彼の最大の、最高の、そして最も眠った音楽のベイビーフェイス

写真イロストレーション：ハゲタカ;写真：クラレンス・ウィリアムズ/ロサンゼルス・タイムズはゲッティ・イメージズを介して

9月にベイビーフェイスがズームコールに飛び込むと、彼はニューヨークファッションウィークを締めくくります。彼はトミー・ヒルフィガー、ラクアン・スミス、プーマのショーに出席し、新旧のセレブと一緒に写真を撮られました。これは、彼が50年の大半を私たちの最も卓越した多作な歌集の1つとして生きてきた人生です。彼が世界に到着した音楽は、彼のペンとプロダクションを通して、またはLafaceを介して、彼がLa Reidと共同設立したレーベルであろうと、90年代のR＆B Sound;彼が匹敵するカタログはほとんどありません。

スティービーワンダー、マドンナ、ホイットニーヒューストン、アレサフランクリンなどを含む彼が「象徴」と呼ぶセッションのリストからも選択する方法は？「私がどこから来たのか、私は自分がこれらの人々と一緒にその部屋にいるのを見たことがないようでした」と彼は言います。「彼らが私からの指導を聞いてそこに座っているという事実、それはちょっと狂っています。」それでも、彼はまだ提供することがまだあります。彼の最新リリース、女の子の夜（10月28日）、彼は、ケラニとアリ・レノックスからベイビー・テイトやドキイまで、今日のR＆Bで最も愛されている声のいくつかと協力していることを発見しました。彼は彼らの子供時代の多くのサウンドトラックだったかもしれませんが、彼は自分の道を前進させるために来た人々を許すことを恐れることはありませんでした。

彼の業績を振り返ってみると、突き出ている曲、アルバム、コラボレーションはありません。むしろ、それは彼ら全員の長寿であり、何度も何度も再発見され、不死化しました。「Instagram、Facebook、またはYouTubeであなたが書いた言葉を歌っている人の群衆を見ると、#CanwetalkChallengeが起こり、クラス全体を見ました...「話すことができます」という言葉を歌って強く歌う - それは謙虚です彼は言い、彼自身のショーでさえ、ファンはしばしば彼よりも良い言葉を知っていると付け加えた。「それは、あなたが実際に人々に触れたこと、あなたが彼らの人生の一部であるというあなたの顔の前に証明を持っているとき、あなたが賞の上にあなたに固執するものです。」

Barbra Streisandと初めて仕事をしたときだと思います。それは私がスタジオに行くと思った人ではありませんでした。私は誰かの家での夕食会で彼女に出会ったと思いますキャロル・バイエル・セイガーズ。彼女は私のところに来て、彼女は大ファンであり、彼女は息を吐くのを待っていますプロジェクト。彼女がそのようなことを聞いていることさえ驚いた。彼女は私に言った、「私はいつかあなたと一緒に働きたいです。」リップサービスだと思いました。それから実際、私は数年後に電話をかけて彼女と一緒に仕事をするようにしました。それは非常に驚くべきことでした。

この曲は、AZと呼ばれるグループからの「昨夜」と呼ばれていましたが、それはLafaceにありました。別のグループの下で行われていたら、はるかに大きな曲だったでしょう。 Boyz IIの男性がいると、それはあったかもしれませんNo.1ポップソング。 AZはまだ追いついていませんでした。彼らは一種のボーイズ2世の男性のようなバンドでしたが、彼らは本当にそれを本当に撮ることができませんでした。しかし、ベースの声だったケニー・テリーのように、[そのグループでは]興味深いものがありました。彼のように歌う人を見つけることができるとは知りません。

たぶんトニ・ブラクストンと「再び呼吸」します。なぜなら、誰もがそれをそのように引き離すことができたことを知らないからです。私が最初にコーラスを書いていたとき、それは別のアーティストのために書かれました。そして、私がそれをまとめ始めたとき、それはただ私を襲った、おっと、これはこのアーティストのためではありません。トニ・ブラクストンを叫んでいるように感じました。彼女が入ってそれをしたとき、それは魔法でした。時には何かに取り組んで、それを歌っている別のアーティストを想像することができますが、それはあなたが想像するよりも良く出てきます。そして、それは間違いなくそのような状況の1つでした。

また、私はボーイズ2世の男性と「道の終わり」と言います。彼らは私たちが一緒に働いた最初のグループの1つでした。デモをした後、私は思った、ああ、これはかなり良い曲です。私はそれを自分のために保つことさえ考えました。しかし、それは彼らのために書かれました - そして彼らがそれを歌い始めたとき知っていたなぜそれが彼らのために書かれたのか。私がその歌を維持する方法はありませんでした。しかし、彼らがテーブルに何をもたらすことができるかについての考えはありませんでした。私は考えていません彼らは彼らがその上に何をもたらすことができるかを知っていました。それはすべて真新しいものでした。彼らはその時点でそのような音楽をやっていませんでした。それは彼らのためにスタイルを作成するのを手伝う始まりであり、最終的に彼らの最も成功した曲になりました。そして、私たちの誰もそれが来るのを見ませんでした。

