「私の映画にはとても怒りがありました」

ジョン・ウーとトム・クルーズのセットミッション：インポッシブル2（2000）。写真：Jasin Boland / Paramount / Kobal / Shutterstock

30年以上前、ジョン・ウーはアクション映画を再発明しました。彼は、彼の乱暴に振り付けられたアクションシーンだけでなく、敵と結びついた暴力的な男性のab然としたメロドラマ的な物語でそうしました。彼の革新的な香港の「英雄的な流血」映画 - より良い明日（1986）、キラー（1989）、およびハードボイルド（1992）最もよく知られている - 1990年代初頭に西で壊れ、ジェームズ・キャメロンからクエンティン・タランティーノまでの全員に影響を与えました。その頃、ウー自身がアメリカに来て、ジャン・クロード・ヴァン・ダム・スターリングでハリウッドのデビューを果たしましたハードターゲット（1993）、長年にわたって古典と見なされるようになった控えめなヒット。

最高の状態で、ウーのアメリカの写真は、心を溶かすアクションシーンと一種のロマン主義と感情のジャンル映画を融合させる能力を紹介しました。その意味で、フェイス/オフ（1997）は比類のないままです。混合物も財政的に機能しました：壊れた矢印（1996）、フェイス/オフ、 そしてミッション：インポッシブル2（2000）はすべて大ヒットでした。しかし、その後、ウーの映画製作スタイルは、行動の世界が片側でザラザラした自己重要なシャキカムに分かれており、もう一方ではVFXを浸透させたファンタジーとSFに分けられたため、消えているように見えました。

今、私たちはウーの仕事の復活と再授与を受けていると言ってもいいです。 Criterion Collectionは最近、彼の1979年の映画をリリースしました騎士道のための最後のハーレイ。 aフェイス/オフ4Kは来月出てきます。 （1つハードターゲット数年前に出てきました。）最も重要なことに、ウーは新しい映画の撮影を終えた、サイレントナイト、2003年（過小評価されている）ベン・アフレック・スターリング以来の彼の最初のアメリカの特徴であるジョエル・キナナマン主演給料、そして彼は別のものを撃つ準備をしています。彼がズームウィンドウにポップアップするとき、私が最初に気付くのは、ジャンピエールメルビルの巨大なポスターです運命の磁石（1963）彼の後ろの壁に。

バックグラウンドでジャンピエールメルビルのポスターが見えます。
うん。彼は私のヒーローでした。私は彼の映画が大好きでした。私は彼の2つの映画から盗んだ、サムライそして赤い円、私が作ったときキラー。彼は私に最大の影響を与えました。

彼の映画に最初にさらされたのはいつですか？
香港には映画学校がなかったので、映画や外国映画批評家から学ばなければなりませんでした。私たちはそれらを図書館で研究しました。私たちには、コミュニティ、一緒になって実験映画を作る若者のグループがありました。イタリア、フランス語、イギリスの大使館で素晴らしい映画を見ました。当時の商業劇場でアート映画が展示されていました。それが私たちが映画を学んだ方法でした。 20代のヨーロッパ映画から多くのことを学びました。

どのようにして映画業界に参入しましたか？
私たちのような映画に夢中な若者がビジネスに参入するのは大変でした。あなたがビジネスの誰とも関係がなかったら、あなたは仕事の機会を得ることができません。私は幸運でした。 1968年には、イタリアで映画を勉強した最初の人であり、心を開いていた映画系マネージャーがいました。彼が香港で最大のスタジオの1つの会長を務めるために戻ってきたとき、彼は私たちのような若者をビジネスに雇いました。私の最初の仕事は、映画のスクリプトスーパーバイザーでした。その後、私は別のスタジオ、ショーブラザーズに変更し、そこで私のお気に入りの監督の1人であるChang Chehと脚本監督およびアシスタントディレクターとして働きました。私は彼のためにほぼ2年間働いた後、27歳のときに最初の映画を監督する機会を得ました。

