バズ・ルールマンは紙吹雪のスタンリー・キューブリックです

「あなたは私たちと一緒に来ているか、そうではない」とバズ・ルールマンは彼の映画について語っている。「そして、何人かの人々は劇場を離れて行きます、このたわごとが何なのかわかりません。私は外出しています！」 写真：ワーナーブラザーズ

Baz Luhrmannは入り口の作り方を知っています。ニューヨーク市のワーナーブラザーズ写真のオフィスの海綿状のコーナー会議室に座っています。エルビス、それはパンデミックでした。」監督は、どこからともなくどこからともなく、ハムレットとして瞑想的に見えるように見える空間に滑り込み、新しく再開発されたハドソンヤード周辺を見下ろすいくつかの絵の窓に向かってゆっくりと進みます。ルールマンの髪は完璧です。彼は、灰色のジャケット、ダークジーンズ、黒いハイキングブーツを着ています。イニシャル「EP」（エルビスプレスリーのために、自然に）と彼の指と「TCB」（エルビスのモットーは「ビジネスの世話をしている」と書かれたリングがあります。）彼の首の周りに鎖からぶら下がっています。私は椅子から立ち上がって、責任を負う映画製作者の隣に立って厳密にボールルーム、ロミオ +ジュリエット、そしてムーランルージュ！、誰が私に言っている - または多分マンハッタンの人々 - の生産はどのようにエルビストム・ハンクスの後、2020年に5か月間閉鎖しなければなりませんでした契約されたCovid-19。生産が再開されたとき、ルールマンはハンクスのキャラクターであるプレスリーのマネージャーである神話で信頼できないトムパーカー大佐の死が映画を飛び降りることを決定しました。

他の伝記が聴衆をより認識できる瞬間に突き刺したかもしれない場合、たとえば、1954年の放送ルイジアナ・ヘイライドパーカーが最初にプレスリーを発見したルイジアナ州シュリーブポートで開催されたラジオ番組 - ルーマンは、これをオープニングとしてすぐにチャックしました。非常に多くの神話的で華やかで詰め込まれたメロドラマの監督は、シェークスピアの頬のフレーミングデバイスを選び、残りの映画に彼の文体的な商標でいっぱいになりました：ストロボフラッシュ編集、文学的な暗示、プライマルパトス、融合する音を融合させるサウンドトラック物語のほとんどの人々が死んでいるまで解放されなかったもの。 Luhrmannのスタイルは、一部の視聴者と多くの批評家を悩ませ、激怒させますが、数十年にわたって着実に人気が高まっています。彼の以前の映画、2013年グレートギャツビー、国内で1億ドルを超える総額1億ドル以上のルールマン映画になり、国際的にその3倍半でトップになりました。現在まで、エルビス世界中で2億8,600万ドルを稼いでいます。それは、オースティン・バトラーのものと組み合わされています称賛されたリードパフォーマンスそして、キャサリン・マーティンの傑出したコスチューム（ルーマンマンの妻、彼はすでに彼女の仕事でオスカーを獲得したムーランルージュ！）、それは年末の賞の候補になります。それが監督が話している理由ですエルビス映画の演劇リリースの数ヶ月後に再び。

まあ - それと、ルールマンが休んでいるなら、彼は彼のプリズム的で絶え間ない想像力に翻弄されているという事実。「私の人生は、私の心の混乱を封じ込めようとすることです」と彼は言います。

それは頃だったと思いますムーランルージュ！編集スタイルについて苦情が発生し始めていることが明らかになりました。それは速すぎます。切断が多すぎ、角度が多すぎます。
実は、厳密にボールルーム 同じ苦情がありました。

