夜間の運転に関する浜口uusukeの理論

写真：ゲッティイメージズを介したローランコッフェル/ガンマラフォ

2021年に2つの長編映画をリリースした後、Hamaguchi uusukeは彼の最新の年の前にすでに良い年を過ごしていました。私の車を運転します、年末の賞とノミネートを獲得し始めました。この映画は本物のヒットでもあり、ニューヨーク、ロサンゼルスなどで完売した上映を演奏しています。そのすべてが、過去10年間に日本から出てきた最もエキサイティングな監督の一人である浜口を作りました（彼の2つの以前の機能、2015年ハッピーアワーそして2018年Asko I＆II、それぞれの年の最高の映画の1つでした）、アートハウスの名字のようなものです。正当な理由もあります。村上丸海による短編小説に基づいて、私の車を運転します（また登場しました年末のトップテンリストハゲタカの映画批評家の3人すべてのうち）は、妻の突然の死後、日向の突然の死の後、日向に旅行して日向を指示する俳優監督であるYousuke kafuku（西島のhidetoshiが話題を持っている）について、魅惑的で悲痛な、時には陽気なドラマです。アントン・チェーホフの前衛的な適応ヴァニャおじさん。この映画は、カフクと彼の運転手であるミサキ（超越の宮）と、たまたま彼女が亡くなる前にカフクの妻と関係があったタカツキ（岡田慣山）という名前の若い俳優との関係に焦点を当てています。気分と主題では、この映画には今年リリースされた浜口の他の機能との類似点もあります。ホイールオブフォーチュンとファンタジー、これは、関係が変異し、耐える奇妙な方法を中心に展開する一連の3つの風変わりな物語です。私は最近、浜口に両方の映画、彼が村上のオリジナルで取った自由、夜の運転の抽象的な美しさなどについて話をしました。

村上春は記念碑的な文学的人物であり、彼の作品の適応は非常に不均一でした。この物語に取り組みたい理由私の車を運転します？
非常に直接的な答えは、プロデューサーがそれを提案したと言うことです。しかし、彼はもともと別の物語を提案していましたが、私はそれを適応するのが難しすぎると感じました。（私はそれがどんな物語だったかをあなたに話すつもりはありません。）しかし、「私の車を運転する」が登場していました雑誌約8年前。当時私はそれを読んだことがあり、多分それが私にできるものだと感じました。だから私はこれを彼に戻すことを提案した。それは私にとって非常に馴染みのあるテーマを扱っていたので、私はそれに惹かれました。それは、設定としての輸送デバイスの使用と、パフォーマンスのアイデアです。

短編小説「Drive My Car」は、あなたの映画とは異なる方法で構成されています。どのようにして、ストーリーをより直線的にすることにしましたか？
短編小説の一番いいところは、キャラクター、カフクとミサキです。ですから、私はその関係が発展するための最も自然な方法を把握する必要がありました。さらに、物語の中には、タカツキの性格と彼の対話があります。私は実際に彼の言葉のいくつかを短編小説から映画に引き込みました。また、機能を作るためにストーリーを膨らませる必要があることも知っていました。そして、村上の世界は非常にユニークなので、どこからでも引っ張ることはできませんでした。当時、短編コレクションがありました女性のいない男性、「私の車を運転する」の一部です。彼らは皆、「女性のない男性」というこの共通のテーマを共有しているので、おそらくそのコレクション内の他の物語から引っ張ることができると感じました。だから私は2つの物語を選びました、「シェヘラザード" そして "危害」と私はこれら3つのうちの1つのストーリーを作成しました。

元の話では、妻の喪失は過去に起こったことです。その結婚を本質的に映画の最初の行為にすることで、あなたは彼女の死を一種の物語破裂にします。サイコ。私たちは1つのタイプの映画を見ていると思いますが、それから40分で、それはまったく異なるタイプの映画になります。
ここで最大の理由の1つは、映画と文学の違いだと思います。フラッシュバックのメカニズムはあまり好きではありません。また、特にこの物語のためにフラッシュバックが機能するとは思いませんでした。しかし、私は考えていました、映画を見ながら観客にフラッシュバックの感覚を持たせるにはどうすればよいですか？キャラクターとしてのカフクは、特に彼の妻であるotoの死後、映画ではあまり語りません。彼は彼の私的な自己を明らかにすることができる人を失いました。観客は、その大規模な喪失、そしてカフクが映画の後半に運んでいる悲しみと痛みの量を理解することができます。あなたはカフクと彼が実際にそんなに話すことなく彼の孤独を本当に理解しています。

