Genndy Tartakovskyがコードをひび割れてアニメーションを静かにした方法

彼の最高の映画とテレビ番組は、観客に自分の物語を自分自身のために理解するように挑戦する長くて言葉のないシーケンスにあります。写真：大人の水泳

アニメーターのGenndy Tartakovskyは、私たちの偉大な生活アクションディレクターの1人です。SergioLeone、Akira Kurosawa、およびGeorge Lucasは、恐ろしく愛らしいと言えば、家族向けのポピュリストの作品を作成します。たとえば、彼の2018年の映画のフィナーレを考えてみましょうホテルトランシルバニア3、巨大なクラーケンのダンスの動きを制御するためのDJの戦い。漫画風のように、シーンは実写のクライマックスと同じくらい計り知れないように感じますスターウォーズまたはマーベルフィルム、それでも奇妙なことに本物、主にタルタコフスキーの映画制作が、視聴者に、彼らが苦労している力と比較して、キャラクターがどれほど小さく脆弱であるかを思い出させ続けているからです。 「アニメーションには、この古い戦いがあり、観客が本当の感情を感じるために物事がよりリアルに見える必要があると言われています」とタルタコフスキーは私に言います。 「そしてそれは完全なでたらめです。」

ソビエトのロシアのエミグレスの52歳の息子は、大学の外でハンナ・バルベラで働き始めたとき、映画製作の天才でした。2匹の愚かな犬。その後、彼は漫画ネットワークに移動し、そこで彼が作成しましたデクスターの研究室監督として働いていました パワーパフガールズ、90年代のアメリカのテレビアニメーションを定義したカルトのお気に入り。 2001年、彼の作品はタイムトラベルシリーズで壮大なターンをしましたサムライ・ジャック、黙示録的な騒乱のバーストを、長く、ほぼ静かなシーンと交互にした。 Tartakovskyは、さらに2つの漫画ネットワークアクションシリーズでその静脈を続けました（スターウォーズ：クローンウォーズそしてシンバイオンのタイタン））、より大人向けの第4シーズンを作成しましたサムライ・ジャック2017年にアダルトスイムで、そしてゴージャスで血まみれのリリースプライマル、爬虫類から哺乳類の支配への移行を乗り切るのに苦労している原始人と恐竜についての相棒の贅沢。これらの後のショーの長いセクションは、対話なしで伝えられ、キャラクターが懸念を明示的に述べるのではなく、見回して考えているシーンを通して重要なストーリー情報を伝えます。それは、ミレニウム後の映画やテレビに反対します。これは、部屋に足を踏み入れて、自分が誰であり、何が欲しいかを口頭で発表するジッピーモンタージュやキャラクターに依存しています。

ユニコーン：永遠の戦士（マックスでストリーミングするアダルトスイムシリーズ） Tartakovskyの美学の集大成であり、のおしゃべりで目の大きい楽観主義を融合させていますデクスターの研究室そしてパワーパフの女の子の陰気な威厳とサムライ・ジャック、クローン戦争、 そしてプライマル。それは技術的には、何世紀にもわたってさまざまな化身で古代の悪と闘ってきた僧k、エルフ、そして魔術師に関するものであり、1890年代のイングランドのティーンエイジャーの遺体におけるスチームパンクの代替現実版で自分自身が目覚めていることに気づきます。ロボットは、かつてのガイドおよびプロテクターとしてコペルニクスを指名しました。しかし、Tartakovskyのプロジェクトで常にそうであるように、キャラクターとストーリーの正確な性質はいくつかのエピソードに焦点を合わせておらず、観客はキャラクターが言うことだけでなく、どのように動くかに注意を払うことが期待されています世界を通して。このプロジェクトの起源、彼のスタイルの進化、観客に自分の道を見つけることについての彼の考えについて、タルタコフスキーに話しました。

あなたはこのショーを長い間やりたかったのですよね？
それは私が最後の日に漫画ネットワークで始めたものです。 2003年頃、終わったと思いますクローン戦争。私がこのプロジェクトを開始していたとき、エグゼクティブの場合、再編が行われていました。これは、私が本当に何か違うことをしたかったプロジェクトです。私はsamuraisを扱いました、そしてスペースのものは通り抜けましたスターウォーズ、そして、私はたくさんのスーパーヒーローのことをしたように感じました。だから私は多分私は魔法で何かをするべきだと思った。私は自分自身をプッシュするために、より大きな物語、より壮大なスケールを望んでいました。

