コメディスペシャルのエンドクレジットを通り過ぎて、彼らの中に入った人々について考えずにスキップするのは自然です。 Netflixのようなプラットフォームは、この動作を実質的に奨励し、コメディアンが群衆に手を振った後、ナビゲーションメニューに戻ってきます。ただし、もう少し長く続くと、コメディスペシャルを実現する責任がある何百人もの芸術家や職人が責任を負うことがわかります。彼らは、採用と物流を管理するプロデューサー、コメディアンのコンテンツを美学と結婚する撮影デザイナー、そしてライブパフォーマンスを洗練された製品に洗練するサウンドミキサーと編集者です。
これらの専門家が自分の工芸にアプローチする方法について詳しく知るために、ハゲタカは、今日の技術的な成果を検討するコメディスペシャルに非常に貴重な貢献をした5人の舞台裏の人物のグループにインタビューしました。彼らは彼らの専門知識を、ようなプロダクションに貸し出しましたジェロッド・カーマイケルズロタニエル、ボーナムのボーナム幸せにしてください、アダム・サンドラー100％新鮮、クリス・ロックのタンボリン、マリア・バンフォード老baby、チェルシー・ペレッティ偉人の一人、 マイケルのドリュー赤青の緑、モーゼスの嵐ゴミ箱、もっと。彼らは、より高い需要の時代にコメディを生み出すという課題について話しましたが、より低い予算の時代に、スタンドアップがカメラで見える方法に革命をもたらし、彼らの貢献が気付かれないほど仕事をすることができます。
エミリー・コーエン10以上のコメディスペシャルに取り組んでいるラインプロデューサーです。含むアリ・ウォンのドン・ウォン、Ramy Youssef's感情、そしてアンソニー・ジェセルニクの産科病棟での火災。
写真：Clifton Prescod/Netflix
私の役割は制作会社に依存しています。そして創造的な人。最初に起こることは予算です。私は、彼らとネットワークがどのように私たちにお金を使うことを望んでいるかについて、すべての人、特に制作会社 - と話す必要があります。それから、私たちがショーを「ステージング」している場合 - アーティストがツアーに参加しておらず、会場を見つけてゼロからステージングする場合は、会場を探します。そこから、それはチームを構築しています。デザイナー、ディレクター、照明デザイナーを雇います。その後、アイデアを提示し、それを実現します。アーティストは、セットデザイナーが誰で、照明デザイナーが誰であるか、監督が誰で、写真のディレクターが誰であるかという意思決定プロセスに従事していることがあります。漫画は、彼らが好きなものや好きではないものを速く学びます。
私が進化していると思う課題の1つは、コメディスペシャルの需要と供給が変化していることです。現在、これらのディストリビューターは、生産会社に、より少ないお金で短時間でそれを行うことを望んでいます。私は「1日の不思議」と呼ばれるコメディスペシャルを行いました。ここでは、セット、ライト、サウンド、カメラにロードし、2つのショーを撮影し、1日ですべてストライクします。昔は、コメディスペシャルを撮影するために1週間かかりました。今、2日間は贅沢です。
コビッドは私のキャリアの中で最大の課題でした。私は2019年にNetflixコメディスペシャルを行う予定でした。私たちは、重要な人々が会場に行く場所であるスカウトをやっていました。その後、パンデミックが起こりました。その後、2番を試みましたが、3番を試みましたが、最終的にはニュージャージーで11月に撮影しました。最大の障害は、アーティストが観客にマスクを着用したくないということでした。だから、私たちはすべての組合と彼らの厳格な共生プロトコルの祝福でそれを行う方法を解決しなければなりませんでした。
コメディを撮影するのは見た目ほど簡単ではありません。それはスキルセットであり、山を移動するには村が必要です。そのため、生産価値が不足している場合がありますが、セットに豊かさの欠如や照明の豊かさがありません。あなたが戻って古いコメディスペシャルを見ると、彼らは彼らにたくさんのお金を入れます。私たちはラジオシティのライブブライアンリーガンスペシャルを作りましたが、数日間そこにいました。しかし、ほとんどの平均的な視聴者は気づかず、デジタルプラットフォームのディストリビューターはそれを知っているので、彼らはあまり投資していません。その時点で、自分のブランドと感性を維持し、エレガントなセットや洗練された照明のために戦うのはアーティストにあります。
アンドリュー・ウェデドリューマイケルズを含む10以上のコメディスペシャルに取り組んでいる撮影監督です赤青の緑、ボーナム幸せにしてください、 そして クリス・ロックのタンボリン。
写真：Kirill Bichutsky/Netflix