今年のあなたの他の映画、ホイールオブフォーチュンとファンタジー、3つの短編小説で構成されており、それほど前に米国で出てきたので、これらの映画をコンパニオン作品と考えるのは難しいです。あなたの映画を駆け抜けるように見える1つのテーマは、私たちの過去の関係が私たちを悩ませ続ける方法です。 2つの映画はどの程度までお互いに知らせましたか？
ホイールオブフォーチュンとファンタジーそして私の車を運転します本当に多くの方法でお互いをエコーしてください。生産期間は、実際に2つの映画の間で重複しています。私は最初と2番目の物語を撮影しましたホイールオブフォーチュンとファンタジーパンデミックの前。撮影を始めました私の車を運転します2020年3月、パンデミックがヒットしたため、私たちは生産で8か月の停止をしなければなりませんでした。その期間中、私たちは3番目の物語を撮影しましたホイールオブフォーチュンとファンタジー。緊急命令が解除された後、私たちは後半を終えました私の車を運転します、これは広島に設定された部分です。また、私は最初に考えていましたホイールオブフォーチュンとファンタジー私が取り組んでいた機能に備えるために部分的に。私はこれらの同様のテーマについて考えることに慣れたかったのです。私は夜に運転する車、画面上で性的関係を表現する方法、そしてもちろんパフォーマンスのテーマで働きたいと思っていました。

あなたにアピールする夜の車の運転についてはどうですか？
夜の運転は、その日の運転とは大きく異なります。それについて非常に抽象的なことがあります。都市の詳細は、より曖昧になり始め、環境の詳細と外部が焦点を合わせないので、あなたが見始めるのは闇と光です。その抽象性は私が惹かれたものです。また、夜に言った言葉は日中に言われた言葉とは異なると思います。日常生活は遠くにあり、あなたはキャラクターとは異なる何か、彼らの内なる自分自身を引き出します。夜間のドライブ中の会話は、しばしばより深い会話になります。

あなたが大半を言うのを聞くのは面白いです私の車を運転しますパンデミックが始まった後に撃たれました。最後に簡単なシーンがあり、キャラクターがマスクされているのを見る場所を設定し、視聴者はそれがコビッド後に撮影された部分であると仮定するかもしれません。映画の前の部分のためにそれを避けた後、なぜパンデミックをその時点で含めるのですか？そして、あなたの絵の概念はパンデミックの結果としてまったく変わりましたか？
最後にキャラクターをマスクさせる2つの理由に出会いました。 1つは、時間が経過したことを示すことができることです。私たちは今、画面上で見たものとは非常に異なる期間にいることです。また、これにより、シーンが私たち自身の世界、特に最後に、私たち自身の現実に近づくことができると感じました。

パンデミックは映画の概念に非常に影響を与えました。広島のすべてのシーンは、もともと韓国の釜山で撮影される予定でした。しかし、私たちはもはや海外に旅行することができなかったので、他の選択肢を検討しました。私たちは、日本の都市が劇場祭りを開催するのに良い場所になるものを考えました。広島が選択肢として登場したとき、私は「広島」が言葉として名詞として多くの重さをもたらすことに気付きました。だから私はそれが正しい選択であるかどうかを本当に考えなければなりませんでした。しかし、私たちがそこに出て、これらすべての場所を見た後、私は自然がどれほど素晴らしいか、街がどれほど素晴らしいかを見ました。私は実際に都市自体の歴史が物語のテーマにつながることができると感じ始めました。巨大な傷があります - 都市が経験した広島のこの巨大な痛み - それでも、それはそのような美しい方法でそれ自体を再構築しました。そのため、広島は映画のテーマをさらに良くすることになりました。

Hidetoshi Nishijima and Toko Miura in私の車を運転します。写真：ヤヌス映画

私が理解しているように、映画の中で俳優と協力するカフクのスタイルは、彼がどのように彼らをすべてのラインを絶対にゼロの感情でリハーサルさせるかは、あなた自身のアプローチに非常に似ています。あなたのプロセスについて少し教えてもらえますか？
私は実際に演劇を監督する経験がなく、それを描く方法を本当に知りませんでした。そこで、私は劇場で監督し、働く多くの人々を調査し、インタビューしました。この研究を行った後、私はまだその世界を描く方法をよく理解していないと感じていました。だから私は思った、あなたは何を知っていますか、私は自分のプロセスを映画に持ち込むだけです。私たちが準備するとき、私は俳優に感情なしに何度も何度も対話を読ませます。つまり、俳優が自分の体に単語を設置できるようにするために、それが自分の体に浸透することができます。俳優がカメラの前にいるとき、俳優がより感情的になり、すべての言葉が彼らに浸っているので、動くことができると思います。したがって、あなたが映画で見るプロセスは演劇の演技ではありません。私の考えでは、それは実際です膜ここで見ている演技。結局、とにかくすべてがカメラの前でキャプチャされるので、私は自分の映画プロセスを持ち込みました。