私は落書きを始めました。私は、火がついて生きている電車から走っている誰かのこのシーンを落としました。そして、私は「ええ、これは本当にクールかもしれません。」そして、そこから最終的にそれを作るのにほぼ20年かかりました。いくつかの異なる場所で数回販売しました。なぜプロジェクトが行くのか、なぜそうではないのかを説明できません。

それはあなたが落書きによってアイデアを生み出す方法ですか？
うん。私は一般的な概念や頭の中に何でも思いつきます。「ああ、それは面白いと思われる」と行くと、絵を描き始めます。時々、絵は突然私の頭に飛び込んだ画像のものである可能性があります。プロセスはうまく機能し、他にはまったく機能しない場合もあります。

このシリーズは、私にはあなたがしたことすべての集大成のようです。キャラクターのレンダリングは時々私をずっと連れて行きますデクスターのラボまたは パワーパフガールズ。しかし、アクションはよりですクローン戦争、サムライ・ジャック、 またはプライマル静脈：神話、美しい。そして物語の中心にあなたはあなたを連想させるこの弾力のある部外者のバンドを持っていますホテルトランシルバニア映画。
私たち全員が作業していたとき、私たちはほとんど知りませんでしたデクスターのラボコメディ、ドラマ、アクションのバランスをとっていたこと。それが重要な部分だったので、コメディーにもっと焦点を合わせています。そして関係のもの。私は25歳だったので、何も知りませんでした。しかし、それはすべて一種の起こっていました。それは私たちが好きだったものでしたよね？それで、私たちは時々より劇的なエピソードを後で始めましたが、それでも多くのコメディがありました。また、私たちは皆、特に自分自身、特に行動をするのが好きだったので、より多くのアクションを与え始めました。私はもう少しアクションをするのが好きです、私は知りません - 昇格しましたか？正しい言葉が何であるかわかりません。似顔絵。メロドラマティック。もっと楽しい！

「Elevated」とは、コメディ、ドラマ、アクションの3つのトラックの1つでボリュームを上げるオーディオエンジニアのようなことですか？
うん。でプライマル、本当に昇格しているのはアクションです。でデクスターのラボ、それは昇格したコメディです。のためにユニコーン、ドラマを高めました。私たちは、感情と特徴づけ要素を高めることを望んでいました。

それでもあなたはたくさんのコメディも持っていますユニコーン、パイロットから始まる大きくて基本的なものもあります。エマの父親は差し迫った結婚式に涙を流しており、妻のハットバンドの花に対するアレルギーの反応であると主張しています。クローズアップで帽子を見せてくれます。
はい！そして、シーンの誰もが面白そうに見えます！それはゴールデンチケットです、私はいつも感じていました：あなたは知っています白雪姫、ディズニー機能？これらの球根状の鼻を持っていて、信じられないほど面白いドワーフは、彼女の周りに集まり、彼らは泣きます。それは最も感情的なものです。誰もがそれを購入します。しかし、彼らはばかげているように見えます。

あなたはナックルヘッドのユーモアとオーバーザトップのサイトギャグのファンです。ホテルトランシルバニア3チュパカブラがバーに行き、バーテンダーは彼に、成長したヤギが座っているマティーニを彼に与えます。
それはメル・ブルックスです。私のユーモアのセンスは、メル・ブルックス、ブレイク・エドワーズ、アボット、コステロの組み合わせです。動物 家、ストライプ、キャディーシャック、そしてマルクス兄弟、そして少しの3つ 会社、それが私が育ったものだからです。私の家族はここに移住しました、そして、彼らの暗示の使用について私たちにとても陽気な何かがありました。

上のキャラクタースリーの会社常に他の人を盗聴し、間違った仮定をしていました。
絶対に！ 「彼らはセックスをしていますか？ああ、いや、待って、彼らはただ料理している。」コメディは最も難しいことです。それはすべて主観的であり、人々が面白いと思うこと。あなたはあなたにとって世界で最も面白いことであるシーンをすることができます、そして、他の人々はそれを見て、「あなたはそれが面白いと思いますか？」

何かが面白いとみんなを襲うことを保証できない場合でも、少なくともギャグを接続する可能性が高い方法はありますか？
タイミングはとても重要です。私はカラートでしばらくの間、タイミングのクラスを教えていました。私はテックスエイブリーの漫画を取りました - なぜなら、すべてのルーニーチューンズ監督、彼はチャック・ジョーンズとともにタイミングで最も非の打ちどころのないものでした - そして私はそれを再編集しました。私は6フレームであるはずのショットをつかみ、それを12フレームにするために拡張した後、生徒に違いとそれらの6フレームがギャグをどのように台無しにしたかを示しました。