音楽の数を切断しすぎますか？
そして、クローズアップが多すぎます。

私はあなたの映画を見るとき、編集が私に考えさせると告白します、これは一度にどこにでもいたい人です。
私の雰囲気、ええ。

あなたがそれをしようとしている間、どのようにして聴衆にあなたと一緒に来るようにしますか？
そのアイデア - ペーシングと編集、そしてそのすべて - は、あなたを少し前進させて行くことです。ここでは聴衆のメンバーとして働かなければなりません。ただ座ってポップコーンを食べることはできません。この情報を吸収する必要があります。聴衆に対する攻撃の強さの背後にあるアイデアは、私が伝統的なことをしていないことを理解することです。

あなたがする非伝統的なことは何ですか？
私は、式ではなく、構成要素です。私のすべての映画には、「契約に署名する」と呼ばれるものがあります。

キャラクター間の契約？
映画と観客の間。この映画は聴衆に契約を提供し、聴衆は契約を受け入れます。

あなたの映画の契約署名の瞬間は何ですか？
で厳密にボールルームケンの手すりがやって来て、「パム・ショートが彼女の両足を壊し、私はあなたと一緒に踊りたい」と言うときです。それはばかげています。でムーランルージュ！、契約の署名は、彼らが「あなたの歌」に踊り、キスをしたときであり、それから彼らは「壮大で、壮観な」ことについて完全な茶番を持っています。一般的に、iのようにそれ。」でロミオ +ジュリエット、それは、「今、ロミオはどこ？」そして彼はビーチにいます。

とエルビス、そのような2つのポイントがありますピンクスーツの瞬間、そして再びエルビスと大佐が出会ったとき。その後、あなたは映画のスタイルに夢中です。あなたは私たちと一緒に来るか、そうではありません。そして、何人かの人々は劇場を去って行きます、このたわごとが何なのかわかりません。私は外出しています！

おそらく古い映画がそうかもしれない方法で、映画のモードを大幅に混ぜます。たとえば、ジョンフォードの映画を見ると、深刻な、時には悲しげなドラマがあり、次のシーンはドタバタかもしれません。
シェークスピアも - 彼はそれをするでしょう！彼はハイコメディと幅広いコメディをミックスし、心理的なドラマで勇気であなたを打つことができるようにあなたをそこに連れて行きます。彼は常にコインをひっくり返します。私の生い立ちは非常に孤立した場所にあり、白黒のテレビは1つしかありませんでした。私のダイエットは古い映画でした。私は世代をスキップしたと思います、そして私はのような映画によってプログラムされました市民ケインそして赤い靴。これらの古い映画は、70年代にはハイアートとは見なされていませんでした。または、ご存知のように、それは少ししかありませんでした。それは、地域のテレビに捨てられたようなプログラミングでした。ですから、私のスタイルは、非常に古典的で昔ながらの組み合わせから来ていますが、それを言語化する非常に現代的な方法を見つけようとしています。私はいつも今のためではなく、未来のために映画を作ります。後で関連性を持ってほしい。

それはあなたにとってどうなっていると思いますか？
ロミオ +ジュリエットまだスクリーニングされています。ムーランルージュ！は劇場ショーのようにまだ強くなっています、それは面白いのでムーランルージュ！は、そのDNAで、演劇映画から生まれた映画です。

映画と劇場の間を動き続けます。両方に適用可能な各分野に具体的に必要なスキルはどの程度ですか？
私が成長していた多くの映画製作者、Ingmar BergmanやOrson Wellesのような監督 - それらの人たちは劇場にいました、そして彼らは映画にいましたよね？そのような質問が若い俳優や開業医、あるいは私が一緒に仕事をしている人に出てくると、「まあ、実際、あなたが舞台で達成するものは何でも、あなたは映画で達成できる」と言います。

また、逆？
はい。

例を挙げてもらえますか？
シェークスピアの映画でのショットは、俳優が脇に向かっているでしょう[彼の顔をプロフィールに変え、額からあごまで彼の手でそれをフレーム]そして、「軍隊が出くわすのを見ます。」クローズアップ。そして、私たちは出くわす軍隊の広いショットにカットしました。

