私たちの道を倒しますルネッサンス

写真：Carlijn Jacobs/Parkwood Entertainment

残りはほとんどありませんビヨンセこの時点で征服する - ダンスミュージックを含む。彼女はキャリア全体をやっています、ドナ・サマーをサンプリングした「Naughty Girl」のような初期の歌から、後の「Schoolin 'Life」や「Haunted」などの歌まで、ディスコやトランスに根ざしています。しかしの上ルネッサンス、ビヨンセの7番目のソロアルバム、彼女はもう手を出していません。代わりに、アルバムの1時間の実行時間で、Beyはさまざまなサブジャンルでダンスをチャネリングし、できる限りクラブへのオマージュでいっぱいにしようとしています。それは非常に焦点を絞ったアプローチであり、パンアフリカの音楽と同様の脈に贈り物バラードとポップの曲が分かれています私は…サーシャ・ファイアスです。ディスコとハウスのルーツを考えると、ルネッサンスまた、黒人文化へのスポットライトに輝くビヨンセの継続的な関心も続いています。確かに、レコードにはまだビジュアルがないかもしれません - からの厳しい休憩過去10年間の彼女の仕事- しかし、それはダンスミュージックへのもう一つのオマージュであり、歌を体験する最良の方法は、聞いて動くことです。

ルネッサンス豊かなテキストです。複数のサンプル、シフトサブジャンルをフィーチャーした曲を備えたいくつかの曲があります。イースターエッグ。アルバムのコアプロデューサーには、BeyoncéGo-Tos The-DreamとMike Dean、最近の協力者Nova Wavが含まれますが、各曲もパーティーに新しい顔をもたらします。その低音のラインはどこから来たのか、誰がそのビートを作り上げたのか、それともその曲はどんな正確なスタイルですか？すべてのダンスリファレンスのトラックごとのガイドで覆われていますルネッサンス。読んでから、溝に戻ります。

ルネッサンスより馴染みのあるものから始まります - ヒップホップ、ビヨンセのスタジオ出力の支配的なモードは、ここ数年、プロジェクトですべてが愛です、「サベージリミックス」との一部贈り物。曲は故メンフィスのラッパープリンセスロコのラインをループします「まだピンピン」プロデューサーのトミー・ライトIIIと。「ご存知のように、これらすべての曲は良い音を出します、「私はそれに取り組んでいるので」とビヨンセは言います。本当にスタート、パーカッションと一定の低音を叩くことによってアクセントが付けられます。ボーナスイースターエッグもあります。ビヨンセは、「ノックインバスキアを壁から外し」と歌っています。

「居心地の良い」は、家の参照の層に詰め込まれています。まず、曲はベースをサンプリングします「あなたと一緒に行く」シカゴハウスによる1992年のトラックDJリデルタウンセルとヒップホップデュオMTFドナウダンスとキムクーパーの2番目のサンプルもあります"個性的、"別の '90年代のハウスカット。したがって、この曲は、シカゴ生まれのハウスとテクノアーティストのハニーディジョンによるプロダクションと、デイブジャイルズII（以前のディジョンコラボレーター）とグリーンベルベット、シカゴハウスシーンに根ざした2つのDJを特徴としています。この曲には、典型的な無限にループされたドラムビートがあり、魅力的な低音ライン（ベイの90年代の家の影響を受けた曲「Break My Soul」を思い起こさせます）。ハウスのルーツを黒いDJで参照する際に、ビヨンセはテレビスターや活動家のTSマディソンのYouTubeビデオから広告リブも抜粋します「雌犬は黒人です。」「居心地の良い」は、ビヨンセが歌い、「私がcrown冠した魂のように青」を歌いながら、自己参照を続けています。 - 彼女の娘。