おそらくあなたの初期の時代から最も有名な映画は1979年です騎士道のための最後のハーレイ、Criterion Collectionの一部として出てきたばかりです。映画のアクションシーンをどのように開発しましたか？
私は私の偉大なマスターであるチャン・チェから多くを学びました。特に、彼がスタントコーディネーターとどのように働いたか、そして彼がカメラの動きを使用した方法です。彼が亡くなったとき、スタントチームのように、何十年も彼を追った人々はすべて仕事を失いました。それで、私はそれらを再びグループ化して作った騎士道のための最後のハーレイ賛辞として。私は黒澤明に敬意を表そうとしました。私は古代の中国の剣士が本当に好きでした。私は、古代中国の4人の非常に有名な暗殺者と彼らの名誉のコードに魅了されました。私は彼らの物語をベースとして使用し、それから私の種類のヒーローを作成しました。

当時の香港では、多くの競争がありました。他の映画を再視聴している間、私たちが気に入ったもの、つまり新しい戦いのテクニックや概念を見たなら、私たちはそれを改善したかったのです。私はカンフーを学んだことがありません。剣と闘いを学んだことはありません。しかし、私はダンスとミュージカルに夢中です。アクションが美しく、エキサイティングで、エレガントに見えることを望んでいました。そして、私は本能で行きました。同様に、酔っ払った剣士のキャラクター[in騎士道のための最後のハーレイ]私だった！私が若かったとき、私は酔っぱらいでした。しかし、私は私には名誉の規範があると信じていました。私は良いことをして正義を擁護したかった。

私の映画では、最後に、二人の男は一緒に働かなければならず、感情 - 愛、憎しみ、そしてすべて - それは戦いのすべてです。しかし、私はある種の人類を見せたかったのです。映画では、酔った剣士は友人のために自分自身を犠牲にします。それはいつも私を動かします。銃撃映画を作っていたときでさえ、硬いゆでまたはキラー、彼らはそのような精神を持っていました。それが私の人生の哲学です。あなたが本当の友達を持っている限り、人生は美しいです。

どう思いますか騎士道のための最後のハーレイ今？
私はまだ映画が大好きですが、私は少し野心的だったと感じています。私は若すぎました。私は十分に学んでいませんでした。対話は少し安っぽすぎると思います。中国語を理解すると、対話は現代的すぎます。古典的な映画のようには聞こえません。対話シーンの多くは、彼らが警察署で撮影されたように見えました - あなたが映画ではなく劇を見ているようです。しかし、一般的に、私はまだ映画が大好きです。前に騎士道のための最後のハーレイ、私はいつも映画を作りたかったのですサムライ。しかし、スタジオはいつも「あなたは始めたばかりです。そのような映画を作るには時期尚早です。そのような映画は毒です。誰もそれらを見たくない。」当時、最も人気のある映画は、「拳」と「枕」映画と呼ばれるものでした。拳はカンフーで、武道は戦いました。枕はセックスフィルムでした。だから私はイライラしました。私ができることは、ある種のカンフー映画とコメディを作ることだけでした。私はコメディが好きですが、そのような情熱はありません。私は8つを作りましたが、私の映画にはとても怒りがあったので、彼らはコメディのようには見えませんでした。

その怒りはどこから来たのですか？
私は社会についてとても怒りを持っていました。金持ちは豊かになり、貧しい人々は貧しくなりました。犯罪者はほとんど手に負えないものであり、善良な人々は決して真の正義を得たことはありませんでした。スタジオはまだ私が作りたい本当の映画を作ることができませんでした。だから私はすべての怒りをコメディに入れました。人々が私の映画を見に来たとき、彼らは彼らが笑ったり、泣いたり、怒っているべきかを知りませんでした。しかし、私はそれを後悔していません。なぜなら、私は映画製作者として、あなたの心の中で真実に仕える義務があると感じているからです。コメディ、アクション、ラブストーリーであろうと、私は自分の本当の感情を映画に持ち込まなければなりません。私は隠れて幸せになりたくありません。私が幸せでないなら、私は誰も喜ばせようとするために何かをしたくありません。

