マイケル・マンズのアル・パチーノとロバート・デ・ニーロ熱。 写真：Picturelux/The Hollywood Archive/Alamyストックフォト
マイケル・マンの間熱1995年にリリースされた興行収入で十分にレビューされ、堅実であるこの映画の評判は、過去数十年にわたって成長してきました。私は書いた熱長年にわたって複数回（を含む一枚その偉大さに感謝するのに時間がかかった方法について）、そしてマンの写真を再視聴するたびに、私は何か新しいことを発見します。
6月17日金曜日に、Tribeca Festivalが新しい4K修復の世界初演を開催します熱、プリスクリーニングパネルをモデレートしています。最近映画の再訪で、私はその最も有名なシーンの1つであるLAPD探偵ビンセントハンナ（アルパチーノ）とマスターシーフニールマッコーリー（ロバートデニロ）の間のダイナーの会話にますます焦点を当てていることに気付きました。確かに重要な対立であり、当時広く認識されていたものでもあります。これらの2つの伝説がシーンを共有したのは初めてだったからです。しかし、それについてはいつも私を魅了してきた何かがあります。
一部のファンがすでに知っているように、マンは物語を撮影していました熱前に1回 - 1989年のテレビ映画が呼ばれていますLa Takedown、もともとはNBCショーのパイロットとして意図されていました。このシリーズは決して取り上げられず（マンとNBCのヘッドブランドン・タルティコフはキャストに反対しました）、テレビ映画として再構成されましたが、これは特に好評ではありませんでした。ロサンゼルス時代 レビューその年から、映画のシーンのいくつかは「別の、より良い絵の中で」属しているように感じたことを幾分預言しました。
マンが作ったLa Takedown彼が1970年代を通じて取り組んでいた大規模なスクリプトの大きな塊を切り開くことによって、最終的には熱。アッシュ私に言った数年前、彼はその長く、より野心的な物語の結末を舐めるのが困難でした。の忘れられないクロージングの瞬間熱。La Takedown別のフィナーレがあります：ニール・マコーリーのキャラクター（テレビ映画ではパトリック・マクラーレンと呼ばれる）は、彼の狂った元詐欺師/シリアルキラーの宿敵であるワイングロによって殺されました。ロールクレジット。
La Takedown確かにノーです熱 -穏やかに置くために。しかし、それはそうしようとはしていません。マンは、当時のテレビ作品の標準だった靴ひもの予算で19日間で撮影しました。パフォーマンスを磨き、設定を探索したり、さまざまな角度をカバーしたり、雰囲気と詳細を正しくしたりする時間はありませんでした。パフォーマーは当時の典型的なテレビ俳優です。それらのほとんどは、彼らがエリック・ロバーツの工場から来たように見えます。 2つのリード（Vincent HannaとAlex McArthurのPatrick MclarenとしてのScott Plank）はPacinoやDe Niroよりも若かったので、映画はキャラクターの疲れや数十年の経験に宿りません。熱します。 PlankとMcArthurは忠実にラインを走らせ、一定量のプレハブ強度を部品にもたらします。私はパフォーマンスを嫌っていましたLa Takedown、しかし、長年にわたって、私は彼らに対する奇妙な愛情を抱いてきました。それがショーになっていたら、これらの俳優が彼らのキャラクターの周りに成長したかどうかを見るのは面白かったでしょう。もちろん、もしそれがショーになったら、私たちはおそらく決して得られなかっただろう熱、そのため、最終的にはより良いものがうまくいきました。
今日、見ていますLa Takedown奇妙な経験のままです。別の現実からの伝達のように。少なくとも紙の上で、テレビ映画のシーンの大部分はまっすぐに出てきます熱 -多くの場合、逐語的です。これらの1つはコーヒーショップの対立です。したがって、映画史上最も象徴的な俳優の2人をフィーチャーした映画史上最も象徴的なシーンの1つが、他の2人の男、今はあなたのように見えることを見たいなら、今あなたはチャンス。対話の多くは同じです。また、セットアップはレストランで互いに向かい合って座っている2人の男性であるため、画像の多くも同じです。表面の類似点にもかかわらず、2つのシーンは驚くべきコントラストになります。それらを並べて置くと、あなたはすべてがどれほど見事に生き返るかを見るでしょう熱。 De NiroとPacinoがこれらのラインを提供し、これらの男性に住んでいるおかげで、それがどのように際限なく魅力的で魅力的になるか。演技を勉強している人なら誰でも、これら2つのシーンを比較して、俳優が作品に何をもたらすことができるかを理解することをお勧めします。