ビヨンセは、FutureやTaylor Swiftのようなものに参加して、Fred'sが言った「私はセクシーすぎる」;それらとは異なり、彼女はそれをやめて、「この世界には上品すぎる」というフックを別のハウストラックにひねります。「エイリアンスーパースター」は、より曖昧な歌、何よりも詩人も言及しています。「ムーンレイカー」「心配しないでください、落ち着いたままにしてください」という紹介が与えられます。（ジョニー・危険としても知られる、何よりも詩人はディープハウスの先祖です。）しかし、待って、3番目の新しいサンプルもあります！「私たちは特定の方法で歩きます…」ボーカルはインタビューサンプリングされたナショナルブラックシアターの創設者であるバーバラアンテアと「あなたのやり方でやってください」ムードIIスイングからの1996年のディープハウスカット。（さらに、ビヨンセが自分の「ユニーク！」広告を通してキム・クーパーをチャネリングしている「ユニークな」サンプルをお見逃しなく。 Lucky Daye、070 Shake、Labrinth、Beyoncéの夫Jay-Zなどのミュージシャン。そして、「スーパースター」は、クィアボールルームカルチャーへの多くの言及の最初の1つである「カテゴリ：バッドビッチ」（ウォークのカテゴリがどのように発表されるかなど）を宣言します。

これまでのアルバムで最もレトロな曲は、「Cuff It」が70年代後半から80年代初頭に戻ってくる。ナイル・ロジャースの日常的に機敏なディスコギターのリフに基づいています（シックのヒットを思い起こさせるベースラインがあります「良い時」）、ホーン、カウベル、そして大きなボーカルの内訳を追加して、かなり古典的なディスコ構造を作ります。（クラシックと言えば、スタジオの唯一のアイコンではありませんでした。「Cuff it」は、バンドメイト王子のSheila E.にパーカッションをクレジットしています。最初の詩（約0:25）の後のooo la-la-la-la-la-la "マリーの補間として機能する「Ooo the LA。」

Teena Marieへの愛は「エネルギー」に引き継がれ、1:17頃に別の、より認識できる「ooo la la」があります。それに加えて、歌はケリスのパーティースタートヒットからの打楽器トラックを補間します"ミルクセーキ。"（いくつかはInstagramに書いた彼女がサンプルについて知らされていないこと、投稿についてコメントして、「それは盗難ではないコラボではありません。」彼女はトラック上のクレジットの作家ではありませんが、以前はケリス言ったガーディアンネプチューンは彼女に初期の仕事のために偶然の分裂を約束したが、彼女に収益を与えなかった。）そのサンプルを介して、ベイは以前のコラボレーターと再会した。b'dayの「グリーンライト」と「キティキャット」。（プロデューサーのクレジット：Skrillex、ダンススタイルの外で作業する彼先駆者。）ジャマイカのラッパービームは、アルバムの最初の公式機能のフックを提供し、それらの熱帯「ミルクセーキ」風のドラムを介して配信され、歌にダンスホールの雰囲気を与えます。トラックが最後の数秒で「Break My Soul」に移行すると、Big Freediaのサンプルが導入されます。これは、DJがjeするシームレスなシフトです。

はい、あなたはこれを知っていますが、ここに要約があります：「Break My Soul」はビヨンセのキックオフでしたルネッサンス時代ロビンS.の90年代のハウスヒット「Show Me Love」のユビキタスなベースラインにうなずきます。（そうではありませんとてもサンプル。ベイのプロデューサーは、同様の合成ベースサウンドで異なるメロディーを使用していますが、ロビンS.は気にしません。「すべてが補完的です」彼女はVulture of the Songに語った。）「魂」は、ビッグフリーディアの2014バウンストラックもサンプリングします「爆発」- それについて彼女はリスナーに仕事、怒り、貿易などを解放するように頼みます- 以前はニューオーリンズのトリビュート「フォーメーション」にアドリブを提供していたバウンスアイコンとのベイとの共同関係を継続しています。そして、仕事からの脱出と世俗的なトラブルについての歌の叙情的なメッセージは、リスナーの日常的な心配から離れたスペースを提供するというダンスミュージックの歴史を称えます。

