心からキエララ

セレラの2013年デビュー5月、4 Meをカットします、肉とトーン、金属とコンクリートの不思議な組換えです。その産業的な密集、激しいダンスビート、ワーブルシンセは、一度に柔らかく凶暴な声のバックボーンを提供します。その後、彼女は次の10年間をノブとダイヤルといじりましたが、長年の協力者であるNguzunguzu、Lsdxoxo、Kingdom、およびFauziaは、テクスチャのすべての尺度に彼女の官能性を変えることに熟達しました。ケレラの2番目のジョイント、幻覚剤、低音と順応性のメロディーによってのみテザーされた銀河をさまよい、その原則的な宇宙飛行士が逆に語られた別れの物語になりました。 2017年私をバラバラにしてください移動中にまっすぐに設定されました - クラブは、砕いた青い青い青いぼかしでcrash落しています。クラブは、失敗したロマンスのでたらめからの必要な猶予のように感じられます。

レイヴン、彼女の新しいアルバムと6年ぶりの最初のアルバムは、さらに遠くを提示します。ケレラの声は、今では音とほとんど区別できません。彼女のアプローチは叙情的な凶暴性には欠けていませんが、彼女の言葉が海に浮かぶ体のようにメロディーに溶け込んでいる瞬間があり、波状の波状の空気の流れが肺に流れているように波打つ電流があります。変化は理にかなっています。プロジェクトの間に費やした年の間に、ケレラは彼女の創造的な空間の中で長年の孤立感に従事し、音楽以外で導く人生を評価しました。何年もの間ダウンしている業界の非人道的な要求は、彼女を窒息させたかもしれません。もしレイヴンどんな兆候でも、それは確かに戦いでしたが、彼女は自分自身に対するより進化した感謝を持って出てきたものです。

先週のズームコールを通して、ケレラは彼女の新しいレコードを作成するプロセス、彼女の個人的および職業的な関係の周りの境界を設定することの意味、そして地下ダンスミュージックの音と色の変化について話しました。

あなたの最後のアルバムからほぼ6年が経ちました。お元気ですかレイヴン？
正直なところ、私はとても興奮しています。そのような意図的な場所から何かに取り組むことができ、それを意図的に共有できるのは良い気分です。今音楽を作り、共有するという支配的な枠組みは、人々があなたのことを忘れさせないように、一貫して物事をリリースすることを中心としています。エンゲージメントのルールは非常に多くあり、別の時代には適用されませんでした。私は自分にとって自然に感じる方法で共有するために最善を尽くしました。明らかに、私は生計を立てなければなりません、そしてそこには制約があります。簡潔に言うのは難しいですが、私にとって誠実で本物のものを片付けたいと思います。私は自分の価値観と一致している出力から、自分の視点と芸術的に一致して自分自身を維持できるようになりたいと思います。私はセキュリティを失うことなく、両方の人々に自分の地位に立つことができるようになりたいです。そして、私は間違いなくその中で勇気を持って動かさなければなりませんでした。

私は、彼らがあなたを忘れているかどうかを指示するのは、それがあなたの聴衆との関係のタイプであるというこの考えに寄りかかっています。これは、私がただ自分であり、人々がそれに執着している場所であるホームカミングのように感じます。絶えずプロデュースするようなこのボットではありません。私は教祖のたわごとについてそれを言っているのではありません。私は今、この経験を通してそれを手に入れています。私はそれがあなたの出力の質であり、それは本当の感情、人々が音楽で聞くことができるリスクの量、それがあなたへの愛着を決定することを学びました。それは私が今見ているものです。そして、それはとてもおいしい気持ちです。

私はこれを数回ツイートしたことを覚えています。基本的に、ケレラ、あなたがそれを感じるときはいつでも落ちます。私はただここに聞いています。
それはとても美しいことです。これらの種類のツイートを見たことを覚えています。そして、それは私が離れていると思う膨大な量の信仰です。現在、多くの視聴者は、アーティストの出力と、彼らのニーズと彼らが聞こえようとしていることに存在しているアーティストの出力に非常に権利があると感じています。当時戻って、それは、あなたはあなたがクソを得るものを手に入れます、あなたは私が言っていることを知っていますか？たとえば、ニガスがそれを感じなかった場合、あなたは今年それを手に入れませんでした、そしてそれはまさにそれです。多くの人が私が取っていたときに多くの信頼を持っていることを見るのはとてもうれしいです。彼らがそれがヒットすることを知っていたようです。

