「Oontz Oontz」ゴミの話はすべてよりも深いです。写真：エイミー・サスマン/ゲッティイメージズ
それは伝統です： 新しいドレイク音楽は新しい原因を意味します インターネットのすべての角（懐疑論者、ファン、カジュアルなリスナー）は、オーブリーのすべてについての感情をハッシュさせます。今回の彼の最新のこれまでのリリースのフックは、ドレイクの7番目のスタジオアルバム、 正直なところ、決して気にしないでください、aを作ろうとする彼の試みですか家-ええと記録- または、少なくとも、彼は黒人のプロデューサーによって開拓された一握りのダンスミュージックのジャンルと交流することを試しています。 （ストリーミングのダンスカテゴリにもラベル付けされています。） 南アフリカのハウスミュージック神ブラックコーヒー - のプロデューサーより多くの人生の「Get It Goting」 - 3曲に貢献します。当然のことながら、ここには南アフリカの家、テクノ、ディープハウス、クラブミュージックの色合いがあります。いくつかです実験に混乱しています。他の人はそれに感謝しています（ドレイクの怠zyなボーカルパフォーマンス…それほどそうではありません）。 処刑はさておき、男のキャリアの中で一定の人が彼のポップスターの野望に完全に寄りかかっている、 それが彼を連れて行くことができる限り、彼の抱きしめへの飢え。彼主にラップ、しかし、その快適ゾーンからより広い音楽パレットに向かって出てくることを恐れていません。彼はダンスホールのダリアンセースに苦労しますが、ニューオーリンズでの彼の刺し傷よりも多くの論理があります。サソリ''私の気持ちで。」他に何もなければ、彼と彼のプロデューサーを引く参考文献は、通常、数百万人の聴衆を彼の直接的なインスピレーションの源に導きます。それはまだ本当です。
以前はCarnageとして知られていたDJおよびプロデューサーのGordoは、5つのトラックを生産しました正直なところ、決して気にしないでください、そしてほとんどの場合、主要な要素はクラブミュージックです。これは、90年代初頭にボルチモアで結成され、最終的にはニュージャージーに北に移動し、現在最も活気のあるエネルギーを持っているニュージャージーに移動しました。ゴルドはメリーランド州フレデリック郡で、ボルチモアの西に約1時間育ちました。 「ボルチモアクラブの音楽は、私の母と家族によって常に車や家で演奏されていました...このアルバムの大衆にそれをもたらすのは良いと感じました」ツイートアルバムのリリース後。アルバム全体のジャンルへの彼のうなずきは紛れもないものです。彼らはまた、主流のボルチモアクラブを適応させる最初のものとはほど遠い：ミアの「」ワールドタウン2007年のオフ違う、シーン標準の補間です」ハンズアップ、親指」;あなたがたはaにジャンプしましたDJクラスの「私はたわごと」のリミックス2008年。しかし、クラブミュージックの遊び心と、地元や大衆文化のちょっとしたことからリミックスをつなぐ傾向があるため、その主な特徴のいくつかが生まれた場所から逸脱するのは簡単です。それ。
クラブ音楽は、30年後、どのようにしてドレイクのカナダの手に到達しましたか？そして、なぜ今？これがサウンドの進行を歩いていて、よく見てください正直なところ、決して気にしないでくださいUnsungの影響。
ボルチモアクラブの2000年代半ばから後半のランは、街の現在のシーンのアーティストやファンが自分自身を必死に体験することを切望しているというグローバルな影響を楽しんでいます。それは、ミアやダイプロは突くそして、地元の重要な前進を遂げていたアーティストと協力しています。高校のパーティーの主食であるDJ Blaqstarrと、当時10代であったRye Ryeは、この時代に若者をしっかりと握っていました。 2007年のコラボレーション「Shake It To The Ground」（最終的にはDiploのMad Decentレーベルによってプッシュされました）はジャンルを定義しました：Blaqstarrのカリカリの拍手と脈動808があります。 会場のスピーカーを通して給餌するときにコアをガタガタ鳴らす。 2000年代のクラブダンスの動きに合図があるという内訳がありますクレイジーな足。歌のビデオは、シーン全体のダートバイクのウィリー、カーキ貨物ショーツ、ナイトクラブの映像、ニューバランスフラッシュなど、愛情のこもったボルチモアタイムカプセルです。
