最初はウッドストックがありました。そしてウッドストック。
公平に言えば、ウッドストックは音楽祭を発明せず、ウッドストックフェスティバル映画を発明します。夏の日のジャズ10年前に到着しました。フェスティバルそれを3年間倒し、モントレーポップ二人で。しかし、フェスティバルカルチャーに関しては、ウッドストックは前後の間のヒンジです。
ウッドストックは、音楽祭を瞬間定義する機関として設立しました。これは、単に音楽よりも哲学的、政治的、精神的に大きなものに向けて、ユートピア的な約束が身振りで示唆しています。ウッドストックこの認識を固め、ニューヨーク州北部の境界線プラトニック形式を集めて、他のほぼすべてのフェスティバルが測定され理解されている。魂の夏のハーレム文化祭は、ブラックウッドストックと呼ばれました。愛へのメッセージワイトフェスティバルの島は反木材でした。その前任者のモントレー・ポップでさえ、しばしば、不当ではなく、プロトウッドストックと見なされます。
ここでの映画のようなアクションの大部分は、楽器を演奏するかぶらぶらしている人のいずれかですが、フェスティバル映画はテーマ的に野心的であり、文化的重要性を超えて社会政治的歴史に広がる流域の瞬間や芸術的なゼニスとして主題を提示します。映画製作者は、それぞれのフェスティバルは、政治的および文化的な海の変化の触媒とバロメートルであると主張します。彼らはユートピアのプロジェクトであるか、愛へのメッセージ、失敗したユートピアのもの。フェスティバルには、デフォルトでは時間的な芸術形式を追求するために、日常の社会から自己をロマンチックに除去する必要があり、そこから重要な重要性を発射するのは簡単です。私たちは欲しい平和、愛、そして他の努力が失敗した場所を理解するための音楽。そして、少なくともフェスティバルの期間中、参加者はカメラを直接見て、それを誓います。
文書として行動するだけでなく、フェスティバル映画は神話の練習、パフォーマーの雌ライオン、そして高尚なイデオロギーの体重を努力に投影することです。私たちの文化的意識におけるウッドストックの永続的な場所は、ほぼ完全にウッドストック、逆ではありません。同じことがBeychellaと帰郷。実際のイベントでは、特にインターネットが行われる前に起こった場合は、決して十分ではありません。ニーナ・シモーネとスティービー・ワンダーが見出した1969年のハーレム文化祭は、経由の再発見の前に何十年も目に見えなかった魂の夏証拠です。
フェスティバル映画は、決してそれが決してないことを常に思い出させていますただ音楽について。 （グラディス・ナイトはこの逐語的に言っています魂の夏。）ワットスタックス実際のパフォーマンスと、アメリカの生活に関するブラックアンジェレノスとのインタビューの間に画面時間を分割します。電気空の下電気デイジーカーニバルは、昼食時に一人で座っていた子供たちの領域を宣言します。平アメリカで作られています、これは、フェスティバル映画よりもジェイZにとって長く伸びたコマーシャルであり、金融危機の余波でアメリカの夢を浅く瞑想します。
とはいえ、彼らはそれほど深刻ではありません。フェスティバル映画は、献身的な集中力を要求しません。フェスティバル映画もファッション映画ですセロニウスモンクの竹クラブマスターで夏の日のジャズにママキャスのソーサーサイズのバタフライリングでモントレーポップにRufus ThomasのピンカーThan-Than PinkショートスーツとCapeコンボでワットスタックス。何よりも、フェスティバル映画は雰囲気の映画です。つまり、成功したものは、それがどのように感じられるかを再現しています。最高のものはさらに一歩進んでいます。これだけではありません全体の雰囲気、彼らは主張します。それはの雰囲気です巨大な歴史的および文化的意義。
