Kelli O'HaraとBrian D'Arcy James Inワインとバラの日。 写真：Ahron R. Foster
私はケリ・オハラの声について話すことから始めなければなりません。日とワインとバラ、それ自体がミュージカルの宝石箱です。彼女はそのような明快さとコントロールで歌い、あなたが当たり前のように、彼女が感情的なうねりにぶつかり、ソプラノを開き、地平線の価値を横切って日光を投げるまで、あなたが当たり前のように簡単に見やすいように見えるように、そのような明快さを持って歌います雲の。これらの瞬間の最初は、アダム・ゲッテルのスコアの早い段階で来ます。彼女は「go go i」というソロで成層圏に上昇し、「危険 /ハザード /私を幸せにする /私を幸せにします /理由がわからない。」
オハラは、ブライアン・ダーシー・ジェームズのPRエグゼクティブジョーによってその瞬間に誘惑されたキルステンという名前の秘書を演じ、朝鮮戦争から新たに戻ってきました。彼女は彼に会う前にアルコールを控えましたが、彼は彼女に飲酒を始めるよう説得し、二人とも夢中になります。 JPミラーのテレプレイに基づいたミュージカルは、アンソロジーシリーズの一部として放映されましたプレイハウス901958年、および1962年の映画順応主演ジャック・レモンとリー・レムニック。当時のヒットで、多くのアメリカ人に依存症のより明確な理解を紹介し、映画は概略図でも簡単に教訓的です。ジョーはキルステンを飲むよう説得し、中毒は彼らの人生を狂わせようとします。音楽は拡大するのに苦労しています。それでも、世紀半ばの文脈ですべて優れているこのグループが試してみたかった理由を見ることができます。 （ゲッテル自身また、回復中です。）最も顕著なのは、オハラがゲッテルとブックライターのクレイグルーカスと協力してきらめく広場の光（そして、それは彼女が最初になったときのワークショップ中でした彼らにこの物語を提案しました）、そして今、そのミュージカルのブロードウェイプレミアのほぼ20年後、これは彼らの壮大な再会を示しています。
ゲッテルのスコアは待つ価値があり、前提の直接性に制約されています。娘（エラ・デーン・モーガン）とのしばらくの瞬間は別として、ジョーとキルステンは歌う唯一のキャラクターであり、ゲッテルはオペラのアリアレットからジャジーのピッターパタリングの模倣まで、オペラのアリアレットからピッターパタリングの模倣までオハラとジェームズを書いていますジングルズ（モートンソルトガールは比phorとして繰り返されます）。ジェームズはオハラよりも少し派手な役割を持っていますが、彼は「マジック・タイム」と呼ばれる歌で早い段階でトーンを設定します。空気と光が鍵だった場合ピアッツァ、ここで私たちは水と暗闇への暗示を得ます：ジョーはキルステンを愛しています。1つの歌「As the Water Love the Stone」は、石と水から続く密な画像のはしごを発達させます。 Raincloudを巻き、雲が下の水に戻ります。それは、依存症のパターンの文脈で魅力的な愛の循環的な説明であり、ゲッテルはそれを聞いてから長くあなたの頭をさまよい続ける落ち着きのないメロディーの上にそれを設定します。
その時、それは残念ですワインとバラの日曖昧さを探求する瞬間から、散文への曖昧さを検索する瞬間から後退します。ジョーとキルステンの周りのキャラクターは、親relative、スポンサー、雇用主、パーティー参加者、その他の人物としていくつかの役割を担う俳優のアンサンブルが演じていますが、しばしばポイントに衝撃的です（「あなたの妻は何が好きですか？なぜ彼女が飲むのか」とジョーのスポンサーは言います）。監督のマイケル・グレイフはジェームズとオハラから豊かなパフォーマンスを得ていますが、彼のステージングは、彼らの2人がしばしば大西洋のすでに小さなステージの中心に押し込まれ、両側の上のバンド、そして水の谷に入るそれらの前は、閉所恐怖症を取得します。リジー・クラチャンのセット、おそらくmodスタイリングを呼び起こすことを意図した大きな半透明のパネルでいっぱいですが、私は考えさせられました親愛なるエヴァン・ハンセン、不安に合成されています。
