abba 'S音楽は不滅であり、太陽が爆発するまで、リスナーの脳をドーパミンで洪水にするようにスウェーデンに設計されています。しかし、バンド自体は、持続するように構築されたことはありませんでした。そのラインナップには、2人の夫婦の2人の夫婦、AgnethaFältskogとBjörnUlvaeus、およびBenny AnderssonとAnni-Frid Lyngstadなどが、その関係が二重離婚で終了し、グループの1982年の分裂を引き起こしました。 Abbaの元のキャリアはわずか10年に及びました。彼らは次の4つのために壊れたままでしたが、ああママ！ 映画や容赦なく人気のある最大のヒットアルバムは、今世紀に以前のものよりも有名になりました。
彼らはかつて再会するために10億ドルを提供されていましたが、以前の配偶者とのビジネスに戻っていくことができないように思われます。 「お金は要因ではない」とウルヴェウスはかつて言った。 「私たちは二度とステージに現れることはありません。」
しかし、その後、この5月、彼らはそうしました。機会はオープニングナイトでしたアバ航海、ロンドンでの彼らの新しいバーチャルコンサートのレジデンシー、そして彼らは（技術的に）与えられていないパフォーマンスのために弓を取るためにそこにいました。 Voyageは、1979年のように見えるように設計されたバンドのコンピューター生成クローンを主演しています。現在70年代の本物のメンバーは、振り付けを始めた動きのキャプチャスーツで1か月過ごしましたが、「アッバーター」が「ダンスクイーン」、「フェルナンド」、「ウォータールー」セブンを演奏している間、自宅でリラックスできます。 10ピースのライブオーケストラに助けられて、週に1回。
航海は、カスタムで構築された一時的なスタジアム、ABBAアリーナで行われ、開発に1億7500万ドルの費用がかかり、これまでで最も高価なライブショーの1つになりました。 200万人のファンの北を引き付けるだけで、均一に壊れる必要がありますが、650,000枚のチケットが既に販売されているため、実行可能と思われます。パフォーマンスは少なくとも2025年まで続く可能性があります。スタートアップコストが回収されると、利益率は典型的な再会ツアーの利益をwar延する可能性があります。そして、物事は、まだ決定されていない都市でショーの2番目のバージョンを立ち上げる計画で、そこからさらに有利になる可能性があります。
2012年、ややグリッチなTupacがCoachellaを演じたときから、仮想コンサートテクノロジーは主に死んだミュージシャンを復活させるために使用されてきました。ファンは、ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウス、ロニー・ジェームズ・ディオのデジタル・レヴァンツにあまり反応しませんでした。それぞれが搾取の雲の下で廃止されました。 （日本のソフトウェア歌姫のHatsune Mikuのような完全な合成パフォーマーは少し良くなりました。）しかし、ショーから生きており、同意し、利益を得ているAbbaのメンバーは、最終的にコンセプトを恐怖に陥れたかもしれません。彼らの成功は、テクノロジーの唯一の最良の使用は、パフォーマンスを嫌う生きているアーティスト、またはそのバンドメイト、あるいはその両方である可能性があることを示唆しています。
航海のアイデアの種は、スパイスガールズの元マネージャーであり、多くの国際的なバリエーションの作成者であるサイモンフラーによって植えられました。アメリカンアイドル。2016年、彼は創業者がTupacとMichael Jacksonをデジタル化した会社であるPulse Evolutionと提携し、エルビスプレスリーホログラムに取り組むことを目指しました。 「ファンはアイドルの再発明について冷笑的です」とフラーは言います。 「受け入れられる方法で誰かを戻したいなら、彼らは生きていなければならないことに気付きました。そうすれば、アーティストはそれについて話すために周りにいるでしょう、そして、ファンは彼らのヒーローと議論する可能性が低くなります。そしてアバ - 忘れてくださいピンクフロイド、 忘れるレッドツェッペリン- 私のビジョンの聖杯でした。」彼はバンドを売り込みました。 「当初、彼らは「これは何ですか？」 」彼は思い出します。 「しかし、それは血まみれの良い考えであり、彼らはそれを理解しました。」 （Fullerは航海の最終バージョンに関与しなかったことになりました。）
アバはまた、航海がアーティストとライブオーディエンスの間の通常のコンパクトをスクランブルすることを理解していました。 Fältskog、Ulvaeus、Andersson、およびLyngstadは理論的には演奏することができますが、単にそのように感じないので、物理的な存在が提供できないものをファンに誘う必要がありました。したがって、彼らは70年代の全盛期にデジタルで廃止されたため、出席者も去年を感じることができます。 「それは若くて格好良いだけではありませんでした。この演習を検証することでした」とフラーは言います。 「ああ、「ああ、私たちは今、自分自身を抱きしめている」と言って、ファンは「あなたは私たちに遊びたくないのですか？」と言うかもしれません。しかし、これらの不死化されたアバターは楽しいファンタジーです。」
そのファンタジーには、いくつかの重い新しい技術が必要でした。ミュージカルホログラムは10年以上前から存在していましたが、それらのほとんどは任天堂64のTinnyレンダリングエンジンから出てきたように見えます。そのため髪と顔のチックのすべての鎖。アッバーターは、これまでにレンダリングされた最もリアルな仮想ポップスターであり、緊密なコンテストではありません。