しかし、それはライ麦の甲高い声であり、調合全体を結晶化します。手足、若々しい、そして確実に、それは都市の癖に対する自信を美しくレンダリングします。彼女のデッドパンの「What」 - 曲の4分間でループしていた - は、ボルチモアクラブ音楽と電子音楽空間のすべてのデリバティブの署名サンプルになりました。それがポップアップするほどです正直なところ、NeverMindゴルドの生産による「curlents」（ライ麦はそれ以来言った彼らは彼女の声を使うために彼女に適切な功績を与えている）。
2020年、イッサ・レイが生産しに来ましたダークシティ：ビートの下、クラブアーティストが監督した音楽ドキュメンタリーTTは、その時点で10年近く作品をしていたアーティストです。この映画は、プロデューサーとダンサーを通じて現在のボルチモアクラブシーンを記録しているという点で3対1です。映画のサウンドトラックからのオリジナル曲の振り付けミュージックビデオ。故DJ K-Swiftのようなジャンルの先駆者、Scottie BやMighty Markのような退役軍人、DJ Ayymello、Abdu Ali、DDM、Kotic Coutureなどのアクティブなアーティストには絶えず言及されています。これらのアーティストは誰もアルバムのドレイクのクラブ音楽の瞬間に登場しません。しかし、このNetflix DocがBaltimore Clubの一般の意識をさらに提起してからわずか2年後に来るということであり、その継続的な関連性は単なる偶然ではありません。
2000年代初頭にジャージークラブのゴッドファーザーDJ Tameilによって普及している有名なベッドスキーのループである「Currents」のライ麦ライの「What」と並んで、非常に存在しています。サウンド自体は、2004年のリルジョンプロデュース「いくつかのカット」アトランタグループトリルビル。 （面白い：彼の中気が進まないTペインで、リル・ジョンは、「ベッドスクイーク」が実際にビートを作っている間、「ベッドスクイーク」が彼の椅子から拾われたというトリビアで人々の心を吹き飛ばしましたが、それはまだベッドとして広く認識されています。 「Some Cut」がリリースされて間もなく、Tameilはきしみをループし、それを彼のミックスに組み込み始め、それを世界中の電子音楽生産と絡み合ってさらに別の要素になり、Tameilが認識されていないソースから遠く離れて移動するポイントまで、それを推進し始めましたで正直なところ、決して気にしないでくださいクレジットも。
ドレイクがジャージークラブのプロデューサーが定期的にどれほど定期的にいるかをよく知っていると仮定するのは安全です彼の音楽をリミックスします;実際、全体の瞬間正直なところ、決して気にしないでください彼らがそれに直接触発されたことを示唆しています。彼の2020年のスローアウェイコレクションのドレイクの「シカゴフリースタイル」をフィーチャーしたドレイクの「シカゴフリースタイル」をリミックスしたジャージー獣医DJスモールズ732ダークレーンデモテープ、すぐに思い浮かびます：歌はあなたが今まで出くわす可能性が最も高いジャージーのリミックスの1つであり、通常、ハウスパーティーで人々がそれを汗をかかせるものについてドレイクの恋人少年のムードのために働くものにさらに傾いています。ベッドはドレイクの下にきしむようになり、ギブンの減速ボーカルは、「流れ」がどうなったかの基盤のように感じます。
LizzoのAmazon Primeビデオシリーズバックアップダンサーとして追加できるフル装備の女性の検索を追跡します。ショーのタイトルには素晴らしい歴史があります - それは同じ名前の古典的なボルチモアクラブの歌、1993年に2021年に亡くなったジミー・ジョーンズによってリリースされました。リッツォは持っていましたすでにトラックに踊っていますシリーズのかなり前の彼女のコンサート中に、クラブ音楽はポップカルチャーの主流に近づいてきました。 （忘れないでください - リッツォはデトロイトにルーツを持っています。 ChlöeBaileyの2021年のブレイクアウトソロシングル慈悲がありますムルダ・ビーツがプロデュースした「アーティストとジャージー・クラブのクイーン・ユニク3によるクラブトラックが呼ばれたクラブトラックをサンプリングしました「チェーンから女の子。」
2015年、ボルチモアのテイトコバンは、当時の15歳の「バンクロール」の新しいテイクをリリースしたときに全国的に連れて行くキャリアを開始しました。地元のラッパーティムツリーによるクラシック、ボルチモアクラブタイタンロッドリーがプロデュース。 Tateの更新されたバージョンはそれを提供し、全体としての音、Second Lifeは、クラブ音楽がまだ国で持つことができるホールドを検討する新しいボルチモアラッパーの理由を提供します。確かにそれは行き来しましたが、将来のボルチモアクラブにインスパイアされたラッププロダクションを設定せずにそうではありませんでした 動き、間接的に渡されて、 現在、ニューアークとフィラデルフィアの10代の若者たちが作っているものに今。
