのポジーバイブへのコミットメントとの間の摩擦の中に残ります。プログラムの概要は、「のこの適応テンペスト報復よりも思いやりを選ぶ力を探ります。」それは公平です。物語はそれについて - そしてそれは、それがどれほど困難であるか、そしてその選択が、怒りの持続力に一生を築いた人にとって、どのように犠牲を払っているかについてです。
テンペストアーティストの別れです。シェークスピアの若いヒッパーの共同作業者なしで書かれた最後の劇として、それは魔術師が彼女（または彼の）魔法をあきらめる魔術師で終わります：「私は私のスタッフを壊します」とプロスペロは言います。 「そして、これまでにない音よりも深い /私は私の本をownれます。」ここでは悲しくて豊かで奇妙なことが起こっています。プロスペロの怒りは、彼女の力、召喚して創造する能力に関連しており、どちらも彼女の死亡率にリンクされています。シェークスピアは、その光と闇の両方の芸術的衝動を調べています。そして、彼は停止したときにアーティストがどうなるかを考えています。プロスペロは、ついに復venへの欲求を放棄したとき、彼女が亡命中の島を出発する計画を私たちに言ったとき - 「そして、そこから私のミラノに私を引退させてください。プロスペロの許しのコストは彼女自身の人生かもしれません。
Goldsberryが話すとき、これらの言葉の全重量を聞くことはできません。それは彼女のせいではありません。このプロダクションは、彼女に標準的な音楽劇場とヘロインの活力と活力を求め、彼女は届けます。彼女は、充実した自己発見の旅の健康的な輝きを放ちます。そして、本当に、彼女は「私の中に住んでいる怒り」についての劇中に私たちに歌いますが、私たちはそのくすぶっている魂を吸う力を実際に経験することはありません。ここに私たちが語られた物語の間には不一致があります - プロスペロは苦い怒りによって消費され、最終的に許すことを学びます - そして、私たちが一貫して曲とトーンを通して受け取る物語は、プラッストをきれいに最善を尽くしている思いやりのあるママとして設定しますまともなユーモアのセンスと、明らかに、思いやりから、思いやりの能力。この不協和音はショーのパーティーを台無しにしませんが、シェークスピアの作品、音楽的であろうとなかろうと、あまりにも一般的な感覚を作り出します。 '本当にそれを理解しようとしていることを免除されました。また、この現象は、俳優（ここ、ペレスがステファノとして）がシェークスピアのジョークに半分心に近づいているときに頭を育て、それからすぐに肩をすくめてマグカップで聴衆に跳ねます。知っている、このジェスチャーは言います。私も本当にそれを手に入れません。それでは、一緒に判断することから笑いましょう。
これらの劇は完璧ではなく、神聖なものでもありません。それらには、困難で、古風で、不安定で、実にめちゃくちゃにさえあります。それぞれの新しいプロダクションでの切断、調整、適応、または再考する必要があることがたくさんあります。しかし、彼らはgetTable。そして、彼らが彼らの広大な複雑さ、彼らの賢い愚かさ、そして道徳的複雑さで勇気を持って解明されたとき、彼らは比類のないものです。
公共事業には賞賛がたくさんあります。その精神は間違いなく寛大で希望に満ちています。だから私も希望を維持しています。私は、複雑で底なしの劇への微妙なアプローチとの、心のこもった、包括的な共同体のビジョンの融合を願っています。喜びが軽減されていないが、実際には彼らが私たちに尋ねる困難なことによって深められているプロダクションを願っています。私は、勇敢な新しい世界のために、私が思うに、私は願っています。
テンペスト9月3日までデラコルテシアターにいます。