このプロセスをどのように開発しましたか？
このアイデアは、実際には、ジャン・ルノワールと彼の監督に関する短編映画から来ています。私は彼を模倣し、そのアプローチを自分のものに引き込みました。私はかなり長い間試してみたいと思っていましたが、それはハッピーアワー私はそれにショットを与えました。それは私にとって大きな瞬間でした。私は以前の演技の経験がなかった人々と仕事をしていたので、どのようにして行動できるようにすることができるかを考えなければなりませんでした。これらの非専門家は、彼らが映画に参加したいと思っていたので、必ずしもそこにありませんでした。彼らは演技に対して知的な好奇心を持っていたので、彼らはそこにいました。それは彼らを私に非常に魅力的にしましたが、私は彼らが最終的に恐れずにカメラの前に立つことができる方法についても考えなければなりませんでした。それが私がこのプロセスを最初に試したときです。

あなたの映画はかなり長くなる傾向があります。私の車を運転します3時間ですがハッピーアワー5時間以上です。映画が作っていくとどれくらいの時間になるか知っていますか？
私はたくさんの長い映画を作りました。のために親密さ、私が約10年前に作った、私は長い映画を作るつもりであることを知っていました。私はそれが長くなるだろうと言って制作に行きました。私がドキュメンタリーを作っていたときも同じことが言えます。のためにハッピーアワー、長さは一種の事故でした。私はもともとそれが2時間の映画になると思っていました。しかし、私は後で、2時間に減らされた場合、これらのテーマと過ごした時間を表現していなかったため、嘘になることに気付きました。撮影するのに約8か月かかりました。できる限り撮影し、編集で何をカットするかを決定することにしました。しかし、私たちが編集室にいた後、私たちが撮影したものは非常に強く、私はそれを維持する必要があると感じました。何かを奪った場合、ピース全体の強さは失われます。に関して私の車を運転します、私はそれが約2時間半の長さになると考えました。私が場所にいた間、私はそれがもっと長くなると言うことができました。最終的には予想よりも長くなりました。

の3つのエピソードホイールオブフォーチュンとファンタジー、私が理解しているように、7つの短編映画のプロジェクトの一部です。なぜこれら3つ？そして、他の短編映画のステータスは何ですか？
私が選んだ最初の3つの物語は、このシリーズの7つのシリーズへの入り口と考えています。私にとって最初の話は非常に理解できます。愛の三角形についての簡単な話です。 2番目のストーリーには、より暗い性的要素があります。 3番目の話では、人々はそれを見て、それから出てくるのが良いと感じることができると感じました。その経験により、人々は彼らが出てきたときに後の物語を見たいと思うかもしれません。しかし、前述したように、短編映画を操作するというこのアイデアは、長編映画の準備を手伝うことでした。短編映画と長編映画の間のサイクルにしたいです。私は4つの物語の種を持っていますが、それは私の次の機能が何であるかに本当に依存します。短編小説は最終的にその映画のニーズを満たします。

チェーホフをより多くの存在にする決定について教えてください私の車を運転します。彼の作品は、これらの「メタ」アプローチを頻繁に刺激します。42nd StreetのVanyaまたは最後のメトロ、またはタルコフスキー鏡。この種の自己反省を促しているようです。
私はあなたが言及した映画を実際に覚えていないと言って恥ずかしいです。ヴァニャおじさんすでに元の短編小説にいましたが、当時はチェーホフにも非常に興味があったので、非常に偶然に感じました。私は戻って読み直しましたヴァニャおじさんそして、キャラクターとしてのカフクとヴァニャおじさんとの相関関係が本当に見られました。 Vanyaの対話のいくつかは、Kafuku自身が経験していることについて直接語ることができます。前に述べたように、私は彼が自分自身をあまり話していないにもかかわらず、カフクの感情を表現する方法について本当に考えていました。それでヴァニャおじさん本当に役に立ちました。同時に、私は多くの村上の物語に同時に2つの並行した世界が起こっていると感じています。多くの場合、彼らは実際に同じキャラクターであると感じる2人のキャラクターがいます、そして、彼らは自分自身の間である種の翻訳になります。それでヴァニャおじさんこの映画で同じことをすることができました。

なぜあなたは映画製作者になりたいと思ったのですか？
最終的に、それはジョン・キャッサベテスの一人に帰着します。私が見たとき夫、私はちょうど20歳かそこらになったばかりでした。それを見ることは本当に私にとって決定的な経験でした。それは私に、日常生活の下にたくさんの感情がある可能性があり、その映画が実際にそれらの感情を捉えることができることを示しました。私の意見では、他の誰もそれほど明確にやったことがありません。とはいえ、アメリカ人と日本人は必ずしも同じように行動するわけではないと感じています。私はキャサベテスと同じ衝動を持っていないので、自分のプロセスが何であるかを理解することができます。