写真：CoachellaのKevin Mazur/Getty Images
何年もの間、アーケードファイア大したことであることの意味に触れています。 aughtsの最高のロックグループの1つとしての評判を固めて以来、モントリオール集団は彼らの古典の音からはるかに速く走っています。葬儀's"起きろ"または郊外'「開始する準備ができて」テントのリバイバルの熱意と電気でパチパチと音を立て、ネオン聖書の陽気な「No Cars Go」は、ピクサー映画の感情的なクライマックスのように感じます。しかし、2013年のダブルアルバムリフレクター、ダンスやディスコのリズムにもたれ、かすかなデペッシュモードが放送され、以前のアルバムに似たものを提供することに無関心にほとんど対立的に対立したと感じました。 2017年今すべてポーティスヘッドのダフトパンクとジェフ・バローからトーマス・バンガルターに、「クリーチャー・コンフォート」や「ピーター・パン」などのレゲエ実験を微調整するために、トーマス・バンガルターに電話をかけたので、さらに冒険しました。レコードはまた、骨折した注意のスパンと不満を抱くたわごとについての一種のパフォーマンスアート作品として機能し、不必要に論争的なロールアウトそれは、グループが誤った情報とセンセーショナル主義について主張するために誤った、風刺的な物語を植えているのを見ましたが、ほとんどが混乱し、ひねりをたどろうとしている人々を悩ませました。今すべての皮肉とダンスミュージックへのピボットは、アーケードファイアの最初の本当の失敗であり、バンドの最も愛する資質を表しています。しかし、それ以来彼らが行った動きは、それが学習体験であることを示唆しているようです。
これを、称賛されたデビューインディーロックアルバムGo To Ther Headsの流星の成功を許可するバンドのストーリーと間違えるかもしれませんが、リードを歌っている夫婦のカップルであるWin ButlerとRégineChassagneは、インディーキッズのように見えました。原則や血統ではなく、純粋なチャンス。長く2016トークRed Bull Music Academyとともに、Butlerは、Shasagneがバンドのレビューを読んでいる間にIndie Rockが何であるかを最初に発見したと説明しました。彼女はピーター・ガブリエルを愛するように育ちました。彼は治療法とデペッシュモードに興味がありました。 （それらのフォークとオーケストラのエアは家族で走るかもしれません。ウィンの母親と祖父はジャズミュージシャンでした。彼の祖母はスイングシンガーでした。アーケードファイアは、カリブ海の音楽の大部分をシャッサニュのハイチの遺産に抱きしめています。 - 地理的状況による環境。バトラーは、インパクトのある磁場ギグから、Superchunkのメンバーによって設立された由緒あるノースカロライナのレーベルであるMerge Recordsに署名するというアイデアを得ました。彼がそれを見る方法で、彼はずっとアリーナロッカーになるために必要なチョップを磨きました。これはトラック：「近隣＃3（パワーアウト）」と「反乱（嘘）」を殺人者のスライドさせることができますホットファスシーケンスを中断することなく。 1980年代のラジオの影響を受けていない限り、「車を走らせ続ける」や「井戸と灯台」を思いつきません。今すべての間違い、プロモーションの演劇はさておき、古典的なトーキングヘッズアルバムに住む皮肉とポリリズムを試していました。アーケードファイアは、私たちがニヤニヤして距離を取り、くすぶっているエンヌイを探しているバンドではありません。私たちは私たちを泣かせるたわごとを望んでいます。彼らは今それを知っているようです。彼らの新しいアルバム、私たちは、 計算された削りくずのように感じ、アーケードファイアからあなたが望むすべての山積みの山：厄介な岩の曲、インスピレーションを受けたシーケンス、メロドラマ的でインスピレーションを与える歌詞のように、葬儀。スマートリセットです。素材はツアーを押しつぶすべきです。