ステージでどのようにクローズアップをしますか？
あなたがステージに立っているなら、あなたは私にこのようなクローズアップを与えるかもしれません。 [彼は直接アイコンタクトを作り、頭をわずかに下げ、2秒間完全に静止したままです。]俳優であるあなたは、観客をより近くに連れて行きます。

さて、もちろん、私は照明を使って、俳優であるクローズアップを助けるかもしれません。 [彼は再びプロフィールに変わり、手を舞台に上げて手を上げて、手が完全に開かれた「納屋のドア」を表して、手と指を収縮させて虹彩を形成し、結果として生じる狭い錐体がどのように光の狭い円錐形であるかを示します彼の顔の中央のセクションのみを照らします。]

しかし、劇場で重要なのは、俳優、あなたが与えることです自分クローズアップ。そして、俳優であるあなたが目をステージの周りに動かすと、それは映画監督がカメラをシーンの周りに動かしていることに似ています。観客は俳優が見ているところをどこにでも見ます。

劇場では、俳優はカメラですか？そして映画館では、カメラは俳優ですか？
そのようなもの。それは私たちが集合的な目に行きたい場所についてです。

演劇はあなたの映画のほとんどの中心です。その中にはパフォーマーやアーティスト、作家がいます。そして、それらのものになりたいが、できないのでイライラしている人がいます。そして、それらを宣伝し、彼らから利益を得ようとしているインプレッサリオや他の人々がいます。
私はランニングギャグを持っています。つまり、これらすべての映画を同じキャラクターに入れることができます。全能のバリーファイフイン厳密にボールルームzidlerですムーランルージュ！、そして大佐エルビス。トム・パーカー大佐が常にいます。そして、常にクリスチャンがいますムーランルージュ！- 作家または純粋な魂。クリスチャンはオルフェウスのキャラクターです。やや才能があり、理想的で完璧な愛を探していて、彼はアンダーワールドに降りてきます。そして、サテンがあります。彼女はミューズとアイドルであり、完璧な愛です。

今、何が面白いのかエルビスプリシラとのロマンス関係は重要ですが、本当の愛は大佐とエルビスの間でさえありません（その関係はサティンのジドラーのようなものです）。本当の関係エルビス観客と一緒です。エルビスの真の愛 - これは大佐が彼に提案するものです - 彼が本当に頼ることができる唯一の愛はフットライトに出くわすものであり、それは他のすべてが追い出されるほど強力です。

クローズアップのエルビスとしてのオースティンバトラー。写真：ワーナーブラザーズ

この映画は、私がエルビスの伝記映画に期待していたものではありません。私はそれを友達に説明しましたエルビスの最後の誘惑。それはまるでサタンがキリストの物語を語り、彼の没落の建築を詳述しているかのようです。
あなたは正しい軌道に乗っています。エルビス・プレスリーは、子供の頃からいつも私の心に座っていました。私がいたときボールルームダンス、私は「愛を燃やす」ためにそれをしました。しかし、私はファンダムをやり直しませんでしたエルビス。私はシェークスピアを見るのが好きです。彼は絶えず歴史上の人物を取り、それらを使用してより大きなアイデアを探求します。

別の例、そして確かに私にとって最高の例は、アマデウス。ピーター・シャファーは劇を書きました。それは歴史的に非常によく研究されていますが、その中心には馬鹿げたうぬぼれがあります。サリエリは存在し、サリエーリはjeしました。サリエーリは、父親が彼を墓に送るためにレクイエムを書くようにモーツァルトに本当に依頼しましたか？おそらくそうではありません。しかし、実際に圧縮装置を強制し、より大きなアイデアを探求できるようにするには、馬鹿げたうぬぼれが必要です。