コメディの世界でプロジェクトに取り組むとき、私はその過程でかなり早い段階で参加する傾向があります。私はコメディアンに、彼らが達成しようとしていることが何であるかをできるだけ簡単に説明させようとします。彼らの作品がクラシックで時代を超越したと感じていることを確認することは、彼らを単純なアプローチに導くことから来ています。シンプルさも、安く見える必要があるという意味ではありません。時々、視覚的なインスピレーションがあるかどうか尋ねます。ドリュー・マイケルのように赤青の緑、私たちは見ましたLlewyn Davisの中トーン、色、照明の例として。私たちがクリス・ロックと仕事をしたとき、彼はジェロッド・カーマイケルズを見ました8、そして彼はボーナムに電話して、「私はあなたたちに私の特別なものを作ってほしい。私はあなたが何をしているのか気にしません。創造的な入力はありません。私はただ現れてそれをしましょう。」その時点で、Kanye Westはこれらの美しいライトグリッドコンサートを行っていたツアーに参加していました。私たちは、クリスにあなたが持っているよりも多くの光を与えるという考えを本当に魅了しました。私たちは、もう存在しないストレージで見つけた約140のビンテージタングステン缶の動きを持っていました。彼らは最も美しく、豊かで、暖かい光であり、私たちはこの巨大な美しいグリッドアレイを走らせました。そして、彼は特別な全体のために、ちょうど明るいところに出入りしました。
計画中、私は通常、2つの異なる技術図面を実行します。1つはカメラがどこに行くのか、どのようなレンズを持っているかを述べ、照明が何であるかについての初歩的なアイデアの設計を開始します。次に、プロデューサーに配布できる半技術的な図面を行います。その後、準備は本当に現場であり、あなたが想像していたカメラの配置が正しいことを望んでいるだけです。それの本当に難しい部分は、カメラの照明レベルを微調整することであるため、深夜のショーのように感じません。私は本当にカメラを最大の低光能力に押し込み、すべてがクリックして気分が良くなるように、できるだけ多くのステージライトをできるだけ低く抑えようとしています。時々、私たちはそれを30分のものを見た後、それを持っていました、それは素晴らしく見えます。他の時間、ように幸せにしてください、私たちはすべての照明キューを通過する2日間を費やしました。
最大の課題は、5〜10個のカメラを持つ視聴者の前で本質的に合法的な映画を撮影し、ユニークなストーリー主導の方法で編集できる方法でそれを行うことです。私が取り組んでいる多くの媒体のうち、テレビ、映画、コマーシャル - ライブコメディスペシャルを作ることは、最も難しいことです。時には、これまでに行われたことのない方法で何かをしなければなりません。ラウンドで撮影しようとする試みは、何十年もの間、コメディで本当に失敗しました。私たちがジェロッド・カーマイケルを撃っていたとき8、ボーは、聴衆が迷子にならないようにそれを行う方法を理解する必要があると断言しました。それがかつて起こっていたことです。視聴者は自分たちがどこにいるのかわからず、才能がどこにあるのかわかりませんでした。基本的に、会場の境界全体の周りにサークルトラックを構築し、3つのドリーを走りました。各ドリーには2つのカメラがあり、それをデュアルヘッドモンスターと呼びました。そうすれば、各ドリーの各カメラには、24 mmの非常に大きなズームがありました。 300 mmまで。 1つのカメラがズームインしている場合、もう1つのカメラがズームアウトしていたため、移動中に3つの異なるセクションからいつでも同じ角度を挿入することができました。それは本当に美しい振り付けされたダンスになりました。
私たちは今、道路のフォークにいると思います。あなたの過剰生産されたスペシャルがあります。これは非常に明るく、背景に奇妙な焦点のないライトと大きな急降下カメラの動きで過度に照らされています。誤解しないでください、私はいつも自分がやりたいことをすることができるとは限らないので、私はそれらを数回しなければなりませんでした。そして、それはボー、ジェロッド、そしてディレクタープロデューサーのクリス・ストーラーはるかにますます、より親密になるもの。
マーク・ジャノウィッツ取り組んでいる照明と制作デザイナーです以上Jerrod Carmichael'sを含む15のコメディスペシャルロタニエル、ボーナム幸せにしてください、そしてアダム・サンドラー100％新鮮。
私の関与は、私が照明デザイナーとしてのみ持ち込まれているのか、それとも生産デザイナーとして連れてこられているのかに大きく依存します。そして照明デザイナーは、あまり見ない組み合わせです。一般的に、私を呼んでいるプロデューサーは、すでに議論されていることの概要を教えてくれます。それは、「コメディアンは本当にスターフィールドのように感じる何かの前で演奏したい」ようなものになるでしょう。次に、アーティストに、彼らが面白いと思う視覚的な参照や、彼らが以前に見たことのあるものについて一連の質問をします。そこから、いくつかのアイデアをスケッチし、視覚的な参照と構造のアイデアボードを作成します。もう少し対話し、最終レンダリングに到達するまでさらにスケッチとレンダリングを行います。