これはすべて、私を感情から遠くに保ちましたワインとバラの日見つけるつもりです。キルステンとジョーの解散は、電信と精度で実行されたものの、ガッティングよりも抽象的です。プロットのレールはあまりにもはっきりと見え、あるキャラクターは別のキャラクターと取引しており、それはそれらを人々として完全に見て、病気のより複雑な理解から気をそらします。アプローチは邪悪なものです。ショーが終わりに近づくと、私はキルステン自身が歌うことをもっと望んでいました：危険。
もしワインとバラの日精度に向かって誤り、濡れた脳外のタックを取り、壁管外を含めてすべてを壁に投げるためにここにいます。ジョン・J・キャスウェル・ジュニアの劇は、父親との関係によって劇作家のメモに従ってインスピレーションを受け、リッキー（アルトゥーロ・ルイス・ソリア）がニューヨークからアリゾナに戻って、彼の病気の父親（ジュリオ・モンゲ）に会います。非言語的になり、アルコールに依存しています。リッキーの妹、アンジェリーナ（セシ・フェルナンデス）は父親の世話をしていますが、経験にうんざりしていて、マッチョな兄弟、ロン（フランキー・J・アルバレス）が時々現れて出て行くことを計画しています。父親をオートボディショップで働かせるパントマイム。
これは、非常に面白い間、多くの隙間のある傷が出血していることを快適に残す劇です。 3人の兄弟全員が、食物、アルコール、または他の薬物との関係を通じて表現された両親から中毒性の傾向を継承しており、それらはすべてお互いをサポートしようとしますが、それからワゴンから引きずり出します。彼らは、兄弟の具体的で馴染みのある、馴染みのあるものを突き刺すようなものと突き刺します。私は変わるはずですか？」ロンはリッキーに言います - そして、すべてが自分の過ちについて自己否定しています。監督のダスティン・ウィリス（オオカミの遊び）すべてのパフォーマンスは最大11まで増えており、キャスウェルの執筆のmanの品質に合わせていますが、それには縮小性があります。これらは、より良い、静かな瞬間でさえ、一緒に座るのが難しい人々であり、それらの静かな瞬間はほとんどありません。
から濡れた脳、劇作家の地平線で。写真：ジョーン・マーカス
しかし、その攻撃のバランスをとることは、超自然的な恐怖です。 3人の兄弟が再会と戦いのシーンの間に、父親の家の周りに他の奇妙な出来事があります。テレビから可能なメッセージのちらつきがあります。ケイト・ノルによるセットは、私を思い出させてくれた方法で（照明デザイナーCha Seeを介して）暗闇の中で覆われていますcomeppanceそして4回目のヒーロー。シーンの間に、屋根の上の木がキャラクターを把握しているように、家が動けようとしているように、ステージはターンテーブルで前後にシフトします。早い段階で、父親は台所につまずき、輝く宝石を体から切り取ろうとします。それが起こったとき、あなたが見ているものが彼の妄想の一部であるか、彼の妄想の一部であるか、そしてどちらの考えも慰めではないかどうかはよくわかりません。
すぐに、兄弟がお互いを突き刺し続け、父親の病気が悪化するにつれて、キャスウェルはプレイをフルSFにひっくり返します。彼は、早い段階で恐怖の瞬間によって提起された多くの質問に答えるシーケンスに基づいて構築しますが、それ自体のラウンドアバウトとひどいおかしな方法で。そうすることで、彼はギアをシフトして驚くべき甘さを明らかにします。驚くべき甘さを明らかにします。私は来るものを台無しにしませんし、それを説明しようとすることもできませんが、それはすべて、これらのキャラクターが閉じ込められているパターンを超えて劇が手を差し伸べる方法を提供し、星に希望する何かを見ることができます。
ワインとバラの日アトランティックシアターカンパニーのリンダグロスシアターにいます。
濡れた脳劇作家の地平線にいます。