より大きなアイデアは何ですかエルビス？
それは素晴らしい悲劇的なアメリカのオペラだと思います。そして、私はボーカルのようにオペラを意味するだけではありません。オペラは広大である傾向があります。彼らは大きな内部感情を持ち、通常は世界についてのより大きな真実に語ります。この映画では、エルビス・プレスリーの個人的な旅がありますが、おそらく彼はアメリカの旅を反映している大衆文化の他のどのキャラクターよりも多く、50年代のアメリカの可能性を反映しています。ケネディにはこの種の美しいキャメロットの瞬間があり、ベトナムの紫色のhazeでやや失われました。ケネディが撃たれると、幻滅が始まり、崩壊が始まります。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの死、70年代の麻薬とmal怠感。

そのすべての中に、特定の場所、特定の状況で特定の場所で生まれ、世代全体の暗号になることがある、ほこりからのこの子供がいます。彼は、黒人コミュニティの数少ない白い家の1つで育ったことに気づきました。彼は、両親がすべて戦争工場や戦闘で働いていた戦後のアメリカのまさにその端にいることに気づきます。前世代が戦争を持っている場合、次世代の若者はどこですか私の戦争？マーロン・ブランドが言うように野生のもの、彼が「あなたは何に反抗しているの？」と尋ねられたとき：「ワディアは得た？」エルビスはそのすべてです。彼は本当に恥ずかしがり屋で、丁寧で甘い精神ですが、彼はただ有機的に、本質的に、本質的に、若者の欲求不満を表しています。

エルビスがその旅の魂であるなら、大佐は売る。トム大佐が入った時は、アメリカがポピュリズムに向かって直接動き始めた時でした。パーカー - 誰が実際に大佐ではなかった人、決してトム、決してパーカーではなかった- アメリカの精神の偉大なテーマの1つを表しており、それが売りです。ロールアップ、ロールアップ！カーニバルバーカー。あなたのブランドを物に置きます。パーカーは音楽について何も知りませんが、エルビスの観客に対する影響を見ると、「それは私が今まで見た中で最大のカーニバル行為です」と言います。エルビスと大佐は原子爆発として一緒になります。

だから、ドキュメンタリーであろうとなかろうと、ストーリーテリングはどんなストーリーテリングであろうと、それは単なる誰かの視点だからです。なぜそれが話すと思うのですか今私たちは、本物で本物で新しく、そしてその瞬間に反応するよりもはるかに重要な時期を経験してきたからですブランドそれ、そして売るそれは知っていますか？

あなたはすべてまたはほとんどの映画を持っているようにしていますかエルビスセットに足を踏み入れる前に頭の中で、残りがエンジニアリングの問題になるように：これをどのように実行しますか？なぜなら、あなたが2つ以上の重複する音楽を絡み合わせる方法は、地理的にもやがて飛び回る物語と非常に複雑に思えるからです。そして、あなたはそれをセットで翼を付け、編集室で機能することを望んでいる監督のようには見えません。
私はあなたが言ったことが大好きです：それは基本的にエンジニアリングの仕事です。あなたが見たら厳密にボールルーム、さえ - 私は予算よりも2フィート以上撃つことは許されていませんでした。私は1：2または愚かな比率を撮影していたので、すべてを設計する必要がありました。私は映画がどうなるかを正確に知る必要がありました。

おそらく、ダンス番号だけでなく、すべてから地獄をリハーサルしなければならなかったでしょう。
すべて。すべて。すべて。同じことですエルビス。オースティンバトラーは2年間キャラクターを離れませんでした。それでも、この映画には遊びの感覚があり、それについて混乱があります。なぜなら、観客はあなたが働くのを見たくないからです！彼らは遊びたいです。だから彼らはそれをaと呼んでいます遊ぶ。画面です遊ぶ。私たちはプレイヤーです。ですから、創造的なプロセスでの私の仕事は、恐怖を遠ざけることです。俳優にその手足に出かけるにはどうすればよいですか？恐怖をドアの外に置いて、「失敗することはできない」と言うことによって。