ビヨンセは、「教会の女の子」で、教会のR＆B音楽のルーツにそれを持ち帰ります。「あなたの意志の中心」福音書グループThe Clark Sisters。これらのボーカルは、まもなくスキッタリングクラブビートにループされています。しかし、ベイは教会をクラブにもたらし、ジェームズ・ブラウンの「あなたは悪い！」と補間します。「女性説教者」リン・コリンズの1972年のファンクヒットからのバッキングボーカル「考えてください（それについて）。」ビヨンセはまた、「トッティのようにドロップして、トッティのようにドロップする」と音楽をバウンスすることもできますポストコーラス、ニューオーリンズのジャンルと同じ繰り返しの性質で提供されます。 1:30頃、この曲は別のサンプル、ショーボーイズのoft参照バウンストラックからのキシロフォン風のシンセラインの別のサンプルを紹介します「ドラッグラップ（トリガーマン）。」（「教会の女の子」は「何にいいね」のように聞こえますか？それはそのビートです。独自のウィキペディアページ。）そして、ビヨンセが「それは現金でなければならない、「それは顔ではないので」と言うとき、彼女は別のバウンスの歌、DJ Jimiの補間をしています「彼らがどこにいるか」（歌詞を「それはでなければならないプッシー」）。

…そしてトラックからサンプリングします。そうです、「ソファからのプラスチック」が壊れますルネッサンスビヨンセと彼女のプロデューサーが代わりに曲の風通しの良いディスコソニックをゼロから作成し、サンプルの使用が行われています。（特に、アルバムの作家やプロデューサーの最も短いリストが掲載されています。Alt-R＆B Singer-Songwriter Syd。）ビヨンセは、ドナ・サマーのようなディスコの偉人に続いて、ここで彼女のささやきの上層登場を最大限に活用しています。

ディスコの旅は、より明るくても同様に古典的なディスコ曲である「乙女座の溝」に続きます。ゴロゴロシンセと安定したベースラインでキックオフするこのトラックは、リコールのトークボックス効果も特徴としていますダフトパンク。コーラスの生意気なバッキングボーカルは、よりレトロなタッチであり、ディスコだけでなく、70年代と80年代のファンクとR＆Bが大規模なものです。そして、6分で、それはアルバムで最も長いトラックです。それ自体がディスコへのオマージュであり、ダンスフロアのために曲がしばしば拡張されました。

「Move」には、すべての最大のダンスフロアクレジットが含まれていますルネッサンス：ディスコイノベーターでありゼネラルクラブのアイコンであるグレースジョーンズの珍しい機能。（さらに印象的なジョーンズはその後アルバムに載っています以前はビヨンセを批判していました彼女の2015年の回想録で、私は私の回想録を書くことは決してありません。その中で、彼女は、他のポップスターの中でも、ジョーンズがすでにしたことをコピーしたビヨンセが書いたと書いています。さらに、ジョーンズは特に本の無名のポップスターとのコラボレーションを撃downしました。「それは彼女にとって良いことです。彼女は私が構築したすべてのものから引き出し、それを彼女のブランドに追加します、そして私は少し一時的な注意を除いて何も戻しません」と彼女は書いた。ビヨンセが「グレースジョーンズ」を下に鳴らすように、「私たちはジャングルをジャングルからまっすぐに出てきます」。 Afrobeatといえば、この曲はナイジェリアの歌手Temsも特徴としています。ナイジェリアの歌手Temsは、昨年Wizkidのヒット「Essence」で米国でスプラッシュしました。そして、歌はビヨンセを彼女と一緒に再生します贈り物コラボレーターP2Jとギルティビーツ、ナイジェリアとガーナのそれぞれのルーツから引っ張る2人の生産者。

ドレイクが戻ってきました - そして、彼は乗組員全員を連れてきました。からのコラボレーションを復活させますビヨンセ「私の」、オーブリー・グラハム自身は、この曲を共同で執筆し、Boi-1DA、Jahaan Sweet、Sevn、Neenyoを含むOvoの最高のチームと一緒に。その組み合わせにより、「加熱」はドレイクの冷えた、ハウス、ジャージークラブからのアウトテイクのように聞こえます。正直なところ、決して気にしないでください。（Beamはここでもいくつかのゲストボーカルのために戻ります。）この曲では、ビヨンセが「ジョニーおじさんが私のドレスを作った」、母親のティナのneに敬意を表します。彼女は叔父に電話した、エイズで亡くなった。このラインは、「数十、数十、全面的に数十」、「私たちが時間を持っていないように解放された」などの歌詞を含むボールにインスパイアされたブレークダウンで提供されます。モーリス・ハリス。