フィラデルフィアはしばしば、より広いクラブ音楽の会話で見落とされていますが、ボルチモアとジャージーの間の地理的位置を考えると、影響力と参加は常に強力でした。そして、それは今、クラブ音楽文化を次世代に押し進め、今、国際的なレベルで次の世代に押し進める1番目のホットスポットかもしれません。街の最新の2人のスターラッパーZahsosaaとDsturdy、そしてそれに付随するダンスから「それを振る」ガルトルの主力2021年のテールエンド以来。この曲は、10代でフィラデルフィアに移り、ジャージーで彼の初期の大人の多くを過ごす前にボルチモアで育ったDJクレイジーがプロデュースしたペースの速いクラブビートです。 Zahsosaaとdsturdy Rideは、フィラデリーラップスターに負ったwoozyメロディックトーンで、楽にビートに乗るlil uzi vert。この動きの流星の上昇が、次のような歌に影響を与えたのはもっともらしいことです正直なところ、決して気にしないでください「粘着性」。正直なところ、誰がよりオンラインで、ドレイクよりもバイラルなものを探しているのでしょうか？
早い段階で、ジャージークラブのボルチモアの前任者との最も認識可能な区別はスピードでした。ボルチモアのクラブ音楽の伝統的なテンポは約130BPM、ジャージーは150 bpmで始まります。しかし、それははるかに速くなる可能性があります（そして、ほとんどの現代のクラブ音楽は、どこからでも、プロデューサーが喜んでいるBPMにも当てはまります）。それは特に、フィラデルフィアで起こっていることと同様に、10代のダンスクルーを中心にしているジャージークラブラップのニューウェーブに当てはまります。ラッパーのバンドマンリルとプロデューサーのマクバートは、現在のジャージークラブのラップシーンで最も目立つ2人であり、ノースジャージーの近接性を考えると、ニューヨーク市のドリルシーンで起こっていることに近いラップのスタイルを適応させています。
ドレイクの良い繊細なメロディーへの愛は、ボルチモア、ジャージー、フィラデリーが提供しなければならないものを超えて、クラブ音楽のさまざまなバリエーションに向かって彼を導くことに縛られていました。たとえば、「Massive」は、Deep HouseとClassic Clubの間のどこかにあり、クラブのプロデューサーが少し甘いもののために低音と不unch叙事主義でそれを簡単にした瞬間に呼びかけます。 Baltimore Legend DJ Technicsによる「The Perfectmate」は、それを最もよくやったかもしれません - 2007年にリリースされたクラブのアイコンロッドリーのミックステープシリーズの一部として操作はまだ行われていません、トラックのリミックスミッシーエリオットの2001年リリース」取り除くGinuwineとTweetをフィーチャーした」。サウンドビットをつかみ、カタルシスの旅行のために歌の基礎を完全に抹消する代わりに、技術はツイートを魅惑的なメロディックな憧れをタクトで魅了し、その下にコンバニカティブドラムパターンを敷き、一緒に歌いながら2段階に達したいと思います。
ドレイクまで、クラブ音楽を大声で称える最大のポップカルチャーの瞬間は、2020年に来ました。ミーガン・テル・スタリオンとカーディ・Bの「wap」爆発した ソーシャルメディアの時代。あなたが繰り返し聞こえた「この家にはいくつかの売春婦があります」というラインは実際には早期のサンプル'90年代のボルチモアクラブ、 あなたが聞いたことを連想させるハウスパーティーフランチャイズ。 1992年にプロデューサーでラジオのパーソナリティであるフランクスキー（Al“ T” Mclaranによるボーカル）によってリリースされたトラック「Whores」は、ボルチモア地域で大きな波を作りました。カーディとメグは、事実から20年近く後に世界の残りの部分を捕まえることを期待していませんでした。
クラブミュージックがハイパーローカルから大衆の手の届くところに行くたびに、文化的な「地域主義」の神話が見られます。アーティストの物理的なコミュニティ - さらに崩壊します。 「WAP」そして今 正直なところ、決して気にしないでください何が醸造されているのかを固めました。現在は過去を真剣に満たしており、この標準的に地下のクラブ音楽の世界には本当の商業的な未来があります。見逃した試みでさえ、勝利があります。