その後、私は私の親友のツイ・ハーク、素晴らしい才能のある映画製作者に会いました。私は彼を新しいスタジオに勧めました。それから、1985年に、私が彼が彼のキャリアを始めるのを手伝っていたので、彼は好意を返し、私を支えてくれましたより良い明日。私はすべてのフランスの要素を映画に入れました。ついに、私は本当に自分が望むことを何でもすることができました。

からのその期間より良い明日そして頭の弾丸にキラーそして硬いゆであなたがこの革新的なスタイルを開発したとき、あなたにとって極めて重要な時間でした。どうやってそれが起こったのですか？
さて、70年代後半、香港のニューウェーブが登場し、突然、ビジネス全体が変わりました。拳と枕の映画はもう機能しませんでした。若い聴衆、新世代がいて、彼らは何か新しいものを望んでいました。私たちを信頼してくれたオープンマインドの投資家とプロデューサーがいて、それが私たちに多くの創造的な自由を与えてくれました。そして、私たちは聴衆を知っていました。なぜなら、市場はとても小さいからです。香港、台湾、そして外国のチャイナタウン劇場のいくつかだけです。

しかし、私にとっては大変でした。私はフランスのニューウェーブのような昔の映画から来ました。ジーン・ピエール・メルビルのフランソワ・トリュフォーのフェデリコ・フェリーニについて乗組員と話すのは大変でした。私が本当に考えていたことを人々に知らせるのは大変でした。だから、私たちの映画の多くが台本なしで撮影されたように感じます。のようにキラー。スクリプトはありませんでした。それはすべて私の心の中にありました。しかし、これも良いことでした。なぜなら、スタンリー・キューブリックのように、私は自分ですべてをコントロールできるからです。スタジオは私にリーズナブルな予算を与えてくれました、そして、私は彼らに撮影のために何日、そして物語が何であるかを彼らに話しました、そして私は予算、乗組員、そしてすべてを完全に制御することができました。サウンドステージで撮影するのが大好きです。毎日、私はドアを閉め、自分の映画を作りました。金融の人々は決してセットに来ず、何も尋ねませんでした。そして観客はそれを愛していました。

最初にあなたを彼に引き寄せたチャウ・ユン・ファットについてはどうでしたか？
彼は素晴らしい俳優ですが、私たちには共通点がたくさんあります。私たちは両方とも非常に貧しい家族から来ました、そして私たちは自分自身で苦労しました。私が書いていたときより良い明日、すべての対話は私の心と人生の経験から来ました。彼が対話を読んだとき、彼は言った、「ねえ、それは私の対話だ！私はこれらの同じ種類の感情を持っています。」彼は3年間失敗していました。人々は彼を笑っていました。彼の映画はすべてフロップであり、私は同じ状況にありました。人々は私を笑っていました。それで彼は私の対話が彼の心から話していると思った。それから、私が彼にレインコートとサングラスを与えたとき、彼はアラン・デロンまたはケン・タカクラのように見えました。私の2つのアイドル！彼は本物の銃を発射することはなかったし、武道を学んだことはなかった。彼は前に男をpunchったことがなかった。

皆さんはしばらく再び一緒に働くことを考えていました。それが起こると思いますか？
難しいです。最も難しいのは、正しいスクリプトを取得することです。そして私たちは年をとった。私はまだクリントイーストウッドのようなことをしたいです。同様に、昔に戻っている主人公。

私が理解しているように、あなたが作ったとき硬いゆで、あなたはしばしばあなたが進んだときに物語を作り上げていました。しかし、あなたはそのような精巧なアクションセットのピースを扱っていました。すべてが計画されていないとき、どのようにそのようなことを乗り越えますか？
まあ、私が作りたかった2つの理由がありました硬いゆで。当時、1990年、香港のギャングは制御不能でした。彼らには銃器があり、警察よりもはるかに強力な武器がありました。彼らは銀行を強奪し、路上で人々を撃っていました。それは私が香港の汚いハリーを作りたいと思った。