私が関わってきたコメディのスペシャルのほとんどを使用すると、モデルは、すべてのカメラの角度に最適なものになり、2〜4つのショーでうまく編集する完璧な外観を前もって作ることに多くの時間を費やしているということです。時々、コメディアンがステージ上で非常に活発であるかどうかを説明する必要があります。彼らは、クロスショットのためにバックグラウンドで何かが必要なステージの端までずっとそれを作るつもりですか？会場も役割を果たすことができます。それが大きなステージ、多くの座席、そして多くのリギングポジションを備えたプロセニアム劇場である場合、ステージングを置くのに十分なスペースがあります。しかし、ジェロッド・カーマイケルのようなもののために8、たとえば、その会場だった制作デザイン。その後、この課題は、私たちがやろうとしていたことに会場の個性を適応させるようになりました。
私がロックショーで作業するとき、私のモーニングジャケットのようなバンドは夜に30曲を演奏します。すべての曲の中で、それは非常にダイナミックになるでしょう、そしてあなたはたくさんのすごいとahaの瞬間を探しています。それは激しい2時間半です - ブーム、ブーム、ブーム、ブーム、どこでもライト、そしてそれが完了します。コメディスペシャルは完全に反対のバージョンであり、コメディアンに役立つ照明デザイン、アートデザイン、プロダクションデザインを使用して、1つの完璧な雰囲気を作成しようとしています。そして部屋の観客。
私がハサン・ミンハジのスペシャルに取り組んだとき帰国王、最大の未知は、カメラがセットを構成するLEDビデオ壁とどのように相互作用するのでしょうか？ LED壁に小さなドットのマトリックスと、カメラセンサーにあるドットのマトリックスには、固有の課題があります。カメラがLEDウォールディスプレイに焦点を合わせすぎている場合、ブロードキャストには受け入れられない非常にひどいMoiréパターンが得られます。最終的に、ソリューションは、カメラと壁の間の十分な距離を組み合わせて、カメラがわずかなソフトフォーカスを得るために、コメディアンと壁の間の十分な距離を組み合わせたLED壁に詰めることができる最もタイトなピクセルがあることを確認する組み合わせになりました。したがって、すべての画像が表示されていますが、センサーはグリッドパターンを拾い上げていません。
私にとって目を見張るものの1つ、そしてあなたがコメディスペシャルに本当に受け入れることができることの1つは、あなたが特定の瞬間があるということです。知るどのカメラがカットを作成するか、ライブ設定に存在するすべてのルールを壊すこれらの小さな照明の調整を行うことができます。それらの瞬間に、あなたはちょうど光を微調整することができます若干フレアを作成するか、あなたの隣の写真監督を肘で肘で肘で覆い、彼がちょっと傾いているなら、彼はコロナ照明効果を見るだろうと彼に伝えることができます。それらは魔法の瞬間の一部です。
ブレンダカールソンマリアバンフォードを含む170以上のコメディスペシャルに取り組んでいるビデオ編集者です老baby、ボーナム何、そしてチェルシー・ペレッティ偉人の一人。
通常、コメディアンがすでにスペシャルの撮影を終えた後、私は呼び出されます。彼らは通常2つのショーを撮影するので、彼らがどちらのショーを好んだかを教えてくれます。それをそれぞれのベストを組み合わせるために両方のショーを見ながら、私のベースとしてそれを使用します。
私は物事にどのように取り組むかのプロセスを持っています。ショーのためにショーからオーディエンスオーディオを手に入れて、編集のためにショーを切り替えると、笑いを使ってスムーズに感じるからです。視聴者の反応がある場合、聴衆の反応を引き出します。次に、両方のショーを調べて、どのパーツが最高の応答を得たか、最高のパフォーマンスを持っているもの、どのショットが最高の角度を持っていたか、そしてフラブがなかった場所に基づいて一緒にストリングを巻き付けました。多くの場合、ショー内のフラブをクリーンアップできます。単語をつかんで、彼らがそれを修正するために台無しにした場合、どこかに挿入できます。または、彼らが2回何かを言った場合、私はただ別の角度に行き、それを切り取ることができます。
マリア・バンフォード老baby取り組むべき非常にユニークなものでした。聴衆はずっと大きくなり、彼女はすべての場所のすべての聴衆に彼女のすべての行為をしたので、私はそのすべての映像を持っていて、私たちは移行をする場所に取り組む必要がありました。