漫画のドラフトマンシップと壮大なアクションの組み合わせは、あなたの仕事にユニークな緊張を生み出します。でユニコーンパイロット、あなたはそれをもう一度やります：あなたは暖かくて間抜けな家族のものを持っています、そして、暗い実写スーパーヒーロー映画であなたが見るもののような壮大な戦闘シーケンスが続きます。そして、あなたが言うように、誰もがちょっと面白いです。
アニメーションにはこの古い戦いがあり、観客が本当の感情を感じるために物事がよりリアルに見える必要があると言われています。そして、それは完全なでたらめです。このシリーズのすべては本当に漫画的です。キャラクターは、テックス・エイブリーやチャック・ジョーンズの漫画から出たばかりのように見えます。

ちなみに、その結​​婚式のシーケンスは私の概念実証でした。それが、すべての要素がどのように連携できるかを示したかったシーケンスでした。この本当に古いゴシック様式の教会で行われ、それは誠実です - これらの2人の子供は本当にお互いを愛しています - そして突然、このロボット、コペルニクスによって壊れたことがあります。それは謎です - あなたは何がわかりません何。そして、エマは変身し、彼女はもう彼女ではありません。

そして、その時点で、アクションモードにシフトします。彼女がステンドグラスの窓に飛んで、彼女の力を伸ばす瞬間、このガラスの嵐が空中での嵐の嵐がスーパースローの動きで、基本的にコメディであるが、時々これにシフトするジャッキー・チャンの映画を思い出させましたアクションシーケンスの深刻な「大きな」モード、の終わりのように警察の話。
はい！また、私たちがそのようなシーンをやっているとき、ジョン・ウーについても考えています。ジョン・ウーは葬儀シーケンスを行い、それを作るような映画製作者ですほとんど映画！激しい雨が降っており、それはすべてスローモーションであり、これらすべての溶解があります。そのようなことは、私が愛する言語の一部です。あなたは物語を視覚的に語っています。それが常に鍵です。

視覚的なストーリーテリングといえば、博覧会について話しましょう。それは必要な悪ですが、あなたはそれをおなじみの、ハッキーな方法で処理しません。家を売りましたか？」
あなたは完全に正しいです。私は明白な説明が嫌いです。ほとんどの現代の映画やテレビ番組、特にアニメーションの映画は[採用 子供の声] "こんにちは！私の名前はこれ！そして、私はこの村に住んでいます！これが私の問題です！これは私の父であり、私は彼を愛していますが、彼は私の趣味を愛していません！」私たちは映画の5分後、私はすべてを知っています、そして精神的に私はオフになります。

このショーで、そしてあなたの他の仕事のほとんどで、聴衆はしばらくの間、関係やルールが何であるか、さらには何が起こっているのかを正確に知らないように思えます。マーリンはパイロットに登場しますユニコーンそして、説明のためのティーザーよりも説明の少ない2つの文章を与えてくれます。たくさんの伝承が捨てられていません。最後に、私たちは前提について暗闇の中で半分です。
このビジネスではあまりにも頻繁に、私たちは彼らが愚かであるように聴衆を扱うことにデフォルトです。観客は実際に本当に賢いです。私の観点から、あなたは彼らに少し、もう少し、もう少し与えたいと思っています。それは私が観客として楽しんでいるものです。オリジナルについて考えてくださいスターウォーズ。それはすべて解き放たれますゆっくり。あなたゆっくりその世界で何が起こっているのかを理解し始めます。同じことロストアークのレイダーズ。あなたは謎から始めます。この男は誰ですか？彼はジャングルで何をしていますか？彼は何を求めているのですか？

すべてのストーリーテリングは謎です。主にコメディやアクションであることをしているときでさえ、ある意味で謎を言っています。観客は物語のすべての作品を一緒にフィットします。そして、あなたが知っている、これはせいかもしれない！私はこのショーを終えました、そして私はそれが多すぎるかどうか疑問に思いました、特に外れますプライマル、これは究極のシンプルさです。これは複雑で、ストーリーテリングとすべてが展開しています。プロットのひねりや、私が一般的にファンではないが、このためにそこにいる必要があると感じた他の多くのものがあります。しかし、私はまだ、視聴者にそれらを引き込むのに必要な最小の情報を与えようとします。