もともと、それは、赤ちゃんを殺害していたサイコパスであるシリアルキラーについての物語でした。これは本当に日本で起こっていました。私はスーパーマーケットに忍び込み、離乳食に毒をかける人々についてのニュースを読みました。私はとても怒って怒っていました。正義はどこにありましたか？そこで、私は、赤ちゃんを殺害しているサイコパスを捕まえようとするために、汚いハリーについての物語を作成しました。しかし、私が撮影を始めた後、私は思った、待って、多分これは聴衆にとって良い影響ではないかもしれません。映画から学ぶ人もいるかもしれません！だから私は私の心を変えました。トニー・レオンはその役割、サイコパスを演じることになっていた。私は自分のアイデアを変え、彼を覆面警官にしました。私は赤ちゃんを撃つという考えをあきらめました。

その後、湾岸戦争が起こりました。クウェートでの戦争。これは私を非常に怒らせ、物語を変えました。後半はほとんど戦争映画です。それは通常の犯罪者やギャングの映画のようではありませんでした。私は、巨大な軍隊に攻撃されていた病院に最大の銃撃シーンを置きました。彼らはハノイのように戦争地帯で立ち往生しています。

アクションシーケンスは、あらゆる種類の本能によるものでした。ティーハウスのオープニングアクションシーン - ストーリーやスクリプトがある前にそれを撮影しました。実際の場所は2週間で取り壊されるでしょう。茶屋は思い出に残る建物でした。それは歴史的でした。香港の誰もがそれを知っていました。だから私は彼らがそれを引き裂く前にそれを撃たなければなりませんでした。私はシーンを作りました - さて、チョウ・ユン・ファットは警官であり、汚いハリーであり、これらの人たちは彼を待ち伏せします。それから私がその場所に入ったとき、バニスター、階段を見たとき、私たちのヒーローがバニスターを滑り落ちて他の人を撃つのを見るのはいいと思いました。見た目が素晴らしく見えましたか？その後、私はストーリーの残りの部分を作り上げました。その映画を作るのは楽しかったです。投資家にとっては面白くありませんでした。 150撮影日がかかり、予算を超えました。しかし、それはお金を稼ぎました。

あなたの最初のアメリカ映画について教えてください、ハードターゲット、そうなるようになりました。この時点までに、西側の多くの人々があなたの映画を見て、あなたに興味を持っていました。なぜハードターゲット？
その前に、私はハリウッドに来ることを夢見たことがありませんでした。 1991年、撮影を始めたばかりのとき硬いゆで、突然、私はオリバー・ストーンから電話を受けました。彼とA.キットマン・ホーには制作会社があり、彼らは私に非常に興味深いスクリプトを提供してくれました。それは一種の武道映画のようなものでしたが、多くの素晴らしい哲学がありました。オリバー・ストーンは愛していたより良い明日。そして私は彼が好きだった。私が彼のオフィスに来たとき、私は「私の英語はかなり貧しい」と言いました。それで彼は皆に「彼の心を読んで」と言った。笑顔で。誰もが興奮していました。そして、私は何か新しいことを試してみたかった。しかし、ワーナーブラザーズは、香港で得たものよりもさらに少ないお金を与えたいと思っていたので、取引はうまくいきませんでした。

