Vulture's Theater Deskは、Tony Kushnerの歌を、ミュージカルの核となる資質を変える深いre式として並べ替えると考えています。写真：20世紀のスタジオ
スティーブン・スピルバーグと劇作家のトニー・クシュナーの2021年の映画ウェストサイドストーリー独自の歴史と会話する映画です。 1961年の映画のリメイクも、アーサー・ローレンツの忠実な撮影でもありません。資質。 （オリジナルは感傷的で悲劇的でした。新しいものはまだ青々として美しいものの、透明で暗いです。）
ジェローム・ロビンズとロバート・ワイズ監督の1961年の映画は、しばしば率直に奇妙なポジションに数字を置きました。スピルバーグは、元のブロードウェイのシーケンスを大幅に回復しますが、彼はそれらの数字の下の論理を再考し、その前例を批判し、時にはそれ自体を批判する変更を（キャスティング、文脈で、誰がどの歌を歌うか）変更します。この本も根本的に見直されました。クシュナーは、モチベーションを作り直し、バックストーリーを再考し、プエルトリコ人のキャラクターに対するオリジナルの視線的でステレオタイプのアプローチを再訪するために、大金の脚本の多くを脇に置きました。
ここでは、Vulture's Theater Desk、Helen ShawとJackson Mchenryが、2021年のバージョン、それが非常に馴染みのある芸術作品をどのように変えるか、そしてそれらの変更がどのように、どこで機能したかについて話し合います。 （60年以上前のショーについて言っているのは大変なようですが、今後のネタバレ。）
ジャクソン・マクヘンリー：最も印象的な変化は、基本的に新しい映画の第2幕である「どこかで」という曲でもたらされたと思います。
私たちのための場所、私たちのための時間と場所があります
私の手を握ると、私たちは途中です
私の手を握って、私はあなたをそこに連れて行きます
どういうわけか、いつかどこか
1961年の映画版では、トニーとマリアは一緒に「どこか」を歌います。 （ステージバージョンでは、誰もが自分の「私たちのための場所」を想像するので、夢のバレエの間に舞台裏にいるサメの女性によって通常歌われます。）
2021年の映画で、リタ・モレノの映画で歌われ、元のショーの麻薬店の所有者であるドックの妻であるヴァレンティーナという新しいキャラクターを演奏しています。このバージョンでは、白人のDocが亡くなり、彼の未亡人Valentinaはプエルトリコ人です。あなたはこのバラードを歌ってリタ・モレノ（1962年にアニタを演奏したオスカーを獲得した）のすべての感情的な影響を得ますが、それはまた、自分の未来を想像する2人の恋人ではなく、世代のレベルでヴァレンティーナ・モーニングを必ずしも2人の恋人の場所にもたらします。映画の若者の機会を逃した。
私たちはその瞬間に2人の恋人の追跡を失っていたのではないかと思ったので、私は非常に感動し、やや対立していました。ロマンスはすでにの性質によってすでにとても傍観されていますウェストサイドストーリーより興味深いサイドキャラクターであふれている…
ヘレン・ショー：私にとって、この2021年の映画はミュージカルについても同じですウェストサイドストーリーそれは恋人たちについてです。それはミュージカルを振り返る映画を振り返る映画です。私は、ミュージカルの構成とこの映画のプロダクションの間の距離が、リタの非デュエットの一種の幽霊パートナーとしての間の時間の距離を考えました。 1957年から2021年の間にこのような巨大なスペースがあり、それは起こったはずのことでいっぱいです。それは不在のあるデュエットです。ヴァレンティーナは夫の記憶に歌を演奏し、ロマンチックな対人的な愛がこれらの戦うグループ間の距離を意味に橋渡しできる可能性に反論します。ヴァレンティーナに聞いてください：愛は人種差別を征服しません。 ValentinaとDocのロマンチックな物語は、このコミュニティを癒すために何もしていないので、これらの2人の若者のラブストーリーもそうではありません。
それは「どこか」をあまりにも冷笑的で、耐えるには現実的すぎるものに変わります。 Sondheimの歌詞は逃亡者ですが、この女性が歌い、台無しになった近所に座ってさらに人間の破滅に囲まれていると私たちに見せることで、この暴力から地球上に逃げることはなく、ファンタジーと音楽の逃避があると言います。ですから、私にとっては信じられないほど成功していましたが、主に、クシュナーとスピルバーグがミュージカルに戻ろうとしていると思います。