間違いなくこれまでに作られた最初のフェスティバル映画、夏の日のジャズどちらも夢中になっているタイムカプセルであり、いくつかの真面目なジャズファンによる明らかな情熱プロジェクトです。この場合、亡くなったファッション写真家のバート・スターンと先駆的な独立した映画監督のアラム・アヴァキアンの両方です。 1958年のニューポートジャズフェスティバルで鮮やかな色とタイトなフレームで撮影された、それは夏の気まぐれな甘さで滴り、近くのアメリカのカップヨットレースの長引く観客のショットと絵のようなシーンでパフォーマンス映像を編みます。スターンの写真の感性は、彼をマスターピープルウォッチャーであり、瞬間キャッチャーにします：ビーチハウスの屋根で踊る大学生、葉巻をむさぼり食う間にスナップしたポルトな男、町をクルージングするイェールジャズアンサンブル、直立した低音水平後部座席。ニューポートスタイルに忠実に、誰もが絶対に見えます喜びで生きています、そして映画はそれに積極的にさわやかです。ルイ・アームストロングは、唇をトランペットに置くのに十分な長さの笑顔を止めます。ダイナ・ワシントンは、「すべての私」の途中でマリンバを輝かしいターンし、シャンデリアイヤリングからシャンデリアイヤリングにニヤリと笑います。 「Tea for Two」の中で、ドラマーのジョン・プールとのアニタ・オデイのボーカル・ピンポンは、楽しいのと同じくらい魅惑的です。チャックベリーが「スウィートリトルシックスティーン」と後知恵の恩恵を受けて跳ね返っています。夏の日のジャズ1960年代の瀬戸際に魅力的にティーザー。しかし、それを注目に値するのは、それが最初に完全に夢中になり、楽しいフェスティバル映画であり、歴史的な文書またはノスタルジックな魅力の主題であるということです。
裸のヒッピーとバラバラになったギターがフェスティバルカルチャーとフェスティバル映画を引き継ぐ前の瞬間、音楽のドキュメンタリーであるマレー・ラーナーは適切な名前の名前をリリースしましたフェスティバルニューポートについて他の長期にわたる世界的に有名な音楽集会。 1963年から1966年の間にニューポートフォークフェスティバルの4回の分割払いを組み合わせたフェスティバルアメリカの音楽の心からの白黒の肖像画は、格子縞のボタンアップと厚いホーン縁の眼鏡で賢く服を着た群衆に演奏されました。ミュージシャンも出席者も同様に、フォークミュージックについての芸術形態と社会変化の手段としての考えを提供します。後者は、ドノバンの反ベトナム抗議歌「The Ballad of a Crystal Man」のパフォーマンスから数行と巧みに組み合わせました。ラーナーは、1965年の「マギーの農場」の大部分の「マギーの農場」のほとんどの「マギーの農場」の大部分を含む、ヘッドライナーのピーター、ポール、メアリー、ボブ・ディランのパフォーマンスにかなりの時間を費やしています。ミシシッピ・ジョン・ハートは、彼の年齢の半分でさえない群衆に「キャンディ・マン」を歌います。息子の家はブルースの性質を説明します - 「ぼんやり！」- 彼のスタイルをかき鳴らしている彼のショット間のクローズアップでO Resonator Guitar。他の場所では、ジョアン・バエズは名声と時折ボン・モットに関する有意義な洞察を提供します。「非暴力的に出て行くか、私はYAを殺します」と彼女はファンがサインのために彼女を群がらせながらやめます。音楽は予想通りに素晴らしいですが、ラーナーと彼の主題のアメリカの音楽の伝統に対する深い愛情は、トーンを設定し、映画をとても魅力的にしているものです。
今ではポップカルチャーの歴史を偉大なwoodStock祭りとして固めましたが、1967年のモントレー国際ポップフェスティバルの魅力の一部は、ジャガーノートの後継者にかかっている、特徴の文化的および哲学的手荷物からの自由です。フェスティバルとダペンネベーカーが同行していますモントレーポップドキュメントは、60年代半ばの髪の楽観主義の花にまだ見られており、ウッドストックで自己完結型でゆったりとしていますウッドストック単にそうではありません。ジェファーソン飛行機と誰がペイズリーの魔術師のように服を着たステージを撮ります。ブライアン・ジョーンズは生きており、よく、敷地を散歩します。ジャニス・ジョプリンは（前回）兄と持ち株会社に立っている比較的未知の歌手です。目に見えてun然としたキャスエリオットの顎が落ちる「ボールとチェーン」の間。彼はフェスティバルの観客と一般的なシーンの上にカメラを掃除しますが、ペンネベーカーはパフォーマンスをサイズに編集し、すぐに連続して解雇します。カントリージョーと魚の曲がりくねった「セクション43」、オーティスレディングに「それはどれだけ強いか」に向かっていますすぐにジミ・ヘンドリックスが彼のアンプを「ワイルドなもの」にハンプして、彼のストラトキャスターが降りる前に彼のアンプをハンプします。のように夏の日のジャズその前に、モントレーポップパフォーマンスへの直接的な映画のアプローチと人々は、両方のものを自分のために魅了します。そして、私の良さ、そのラビ・シャンカールのフィナーレは魅惑的なことにほかなりません。