その後、ユニバーサルから電話がありました。ジャン・クロード・ヴァン・ダム、プロデューサーのジム・ジャックス、そして作家たちは皆、香港に飛んで私に会い、私に作るように頼むハードターゲット。アメリカの映画では、あらゆる種類の映画には独自の聴衆がいました。アクションファンはアクション映画のみを見ました。コメディは家族のためだけでした。メロドラマは、あらゆる知的聴衆のためのものでした。彼らが私の映画で気に入ったのは、あらゆる種類の要素をアクション映画に入れたように感じたということでした。私の映画には良いアクションシーンがあり、非常に感情的でした。多くの人類とユーモアのセンスがありました。だから彼らは私に作ってほしかったハードターゲットこれらすべての要素を備えた香港映画のように。良い考えではなかったかもしれません。テストスクリーニングがありましたが、それは恐ろしいことでした。 15分後、一部の人々は劇場を去りました。人々は暴力的なショットに耐えることができませんでした、そして彼らがスローモーションのもののいくつかを見たとき、彼らは感じました、ああ、それはコマーシャルです！私は、そのようなスタイルに決して慣れることがない人もいることに気付きました。だから、とにかく、何かを学ぶのは良かったです。人々がまだ覚えていることに本当に驚いて感謝していますハードターゲット、そして非常に多くの人々が今それを愛しています。

いかがですか？
私はそれが好きです。私はスタジオによって決してリリースされなかったオリジナルのカットが好きです。人々が見るバージョンはスタジオによってカットされていました。

しばらくの間、海賊VHSにはるかに長いカットが循環していました。それはあなたの好みのカットですか？オリジナルですか？
ええ、多分！

ヴァンダムと一緒に仕事をするのはどうでしたか？
ええと…まあ…彼は…彼は映画が好きだったと思う、そして彼は良い仕事をするのが好きだった。彼は当時非常に人気があり、少し忙しすぎました。彼はとても多くの電話をかけました！私たちが撮影や食事をしているときはいつでも、彼はいつも他のスタジオと電話で話していて、彼の次の写真の取引とお金について話していました。セットでは、彼が電話で話した後、彼を待つのに時間を費やさなければなりませんでした。とにかく、彼は彼の仕事について非常に真剣であり、彼は賢いと思います。彼は戦うことができ、彼は魅力的で、彼は一種のロマンチックです。彼は新しいことを試してみました。アクションシーンがかなり危険に見えたとしても、彼はまだそれを望んでいました。そして彼は私の映画が大好きでした。彼は愛していた硬いゆで。彼は愛していたキラー。彼はいつもチョウ・ユン・ファットよりも良くなりたかった。

彼が筋肉に焦点を当てたカメラを望んでいたのは本当ですか？
うん！彼は髪型と格好良い角度をとても心配していて、筋肉を撃つために余分なカメラを持っているのが好きでした。彼は大きな子供のようでした。私の専門は次のとおりです：私は俳優を見せる方法を知っています素晴らしい。適切な角度を見つけて美しく見えるようにする方法を知っています。私は俳優が大好きだからです。私は俳優を尊重します。私の映画の俳優はすべてです。すべての俳優、私は異なる角度やいくつかの特別な照明を見つけようとします。そして、私は彼らのパフォーマンスを見るためにカメラのそばに立つのが好きです。その瞬間、私は背景、色、または照明を気にしません。目を見たいだけです。そして、彼らが予期しないことをするとき、私はとても幸せです。私はヴァンダムを見栄えを良くするために一生懸命努力しました、そして彼はそれを知っています。トムクルーズでさえ - 彼はそれを理解しています。ジョン・トラボルタ、ニコラス・ケージ、チョウ・ユン・ファット、私の映画のみんな - 私はそれらを見栄えを良くしようとしています。

ウィルフォード・ブリムリーについて教えてください。彼は楽しいパフォーマンスを提供しますハードターゲット、そして彼が爆発した家から離れて乗ったショット - 私はそれが開いた日に劇場で映画を見ました、そして、私たちはそのショットを見たときに歓声を上げました。
私たちが一緒に働く前に、私は彼を本当に知りませんでした。彼は私のスタントコーディネーターのビリー・バートンに強く勧められました。彼が大きな星であるとは知りませんでした。彼は面白い男であり、とても敬意を表していて、ユーモアのセンスがありました。彼はみんなを幸せにしようとした。私はとても若かった。私は彼と話す方法を知りませんでした。私が彼と話そうとしたとき、彼がかなり短かったとしても、私はとても小さく感じました。私は彼に何をすべきかを伝える方法を知りませんでした。しかし、彼はただ、「ハハ、心配しないでください、息子。私はこれとそれとそれをすることができます。」彼はとても謙虚で、決して怒っていませんでした。それから爆発ショットのために、彼は自分でそれをするように頼みました。彼は家の中を走り回り、それから大きな爆発をやりたかった。彼は恐れていませんでした。パフォーマンス全体が彼から来ました。私は彼から多くを学びました。彼は昔、映画、人生についての多くについて話すのが好きでした。