JM：私は最後に「どこか」のマリアにリプライズがあることを望み続けました（代わりに、彼女は少し「今夜」をします）。たぶん、それはゴージャスなメロディーであり、レイチェル・ゼグラーがそれを歌うのを聞きたかったのかもしれませんが、それが楽観的すぎるからかもしれませんが、それに伴う希望のちょっとした断片が欲しかったからです。しかし、その社会学的焦点について言えば、ショーのポジションの間で常に跳ね返る曲は、「ジー、オフィサークルプケ」を歌うジェッツです。
親愛なる親切な軍曹クルプケ、
ええ、理解しなければなりません：
それはただ私たちのBringin 'Upkeです
それは私たちを手に入れます。
私たちの母親はすべて中毒です、
私たちの父親は皆酔っています。
ゴーリーモーゼ、ナチャリー私たちはパンクです。
「オフィサークルプケ」はもともとステージバージョンの第2幕で登場しましたが、ロビンズワイズの映画は第1幕のランブルの前にそれを動かし、「クール」で場所を切り替えました。 （Sondheimは、「Krupke」のコメディを見るのは奇妙だったので、1961年の映画でこれらの曲の秩序を提案したと言いました。 ランブルの後、しかし彼は結果についてあいまいでした。）
2021年のバージョンにあるところは、クシュナーとスピルバーグが黒板まで歩いて喉をきれいにして、「わかりました、行動に到達する前に、これを社会について理解する必要があります。」
HS：この構成で実行されたこの順序で、ミュージカルはジェッツの利益に依然として傾いています。このシーンでジェットの「真実」を学ぶと（歌は真実を伝えます）、映画はジェッツがまだ子供であるとはっきりと考えています。彼らはドレスアップをしており、空の警察署で反抗的な方法で戯れています。そして、ミュージカルの精神的なムードは、ジェットがどれほど未熟であるか、彼らが本当に恐ろしい行動をとることができるにもかかわらず、彼らがどれほど無邪気であるかを見ています。 （彼らは、「ねえ、私は私が奪われているので、私は奪われているのです！」と言うとき、社会労働者が話すことを模倣していますが、彼らはまだそれを言うことができます。）そして、それが奪われた人へのこの思いやりを築くという事実/奪われた、私は思った、これは非常に奇妙なので、サメに相当する瞬間はありません。歌を通してサメの状況の「真実」を見たいなら、彼らが「アメリカ」を歌うとき、それは彼らのガールフレンドを通してでなければならないでしょう。だからこそ、クシュナーの新しい、思慮深い本の多くは、その根拠を作り上げなければなりません。それはただ歌を通り抜けるつもりはありません。
しかし、ここで私は自分自身を考えていますが、スピルバーグがオープニング番号を扱った方法がとても賢いと感じました。彼は、私たちにジェッツが荒廃したサンファンヒル地区の周りを歩き回ってプロローグに向かっているのを見てもらいました。 1961年の映画のようなものであるスピルバーグのレンズは、若い男性のいたずらがどれほど破壊的で不安定であるかについて、ジェッツの周りのコミュニティに焦点を合わせることを選択します。それを「ジー、クルプ将軍」に追加し、スピルバーグは、暴力的な若い男性の何人かがただ成長することを許すために都市に何をしているのかを言っています。
歴史的にミュージカル全体にスラローム化されたもう1つの巨大な曲は、「クール」というジェッツの曲です。
男の子、男の子、クレイジーボーイ、
ゆるいまま、男の子。
そよ風、バズ、
簡単にできます、
ジュースをオフにしてください、男の子。
ランブルの前または後に配置されているかどうかにかかわらず、非常に大きな劇的な違いをもたらします。ステージバージョンはランブルの前に起こりました（ギャングリーダーのリフは彼の男の子にそれを歌い、頭をまとめる）。 1961年の映画は大きな戦いの後にそれを置いたので、2人のギャングの指導者たちはすでに死んでいます。 「オフィサークルプケ」の配置が私にとって大きな劇的な違いをもたらすとは思わないと思います。なぜなら、それはチャームソングであり、特にプロットにリンクしていないからです。しかし、「クール」 - 「クール」を置く少年は本当に重要です。それで、あなたは彼らが彼らがした場所にそれを置くことについてどう思いましたか？
