
からのシーンアテナ、Netflixでのストリーミング。写真:Netflix提供
今年の映画の中で最も素晴らしいシーンは、あなたの注意の範囲を打ち負かす試みとして部分的に考案されました。アテナ、フランスの住宅プロジェクトでの大規模な現代の蜂起のロマン・ガブラスのリベットの物語は、これまでに映画に出された最も印象的なシングルショットの1つで始まります。 、若者のグループが駅を襲撃したときに噴出する狂気に突入し、最終的には、警官との壮大で避けられない衝突のために引き継がれ、避けられない衝突のために連れて行かれ、要塞化された住宅団地のキャッスルのような城壁に対して少し離れて終わります。
監督は、このオープナーに多くの重要なタスクを達成することを望んでいました。中心人物を紹介し、写真の文法を確立し、映画のほとんどが行われる(架空の)アテナ住宅プロジェクトの場所を設定しました。しかし、彼はまた、彼が平均的なストリーミングビューアの注意を引くことを確認したかったのです。 「プラットフォーム、特にNetflixのために映画を作るのは初めてです」とGavras氏は言います。 「そして、私たちがLadj Lyと一緒に書いていたとき」 - 「私たちはNetflix映画を見たときでも、最初の5分間で面白くないなら、私は行くつもりだからです。離れて。"対照的に、彼は、「あなたが映画の映画をするとき、彼らは10分または15分後に出発しないので、あなたは人々を和らげることができます。」
残りの部分アテナ同じように感動的であり、見事に振り付けられた一見無制限のカオスのシーケンスで満たされていますが、最初の11分間の撮影には、ほぼ超自然的な程度の調整とケアが必要でした。 Gavrasが長年の編集者であるBenjamin Weillを初めて紹介したとき、長いテイク(または「シーケンスショット」)から映画を構築するというアイデアを紹介したとき、Weillは反対しました。 「最初は、彼は自分で覆う!ワンテイクをしないでください。それらは敗者やショーオフのためです。迷惑になるでしょう。あなたは非常に多くの死んだ空気を持っているでしょう」とガブラスは笑いながら思い出します。しかし、監督 - 映画への影響がミハイル・カラトゾフの範囲私はキューバですそしてセルゲイ・ボンダルチュク戦争と平和にスターウォーズそして市民ケイン- なぜなら、決定されたアテナ心から、血なまぐさい戦争の反対側の兄弟のグループについてのギリシャの悲劇です。それは、特定の時間と古典的な優雅さと、キャラクターを互いにつなぐ流動的な視覚スタイルを求めました。
この神話の壮大さの感覚を深めるために、GavrasはArri Alexa 65カメラを使用して、主にIMAXデジタルで映画を撮影することを選択しました。これは「クソ冷蔵庫のようなものです」と彼は言います。カメラのサイズは、その動きに特定の古い学校の安定性を必要とし、前景と背景アクションの間、したがってキャラクターとその環境の間の異なる関係に相当しました。 「センサーは非常に大きいため、フィールドの深さは通常のカメラとは異なるため、そのようにすることができれば、キャラクターを強調します」とGavrasは説明します。
キャストとクルーは撮影の前に5週間リハーサルしました。撮影監督のマティアス・ブカードは、ハンドヘルドカメラ、少数の俳優、その場しのぎの場所を使用して、全体像の「悪いバージョン」を効果的に撮影したと言います。 (Gavrasはこれを「Theドッグビル映画のバージョン「バージョン」は、ロケーションではなく暗いステージでチョークのアウトラインを使用するラースフォントリアーの2003年ドラマを参照しています。彼らが撮影したプロジェクト。多くの住民も映画で乗組員の仕事をしていました。
「私たちは彼らを演技とスタントの仕事で訓練しました」と、最初のアシスタントディレクターのアミン・ハーファッチは言います。 「困難は、すべてを振り付けし、すべてができるだけ自然に見えるようにすることでした。俳優、エクストラ、スタント、特殊効果、カメラなど、すべての異なる取引の完全な共生です。相乗効果は完璧でなければなりませんでした。そのためには、秘密はありません。リハーサル、繰り返し、繰り返し繰り返す必要があります。厳密さと規律がキーワードでした。」
左から:写真:Netflix提供写真:Netflix提供
上から:写真:Netflix提供写真:Netflix提供
アテナマリの奉仕から戻ったフランスの兵士であるアブデル(ダリ・ベンサラ)のクローズアップから始まり、集まった報道機関に彼の13歳の死の死を発表しました ビデオで捕らえられた身元不明の警官による警察の暴力の犠牲者であった兄弟、イディル。アブデルが落ち着いているように頼むと、カメラは彼を見て群衆にパンし、その後、アブデルの弟であるカリム(サミ・スリマネ)に向かって動きます。聴衆の注意をカリムにすぐに引き付けることが重要でした。したがって、カメラがアブデルから彼の兄弟まで滑るとき、その時点で彼は群衆の中の別の顔であるにもかかわらず、カメラがすぐに焦点が変わります。 「私たちは兄弟から別の兄弟に行きますが、彼らの間の距離も必要でした」とBoucard氏は言います。
ステッカムに取り付けられたカメラは、私たちが彼の幽霊のような顔に近づくまでゆっくりとカリムに近づきます。モロトフカクテルが照らされていることを明らかにするためにパンダウンします。カリムはそれを投げ、すべての地獄が緩みます。アブデルの周りに集まった群衆は逃げ始め、カリムの黒い覆われた軍隊、彼らの顔
覆われた、駅に洪水。ラッカスの中で、カメラはアブデルに戻ってきます。彼がショックで見回している間、車が背景の駅のドアを駆け抜け、その場所は完全な大火になります。