それはストーリーテリングです。あなたは引き込まれています。ストーリーがどこに向かっているのか、またはすでに退屈している場合は、失敗しました。

あなたの仕事のほとんどは、ケーブルからコマーシャルで30分のショーの長さである22分間のエピソードで行われます。当時の制約で擦れて、40分間または1時間で行くことを望んでいるのだろうか。
ええ、間違いなく。しかし、私はその形式で長い間（30年）非常に長い間働いてきました。長編映画に参加したとき、私はとても自信がありました。ええ、私は何年も物語を語ってきました - 私はこれをすることができます。別の獣です。ストーリーを伝える時間がはるかに多くありますが、聴衆は機能ではるかに速くオフになるように感じます。長編映画では、Act Oneに適切なセットアップがない場合、ACT 2は観客が閉じ込められておらず、今ではすべてが退屈であるため、ほとんど問題ではありません。気付くのにしばらく時間がかかりました、ああ、たわごと、これは機能していません - 私は物事を再び再びペースしなければなりません、これをすべて違うものにしなければなりません。

しかし、通常、私は22分のエピソードで十分な時間であると感じています。 7分、ストーリーの長さデクスターまたはPowerPuff？それは困難でした。

7分間のルーニーチューンの標準長は短くなりませんか？
ええ、まさに。 7分は、追跡漫画用に作られた長さです。 7分は彼らがしていたことをするのに最適でした。しかし、私たちは物語、ギャグ、いくつかの感情的なことをやろうとしていましたが、それに合わせることができませんでした。それは私たちにとって壮大な闘争でした。それから私たちは11分間の物語を始めました、そしてそれが私たちを開き、私たちは学び始めました。私が着いた頃には武士 ジャック、わかりました、私はすべてのきびきびとした素早いものを終わらせました。私は聴衆を本当に入れる必要があるので、私は遅くする必要があることに気づきましたよね？それ以来、私は減速しています。

また、より頻繁に沈黙を使用します。そして、あなたはすべてを獲得するわけではありません。時にはシーンは単なる音響効果であり、誰も話していません。
私にとって、それは最も普通のことです。私は70年代の映画製作の製品です。 70年代には、物事はもう少し前衛的でした。彼らは実験していました。音はそれの大きな部分でした。 1940年代と50年代の映画のストーリーテリングは壮大さについてであり、多くの音楽的な強調がありました。 60年代と70年代に到達すると、映画の音はより独立しています。の始まり西の昔々電車を待っている人です。これらの非常に詳細な顔があります。最小のサウンドデザイン。しかし、特に大画面でそれを見れば、あなたは狂ったように吸い込まれます。

サウンドペーシングを含め、私はペーシングが大きいです。作曲家と一緒に何かを見つけるたびに、「わかりました、私たちは今5分間音楽を持っています、私の耳には休憩が必要です。」私が物語をデザインしたり書いたりするとき、私はそれを念頭に置いてください：それはコントラストとリズムについてです。私たちは歌を作っています。良い曲には静かな部分と大きな部分があります。もちろん、クラシック音楽はその最良の例です。始めたときデクスター、これに関する本はありませんでした。 「これはあなたが音楽を持っているべきか、音楽を持っていないべき場所です」について話している人はいませんでした。それは最もイライラするものでした。私は私の好きな映画をすべて再視聴し、彼らが音楽とサウンドでやっていることに注意を払わなければなりませんでした。

あなたが見たもののいくつかは何でしたか、そしてそれはたぶん物語でサウンドと音楽を使用する方法のあなたの感覚を形作ったのでしょうか？
黙示録今信じられないほどの映画です。そして、セルジオ・レオーネのすべての映画。そしてもちろん、黒澤明 - レオーネは彼から借りました。彼の西洋人の銃撃者は黒崎の剣士です。のシーンがありますセブンサムライ彼らがこの老婦人を見る場所、そして唯一の音はこれです：[[不吉なディジュリドゥのようなノイズを発声します]ohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh…そして、それはスーパークールであり、緊張と奇妙さと感情と気分を構築します。トーン。トーンは今私にとってとても重要です。の上デクスターそしてPowerPuff、私はトーンについて話しませんでした。

音についてのあなたの観察は私にシーンを覚えています傷トシロ・ミフネが多くの男に立ち向かい、おそらく10秒続く1つのワイドショットでそれらをすべてスライスし、スコアはありません。強打、うなり声、そしてハウリング風。
そのシーンは素晴らしいです、そして、それは、シーンの1つの要素を最小限に抑えると、残っているものがすべて高まる方法の例です。私はそのようなことをしましたクローン戦争、アナキンスカイウォーカーがこの惑星にいるエピソードのように、雨が降り始めます。その後、音楽はありません。なぜなら、私はドミナントな音が雨がライトセーバーにぶつかり、焼けるような音を望んでいたからです。tzzzzzzt !!!!