「息を吐く（shoop）」と「私は今夜あなたの赤ちゃん」の間です。「息を吐き」彼女がそれにもたらした甘さだけで、彼女は「シュープシュープ」を生き生きとさせたと思います。彼女は誰もが「シュープシュープ」を歌いたいと思った。当初、私は他の種類の歌詞をそこに入れなければならないと思っていましたが、彼女のボーカルではそれを必要としませんでした。それがすべてそれをすべて特別なものにしたものです。彼女の声のトーンと彼女の声の質感は、彼女がさらに成熟したように見えました。そして、それはちょうどこのビロードのような感覚を、他の誰かがそれをすることができたとは知らないという歌を与えました。

それから、「私は今夜あなたの赤ちゃん」で、彼女がこれらの歌詞を急速に経験し、ビートを逃していないとき、それは印象的でした。ホイットニー・ヒューストンとのスタジオで初めて、あなたが最初のプロデューサーであるとき - 完全に始まっているわけではありませんが、それでもそのようなスーパースターとの仕事に関係していますが、そこに行くのは少し緊張しています。時々あなたは緊張しているからです。あなたがアーティストがあなたが思っているのと同じくらい良いことを願っています。しかし、時にはあなたはちょっと失望します - 彼らの才能だけでなく、彼らの性格と彼らと一緒に働くのがどれほど難しいかにも失望します。しかし、ホイットニーはすごかった。彼女はとても楽しかったし、私たちが想像していたものよりもさらに良く聞こえました。プロセスが非常に簡単になりました。

「I'm Baby Tonight」は、彼女が来る前に書かれていましたが、彼女がモールに行きたいと思っていたので、本当にすぐに書かなければならなかった部分がありました。彼女がそうではなかったので、それをやるのは簡単でした…私たちはその特定の時点でちょっと雰囲気があり、それは仕事ではなかったと思います。そして彼女はそれを殺した。その時点で、誰かが入ってそのように殺すだけでは慣れていませんでした。

それは本当にそれほど人気がなかった曲でした。「Girl in the Life Magazine」と呼ばれる愚かな小さな曲でした。私はハーモニーが好きでした。それをするのは楽しかったですが、おそらく言ってはいけません人生雑誌、そうあるべきだった雰囲気雑誌。

アプローチして、私は自分で書きました。それはすべて私の頭の中にあり、彼らが歌うとき、彼らが考えていると思ったこと、そしてこの新しいプロジェクト[女の子の夜]、一緒に書いた。私は歌手に彼らが何を考えているのか尋ね、私たちはそれらのアイデアを一緒に書きました。ですから、それは私の考えだけでなく、実際には女の子の考えでした。そして、彼らはすべて良い作家なので、そのようには大きく異なります。それは本当に女の子からの声であり、それが女性が聞きたい、または歌いたいことの私の解釈でした。

私がインスピレーションを得ているのは、長い間、このアイデア全体に住んでいたということです。チャートの一番上にいなければ、あなたは重要ではなく、それはラジオに依存していました。まあ、私たちはそれを間違っていることを証明する夏のウォーカーがそこにいます。彼女は常にラジオのトップにいません - 彼女はそうである必要はありませんが、彼女はどこへ行っても売り切れています。私たちはケラニに同じことをしていますが、彼らはチャートについてあまり気にしません、彼らのストリーミングはクレイジーです。ラジオが以前はゲートキーパーであり、ラジオを通過できなかった場合、それだけであれば、子供たちは今日、あなたがそれを必要としないことを証明しています。そこにたどり着く方法は他にもあります。そうすれば、ある程度の独立性が得られます。レコード会社が彼らのシングルになるものを決定するのを待つ必要がないため、彼らに力を与えます。彼らは運転席にいるので、それらの決定を自分で行うことができます。それはすべてのアーティストにとって素晴らしいことだと思います。ちなみに、毎週60,000曲がリリースされているため、カットするのが簡単ではありません。場合によっては、レコード会社はすべてのノイズを乗り切るのを助けるために非常に重要ですが、それなしで通り抜けることができ、その垣間見ることができれば、それはより可能性があります。それはこれまでの可能性ではありませんでした。私はそれに励まされており、誰もが自分の声を持っているという事実に励まされています。

音楽が変わったと思います。誰もがそれがすべてまったく同じでなければならないと考えているとは思わない。彼らの雰囲気を手に入れたさまざまなアーティストがいて、彼らはそれに固執しています。私は娘を連れて今夜GIVEONを見に行きます。彼女は大ファンであり、私は毎朝学校に行くのを聞かなければならないので、私はより大きなファンになりましたが、私は彼と彼が何をし、彼が物事をどのように言い、別の方法で物事を言うか、そしてあなたはあなたに感謝しますそれから学びます。それは常に学習体験です。