JM：「クール」について私にとって本当にうまくいったのは、彼らがトニーをどのように持ち込んで、それを非常に充電されたトニー・リフ・ダイナミックについての歌にしたかです。他の場所、特に古典的な「ワームからワームへの精子」ラインには多くの対話がありますが、この映画は、特にリフの終わりに、それらの間に潜在的な魅力と怒りの特定の形をもたらします。彼は、ギャングの生活から、それの外にロマンスを持っているため、そしてこの歌の前提としてそれを使用するために、ギャングライフから先に進ろうとしているため、トニーにresしています。
アンセル・エルゴート、性的暴行で告発された彼が否定したことは、ラクロスのシーズンがキャンセルされたためにここにいる男の存在を持っています。ウェストサイドストーリー長い高校の音楽的歴史は、トニーにとってほぼ平均的です。しかし、とにかく、はい、映画が「ジー、クルプケ将校」を積み重ねる方法は、「片手、一つの心」[トニーとマリアのデュエット]、そして「クール」であり、それは多くのジェット心理学につながります。列、そして私たちがランブルに着く前に多くのテーブルセットのように感じます。舞台でこの歌の注文を見て劇場に座っていたら、スピルバーグと彼の撮影監督のジャヌス・カミスキが文字通り「クール」シーケンスを台無しにしてドックに設定することで「クール」シーケンスを上げても、休憩前に非常に気まぐれになると思います。建設中の穴の上で男の子が踊るのは崇高です。
HS：そして、彼らがここでやっていることすべてと同様に、スピルバーグはニューヨークのインフラストラクチャに焦点を合わせています。これらの子供たちがその近所にいる理由は、両親と祖父母がそれらのドックに取り組んでいて、今ではそれらのドックがなくなったからです。ですから、映画がこのようなことを言うのは、映画がこのようなことをする道を見せてくれると言うチャンスです。ランブルが起こると、ミュージカルが成層圏に取り込まれることは事実です。私はそれを私の、ええと、基本的な人口統計の後ろで見ました。そして、ランブルが起こると、あなたがやろうとしているすべての社会学的なポイントを作った方が良いのは、そこからそれが純粋な感情的な荒廃だからです。あなたがチャンスを持っている間、あなたがニューヨークの街と災害資本主義に対してあなたのなめを得ることができるように、あなたはそのターン前にできるだけ多くを置くことは私には理にかなっています。
JM：近所についてのコンテキストを提供するもう1つの曲は「アメリカ」であり、サメの視点を埋める作業もしなければなりません。 1961年の映画版の後、アニタの詩を変更して、最も攻撃的なラインのいくつかをカットしました（1つを含む熱帯疾患について悪名高い不正確なもの）、新しいバージョンには、アリアナのデボスがプエルトリコの熱帯のそよ風を皮肉に賞賛する詩を歌います。それは巧妙な逆転であり、アニタとベルナルド[デイビッド・アルバレス]が互いに親子議論を歌いながら、路上のコミュニティの全員が関与する数にもつながります。これは、映画がサンファンヒルのコミュニティを復活させる方法であり、すぐにロバートモーゼスの都市計画によって破壊されるため、デボースとアルバレスの信じられないほどのダンスにw敬の念を抱いていても、この憂鬱なポイントを駆り立てています。
HS：絶対に。 「私はきれいだ」という新しい状況についてどう思いましたか？
きれいです
ああ、とてもきれいです
私はきれいで機知に富んでいてゲイです
マリアがブライダルショップでそれを歌う代わりに、彼女と彼女のプエルトリコ人の同僚はデパートでそれを歌います。
JM：「I Feel Pretty」は、映画の中で最も明白な「こんにちは、この曲を修正するためにここにいる」シーケンスの1つですが、修正を購入したことを認めなければなりません。今は、元々はランブルの後に戻ってきたので、物事が加速した後、私たちは突然、マリアが彼女の空想で失われた未来について失われたのを見るために、私たちが確かに来ないことを知っています。 Sondheimは、ここの歌詞はあまりにもふさわしいと思っていると言いましたが、私はいつもそれの人工性が好きでした - この女の子に彼女のファンタジーを持たせてください！ - そして、映画はそれが本当にファンタジーであるという事実を強調しています。彼女はデパートでメイドとして働いている間、白人女性を対象とした美容製品と服の広告に囲まれ、万華鏡のようなバスビーバークレーの瞬間に似たいくつかのショットで鏡で自分自身を見ています。私はあなたがこれらの微調整の賢さに勝っていないと感じていますか？