私たちはしばしば、内なる人生を持っているキャラクターについて話します。見栄えが良く、ラインをよく読んだり、良い反応ショットを与えたりするだけでは十分ではありません。簡単にできる必要があります時計あなた。あなたが何もしていなくても、私たちはあなたを見ることができる必要があり、あなたの頭の中で何が起こっているのだろうと思います。これは、たとえば、パチーノをフランシスフォードコッポラでとても説得力のあるものにしているのですゴッドファーザー、彼のキャラクターのリザーブは、徐々に恐ろしいものに築き上げられます。 （それはおそらく、パラマウントに、当時のことに知られていない俳優を解雇しようとしたのですゴッドファーザー;そのような抑制は、当時のハリウッドのメガプロダクトにとって非常に異質でした。）これも、De NiroのMartin Scorseseのパフォーマンスを作るものですタクシー運転手- その表面上で、非常に静かで受動的であるパフォーマンス - 消えないほど。偉大な俳優はこの内なる生活感を放ちますが、彼らはまた、最も単純なジェスチャーの下にある感情と情報の山を隠しています。 2つの異なる反復でコーヒーショップシーンのようなものを見るまで、それが実際に起こるのを目撃するまで、それはすべて抽象的な概念のように聞こえます。
でLa Takedown、ように熱、2人の男性が顔を合わせるのはこれが初めてです。実際、この事件は、1960年代に彼が調査していた男、ニール・マコーリーに出くわした退職したシカゴ警察の捜査官（そして後の脚本家およびプロデューサー）であるチャック・アダムソンからマンが学んだ現実の出来事から取られたものです。 - 本物ニール・マコーリー - そして、何をすべきかわからないので、彼をコーヒーに連れて行った。で熱もちろん、その瞬間はさらに大きくなります。これは、初めて画面上でパチーノとデニーロの会議でした。図像を演奏することにより、マンはシーンにほとんど形而上学的なエッジを与えます。ついにこれらの2つの巨大な映画の人物であることがわかっているので、私たちはすべてのジェスチャー、一目、すべての対話に注意を払っていることに気付きます。それは単なるマーケティングの仕掛けではありません。それは、キャラクター自身がシーンでやっていることです。彼らはお互いを慎重に見て、角度を得て、敵の頭の中で何が起こっているのかをもっと学ぼうとしています。
彼らの会話を通して熱（有名な、今では恥ずかしがり屋の飲食店ケイト・マンティリーニで行われます）、ハンナはテーブルの近くで前かがみになり、積極的に注意深く、おしゃべりしますが、マコーリーは落ち着いていて、制御され、スタンドオフです。しかし、パチーノは彼の前かがみにほとんど嘆願する品質をもたらします。彼はハンナを脆弱でオープンにします。これは、マッコーリーを武装解除することであり、彼ができる限り多くのことを手に入れることです。しかし、それはまた、彼の反対側に座っている犯罪者が彼を本当に理解している唯一の人であることに気付いているので、それはまた疑わしい。
2人の男性のエネルギーは最初はまったく異なりますが、会話の過程で徐々に微妙に集まります。彼らの目は垂れ続けていますが、常に他の人にロックすることになります。ハンナは彼の感情を吹き飛ばします：「私の人生は災害地帯です…私は妻を得ました。私たちは結婚の下り坂（私の3番目）でお互いを通り過ぎます。 （パチーノがこの文の途中で彼の配達のリズムを変える方法を聞いてください。そのようなシフトは、視聴者のバランスを抑え、彼の言葉やジェスチャーにさらに注意を払わせるように強制します。マコーリーからの重要な情報：彼にはガールフレンドがいるという。 （「私には女性がいます。」）ハンナがマコーリーのガールフレンドであるイーディ（エイミー・ブレンネマン）を見つけたとき、映画のクライマックスで便利になります。
その後、2人の男性は夢を交換します。ハンナは、彼が調査しなければならなかったさまざまな殺人の死んだ犠牲者と一緒に宴会のテーブルに座っている精巧なものを提供します。まだ信じられないほど緊張しているマッコーリーは、彼の夢についてこれを言っているだけです。そして、私は目を覚まして呼吸を始めなければなりません。そうしないと、私は眠りについて死にます。」彼は、夢は時間に関するものだと言いますが、それは明らかに常に走っていることについてです。 De Niroがこのラインを配信する簡潔なスピードは、彼の状況を反映しています。
これも、映画の中でより大きな共鳴を持っています。このシーンは、多くの点で、ニール・マッコーリーの元に戻っています。彼がここで繰り返している彼のマントラは、「角を曲がっていると感じたら、30秒で平らに出て行く気がないものに自分自身を執着させないでください。」それでも、これが熱です。ここに、ニール・マッコーリーを降ろしたいと思う警官のヴィンセント・ハンナがいます。賢いことは、トイレを使用してから永遠に消えることでした。しかし、いや、マコーリーはそこに座って、彼の夢についてハンナに話します。内側のどこかで、彼はそうすべきではないことを知っています。それが彼の体がとても硬く、彼の配達がとてもクリップされている理由です。それでも、彼はそうします、この男は彼が彼を理解していることを理解しているからです。そして、ニールとヴィンセントは、彼らが必要ならお互いを撃つことをheしないことを認め続けますが、シーンは彼らの顔の笑顔の速いヒントで終わります。どちらも他の方法ではありません。彼らはお互いを必要としています。
したがって、これは、キャラクターが内的生活を持っているときの意味です。コーヒーショップシーン熱確かに見事に書かれており、それは映画の構造内の極めて重要な瞬間です。しかし、それはシーンにも当てはまりますLa Takedown- それが持つ影響のほんの一部があります熱。このようなシーンは、パチーノやデニーロのような俳優（私たちが何十年も見ていた2人の俳優）によって演奏されると、それは崇高で忘れられないものに爆発します。