人々はすぐに深みのあるものを作ることができないと言っているのではありません。私はそれらの人々の一人ではありません。[笑]そして、私たちがアーティストに尋ねるべきことは、それが高速であろうと遅いかどうかにかかわらず、質の高いものを作ることだと思います。私は、私たちがそれを行うことができる文化を育てたいだけです。

あなたの最初の3つのプロジェクト、4 Meをカットします、幻覚剤、そして私をバラバラにしてください別れの記録のように感じます。それは正確ですか？
私は確かに最初の2つを言うでしょう。何が起こっているのか私をバラバラにしてくださいまた、少なくとも、関係のテールエンドでもあります。それは与えていません満杯別れ、しかし間違いなく私たちは出て行く途中です。

の上レイヴン、別れはより共同的に感じます。その孤立感はありますが、その後何かが切断されています。あなたはあなたがそれを作っていたように、あなたが個人的に何かから壊れていると感じましたか？
奇妙です。私は切断または破壊を言うでしょう、私はそれを前にしました - 孤立感のように、それは常に感情でした。それは一定でした。このレコードでは、私は意識的に言いませんでした、これが私が話すことです。私はこのようにアプローチすることはありません。文字通り、この楽器の音について考えています。私はちょうど好きです、これは何を与えていますか？そして、特定の歌で私にやって来た気持ちは、町の激しいたわごとについて話したいだけで、ロマンスの外で自分の経験に話しかけたいと思っていました。

それは私が特定の曲で話したことです。アルタデナ」または「木星」、それは私と世界の私の場所、私と私たち全員との関係についてです。それはより首都「私たち」のようなものです。それは私が探求した筋肉です。しかし、このレコードには、非常に似ていると感じたいくつかのインストゥルメンタルが出てきました。ああ、これは間違いなくそれです。たとえば、「Holier」のように。誰と話しているのかわかりません。しかし、歌詞はとても自然に来ました。だからこそ、私がそれを作っていたときに自分の意図を説明するのは難しいのです。私は即興演奏しているので、即興演奏した後、私はどういう意味ですか？それは意味がないからです。振り返ってみると、「私はむしろむしろもっとなりたい」のようになります。それは私が言っていることですが、私はそれを言っていると夢中に感じます。ように、私は誰だと思いますか？私はただ、人と話すだけであると口語的に言うことはありません。しかし、臓器の音といくつかの海綿状の教会にいるという感覚を参照しないにはあまりにも良いと感じました。

物の音に反応して私の口が動いているような瞬間があります。そして、私は私が話していることさえ話していたことを知っています。同様のことが「レイヴン」で起こりました。 Acemoがシンセを演奏し始めるとすぐに、私はよ、私は私のたわごとを話しようとしています。これらの曲の多くをレコードに書いた後でも、私が扱っているのは男性の感情的な発生性であることに気づきました。

もっと言ってください。
それは、それがロマンチックなときでさえ、それが甘い歌でさえ、私がずっとずっと直面していることです。私はまだ苦労しており、この人にシェルから脱出したり、偽造をやめるように勧めたりしようとしています。それは基本的に私が知っているテーマです。そして、私がすべての曲を書き終えたとき、私はそのようでした、ああ、私はそのように聞こえますかアベグ？私はようでした、うーん、私はそれが好きではありません。私はそれに立って苦労していました。そして、私は多くの黒いファムがこれについて私を感じるだろうと思います。あなたが男と親密になっているとき、ただその人を押しなければならないという感覚だけです。少なくとも私にとっては、私は関係においてその勇敢な人です。これは、男性に関しては、ストイシズムに対する私の反応のようなものです。レイヴン：それは白人と男性、そして権力の位置にある人々であり、色のない黒人の人々でさえ。

あなたの回答はまた、Gwendolyn BrooksやM. Nourbese Philipのような作家を思い出させてくれました。彼らの芸術は、何が起こっているのかを彼らに反映しています。
実際、それが何であるかです。それがあなたが見ているものです。私はあなたが私が鏡を見て見ているのを見ていると思います。