あなたのやり方では、あなたはスタンリー・キューブリックと同じくらい強迫観念です。
私はおそらく紙吹雪のスタンリー・キューブリックです。私はスタンリーと同じゲージに身を置いていません。しかし、私はあなたに何かを言います。スタンリー、ウェスアンダーソン、私、クエンティンタランティーノ - 私たちは皆、独自の言語を持っています。そして、あなたがそれに書く方法を知らない限り、あなたは言語を持っていません。

本当に独特の映画製作者が共通しているもう1つのことは、最初は彼らの商標要素が「冗談ですか？」と尋ねることです。デビッド・リンチはそのような別のものです。彼は無実を非常に簡単に表しているので、視聴者は自分が善のアイデアをock笑しているのではないかと誤って疑問に思うかもしれません。
確かに。彼は本気ですか？人々はアンディ・ウォーホルとそれを考えました。彼は私たちから小便を取り出していますか？キャンベルスープ缶、真剣に？その多くはのショックに戻ってきます新しい。新しい、違う、理解しやすいパッケージに包まれることはありません。つまり、私はもう新しいものではありません、私は60歳です。厳密にボールルーム小さな映画が引き起こすだろうと思う日そのようなラッカスは批判的です？それは私が私の地下室か何かで映画の教義を燃やしたようでした。

一部の人々は、常にあなたのアプローチが疲れ果てたり、疎外したりすること、または多すぎるというアプローチを見つけようとしているという考えで和解しましたか？あなたの名前が出るときはいつでも、あなたは同じ苦情を聞いています：彼は疲れています。彼は速すぎます。彼の映画はあまりにもハイパーです。
私が多くの人々を混乱させる方法で物語を語るために着手しようとしているわけではありません。しかし、私たちがオーストラリアで言うように、私は旗の間を泳いでいません。私は本当にシルクハットと杖などを歩き回ることはありませんが、私はそうするように物語を伝えます。私にとって最も重要なことは、コメンテーターの愛情ではないことです。それは聴衆との特異な関係です。

ジョージ・ルーカスは見たグレートギャツビーそして、「あなたがすることはあなたが世界を創造することです」と言った - そしてこれは素晴らしいフレーズです - 「真っ白な現実を持って」。聴衆が外部のルールを理解していることは問題ではなく、内側のルールだけであるということは、現実が真っ白です。あなたはそれを感じているので、ただarbitrarily意的に何かをすることはできません。現実は非常に真っ白である必要があり、その中で観客は世界に買います。あなたはSFに参加しました。つまり、この世界に設定されているにもかかわらず、別の世界、惑星外の世界に入ったことを意味します。

それもそうですプロスペロ島、あなたがそれをシェークスピアに持ち帰りたいなら。
まさにそうです。あなたはそれをプロスペロ島に戻します - ところで、これはオーストラリアにとって素晴らしい比phorです。シェークスピアには常に現実的な人間と精神の世界の両方があります。彼は私たちが自分自身を反映することができる平行した宇宙を作成しますが、それは私たちが人間の状態を見るために私たちが鏡として使用するのに十分遠いです。

トム・パーカー大佐としてのトム・ハンクス。写真：ワーナーブラザーズ

トム・パーカー大佐とトム・ハンクスのパフォーマンスの性格について話してもいいですか？
人々はそれによって少し不整合されています。せいぜい、それらは混ざっています。

ジョセフ・コッテンのように、それは古いハリウッドのキャラクター俳優のパフォーマンスです市民ケイン彼が老齢化された化粧をしているとき。しかし、それは映画のトーンに合っているようです。
また、大佐自身。彼は人々の目に羊毛を引っ張るのにとても素晴らしかった。彼はそれを「雪」と呼んだ。彼は雪だるまのリーグの主な強力な人でしたが、私は映画に入る時間がありませんでした。それは本当のことでした。 LBJは雪だるまのリーグのメンバーでした。彼はトム・パーカー大佐によってそこに入った！入るのは無料でしたが、出て行くのに100,000ドルかかりました。がありました雪だるまのルールブック。彼はあなたにルールブックを与えました、そして、ページには何もありませんでした。トムと私はこのすべてについて話しました。