HS：まあ、私はそれが非常に賢いと思った。しかし、私はまた、この音楽映画が独自の歴史と会話していることは少し存在していると感じました。 Sondheimの注釈付きの歌詞を読んで、彼は「機知に富んだ」という言葉を使ったことに我慢できないことを知っています。彼はキャラクターが選んだ言葉ではないと感じているので、スピルバーグのバージョンには「Witty Wearのマネキンにサインがあります。 」あなたはそこで謝罪を見ることができます、あなたは知っています、「私たちはそれを保存できますか？」知的に、私は彼らがそうすると思います。感情的に、私はそれがより根本的な切除を必要とする瞬間だったかもしれないと感じています。
ここでの別の大きな変化は、明らかに銃と銃への焦点です。 Kushnerの脚本には、Riffが銃を獲得するという新しいシーンがあり、映画は常にそれがどこにあるかを時計をかけます - Riff's Pocket、The Floor、Chino's Hand。私たちの多くは、ソンドハイムの他のショーについて考えてきました - 特に最近の復活暗殺者、「銃の歌」全体があり、スピルバーグ・クシュナープロジェクトキャリーを見るのは興味深いことですウェストサイドストーリーのメッセージとムードに近い暗殺者。
JM：ある時点で、私ははっきりと考えていたことを覚えています、チノは歌い始めるだけですか？「銃を作るには多くの男性が必要です…」？映画はその銃に夢中になっているからです。 「クール」以降、私たちはそれがキャラクターからキャラクターへと移動するのを見ているだけで、スピルバーグがあなたが好きになり続けているので、「ねえ、これは行くことです。スナップをセットアップするこのすべての緊張を作ります。」それはすべてマリアの古典的な「いくつの弾丸が残っている、チノ？」終わりのスピーチ、非常に多くの高校のプロダクションの浴場のピーク。 Kushnerはそこでの対話のいくつかを修正しますが、たぶん、あなたがそれが子供の頃に行われたのを見た方法に完全にフラッシュバックしないようにするかもしれません。
HS：そうですね、その銃はここの不和の本当のリンゴです。銃がなければ、それは同じ話ではありません。誰もが、誰かが銃を忘れていた高校の生産について、類似/中古/サードハンドの物語を持っていると思います。私は彼女が銃を完全に持ち込むのを忘れていたと主張する友人がいるので、貧しいチノはトニーを絞め殺しました。そして、クライマックスの瞬間に、マリアは「あなたのために十分な指が残っていますか？私のために十分な指が残っていますか？」私はそれをすすり泣くために私の前に座っている女性に反抗します。
ともかく！ご存知のように、それらのジェットの歌は彼らと同じくらい動き回ることができると思います - 私は彼らが美しいものだから彼らが不必要であると言いたくありませんが、彼らはでドラマに深く夢中になっていません特定のポイント。 「私はきれいに感じます」と同じです。ストーリーにはまだ不可欠な場所がないため、動き回ることができます。
JM：この映画はまた、サメによって歌われたプエルトリコの国歌である「ラボリンケニャ」を最初に一連の歌に追加します。彼らは、サメ、特に男性のサメの心理学を実際に探求する歌が不足していることを認めているように感じますが、それは単に歌として歌われているため、必ずしも彼らにもっと深い深みを与えているわけではありません。
HS：彼らが最初に警察の後ろに、そして警察でその歌を歌っているのは複雑で、興味深いが複雑なことです。もっと注意深く考えるには、もう一度見る必要があります。しかし、私は映画がとてもうまく機能すると思います。私はエンディングを愛していなかったことを認めます（ステージングにはこもった/不明瞭な瞬間がいくつかありました）が、ほとんどの場合、私は一掃されて感銘を受けました。あなたの最初の反応は何でしたか？