コメディアンが編集を実践しているとき、私はそれが好きです。私は非常に多くの偉大なコメディアンと仕事をしてきましたが、時々一緒にそれを見て、彼らはメモを与えます。ビル・バーのような他の人々と一緒に、私は彼を覚えています嫌い自分を見ているので、彼は一度に数秒ずつ入って、いくつかの特定のメモを与えてから去りました。
ボブ・サゲットは、彼のショーが非常に異なっていたため、編集に非常に関与していました。通常、コメディアンが2つのショーを撮影すると、スクリプトとセットリストがあり、同じ順序でほぼ同じジョークを行い、2つか3つをgiveまたは3つにします。ボブには、両方のショーで確実にヒットした冗談がいくつかありましたが、彼の行為は群衆の仕事に大きく依存していたため、異なる命令になります。そのため、両方のショーを最大限に活用することが本当に困難になりました。
私が今までコメディアンから得た私のお気に入りの賛辞の1つは、ティファニーハディッシュからのものでした。彼女は私が編集のビヨンセだと言った。
マイケル・ファーナンモーゼスストームを含む15を超えるコメディスペシャルに取り組んでいるリロッダーミキサーですゴミ箱、セス・マイヤーズロビーベイビー、およびノルムマクドナルドヒトラーの犬、ゴシップとトリックリー。
ショーが録音され編集された後、スペシャルでの私の役割は通常、最後に始まります。私は会場のプロダクションレコーディングからすべての録音を取り、ショーの編集者のカットを手に入れました。それをすべて混ぜることが私の仕事です。サラウンドサウンドを混ぜるので、会場には12〜30のマイクを搭載して群衆を捕らえることができます。プロダクションレコーダーは、「サウンドレポート」と呼ばれるものを作成します。ここでは、すべてのマイクが互いに劇場のどこにあるかを示すため、すべてが適切に並んで位相に留まるように、サウンドフィールドのどこに配置するかを知っています。
群衆から無関係なノイズを編集するのにかなりの時間を費やしています。生きている群衆は乱雑です。あなたは咳やくしゃみから、彼らが録音されていることを知っているショーの間に話す邪悪な人々まで、すべてを手に入れます。時々、マイクが悪くなるか、時には誰かが重要な瞬間にマイクをぶつけることがあります。コメディアンのマイクテクニックのようなものでさえ、違いを生むことができます。マイクを保持するのが得意なコメディアンもいれば、それほど注意していない人もいます。
私がミックスをやったら、コメディアンのためにそれを再生します - あるいは、時には彼らのマネージャーが関与しています - そして、彼らは私に彼らが持っているどんなメモを与えてくれますか。ほとんどの場合、彼らと一緒に仕事をするのは楽しいです。いくつかは絶対に素晴らしいメモを与えるものもありますが、少しニッピックになる人もいます。それは厳密に立ち上がっていませんでしたが、私はそれに取り組みましたミドリッチとシュワルツ
即興スペシャル、そしてベン・シュワルツは、私がこれまでにあらゆる種類のプロジェクトで得た最高の、最も詳細なメモをいくつか与えました。彼らはマイクに立っているだけでなく、演奏中に劇場を文字通り走り回っていたので、そのショーは興味深い挑戦でした。彼らはラバリエボディマイクを着用していて、話をしているときにマイクを切り替え、多くの場合お互いに話し合っていました。自然に聞こえる方法でマイクのバランスをとることは非常に困難でした。
私はまた、パンデミック中にマーロン・ウェイアンズと外で撮影されたショーを1回行いました。たまたまマイアミの飛行経路の下にあるので、ショーを航海してジェッツがありました。洗練されたノイズ削減ソフトウェアをたくさん使用する必要がありました。
動く笑いは、コメディアンにとってやや繊細なトピックですが、「甘味」と呼ばれることをします。私たちには、特に笑いに取り組んでいる男がいます。彼はショーからきれいな笑いをサンプリングしてから、私たちはそこに座ってショーを見て、あちこちで笑いと笑いを加えます。しかし、それはすべて非常に微妙です。 80年代のシットコムのように聞こえるようにするために何もしたくありません。それは本当にさまざまな編集を滑らかにするためだけです。それは通常、笑いがなかった笑いを追加する場合ではありません。
一般的に、笑いをどれほど大音量で混ぜることに大きな挑戦があります。コメディアンの中には、もう少し微妙になりたい人もいれば、笑いが本当に大声であることを望んでいる人もいます。哲学として、私はいつも言います、私が自分でライブオーディエンスに5列または6列ほど座っていたら、これはどのように聞こえますか？私の仕事の中には、「人々があなたの仕事に気づいたら、あなたはそれを正しくしていない」というような決まり文句が常にあります。
インタビューは編集され、明確にするために凝縮されています。