写真:Netflix/Kourtrjameuf Kourtrajmeの提供
実際には、場所から場所へと移動し、クレイジーな暴力のシーンに出入りする非常に長く壊れていないシーケンスは、実際のショットとして撮影されることはめったになく、より短い要素から一緒に縫い付けられます(1917年、バードマン、そしてアルフレッド・ヒッチコックのOneshot Classicでさえロープすべての機能は、単一の途切れないテイクの幻想を維持する知覚できないカット)。ガブラスは、彼のステッチがどこにあるかを正確に言うことはありません - 「魔術師は彼のトリックを伝えるつもりはありません」と彼は
認めます - しかし、そのようなカットは、速い鍋や、大きな人物(通過する俳優や列など)がフレームに一時的に入り、アクションの一部を不明瞭にするときに来る傾向があります。多くの場合、安全には欺ceptionが必要です。それが、駅のドアに入る車がレイヤーで達成された理由だと言います。カメラの動きは最初に俳優、次に車で完全に繰り返され、編集中に2つの結果のショットが互いに上に置かれました。効果は、わずかにぼやけた背景アクションであり、それ自体に注意を引くことができないため、非常にうまく機能します。私たちはまだ俳優を見ています。
各キャラクターは異なって撮影されます。カメラは、カリムが画面上にいて、彼と一緒にスムーズに追跡するたびにカリムに熱心に焦点を合わせ、周囲の彼の完全なコントロールを伝えます。 (Gavrasは、これらの初期のシーンのキャラクターを、Ridley Scott'sのMaximusとしてRussell Croweと比較します剣闘士)。しかし、蜂起を鎮圧して兄弟に話すことを切望しているアブデルにとって、カメラははるかに安定していて、しばしば彼の不安と混乱を複製するかのように彼の周りを歩き回っています。
シーケンス全体の感情的かつ技術的な高点は、駅で燃えるようなメレの後に警察のバンを指揮し、高速道路を速く速め、勝利を喜んで宣言し、フランスの旗を振って、モーターサイクルが勝利したウィリーがあちこちにあるように、喜んで勝利を宣言し、彼らと道に沿った傍観者は彼らを応援します。最初は、カメラはバンの内側にあり、その後、車両を出て高速道路を下って通り、バンに再び入り、再び出て、その周りを回転させます。シーンは目を見張るものですが、すべての動きがやる気があると感じているので、決して派手ではありません。また、信じられないほど、VFXや切断はほとんどありません。 「私は緑の画面が嫌いです」とガブラスは言います。 「あなたは危険を感じません。」代わりに、カメラのバンに飛び込み、その周りのスパイラルは実際に実行され、道を急いでいました。カメラオペレーターは、一緒に運転するオートバイに縛り付けられました。車両が続くと、子供と一緒にバンの内部で撮影していた1人のカメラオペレーターがカメラを外のオペレーターに渡し、バンのめまいのある外装ショットを撮影してから、車内の乗組員に渡しました。
乗組員は、この特定のシーンを空港の滑走路で繰り返しリハーサルしてから撮影しました。動きは、技術的な複雑さだけでなく、審美的な意図のためにも慎重に振り付けなければなりませんでした。「すべてがバレエのように見えます」とBoucard氏は言います。 「あなたが感じるものは、革命を起こしているこれらの若い人たちと一緒に持っている経験から来ています。実際にはカメラが動く方法からではありません。」確かに、それは崇高で歓喜の瞬間ですが、それには憂鬱の底流があり、それは音楽によって区切られています。 Gavrasが彼の作曲家であるSurkin(Gavrasと一緒に舞台名Gener8ionで働いている)に語ったように、「彼らが戦いに勝ったと感じる必要がありますが、彼らは戦争に負けようとしていることを知っています。」
アテナプロジェクトに到着した後(ガブラスは映画の別のキャラクターを考慮している)、カメラは建物に入り、地理を確立するために小さくても重要なビネットを与えてくれます。私たちは、これまで権威のまさにその絵であったカリムが、年配の住民の何人かに彼らの家にとどまるよう促すので、礼儀正しい子犬に変わるのを見ます。また、カリムの手下が、暴動銃や防弾チョッキなど、警官から押収された武器をテストしています。ガブラスは、これらはまだ若者であると伝えたいと言います。しかし、これでさえ、本質的に、カリムの性格をさらに強化し、「彼のドライブの深刻さ」と「彼は子供で構成された軍隊の頭である」という事実のバランスをとることでした。
この大規模な紹介の閉鎖の瞬間に、カメラは断固としたカリムを追跡し、彼と彼の若い仲間が集まった高架から引き離します。このために、Gavrasと彼のチームは、拡張機能を追加して、高架道路を中世の城のクレネル化された欄干のように見せます(そして、映画の年齢のない品質を高めます)。これらのランパートの1つは、カメラがそれを通り過ぎるためのスペースを作るために、ショット中に回転することができなければなりませんでした。ここでは、カメラ自体が変更されなければならなかったため、ステッチが必要でした。それは特に挑戦的でした。 2つのショットをシームレスにカットするためには、周囲の光が同じままであることを確認する必要があり、実質的に即座に切り替えが必要でした。結果は輝かしいことです。このショットは、渦巻く騒動と密集した混乱から始まったこのショットは、私たちに要塞の上に立っている軍隊の緊張したパノラマを与え、戦争が彼らに来るのを待っています。
そして、映画はカットします。