それはいい感じでした、私が見たことがないと思いますスターウォーズ前の話。
また、テレビの制限からも来ています。私たちがミックスしていたときデクスターまたはPowerPuff、ミキサーは対話を最も騒々しく、次にサウンドエフェクト、音楽を保持します。 「なぜ私たちは対話のように音楽を大声で手に入れることができないのですか？」と言うでしょう。彼らは言った、「それからあなたは対話を聞くことができないからだ。」私は言った、「これはアクションシーンであり、対話はただうなり声などです。」私は非常にイライラしたので、うなり声さえせずにアクションシーンを始めました。私は完全な戦いをするでしょうサムライ・ジャック音楽とブレードの音がぴったりの音だけで、ミキサーが倒れることは何もありませんでした。私はそれをまったく見逃しませんでした。

それで、あなたは永続的なサウンドミックスの問題を解決するためにあなたの最初の対話のないアクションシーンを行い、あなたはそれから全体の美学を得ましたか？
その通り！その後、私は私により良いバランスを与えることができるいくつかの良いミキサーを見つけました。しかし、ユニコーン、私たちは厳しい選択をして単純化する必要がありました。私たちはアクションシーンのために信じられないほどの音楽と信じられないほど大きなサウンドエフェクトを持っているかもしれませんが、彼らは互いに競争しているでしょう。私は彼のサウンドエフェクトが大好きだから、コペルニクスとの多くのシーンで音楽を演奏することにしました。

あなたは彼に表情を与えませんでした。彼はそれらを必要としなかったと思います。
新しいショーを開始すると、キャラクターがどのように立っているか、どのようにポーズをとっているか、すべてのことを学ばなければならないので、それは本当に興味深いです。コペルニクスを含むすべての人と一緒にやった。牙との闘いを経験するようなものでしたプライマル。恐竜のキャラクターをやったことがありません。彼女を定義する言語を見つけるために、私はスケッチとスケッチとスケッチをしなければなりませんでした。マックス・フライシャーのスーパーマンが胸を出して立っているように。

槍プライマルフライシャーのスーパーマンの雰囲気が少しあります。
彼にはチャールズ・アトラスの体がいます。運動する適切な方法はありませんでした。彼は山を登っています。彼はこの奇妙でかさばる体を持っています。彼はたくさん傾いています。コペルニクスと同じこと。私たちはそれを理解しました。サイレントキャラクターは、Talky Charactersよりも見つけて定義するのが簡単です。

キャラクターデザインは、キャラクターの動きだけでなく、人格の発達、アクションが鼓動し、残りを命じるのにどの程度役立ちますか？たとえば、ストーリーに4つのエピソードを入手して、このキャラクターがどのように描かれているかのために、ここで完璧な小さなドタバタギャグをすることができますか？
それは常に起こります。設計したスティーブン・デステファノユニコーン、正しいキャラクターをデザインするかもしれませんが、間違った姿勢を設計するかもしれません。私は言うかもしれません、「それは完璧ですが、私は彼のように見たいだけですこれ…」そして彼は「ああ！」調整を開始します。スティーブンのような優れたキャラクターデザイナーは、「まあ、この人は誰ですか？彼らの特徴は何ですか？」キャラクターデザインはポーズを通知し、すべてが一緒に機能します。

私のお気に入りのユニークなキャラクターの姿勢の1つはドラキュラですホテルトランシルバニア映画：彼が恥ずかしくなると、彼の頭は肩の間に沈みます。
DRACのために非常に意図的に言語を作成しました。彼が娘のメイビスと話しているとき、彼は父親のお父さんです - 彼はいつも腰を下ろしています。彼が彼の友人と話したり、ホテルを経営したりするとき、彼はチェストアウトです。それはすべてキャラクターの視覚的なサポートです。

シーンがキャラクターが話している場合でも、言語をサポートする視覚的なものが必要です。そのようなものはすべて、昔から始まり、演劇は映画に作用しました。ラムセスのようなYul Brynnerのように十戒。彼はずっと姿勢を取りています！実写では、最近そのように誰もそれをしませんでした。今では人々にはばかげているように見えますが、それは素晴らしいです！黒崎のサムライのキャラクターと同じこと。大胆です。でセブンサムライ、剣士の一人一人は非常に独特のボディーランゲージを持っています。各キャラクターが立って特定の方法を歩いていました。それは素晴らしいキャラクター開発と素晴らしい演技です。それが私たちがアニメーションでやろうとしていることです。