私がおそらく最も認識されている曲は「ホイップアピール」だと思います。その1つと「いつでも目を閉じるたび」と「いつ会えればよいか」の間です。「鞭の魅力」についてのことは、私はそのフレーズを聞いて、それを書くために私の家に戻ったことでした。私は王子のような方法で書こうとしていました。プリンスが何をするか想像してみてください。そして、それが私が最初の和音を思いついた方法です。そして、それはこの種の福音に変わりました。それは私がそれをすべて頭の中に持っていたようではありませんでした。物語を伝えようとして和音をまとめたとき、それはちょうど一緒になりました。そして、私は実際に自分でそれを書きました。私が与えた小石私が彼女がフレーズを言うのを聞いたので、共同執筆クレジット。

興味深いことは、私が書いたスタイルのために、私が他の人のために書いた曲の多くが、まだそれがベビーフェイスだと思っていると思うことです。私はそれを私の芸術性が私の作詞作曲であるように見ています、そして、私の一部は私が他の皆と一緒にすることのすべてにあります。

まあ、彼らは一緒に記録しませんでした。別々に行われました。何よりも出てきた1つの素晴らしいことは、私がプロデューサーになるように頼まれたことです。マライアのプロデューサーは当時のウォルター・アファナシエフであり、彼女のもののほとんどをし、ホイットニーはデビッド・フォスターでした。そのため、どちらもそれらの生産者を信頼していませんでした。ホイットニーはウォルターを信頼していなかっただろうし、マライアはデイビッドを信頼しなかっただろう。だから私はスイスだったので、そこに行くことができ、二人とも私が彼らのために最善を尽くすと安全だと感じました。その時点に到達するのは少しの仕事でした。彼らが一緒にスタジオにいた場所で写真を一緒に持っていましたが、彼らはその時と一緒に歌いませんでした。それは彼らが一緒に歌っているように見えるだけでした。

私は言うでしょう息を吐くのを待っていますそれでしょう。映画のために音楽を上から下まで書くプロセス全体は、私がやったことのないことであり、私がかなり緊張していたことでした。しかし、私は隅々までずっと隅にいた人々がいました。それは基本的にフォレスト・ウィテカーとロバート・クラフトで、フォックスで音楽を担当していました。ですから、それを持っていて、ただ何でも自由に思いつくことができるだけで、そのプロセスは快適になりました。フォレストは私に映画のクリップを与えて、「わかりました、私はこれに何かが必要です」と言います。映画が終わっていなかったので、映画が作られているときに私はそれをやっていました。彼は私に彼がそこに望んでいたと思ったものの一部を演奏してくれました、このようなもの、そのようなもの。だから私はそれの後ろに来て、何かを持って来なければなりませんでした。彼が何も断ったことがないので、それは驚くべきことでした。 Clive Davisが1つのメモを持っていなかった場所で行われた後、私がこれまでにClive Davisになった最初のプロジェクトでした。

だろう "2回」 - 私たちがそれをライブでプレイしたときの反応と、人々がそれにどのように反応したか。私たちの最初のツアーでは、私たちはルーサー・ヴァンドロスとダンゲと一緒に出かけていて、毎晩殺されていたからです。彼らはちょうどDebargeを愛し、「次のDebarge」と言うたびに、家は鳴り響き、私たちはちょうど小さなアリのように感じます。私たちはそのランブルを決して手に入れませんでした。しかし、その後、私たちがついに「2回」をして、私がそれらの最初の和音を演奏したとき、私はそれがそこにいる40,000人のように、それがスーパードームにあったことを覚えています - そして、私たちはついにDebarge Rumbleを聞きました。それは私たちが好きだった瞬間でした、ちょっと待ってください、ここに何かがあるかもしれません。

わからない。私は心を開いて聞いて、あなたがいつも正しいとは思わないと思います。私が素晴らしいとは思わなかった何かを聞いたなら、他の誰もがそれを愛しているので、私はそれを嫌うことはありません。私は理解しようとしているのを聞き続けます、さて、誰もがそれについて愛しているのは何ですか？その後、遅かれ早かれ、私はそれを手に入れて、「わかりました、それは理にかなっています」と言います。それから私はそれを私に気分を良くする方法を学びました。 R＆Bは今日とは間違いなく異なります。今日、スタジオで若いアーティストを送るとき、彼らはいつも今やビートの後ろで歌っています。彼らがするのは自然なことです。ちなみに、それは簡単なことではありませんが、それは彼らがどのように生きるか、それをどのように学ぶか、耳を傾ける方法です。だから、あなたが年をとって誰かを連れて行き、あなたがそれらを入れた場合、彼らはこの特定の時点でビートの前で歌うことになり、それはリラックスしてクールに感じることはありません...今日の曲は彼らよりも多くの会話だと思います歌。そのため、橋が最初から最後まで激しくなっているため、橋が曲全体で起こっているため、大きな橋などを必要としません。それは有毒な関係の全体的な考えと、あなたがそれにどのように行くかです。あなたは怒って、だからあなたは橋に狂ったことができない、あなたはすでに怒っている。

しかし、R＆Bは死んでおらず、永遠に変化しており、他の世代に入り、聞いているのとは少し違って聞こえます。私の仕事は、常にそれを理解して、それを戦うのではなく、それを争って、自分で完全にやろうとしている場所に行くことは決してないように感じます。