大佐について誰も知らないもう一つのことは、エルビスが亡くなった後、彼は財産に来て、エルビスについての彼自身の展覧会をすると脅したということです。最終的に彼はお金を必要としていたので、彼はすべてのアーティファクトを不動産に売っただけです。ものはテープレコーダーでした。大佐は自分自身をテーピングすることに夢中だったので、大佐のこれらすべての音声録音を手に入れました。もちろん、彼は彼の生涯ずっと彼のオランダ語のアクセントを隠していたので、彼はこれらすべての異なるワカドゥーの声を持っていました。それで、トムはそのすべてを見なければなりませんでした。トムの声とアクセントは大佐にとって正確です。

大佐には寒さがあります。なぜ彼が走ったのか本当にわかりません。私たちは彼がアメリカに来ることを知っており、彼が自分自身を再発明することを知っています。彼には家族がいることを知っています - 彼には母親がいます - そして、彼らの間に悔しさはないようです。しかし、彼は自分自身を変えるために彼の邪魔にならないようにします。不法移民であることに対する恩赦がありました。彼は簡単にそれを取ることができたでしょう。彼が税金で過払いをした理由の1つは、彼が絶対に国を去りたくなかったからです。絶対に彼のNo.1の焦点は、米国以外に旅行することはありませんでした。大佐は、エルビスを国際的にツアーさせないことで、テーブルにたくさんのお金を残しました。

物語の枠組みのために、私は大佐がエルビスに向かって投影するというa敬と愛が本物であるか、彼が彼を巧みに操作しているかどうか、そして視聴者にも苦労しています。
両方。専制はそのようなものです。大佐がエルビスへの愛を表現するとき、彼は本当にエルビスを愛しています、その瞬間。しかし、彼はまた、同じ瞬間に、エルビスの母親であるという資質を移植し、彼のコントロールを固め、彼を守るかもしれない人々から分離する能力もあります。彼の行動は意識的で無意識の両方です。

すべての映画で特定の程度まで、しかし特にムーランルージュ！そしてエルビス、私は、キャラクターがポジティブな感情を経験しているとき、またはお互いやコミュニティのために良いことをしようとしているときに、キャラクターの間に伝染しているエネルギーがあると感じています。それらの瞬間にカメラが急上昇します。
それは称賛します。

そして、これは偶発的またはランダムなタッチであるとは思われません。それらのショットを設定する必要があります。なぜあなたがそれらをしているのかを知る必要があります。
この映画のエルビスは欠陥のある人間であり、並外れた人間でもありますが、エルビスについてあなたが言うことは何でも、彼は深く精神的な男であるということです。そして、それは教会との初期の関与から来ていると思います。だから私はゴスペル音楽を映画全体の背骨にしています。彼は福音のためにグラミー賞を勝ち取ったことがあります。

彼がラスベガスに行くとき、あなたは映画の最後の3分の1でそれを完全な円を持ってきます。本質的に、彼はトム・パーカー大佐によってアレンジされた地獄に居住地を持っています。それでも逆説的に、それはエルビスの教会のような場所です。彼は牧師です。
大聖堂です。

彼は大聖堂にいて、彼は牧師であり、彼は説教を与え、彼は主な魅力であり、彼の会衆は彼に会いに来ています。
明確にすることはできませんでした！

「それが私のエルビスだ」とあなたを行かせたオースティン・バトラーについてはどうでしたか？
私はこの若い男のこの奇妙なビデオを送りました、そして彼はバスローブにいて、彼は「未チェーンのメロディー」を歌っていて、彼は泣いていて、それから彼はカメラから離れて歩きます。私はそうです、さて、あなたは私の注意を持っています。オースティン・バトラーと呼ばれるこの若い男によるものです。彼はエルビスがしたのと同じ年齢で母親を亡くしました - 彼にとって深くトラウマ的なこと。そしてどうやら彼は以前に別のビデオでオーディションを送ったようですエルビス。しかし、彼は彼がひどいオーディションをしたと考えて悪夢のように目を覚まし、彼は母親のことを考えていました、そして彼は考えました、ママに「未張りのメロディー」を歌ったらどうしますか？彼はiPhoneで夜中に階下に行き、彼自身がそれをしていることを記録します。そして彼のエージェントであるジェームズは、「あなたはそれを送らなければならない」と言った、そして彼はそうします。