フェイス/オフあなたの最も人気のあるアメリカ映画かもしれません。あなたは今、俳優を可能な限り最高の光にしようとすることについて話していました、そして私がとても魅力的だと思うものの1つフェイス/オフケージとトラボルタを完全に上に行かせることを恐れていませんか。
まず第一に、それはSF映画でした。映画は今から約200年後に設定されました。私は特殊効果の99％を取り出し、それをより現実的にしようとするために今から10年後にそれを変更しました。それまでの間、私はそれをコメディのようにし始めました。またはコメディのように映画、本物のコメディではありません。私はの大ファンです狂った雑誌。私の映画のキャラクターは、そこからのキャラクターのように感じることがあります。全体がとてもばかげています。顔を変えることができる人 - それはとても非現実的です。しかし、私はそれを作らなければなりませんでした信じられるストーリー、だから私は俳優に気楽になり、彼らが望むことを何でもさせます。撮影を開始する前に、パラマウントピクチャーズの椅子であるシェリーランシングが会議を開き、スタジオのすべてのプロデューサーと重要な人々を集めて、「私が欲しいのはジョン・ウー映画だけで、誰も彼にメモを与える必要はありません」と言いました。私はとてもショックを受け、驚きました。私はとても創造的な自由を持つようになりました。

それまでの間、私はトラボルタに触発されました。彼は彼のキャラクター、ショーン・アーチャーのようでした。彼はいつも私のところに来ました - 「ジョン、動揺しても何も感じないでください。それはただの映画です。人生を楽しみましょう。」私たちはそのような態度を使って映画を作りました。2人の俳優は非常にうまく協力しました。彼らはお互いに約2〜3週間リハーサルを費やしました。彼らはお互いを模倣し、歩いて話していました - 笑い、泣き声、すべて。彼らはそれをとても楽しくしました。自由。だから私は映画を作っています。

ボートは終わりに追いかけますフェイス/オフ壮観であり、私がそれについて気に入っていることの1つは、スタントダブルスの顔を見ることができるということです。トラボルタやケージではありません。それは実際に私にとってシーンを強化します。
ええ、私はそれを隠すのが好きではありません。聴衆は、最も危険なアクションは通常、スタントの男によって演奏されることを理解しています。トムクルーズは、あらゆる種類の危険なアクションシーンをするのが好きですが、彼のような人は多くありません。そして、私はデジタル顔をしたくありませんでした。アクションの美しさを維持しようとしました。ショットが美しくて見事に見える場合は、私はそれを維持したいです。それは映画言語についてです。私のアクションシーンでは、クイックカットや2番目のカメラをやりたくないことがわかります。

私がアクション映画を作り続けたい理由の1つは、世界中のスタントの人々に高い敬意を払っているからです。彼らは真の精神と偉大な専門家の名誉を持っていると思います。何かが記憶に残る、美しい、または挑戦的であれば、彼らはそれをするのが大好きです。何らかの形で、彼らはバレエダンサーと同じ資質を持っていると感じています。

あなたはそのような創造的な自由を二度と得られなかったようですねフェイス/オフ大ヒットでした。
他の人、彼らは大丈夫です。たとえ彼らが私にメモを与えたとしても、彼らは私に最後の決定をさせてくれました。彼らが心配していた唯一のことは暴力でした - 通常。 「ああ、香港の映画では、好きなだけ撮影することができますが、この国では、少し切り倒すことができますか？あなたの映画には100の弾丸の代わりに5ショット以下。」私は理解し、同情しました。つまり、この国では、アジア地域で宝石店を奪っているアジアのギャングが何人かいました。彼らが彼らを捕まえて、なぜ彼らがそれをしたのか尋ねたとき、彼らは「私たちはジョン・ウー映画から学んだ」と言った。彼らはそれからそれを学びました頭の弾丸。これは何年も前の多くのことでしたが、私はまだかなり気分が悪いです。それで、スタジオが若い人たちに悪い影響を与えたくないと言ったとき、私は少し落ち着きました。