ウッドストックの人気のある想像力における特異な場所が、どのように効果的に撮影され編集されたかと関係があるのは誇張ではありませんウッドストックは。マイケル・ワドリー監督は早くベテルに到着し、遅く滞在し、その間に120時間の映像を撃ちました。 7つの編集者（を含むひどい映画学校の卒業生のペアThelma SchoonmakerとMartin Scorseseという名前の名前は、1970年のカンヌ映画祭でそれをスクリーニングするためにそれを時間的に叩きました。その後、オスカーで最高のドキュメンタリー機能を獲得し、興行収入で掃除し、ロジャー・エバートを作りました宣言するそれは「アメリカで作られた最高のドキュメンタリーかもしれません。」そのすべての映像は、観客の芸術的なディプチッチを作るのに役立ち、パフォーマンスにますますサイケデリックな品質を与えるのに役立ちます。モントレーポップセットがここで頂点に達したもの：ロジャーダルトリーとピートタウンゼンドは、そのスタイルと音楽から脂肪とフリンジをトリミングしました。グレーススリックは1967年に見られない自信を醸し出しています。ダイナミックカメラと幻覚の編集 - アスペクト比の階層化、ミラーリング、または切り替えに不足することはありません - 魅惑的で感覚的であり、その頂点と時代の最も才能のあるミュージシャンでの社会文化的雰囲気を維持します。この映画は、ウッドストックを奇跡的に感じさせるのに苦労します。これで成功します。
そうではありません技術的にフェスティバル、ジョージ・ハリソンの1971年のマディソンスクエアガーデンでのバングラデシュのコンサートは、モダンフェスティバルカルチャーの複数のステープルを開拓したか、うまく利用しました：サプライズゲスト（ボブディラン）、メジャーバンドの再会の勇敢な試み（ポールはポールが具体化できなかったマッカートニーは完全に拒否し、ジョン・レノンは、ヨーコがヨーコも現れないというハリソンの規定について支持し、慈善団体の角度。 1970年代初頭には、ベネフィットコンサートは実質的に前代未聞でした。ハリソンはほとんど独力で発明しました。なぜなら、映画を開く記者会見で「私は助けてくれたかと友人から尋ねられた、それだけだ」から、彼らを発明しました。ラビ・シャンカールが、バングラデシュ解放戦争によって引き起こされたジェノサイドと飢amineから逃げた東パキスタンの難民のlight状に警告し、ハリソンは彼のロロデックスに連れて行った。彼はドラムでリンゴを組み立て、エリック・クラプトンをギターに、さらにキーズにレオン・ラッセルとビリー・プレストンを組み立てました。バングラデシュのためのコンサート単純に直接撮影されているのは、集団意識よりも人道的危機の認識を高めることに関心のある出来事の簡単な文書です。聴衆は聞かれますが、めったに見られません。シャンカールドロリーは、「ありがとう。ありがとう。チューニングに感謝しているなら、もっと演奏を楽しむことを願っています。」バングラデシュのためのコンサート確かにそれらのような瞬間に軽いものであり、実際のコンサートの影響は、間違いなくその映画の影響よりも大きく大きいです。しかし、あなたが静かなものに興味があるなら、この映画を大声で演奏してください。
フェスティバル映画は間違いなく1970年代に到着しますGlastonbury Fayre、裸の泥レスリング、マトンチョップ、オートバイをブートするホームスパンとハンドヘルドのアカウント。音楽はそれに続きます。テリー・リードが映画を開くために「ディーン」をリッピングし、家族がフルートとマルチネックギターを壊し、アーサー・ブラウン主導の王国は恐ろしいフェイスペイントでやって来ます。より重いもの、よりプログラミー、よりバロック、そしてますます不吉なものに進化しています。それは、群衆が自由な愛や花の冠を放棄したことを暗示するものではありません。どちらも、サマセットの緑の畑の蓮と宣教師の両方の位置を想定している出席者の間で不足していません。