それで、オースティンが私に会うようになると、彼は階段を上って、正直に言って、私は思った、興味深い、興味深い。おそらく1か月後、「彼は南のどこから来たの？」と尋ねたことを覚えています。「彼は実際にアナハイム出身だ」と言われました。彼が最近まで彼自身の声で話すのを聞いたことはありません。

しかし、私が行ったということではありませんでした、「バン、彼はそれです」。

彼は彼がと説明していることについて話しました5か月オーディション。それは何でしたか？
私は彼にスタジオが彼にイエスと言う場所に連れて行かなければなりませんでした。しかし、私はオースティンをすべての宿題をするようにトレーニングしていただけであり、自分のなりすましをしないようにしていました。オースティンとエルビスを霊の解釈で混ぜることです。問題は、実在の人物と俳優のビルドがどれほど似ていても、オースティンはエルビスに非常に似た6フィートのきちんとしたものであるため、正確ではなく、目に見えるコピーです。それで、あなたがしなければならないのは、オースティンとエルビスを結びつける言語を見つけることです。それがあなたが作成しなければならないものです。

私のすべての紙吹雪のドロップのために、私は演技の背景から来ています。私の第一の献身は、常にカメラが転がるとき、全体が俳優の肩にかかっているので、常に他のすべてを超えたパフォーマーにあります。私が何をしても、それは休んでいます彼らの肩。そして、歴史は振り返り、この若者の肩にかかった重みを理解します。オースティンは歌い、踊り、エルビスのように見えるだけでなく、親密で感情的で複雑な演技シーンを生み出さなければなりませんでした。そして、それに加えて、彼は「あなたは間違いなく失敗するだろう」と世界中を動かさなければなりませんでした。つまり、「あなたは失敗するだろう」という耳をつんざくようなコーラスは本当に、本当に大声で、彼はそれを無視することができました。

そして、彼はコビッドのために映画が消えた瞬間に直面しなければなりませんでした。私たちはそうでした以上。そして、LAに家に帰る代わりに、彼は言った、「私はここメンフィスに滞在しているので、二重になります。それは戻ってくるだろう、私はそれを知っている。」そして彼はそれを手放さなかったでしょう。私たちは皆、「ああ、どれだけ楽しく、彼らがどれだけ支払われるか、魅力を見てください」と行くことができますが、300人があなたを見ているカメラの前で霊的に裸になることを知りません。

エルビスのスタイル感覚をどのように説明しますか？
彼はそのようなBowerbirdでした - Bowerbirdは、さまざまな青いオブジェクトを集めるオーストラリアの鳥です。 CM [キャサリン・マーティン]と私がエルビスの装飾的な美学と呼んでいるのは、彼が子供の頃にトラックの運転席のサイドバーン、トニー・カーティスのコイフ、キャプテン・マーベル・ジュニアの側面、またはリトル・リチャードのように、彼はさまざまなものを取ります。ピンクのスーツ、そして彼はそれをすべてゲル化し、彼自身の設定を通してそれをフィルタリングしました。今、彼の服のいくつかは美しく作られました。アーカイブに行くと、実際には、70年代のグッチピースがあります。しかし、他のアイテムは、エルビスが気に入ったものです。あなたはそれらの有名なエルビスのサングラス、側面に穴がある金属製のサングラスを知っていますか？彼らは彼が道端のガソリンスタンドで見たものでした。彼はそれらを適応させました彼のサングラス。