アルバムの先祖返りの暗示のいくつかからの迂回路である「Thique」は、ヒップホップに向かってさらに傾いており、Techno Bassラインの上にトラップドラムを微調整しています。これらの感情は、ビヨンセが「ごめんなさい」、「完璧」、「ホーンテッド」などのヒップホップの曲に傾くのを以前に支援したラッププロデューサーであるヒットボーイを含む曲のプロダクションチームを考えると理にかなっています。

「All Up In Your Found」でも、Woozy Bassラインとレーザーのようなシンセを使用して、物事は現代的なままです。トラックのプロデューサーには含まれていますAg Cook、ロンドンのCollective PC MusicおよびCharli XCXのクリエイティブディレクター、およびBloodpopのChief ArchitectのFoodhead Collective PC MusicおよびCreative Directorとして最もよく知られていますレディー・ガガクロマティカ。トラックはクックのプロトハイパーポップに完全に飛び込み、代わりに大胆な未来に焦点を当てたシンセポップに固執しますクロマティカそしてチャーリクラッシュ。

ビヨンセがデビューしたときに、向きを変えたタイトルが最も頭を持っていますルネッサンストラックリストは実際にサンプルからのものです（そうです、サンプルが戻ってきました！）。「アメリカには問題があります」は、フックと映画のシンセラインを引きます"コカイン、"1990年代にアトランタでマイアミの影響を受けたベース音楽の中心であったラッパーのキロアリと彼のプロデューサーDJ Tazによる初期の曲。そのシンセラインは、迅速でパーカッシブなクラブビートの上で、トラックの中心になります。

ビヨンセのボールとドラッグアラジオンは、この曲の最前線に登場し、3人の象徴的な奇妙なパフォーマーのサンプルがあります。まず、「純粋/ハニー」ループ「気持ちがいい」Mikeqによる2011年のトラック、に登場することで知られるボールルームDJHBOマックス伝説。歌はそれをカットします「cunty」ニューヨークの伝説的なアヴィアンスの家のドラッグクイーンであるケビンアヴィアンスによるハウスシングル。「それが私のテクニックです」とビヨンセは、ディスコの領土に変わる前に、流行対応の家のビートをめぐる歌を講演します。その後、90年代のドラッグアーティスト、故モイレニーの3番目のサンプルで、「ミスハニー！」を繰り返します。さまざまなトーンで。（同じ名前の歌、「ミスハニー」初期の雌犬のトラック、または自信に満ちた音声ボーカルをフィーチャーしたハウスソングで、通常はVoguingに使用されていました。

最後の電話はどうですか？ビヨンセが閉じますルネッサンスしばしば歴史上最高のダンスソングと見なされるものにうなずいて、ドナ・サマーの「私は愛を感じます。」（彼女が彼女に「あなたの赤ちゃんを愛して愛する」を補間した後、それはベイの2番目の夏のサンプルです危険なほど恋をしています「Naughty Girl」というトラックは、少し削られた同様のベースラインから始まり、曲を連想させるスペーシーなシンセを含むように構築されます。（物語が進むにつれて、夏のプロデューサー、ジョルジオ・モロダーとピート・ベロッテは、彼女の数十年に触発された未来を代表する「愛」を望んでいました昨日覚えています、だから彼らは主にMoogシンセサイザーを使用して作曲しました - 当時のほとんどのディスコ曲がライブ楽器で録音されたときの異常です。）ビヨンセはトラックからフックを引っ張って、「とても良いです、とても良いです、とても良いです、それはとても良いです、そうですすっごく夏の頭の声をチャネリングしながら。歌の歌詞はクラブ自体の力に関するもので、ビヨンセが彼女がその夜に作ったつながりについて歌っています。スタイリスト的には、「夏のルネッサンス」はレコードの集大成のように聞こえます。夏のディスコの参照、ハウヤルのようなベースライン、橋のディスコディバのボーカル、ビヨンセがハイエンドのファッションブランドをリストしたビッチトラック - エスキューアウトロです。彼女がトラックの終わりに自慢しているように、「私は私のバッグの中にいます」。