11枚目のアルバムで、バンドはテイラー・ホーキンスとグロールの母親、バージニアを失った後、自分自身を癒すように見えます。写真：Marcelo Hernandez/Getty Images
デイブ・グロールは自分自身をロックの歴史家であり伝道者として提示しますが、彼の本当のプロジェクトは忍耐です。あるレベルでは、彼キャリア彼の周りのすべてが粉々になっている間、彼が構築できるものによって定義されています。ロックの最も大きなドラマーの一人としての彼の時間は、メルビンズのフロントマンバズ・オズボーンがカート・コバーンとクリスト・ノヴォセリックの電話番号を尋ねたときに爆発しました。数年後、ニルヴァーナの生き残ったメンバーがコバーンの突然の死から巻き込まれたため、グロールはスタジアムロックのトーチベアラーとしての評判を得る曲を書き始めました。 Sea Glassを使用する彫刻家のように、彼は熟練したプレイヤーのグループ、分割された他のバンドの重要な部分を組み立てました。チョップがスタイルから外れないので、彼らは立ち往生しました。 （最も羽毛のようなポップアルバムのクレジットをスキャンすると、どこかにロック獣医が見つかるかもしれません。グレッグ・クルチン、薬プロデューサーは、AdeleとMiley Cyrusと協力してきました。）「あなたの最高のもの」 「このような時代」そして「私のヒーロー。」
しかし、2022年、ドラマーの死としてFoo Fightersの回復力のある精神を試してみるテイラー・ホーキンスそして、グロールの母親と協力者、バージニア、平和な時代に形作られていたものにポールを投げかけます。 Grohlの2021年の回顧録を介して、バンドの旅の広大なお祝いがありました。ストーリーテラー：生命と音楽の物語;真夜中の薬、Foo Fightersの10枚目のアルバム、のんきなものをキャプチャするためのスマートなピボット彼らのショーのネオクラシックロックエネルギー;そして、バンドのロックンロールホールオブフェイムへの誘導。彼らは、90年代のオルトロックブームの王子と、パンク、ポップ、ロック、金属の70年代の爆発の師としての統治を緩めていました。のEPを含む驚くほど忠実です蜂のカバー、a超自然的なホラーフリックバンドのレコーディングセッションでの悪魔的な出来事、および運命とスラッシュメタルのミニアルバムについて映画の宇宙からの曲。 2014年の音楽学の演習の後、彼らは混乱していましたソニックハイウェイ、アメリカの8つの都市の芸術と文化を調べるドキュメンタリーとアルバム、および2017年の政治的争いに関する瞑想コンクリートと金。しかし、20年代は計画や軌跡を気にしないので、このバンドである岩のリフの爽快な力の記念碑でさえ、彼らが自分自身のためにマッピングした生活からの衝撃と格闘しなければなりません。
としかし、ここにいます、彼らの11枚目のアルバムであるFoo Fightersは、唯一の方法で進歩し、それを記録上に置き、激しいコーラスが乱流の詩で結ばれた結び目を元に戻すために働くように暗闇に触れています。グロールは10トラックすべてでドラムを演奏し、彼の強力で推進力のある雰囲気の復帰は、90年代後半に私たちを速めます短毛時代、汗と精度が宝石のように生まれたとき「エバーロング。」それは耳障りなひねりであり、私たちが計画できなかったおやつです。これらの溝の緊張は、真夜中の薬、インスピレーションを受けたスイングドラミングのためのセットピースのコレクション。歌詞で行うのと同じように、そのシフトにホーキンスがいないことを感じます。最後のアルバムがファンク、メタル、フォークに分岐している間しかし、ここにいます独創的なアイデアの蒸留です：自己効果的で励ましのロックソングは、ブルートフォースドラムのパフォーマンスを紹介します。しかし今回は、彼らの感情を通して大衆をセレナーデするバンドは、それ自体を癒し、癒します。しかし、ここにいます死亡率と予期せぬ終わりを考慮するために、人々を逃している間、兵士に苦労していることを文書化します。それは共有された悲しみの経験であり、私たちのサポートシステムが崩壊しているように感じるとき、安全な足場を見つける方法の質問です。
痛む直接性と傷ついた甘さは、ここで強力な組み合わせを作ります。オープナー「救助」- 新しいツアードラマーを紹介する一連のライブショーの初期のセットリストの定番ジョシュ・フリーズ、以前は破壊者、完璧な円、9インチの爪はピッチに完全なデイブです。これは、パワーポップEMPで観客を充電しようとしているあなたの恐怖に立ち向かうことについての歌です。「どうやって見せて」ゴージャスなギターとしてのシマーは、グロールと彼の娘バイオレットが二度と見ることができない人のためにピン留めしています。「あなたの下」その憧れが決して消えないことを簡単に反映しています。 「Beyond Me」は、ビートルズのすべての平和と約束の反転を目指して、ガッティングブリッジとコーラスに建設されます。「ゴールデンスラムズ」：「私たちが愛するものはすべて年をとっている必要があります。または、私に言われます /あなたはあなたが大切にしているものをリリースしなければなりません。しかし、ここにいます未来があまりにも速く起こったという感覚でパルスをし、私たちは皆、状況をナビゲートし、人生のずっと後に到達すると思った感情を扱わなければなりません。これらの歌は、死の現実と死別の生涯の旅の受け入れへの否定を押し通した。 「Hearing Voices」と「The Glass」は、おなじみの光景と音としてのかゆみがあります。タイトルトラックは、「私はあなたに私の心を与えました /しかし、ここにいます。」
圧力は宝石を生成します。しかし、ここにいますFoo Fightersカタログで最も激しく焦点を絞った作品の1つです。ここで最高の曲は、他のアルバムのハイライトです。粗雑な祖父1995年のデビューの自信に満ちた洗練の色と形、ポップメロディーの失うものは何も残っていません、そして無駄のない凶暴性の光を無駄にします新しいレコード全体で表面。 10分間の叙事詩「先生」息子と母親との絆を記念して、大きなリフと豪華な故障を通るバレルは、歌のコーダが灰に少し砕かれているときに、そびえ立つさようならのコーラスで強力な見送りを受けます。最後に、しかし、ここにいますできる限り最高の慰めを提供します。閉会の子守団の「休息」は、死は生きている人の世界の始まりである一方で、それは亡くなった人にとって病気と痛みの終わりであると仮定します。より大きなメッセージは、私たち全員が頭の中で完璧な世界を持っているということです。肉体の現実におけるすべての鋭くひどいショックが侵食されているので、私たちが気にかけている人々と一緒に得られる時間を利用するのが最善です。彼らがいなくなったとき、「あなたの下」のメモは、それを乗り越えることができないからです。