キャンプ場に戻って、カメラはドラムサークルと、映画全体で最も年長の人である司祭によって祝われるテント側のカトリックの大衆を忠実に文書化しています。 Glastoの信者は、映画の終わりまでにすでに崩壊している、現在象徴的なピラミッドステージの最初の構築のシーンを高く評価します。さもないと、Glastonbury Fayreの最も強力なパフォーマンス（およびそのフィナーレ）は、トラフィックの「Gimme Some Lovin '」です。視聴者全員が足を踏み入れると、近距離で撮影されています。ヘッドライナーのデイビッド・ボウイとジョーン・バエズの映像は特に欠けていますが、グラストンベリーの最大かつ最も英国の控えめな表現はそうではありません。「それは少し濁っている傾向があります。ブーツを持ってきましたか？」
ワットスタックス一部は、1972年のワッツサマーフェスティバルで行われたり、議論したりすることさえないため、特徴づけられるのが難しい映画です。それは、1965年のワッツ暴動の文脈の中で故意に存在します。これは、21歳の黒人男性と白いカリフォルニアの高速道路パトロール将校の間の交通停止の対立によって引き起こされた人種不安の6日間の爆発です。 Wattstaxは、1970年代のアメリカの黒人生活のより大きな肖像画に映画がアントリとして使用する暴動の7周年を記念するために特別に組織されました。メル・スチュアート監督は、アルバート・キング、ステープルズシンガー、バーケイズのパフォーマンスを1回の効率で走り、曲の最後の半分からリチャードプライアーとの拡張インタビューまたはワッツ間の外部ディスカッションに定期的に削減します住民。店頭教会と地元のストリートライフのモンタージュの上で、スチュアートのカメラは、黒い教会の経験、異人種間の関係、パワーシェークの組み込みの友情、警官、ブルースなどの議論に属します。人々は、インタビューを受けた人と、フロッピーの帽子、ダシキキ、ミニドレス、ベルの底に一致するフロッピーの帽子の100,000人以上の参加者の両方が、サスペンダーで持ちこたえてポイントです。おそらくより慎重にウッドストックそしてその前のウッドストック、ワットスタックスワットスタックスは、フェスティバルだけでなく、明確なイデオロギー、文化、政治、芸術の瞬間が歴史的意義に昇格するために合体した集まりとして描写しています。それをやってもいいよさそうだ。
1970年にワイト島フェスティバルで撮影されましたが、1995年までリリースされていないマレーラーナーズ愛へのメッセージは、どちらの側でもない資本主義の手によるヒッピー文化の解体の残忍な描写です。映画とその主題の暗闇、爆発的な怒り、そして完全なシニシズムフェスティバル60年代半ばの民はほとんど趣があると感じています。オープニング数分だけで、司会者とプロデューサーのリッキー・ファールがガテクラシャーで叫びます、そして、フーズ・ロジャー・ダルトレイは「Young Man Blues」で彼のボーカルコードをバンドの「Young Man Blues」に細断します2番目に有名ですしかし、世代の幻滅のanthemをはるかに意味します。ヒッピーの美徳がまだ短いインタビューで公言されているものは何でも、1960年代のComedownはすべての人の顔を越えて書かれています。愛へのメッセージフェスティバルカルチャーに設定された現実は、契約を争ったり、警官と衝突したりしているガテクラッシャーを争っているプロモーターの緊張したシーンに描かれています。このリストの他のほとんどの映画とは異なり、愛へのメッセージ本当の利害関係と本物の紛争があります。 「このフェスティバルビジネスは、人々が搾取されているサイケデリックな強制収容所になりつつあります！」 3ポンドの入場価格に抗議して、ステージマイクに1つの急進的なマイクに叫び、死にかけている時代のイデオロギーの空虚さを誤って明らかにします。別のGateCrasherは、Joni Mitchellのセットを中断します。彼女が「Woodstock」を仕上げたときと同じように、偶然のレクイエムがあれば、警官によって舞台裏でドラッグされるだけです。彼女は尊敬を求めて聴衆に訴えるとき、目に見えて揺れています。それがどこから来たのかもっとたくさんあります。それは本当に悪い旅行ですが、映画の1つの地獄です。