私たちは前のアルバムの考え方にもっと洗練されたアプローチをとっています。どこ今すべて充実し、楽しまれていると感じるために、私たちが行く長さに苦しみました、私たちは迅速な激動のいつでも経験する内的乱流と、「無限コンテンツ」でランプニングされたバンドの数マイルとマイルのポストをマイルとマイルのマイルを越えてスクロールする指とアニメーション化する孤独と戦う方法を熟考します。私たちはその実行においてメロドラマ的ではありませんが、それははるかに個人的なものです。アルバムの同名からページを取り、ロシアの作家Yevgeny Zamyatinの影響力のある1924年本全体主義的な監視状態について、およびDavid Bowieのコンセプトレコードについて世界を売った男そしてジギー・スターダストと火星からのクモの上昇と落ちる、「帝国の終わり1世-III」は、ディストピアの風景での充足を切望しています。カリフォルニアとニューヨークは破壊され、私たちは「アメリカ帝国の終わりに立っています」が、バトラーは、あらゆる都市や国の繁栄よりも愛する人の安全を心配しています。 「不安の時代」とは、「誰も眠らない時代にテレビ /私のために何もしない時代にテレビと戦う /不安の時代に戦う」という言葉です - それは、ロックとダンスの溝の楽なバランスと、人間が悲劇を処理する奇妙な方法に焦点を当てた以前のアルバム。
メッセージは真面目で不明瞭です。私たちは負傷していますが、愛は軟膏です。ハングアップや違いを乗り越えることができれば、人生は素晴らしいでしょう。私たちは感情を非常に明白に販売しているので、「帝国の終わり」の終末論的な「ハングリーハート」エネルギーから「雷i」のコーラスのコミットメントまで、アーケードファイアカタログ全体で最もロマンチックな作品である可能性があります。あなたを辞めない /私をやめないでください」 - タイトルトラックの強さと近いラインでいっぱいです。ただし、アルバムが少し厚い場所にある場所があります。 「End of the Empire IV（Sagittarius A）」は、宗教的な暗示とソーシャルメディアへの言及のバランスをとろうとする余分なコーダです。インフェルノ。同じことは、「無条件のI（Lookout Kid）」であり、父性のヒントをもたらす励ましの人生のアドバイスを励まし、「無条件II（人種と宗教）」に変身します。シャサニュの詩のメロディーは、1985年の悲惨な海峡と刺し傷の「お金のためにお金」に気を取られていることを抱えています。ガブリエルバッキングボーカルにもかかわらず。 Arcade Fireは、アルバムの最高の2人のASをリリースしましたリードシングル;ここでの移行は、「The Lightning I」と「The Lightning II」を越えて、フォークからパンクへの予想外の飛躍ほどスリリングではないと感じることはめったにありません。 「Age of Anxiety II（Rabbit Hole）」は、ヒットシングルの肥大化した拡張ミックスのバックエンドに必須の材料があれば、クールなように感じられます。そこで試みられた筋肉質のシンセロックは、M83が何度も前に完成しました。
表面上、私たちはフォームへの復帰であり、その構造とその主題におけるバンドの初期の作品へのブックエンドです。しかし、現代のようにサタデーナイトライブスケッチ、これらの歌がコースを実行している良いアイデアでcoast走を始めた瞬間があります。 「稲妻」のシングルは、彼らが激しくぶつかりなくなったので、うまくいきます。他の曲はよりゆるくなり、長くトレンドし、一部は勝利し、他の曲はそれほど多くありません。このバンドは、世界と共有することが非常に重要な普遍的な真実を持っているかのように振る舞い、プログレガイエの水域を踏み、ロックのタイタンとの平手打ちをして、彼らのキャリアで最もビートルズの音楽を作るのを聞くのは素晴らしいことです。 （私たちはその影響を着用しますあまりにもただし、時々密接に。 「End of the Empire」は、核グレードのクラシックロックパスティッシュで、クイーンソングとレノンの歌、ニールの若い曲のようなものです。愛の力と家族の強さ。アルバムは少し肥大化していますが、それです音絶妙。 （アーケードファイアは自分自身を生み出しますが、RadioheadのコラボレーターであるNigel Godrichは今回のミックスの新しい要素です。本当にアーケードファイアになりたいと思っていた。それが続く間、私たちはこれを楽しむべきです。