映画のエルビスの人生から実際のオブジェクトはありますか？
人々はいつもあなたに本当のオブジェクトを与えて、「エルビスはこれを持っていた。映画に入れてください」しかし、それには2つの問題があります。 1つは、映画を作る行為で何が起こるかを知っているということです。もう1つの問題は、まあ、話をさせてください。私たちがやった日に戻ってきましたムーランルージュ！、ニコール・キッドマンのために、独自のバージョンのカルティエダイヤモンドネックレスを行いました。当時、あなたは本物のダイヤモンドのような映画で何か輝きを作ることができませんでした。本物のダイヤモンドが必要でした。そのため、ネックレスは本物です。 250万ドルの価値があります。問題は、セットに本当の価値のあるものをもたらす場合、常に2人の警備員が立ち向かう必要があることです。幸いなことに、今、あなたはポストで輝きをすることができます。

エルビスのジャンプスーツをどのように調査しますか？
あなたは行きますグレースランドのジャンプスーツ博物館- それは本当によくできています。そして、それがCMの輝きが登場する場所です。彼女の理解、工芸、技術、歴史、研究のレベル - 私が映画を生きる方法で、彼女は衣装を住んでいます。

あなたは知っています、それ'68特別衣装馬の革で作られていて、エルビスは汗をかいて汗をかいていたので、膨らんだので彼を切り取らなければなりませんでしたか？私たちはそのオリジナルの革のジャンプスーツを使用しませんでした。そして、私たちはテイクをするたびに、オースティンを馬の革のジャンプスーツから切り取る時間がありませんでした。そのため、CMと彼女のチームは、ジャンプスーツの元のメーカーと一緒になりました。彼らはコラボレーションで働いていました。そのようなことは、スレッドごとに行われ、装飾による装飾：絶対コピー。

映画に描かれた特定の出来事が起こらなかった、または他の方法で起こったと異議を唱える視聴者に何を言いますか？
私はここで、「ああ、あなたはそれを作りました」のような人々から身を守るためにここにいません。私は研究ナッツバッグです。私は素晴らしい研究チームを持っています、そして私はグレースランドのオフィス。見て映画を作るのにどれくらい時間がかかりますか！しかし、私はそのすべての研究を物語の下でコーディングする方法を見つけます。

その中にその30秒のシーケンスを取りますヘイライドエルビスがステージを歩いてくねくねするシーン。その1つのシーンの中に隠されている4つの歴史的な参照についてお見せすることができました。それは重ねられています。レイヤーは、映画を何度も何度も見ることができるように設計されています。

例を挙げてもらえますか？
エルビスが最初に彼が演奏するのを見たとき、トム・パーカーにエルビスが言ったこと - 「彼がどれほど奇妙に見えるかを誇張することはできません」 - バディ・ホリーがエルビスに初めて会ったときに実際に言ったことです。「彼らが私の赤ちゃんを傷つけないことを願っています」は、エルビスがエルビスが舞台裏にひっかいた後にエルビスの母親のグラディスが言ったことだと思いますが、私たちは代わりにこのシーンに置いたと思います。女性が叫び声に巻き込まれたくねくねのあるものは、彼が実際に演奏した最初のものから来ますバンドシェル。

しかし、私はそこにそれらの参照をイースターエッグにすることはしませんでした。彼らが私を助けてくれたので、私は彼らをそこに入れました。私が言っているのは、私は事実にとても飽和し、その後解釈することです。結局のところ、最高の、最も詳細な伝記ドラマでさえも解釈だからです。

程度までエルビスあなたについて？
それは私が目指しているすべてです。エルビスのドキュメンタリーは呼ばれています検索者。どういうわけか、また、私はおそらく探しているでしょう。つまり、あなたがそれについて分析したいなら、どこにもいない壊れた家から来て、常にしようとしているのです。常にそれを良くしようとしています。私はいつも前進しています。検索は実際に制約されていないということだと思います。