JM：何らかの理由で、私は警戒していました - それはリメイクだからです。ウェストサイドストーリー、なぜなら、私は何度も何度も死んでしまったシーンのいくつかを見たからです。しかし、それがすべてバフされ、輝いていて、一緒に立ち上がったとき、それは本当にうまくいきます！そして、「アメリカ」のようなものが完全に行われたのを見るだけであなたを驚かせます。 「ストーリーを再編成しようとするためにクシュナーが本に行ったすべての小さな変化を見ることができる」という知的側面がありますが、グスタボ・デュダメルによって行われたラ・フィルによって行われた計り知れないスコアが聞こえる感情的な側面もあります。私の骨髄のレベルで私を連れて行ってくれました。私はパブロフの反応があると思います。完全な文字列セクションで「どこか」を聞いたときに泣き始めたばかりです。
HS：それはフランスの角ではなく、フランスの角、複数の人々です。はい。その中にはたくさんの威厳があります。まあ、今私は引用しています暗殺者繰り返しますが、もしあなたが知っているなら、別のアメリカの国歌があり、これらのレナード・バーンスタインの和音のいくつかが走っています。私がそれらを聞くとき、私の中で演奏されるこの種の深い織りの、この系アメリカ人のひもがあります。そして、この映画は、瓦rubの山の上に立っている暴力的な白人10代の群れのイメージの下で、それらの音、それらの雄大で美しい国民的音を演奏します。はい、これだと思いました。 2021年のアメリカ：キングスオブゴミ山。 SpielbergとKushnerは、美しい適応であるものを作っただけでなく、その深く、痛烈で、しばしば目に見えない皮肉をもたらすものを作ったと思います。
JM：映画のロマン主義と皮肉にそれぞれヒットしたスコアに関連する2つのタッチがあります。 1つ目は、トニーとマリアが最もオタクで、トニー・クシュナーで、トニーとマリアが回廊に行くと地下鉄がハミングした「どこかの場所」からの開口部を聞くことができるということです。実際のニューヨーク現象でウィンク。それは、この作品に対するこの本当の愛を示し、それがニューヨークのミュージカルであるという感覚を示すようなものです。
しかし、それはリンカーンセンター自体の建設計画のショットから始まるという事実と、すぐに誰もが戦っているこの芝はブルドーザーにされ、コンサートホールに置き換えられるという絶え間ない思い出させるという事実があります。コンサートホール、最終的には、裕福なニューヨーカーが交響曲の踊りのようなものを見るために支払いに行きますウェストサイドストーリー！この映画は、音楽がこれらのキャラクターの物語を伝えているように、どのようにこれらのキャラクターの物語を共同しているかを考えてほしいと思っています。リタ・モレノが「どこか」を歌う方法と同様に、それは非常に絶望的で自己批判的な動きです。
HS：しかし、それはまた、「トランジットシステム、私たちはあなたを愛している」と言っています。私たちは何のようにも戦うかもしれませんが、たった2.75ドルで、この素晴らしい都市のどこにでも行くことができることは驚くべきことであることに驚くことができます。
JM：回廊に行きます！トニー・クシュナーは、「回廊のことを聞いたことがありますか？訪問する必要があります！」
HS：トニーとマリアが彼らの日付に回廊でメットの中世のコレクションに行くのが大好きでした。私はそれが非常に賢い選択だと思いました。なぜなら、あなたはそれらを壁に囲まれた庭であるどこかに行くこと、つまり楽園という言葉の文字通りの意味 - そして、あなたは中世主義と白人の覇権の間の現代的なつながりに言及することができるからです。誇りに思う理由を探していて、美しさのように感じるものを探しているこのポーランドのアメリカ人の少年に触れるのは何でしょうか？さまざまなヨーロッパの帝国プロジェクトの一環として世界中に運ばれたアイテムがいっぱいの博物館！それでも、それは崇高な愛らしさの場所でもあり、カミスキがそのバックライトを注ぐことができます。繰り返しになりますが、映画がとても洗練されていると思った方法の1つです。それは、ミュージカルを手に変えて回し、一瞬でも多くの異なる方法で私たちに見せます。
JM：そして！彼らがポーランド語とプエルトリコ人であることをつなぐものは、もちろんカトリック主義です。宗教は直接コメントされていませんが、もちろん、惑星全体に植民地時代の歴史を持つことが残っています。繰り返しになりますが、トニー・クシュナーはあなたがあなたの教科書、子供たちを開いて、読書をすることを望んでいます。
HS：[すすり泣き。]