ディスプレイの問題もありました。 「ホログラムのショーと考えを見ました。これは良くありません、」は、ポップハウスエンターテインメントのCEOであり、航海の共同開発者でリード投資家であるSundin氏は言います。ほとんどのいわゆるホログラム（アッバートを含む）は実際にはホログラムではありません。多くは、ペッパーの幽霊と呼ばれる160歳の幻想のバリエーションに過ぎません。そこでは、3次元の数字が透明な画面に投影されます。 「あなたはそれを見るためにそれの前に立っている必要があり、10分後にそれは退屈です」とスンディンは言います。 「90分間没入感を感じるものが欲しかった。」したがって、Voyageは3つの巨大な6500万ピクセルのLED TVを使用して、明確さと視聴角を最大化します。アバターは、メイン画面に人間のサイズで、両サイドパネルで拡大されたクローズアップで表示され、通常のコンサートの効果を模倣しています。
いくつかの点で、航海は直接の再会よりも優れているかもしれません。伝統的な会場はショーのハードウェアに対応できなかったため、バンドはクイーンエリザベスオリンピック公園で独自のものを建設しなければなりませんでした。その最大容量はわずか3,000で、実際のグループがこれまでにプレイできる場所よりも親密です。 「アバは小さな劇場のツアーを行うことができました」とフラーは言います。「しかし、チケットを手に入れることができなかった何百万人ものファンがいるでしょう。 （航海のチケットは、プライベートダンスフロアを備えた10人のVIPブースのスポットで約25ドルから200ドルの範囲です。）
すべてのアーティストが、ブリーディングエッジCGIとカスタムスタジアムで1億7500万ドルをはねかけることができるわけではありません。しかし、アッバがそれをやった今、他の人はそうする必要がないかもしれません。スンディンは、バンドとそのパートナーが他のスーパースターに技術とアリーナをリースできると言います。また、ジェームズドーランの未来的な17,500席のコンサート会場であるABBAよりもさらに大きなLEDを備えた17,500席のコンサート会場もあります。また、小規模なアーティストにとっては、会場に永久に設置したり、道路に送られたりできるホログラム技術を提供する急成長している新興企業があります。 （そのようなベンチャーの1つは、Kane BrownやWalker Hayesのようなミュージシャンがコンサートにリモートでビームに使用した電話ブース型のディスプレイを構築するLAベースの会社であるProtoです。）
ABBAは「多くの問題を解決しましたが、今ではもっと多くの選択肢があります」とFuller氏は言います。 「始まってからのやり方で物事をやりたいと思っているアーティストは、それを続けることができます。しかし、他の人が仮想世界に迷いたい場合、航海は概念の証明です。」
その概念実証はちょうど間に合うように到着したかもしれません。ミック・ジャガーVoyageを「テクノロジーブレークスルー」と呼んでおり、79歳のときに、最近の心臓術の患者は、ローリングストーンズが永遠に肉体の形で揺れることができないことを認識しています。同じカルロス・サンタナ（75）、この夏のギグ中に倒れた人。ポール・マッカートニー（80）、その声が最終的に衰えています。そしてブルース・スプリングスティーン（72）、誰だウッディ・アレンのように見え始めています。
彼らはすでに仮想ダブルに自分自身を置き換えることを計画しているかもしれません。 「誰が言うかは言えませんが、私たちは今、アーティストが十分に撮影しています」とProtoのCEOであるDavid Nussbaum氏は言います。 「だから、彼らがライブでプレイするのをやめなければならないとき、彼らは彼らの財産だけでなく彼らによって支持されたホログラムを持っているでしょう。」
JaggerとMcCartneyが定期的にファンの要求を消したので
ただし、「本当の機会は骨折したバンドです」と、Robbie Robertsonの音楽カタログと肖像を所有する権利管理会社IconoclastのCEOであるOlivier Chastan氏は言います。 （彼のバンド、バンドはそれ以来一緒に演奏していません最後のワルツ1976年。）「リンジー・バッキンガムとフリートウッド・マックを見たいですか？それとも、ブライアン・ウィルソンとマイク・ラブのビーチボーイズ？もちろん。ほとんどのバンドでは、最終的には反対派になり、誰もお互いに話しかけません。しかし、これはその問題を解決することができます。」たとえば、オアシスは2009年以来絶望的に分裂していますが、ノエル・ギャラガーは、リアム・ホログラムで演奏することを検討すると言います。
このすべての敗者は若いアーティストである可能性があり、その音楽はすでにリスニングのシェアが減少していることを説明しています。 （2021年と2022年の前半、現在の音楽の消費は減少しましたが、カタログ音楽の消費量は2桁の割合で跳ね上がりました。）Spotifyでの古い曲の束だけでなく、ツーリングバージョンで競争しなければならないとどうなりますか史上最大の行為は、事実上再組み立てされ、彼らのピークコンサートを与える力に復元しましたか？チャスタンは、それらの若いアーティストが長老よりも創造的な方法で技術を使用することを望んでいます。 「1975年のようなバンドは、拡張現実ショーをすることができましたストレンジャーシングス- 特殊効果のスタイル」と彼は言います。 「または、誰かがそれを使用して商品を販売することができます。だから驚くべきことかもしれません。または、それはイライラする可能性があります。」