のように水！
それが水も入ってくるところです。「レイヴン」でシンセを聞いたとき、私はそうだった、私はそうだった、これがタイトルトラックです。私が何を言っているのかわかりませんが、このようになることは知っています。そして、私がそれを書くために行ったとき、私はもともと「フェニックスは生まれ変わっています」と言いました。それが典型的な物語です。それが私にとっての意味です。私はようでした、ええ、あなたは彼女が連れ去られたと思ったが、雌犬が戻ってきた。その後、私はそのようでした、私は「フェニックス」を使うことができません。。これ以上フェニックスはありません。フェニックスは終わりました。フェニックスは死んでいます。そして、私はようでした、彼らはいつも白い鳥を良くし、黒い鳥を悪くしているので、私たちは黒い鳥を選ぶつもりです。それから私はちょうど別の鳥をグーグルでグーグルで始めました。私がグーグルで検索した2番目のものは「レイヴン」でした。そして、私はようでした、期間。そして、私は意味、象徴性を見ました。

何を見つけましたか？
さて、これは次のように述べています。そして病気の前兆。」だから私はそれが本当に深いと思った。アートワーク、このアルバムのサウンド - 多くの人がそれが暗いと言うだろうと思います。そして多分、局所的に、人々はその悲しみを受け取るでしょう。しかし、その象徴性は複雑です。話す鳥として、レイヴンは予言と洞察を表していると言います。レイヴンと物語はしばしば、物質的な世界を霊の世界と結びつけるサイコポンプとして機能します。

だから私はアルバムですべてのことを言っているわけではありませんが、私は感情の翻訳者であると言えます。私がやりたいこと、または私がやりたいことは、その感覚をより多くのスペースを作る音の風景に感情を翻訳することであり、あなたがその感覚をより安全に感じることです。それはあなたにそれを感じるための家を与えます。私は、私たちが他の人と一緒に持っているような感情的なインテリア体験と外部の共同体験の間に行くように感じ、あなた自身の心のように、それら2つを比fig的にだけでなく翻訳するのを助けます、しかし、私たちがクラブについて話すとき、そしてそれが私たちがどのように共有するかについては、かなり文字通り。私はケレラのファンのように感じます、それはあなたが自分であなた自身の経験を持っているようなものです、そしてあなたはクラブにいて、あなたは他の誰かがその歌を知っているのを見ます、そしてそれはあなたがそれを自動的に感じているようです。

フィルターがあります。
あなたは私たちが何かにつながることができることを知っています。私はあなたとつながることができることを知っています。それはバリューシステムです。確かに、私たちはこの音楽が大好きで、これは何かですが、私たちと私たちが見ていることについても他のことを言っています。

「レイヴン」には動きがあります。ある時点で、それは勃発し、それからあなたが走っているように感じます。
それはあなたがスローモーションで走っているようなものですが、それでも非常に速く異なるターンをしています。基本的に、私はそれが旋風のように感じたいと思っています。またはスライドのように。ウォータースライドをしているとき、それはあなたを吐き出す直前の時期に暗くなります。それは常にクレイジーなターンをします。それはあなたを油断し、他のものにあなたを吐き出します。それは基本的に、私が「あざ」に陥りたいと思っていたことです。それで、私はFauziaと協力してこれらのひねりとターンを持たせ、その多くを設計しました。それから、あなたが自分自身を出産したり、生まれ変わったりするこの新しい始まりがあります。かなりのトラウマ的なシュートを通り抜けるだけでなく、おいしいシュートを通り抜けるような気がします。

あなたは、あなたが人々のストイシズムを挑戦しようとするこの衝動があると説明しましたが、「レイヴン」には「恩恵を必要としない /それはすべて良いです、私は先に進みました... …「今夜必要なものを知っているから」それをファック、私はもうそのたわごとをしていません。
その通り。このレコードには境界設定があります。それは別のスレッド/テーマです。私はいつも優しさと脆弱性を導いています。それらは私がこのレコードで言うステープルです。しかし、私はまた、境界を設定したことがない方法で境界を設定しています。そして、それは実生活のためであり、歌の生活のためです。

それはあなたが以前に一緒に働いていたことを知っている何かアルカを思い出させます、言ったニューヨークで時代：「私たちが書いているすべての物語のうち、私たちは世界の建設者として、ストーリーテラーとして、私にとって最もエキサイティングなものは、境界の認識を指すものです。」
ええ、ええ！