あなたのアメリカ時代の映画はありますか？
ウィンドアルカーズ。その映画を本当に理解しているか、それを気に入った人はあまりいませんでした。タイミングは良くありませんでした。映画は2001年にリリースされなければなりませんでした。その後9/11が起こったので、彼らはそれをプッシュしなければなりませんでした。彼らは、観客が当時戦争映画を見たくないのではないかと恐れていました。私は作家と対立しました。私は、「私の種類の映画は通常、友情、尊敬、名誉についてです。」と言いました。しかし、作家はそれについて気分が良くありませんでした。彼らは言った、「敵は敵です。敵は破壊されなければなりません。」私はそれを人間の物語にしようとしました。観客は友情についての映画を期待していませんでした。しかし、私はまだその映画を誇りに思っています。

あなたの行動スタイルの映画制作は、90年代と2000年代に非常に影響力がありましたが、2000年代半ばかそこらで、より硬い「現実的な」ハンドヘルド美学への動きがありました。あなたはその時にそれを感じましたか？それはあなたが中国に行ってやったときです赤い崖。
ええ、私はそれを感じました。気に入らなかった。当時、私は誰もが同じことをしていて、不安定なカメラと速いカットを使用しているのを見ることができませんでした。ドラマ映画でさえ、常にハンドヘルドカメラを使用していました。俳優の顔を読むことができませんでした。彼らが言っていることを聞くことができませんでした。私は彼らのパフォーマンスに注意を払うことができませんでした。私はそのようなスタイルに問題がありました。劇場でもDVDでも、そのような映画を見たときはいつでも、カメラが揺れているのを見たときはいつでも出てきました。私は劇場を去りました。我慢できませんでした。本当の映画ではないと思います。私が中国の映画を撮影に行った理由は、中国映画がより多くの世界市場を持つのを手伝うように頼まれたからです。私は年をとったとは感じませんでした。新しい変更が気に入らなかった。

あなたはちょうど別の映画を撮影しました、サイレントナイト、それは正しいですか？
うん。とても面白い映画。映画全体には対話がありません。ビジュアルを使用してストーリーを伝え、キャラクターがどのように感じているかを伝えることができました。私たちは言語ではなく音楽を使用しています。そして、映画はすべて視覚と音についてです。予算は少し狭く、スケジュールはきついものでしたが、ワーキングスタイルを変えました。通常、大きな映画、スタジオ映画のために、私たちは多くの報道を撮影し、それをまな部屋に任せます。しかし、この映画では、私はカバレッジショットをせずに物事を組み合わせようとしました。私は自分自身に新しい種類のテクニックを使用するように強制しなければなりませんでした。いくつかのシーンは約2〜3ページでしたが、私はすべて1発のショットでそれをしました。

それはあなたがついにミュージカルをやっているようなものです。
うん。うん。 [笑う]

今、アメリカの時代をどのように見ていますか？もう一度やり直さなければならなかったら、あなたが違ったやり方でやったであろうことはありますか？
私は多くのことを学びました。 CGIやその他の技術的なものでアクションシーンを撮影する方法を学びました。俳優を含む私たち全員が、アメリカ人であろうと中国人であろうと、私たちは皆、同じ種類の感情と人間性を持っていると思います。しかし、ハリウッドでは、誰もがとてもプロフェッショナルだからです。香港では、脚本がなくても映画を撮影しています。しかし、私はまだ学んでいます。すべての映画は私にとって学習プロセスです。これは素晴らしい世界です。誰もが学ぶに値する。

このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。