1970年代初頭から作られたグラストンベリーに焦点を当てた3つの映画の2番目、困惑しているタイトルGlastonbury：フラッシュバックの映画フェスティバルの雰囲気映画の雰囲気です。 1993年のフェスティバルの真夏の精神を効果的に捉えているだけでなく、それが役立つずっと前に泥だらけのハンターウェリーのスーパーモデルの踏みつけの踏みつけ、それはまた、ブリットポップとブレアのクールなブリタニアマニアがすべてを飲み込んだ直前のブリティッシュミュージックの状態への驚くべき窓を提供します。音楽は、ドロニー、レイビー、サイケデリック、非常にリズミカルで、まだ奇妙です。ステレオMC、スピリチュアル化されたオズリックの触手、オーブはすべて短い登場をし、神秘的なものに全く焦点を当てたこのバージョンのグラストにふさわしい。カメラは血の赤い夕日と青い夜明けに残ります。それは、ちょっとした日付があれば、光の漏れとモーションブラーを定期的に使用して、光の漏れとモーションブラーを定期的に使用して、定期的に軽い漏れとモーションブラーを使用して、ハレクリシュナと深夜のレイブを唱えます。腹話術師、シタール選手、ジャグラーは、映画が最も時間を費やしているキャンプ場を楽しませます。 「グラストンベリーは何よりもまず異教の祭りです」と、路上での短いスタイルのインタビューでフェスティバルの参加者は指摘し、グラストンベリー同意します。その過程で、それはたくさんのフェスティバルフィルムボックスをチェックします：ウッドストックスクリーン、時折インタビューがナレーションの欠如、参加者への固定。この映画は、ミュージシャンよりも観客とはるかに多くの時間を過ごし、それを至福の80分間のパッケージで包み込みます。 「価値のある農場」があなたにとって何も意味しない場合、これはあなたのためではありません。もしそうなら、それを試してみてください。
電気空の下このリストの残りの部分から、ジャンルの面では少し出発しています。 Skrillexは登場しますがアメリカで作られています、音楽祭の映画の大部分は、大まかに言えば、ポップとロックに焦点を当てています。これを説明するのは難しくありません。一つには、70年代のディスコ以降のダンスミュージックは、ダーククラブと数時間のセットの領域でした。悪い照明はさておき、物理的に経験されるように存在する音楽のジャンルを映画的に伝えることも困難です。それにもかかわらず、EDMが米国で核になったとき、フェスティバルのプロモーターは瞬間とカメラを押収し、出てきました電気空の下。ラスベガスでエレクトリックデイジーカーニバル2013で撮影された、電気空の下2010年代初頭の恥知らずな派手さをめぐる本物のPTSDを提供します。それは、叔母のRVの上部にあるオオカミパックとショットガンビールと呼ばれる耐え難い潅水袋のグループを含む一握りのフェスティバルの参加者に続きます。 、ネイティブの頭飾り、動物の耳を持つ毛皮のようなフード、「自由な抱擁」の標識、エクスタシーの21歳の子供は、Plurのメンタリティが世界を救うため、COPとキャンディー（ビーズのブレスレット）を交換します。または何か。パフォーマンス映像は最小限に抑えられますが、フェリスホイールの前で作る参加者のスローモットショットは通常の機能です。 「まるでウッドストックが再発明したようなものです」とアーミン・ヴァン・ビューレンは叫びます。読者、そうではありません。
2012年は本当にずっと前でしたか？オバマ時代の楽観主義とマイケ・スノーの単なる存在により、ロン・ハワードとジェイ・Zの2012年のアメリカ祭りの説明は、確かにそのように感じています。ラインナップアクトのために持っている懐かしさは何でもそれを保存することはできません。映画がパフォーマンスに最小限の時間を費やし、アメリカの夢について話すためにラインナップアーティストを押すのに多くの時間を費やしています。 （彼らは、ハイブスのフロントマンであるペレ・アルムクヴィストにさえ尋ねます。アメリカで作られています「私たち全員が同じ闘争と同じ夢を持っている」という証拠として、マーシーハウスから大きな時間への旅を引用して、笑いやすい人のコスプレをしています。 （でも？）アンジェロはティーパーティーについて話します。奇妙な未来時代のタイラー、クリエイターは、彼が明るい色がどのように好きかについて語っています。 