あなたがクラブを育てたので、私はこれについてあなたに尋ねたかった。ように、あなたはクラブに行きますか？
絶対に。[笑]絶対に。クラブに行かなかった場合、アルバムがそのようにヒットするとは思わない。たとえば、私はあなたと一緒に本物になるつもりです。実際に誰がそこにいるのか、誰がそれが与えると思うものを作っているのかを聞くことができると感じています。

来て！それについては現実になりましょう。
「ハッピーエンド」や「コンタクト」のように、クラブトラックのCUSだけではありません。彼らはクラブトラックのように聞こえます。私は文字通り、クラブで誰かに会うことについて話しています。それは、パーティーでもその中に包まれているだけの一晩です。それは私にとってとても光景です。説明する方法がわかりません。ベッドルーム、車、クラブのように。それはあなたが私を見つけるところです。私は山の上にあるような他の文脈を考えようとしています。たぶんボートで。

私たちは今あなたにボートで会いました。
ええ、それは輸送手段を与えています。

ダンスミュージックの過去5年間は魅力的です。私たちは人気のある白人男性DJの希釈を見てきましたが、私たちはより奇妙なDJとトランスDJを見ていると思います。もっと色。レコードを変更しています。その観点からシーンにどのような影響を見ましたか、そしてそれらの利益は、より主流のポップがダンスの感謝を得ることに照らしてどのように感じますか？
私が最初に始めたとき、少なくとも中心のR＆Bダンスミュージックのように、少なくとも誰もたわごとを与えませんでした。一方で、それは左の中心音楽、インディー音楽の時代のようなものでした。それは主にインディーホワイトボーイのバンドを与えていました...私がその時代について考えるとき、それは中心の左の黒い音楽にとっては暗い時期です。また、R＆Bは今のように白い視線に受け入れられていなかったと言います。ですから、最初のプロジェクトを作成したことを覚えている方法がありましたが、それが理にかなっている場合、そのコンテキストがあるとは感じませんでした。私は間違いなく自分のことをしているアーティストと人々の言及を持っています。革新的なブラックアンダーグラウンドアーティストのように。私はその期間に存在していた多くの人に名前を付けることができましたが、彼らはまた非常に黒人の聴衆に追いやられました。それは非常に分離されていました。同様に、リトルドラゴンが米国でツアーを始めたとき、彼らの最初の聴衆は完全に黒人でした。ある時点で、私、SZA、小枝のようだったのを覚えています。だから、[アルバム]がそのような方法で受け取られるとは思わなかった。

時間が経つにつれて、このポケットが拡大したように感じました。ときでさえバラバラにしてください出てきた、それが完全に起こっていることだとは思わなかった。そして今、それはただですブーム- ボトムアップから、ダンスレコードを作るポップスターの点で、最も疎外されたものからトップダウンまで。そして私でさえリミックスプロジェクト- リミックスプロジェクトをしていない人はいないように感じました。それについて話しましょう。その直後、それはオリジナルのアルバムを作った後に誰もが作っている標準的な動きでした。そして私にとっては、私はそれは私がレコードをするたびに私の定番になるだろう。今、誰もがジャージークラブのリミックスを獲得しました。正直に言うと、それがリミックスプロジェクトの目的でした。これらの人々が存在し、この文化が存在することに注意することでした。この地下の方法で存在するだけではないということです。

ゲートキーピングと誰もがあなたのたわごとをすることができるようにする灰色の領域のように感じますよね？のように言って、いいえ、ニガスはこれをしました。
その通り。これはniggasであり、ねじれてはいけません。 22トラックのようなものです。全体に白人が1人いて、その人のトラックが出てきたという本当に明確な理由があります。たとえば、誰も「そこに置かないでください」のようになることはありません。そして、それはまるで他の誰もが黒または茶色であるようにでした。目的は、同時に最も疎外された才能を高めることです。

'cus彼らが望んでいる私たちです！
うん。あなたはこの文化を切望しているように、あなたはこの音を切望しています、私たちはそれを知っています。それからあなたはそれをもっと望んでいます。この次のプロジェクトでより多くの人々と再びやり直します。それは私が作成したい種類の遺産です。

このインタビューは編集され、凝縮されました。

修正：この記事の以前のバージョンは、「白い視線」についてのケレラの引用を誤って述べました。その後更新されました。