Jay-Zは、彼が裸の広告のいくつかの本当に勇敢な瞬間の1つでバークレイズセンターにオープンしたクラブについて語っています。実際に最終的なカットを行う実際のパフォーマンスのばらばらのスニペットは、ひどく照らされており、ほとんど焦点が合っていません。何よりも、アメリカで作られていますフェスティバル映画の基本的な罪を犯します：それはgodawfulに聞こえます。これは93分間のJay-Zコマーシャルなので、それが本当に重要ではありません。それでも、そのサウンドエンジニアはパールジャムとパッションピットをしました - それらを覚えていますか？ - とても汚い。私たちは今までとてもナイーブでしたか？
おそらく私たちは純粋主義者になることができます帰郷、これは、フェスティバルのフェスティバルに関する映画ではなく、フェスティバルの見出しセットに関する映画です。しかし、現実的には、Coachella 2018について他のことを覚えている人はいますかその上ビヨンセ？彼女はその年の残りのフェスティバルを抹殺し、それを彼女自身のイメージで作り直しました。 「Beychella」は文化的な辞書に刻印されたままです。これらはすべて設計によって行われ、それによって保存されています帰郷。この映画は、現代の神話の大成功を収めていないとしても、逆境に対する勝利の物語の中で星を位置づけながら、実際のパフォーマンスを時代主義者を定義する瞬間としてenっています。彼女の困難な第二の妊娠と舞台裏の映像に余談があり、帰郷多くのスプレンドのビヨンセを紹介します：完璧なパフォーマー、愛する妻と母親、マーチングバンドと小さな軍隊のダンサーの小さな軍隊、そして完璧と彼女の高尚な表現、コミュニティ、そしてコミュニティ、そして彼女の高尚な理想によって追い出された慈悲深い芸術的独裁者を提示します解放。そして、それは機能します！あらゆる可能な角度から見られ、両方の週末の映像を使用して一緒にスプライスされているため、実際のパフォーマンスはめまいがし、その純粋な最大主義に魅了されています。ベイはステージ上で一人でいることはめったになく、ステップダンサーに挟まれ、マーチングバンドに支えられています。音楽はめったに一時停止しません。 Nefertiti Headdressから、Destiny's Child Reunionセグメント中に着用された更新された「サバイバー」カモフラージュの衣装まで、すべてが輝きます。それはまばゆいばかりで、ビヨンセの神話を短い順序で結晶化します。アメリカで作られていますできなかった！
Sourdoughやそのスターターに対する無礼はありませんが、クエストラブのオスカー賞を受賞した「ブラックウッドストック」に対するドキュメントオードは、おそらくパンデミックプロジェクトの卓越性です。プロデューサーのハル・タルチンの地下室で何十年もの間苦しんでいた40時間の映像から一緒に縫い合わされました。魂の夏1969年のハーレム文化祭では、後知恵の寛大な助けを借りて、ついに日の目を見ることができます。この映画は、複雑な歴史的な瞬間の中で、複数週間の祭りを分岐した文化的な瞬間として位置付けるのに苦労します。マハリア・ジャクソンとメイビス・ステープルズの「Take My Hand Precious Lord」の元気な演出は、1年前に暗殺されたMartin Luther King Jr.に敬意を表して歌われ、映画の事実上のセンターピースです。エドウィン・ホーキンスの歌手の激しい福音から、スリーとファミリー・ストーンのサイケデル型のファンクまで、モータウンの主力のデイビッド・ラフィンを打つまで、すべてを強調していますそれ「My Girl」の高音は、当時の黒人ポピュラー音楽の中で起こっている魅力的な芸術的な分裂を捉えており、スタイルのあるオーディエンスの前でそうしています。ほとんど魂の夏義務的な音楽ドックトーキングヘッドは、パフォーマーとオーディエンスメンバー自身であり、イベントが彼らに与えた深い個人的な影響を強調し、バックストーリーを提供します。 5次元のマリリン・マッキューとビリー・デイビス・ジュニアが、からのスマッシュヒットを持つ黒人グループであることを振り返るときなど、それは常に有用であり、しばしば興味深いです髪そしてヒッピー文化。とにかく、最後に放映された音楽がポイントです。
