大学の気まぐれで、私は中世の原稿のクラスを受講しました。そこでは、palimpsestについて学びました。誰かがテキストの一部をこすり落とし、その上に何か新しいものを書いて、おそらく貴重な素材を節約するためです。将来のパリムスの年を振り返ると、元の執筆の痕跡とその後の仕事を同時に見ることができます。あなたは複数の時代からの複数の意味を見て、重複している（そしておそらく、いくつかの僧kが楽しみのために隅に走り書きしたナメクジを馬鹿にしている男の絵）。 Palimpsestは、Lin-Manuel MirandaのNetflixの適応を見ながら思い浮かびましたティック、ティック…ブーム！、劇作家のジョナサン・ラーソンの自伝的なミュージカルを細心の注意を払って置き、次に来たものを認識して新しいテキストを書いている映画：ラーソンの突然の死と彼の影響力がミュージカルシアターの芸術形態を通して波及します。これは、何度も何度も歌う映画です。
ミランダと彼のチームが追加したものに到達する前でさえティック、ティック…ブーム！、ミュージカルで何が起こるかを正確に説明するためには、考古学的な仕事が必要です。基本的なプロット：ジョナサン・ラーソンという名前の素晴らしい若いソングライター（アンドリュー・ガーフィールドが彼の多くの巻き毛に神経終末があるかのように演じている）は、彼のマグナム・オプスを書くよう努めています。ロールとその瞬間の不安。それまでの間、彼はダンサーのガールフレンドであるスーザン（アレクサンドラ・シップ）との関係を魅了し、1990年の冬にボヘミアン・ローワー・マンハッタンの高値と最低を駆け抜けています。たくさんのコートがあります。
ショーと映画では、大きなミュージカルラーソンが取り組んでいます…家賃、 どれの最終的に大成功を収めます最初のブロードウェイプレビューの前夜である35歳の大動脈動脈瘤による彼の死後。むしろ、それはSF – Slash – MTVの作品と呼ばれるものです誇り、実際のラーソンは何年も労力を費やしました。実生活では、彼はそこから引っ越しました誇りの異なる反復を開発するティック、ティック…ブーム！前に家賃。しかし、決定的なバージョンに最も近いものは、ラーソンの死後にのみまとめられ、2001年にブロードウェイから外れました。のバージョンティック、ティック…ブーム！3人のキャストのみが必要であり、ブラックボックスシアターに最適です。ほぼ抽象的で、内向きに直面し、俳優が複数の役割を果たしています。しかし、ミランダ、ラーソンの作品の公正なファンブロードウェイバージョンからそれを見て、アンコール！ 2014年のリバイバル、入ってきて、画面用のものを文字通り拡張しました。
彼と脚本家のスティーブン・レベンソンの適応へのアプローチティック、ティック…ブーム！リバーシブルになるように設計されていないが、とにかく機能するリサイクルストアジャケットを開けているように感じます。彼らは内部に新しい色を明らかにしました - ジョンのアパートのブルースとグレーと彼のスイミングプールの緑と赤は、私たちが劇場でしか想像するように求められているボヘミアンの生活に関する詳細を埋めます。ミランダは彼の多くの協力者と再生しました高さでその映画の撮影監督であるアリス・ブルックスと編集者のマイロン・カルタイン（アンドリュー・ワイスブラムと一緒にクレジット）を含む。彼らのクリークは、MGMスタイルの音楽の壮大さを復活させることと、映画のミュージカルを前進させる賢い方法を見つけることを意図しているようです。これらの野心は、「No More」のようなシーケンスで明らかになっています。ラーソンは、豪華な補助施設での生活を想像しています。ロビーは、映画が豊かな人々の幻想的なアンサンブルでいっぱいになります。彼の現在の荒廃した、非常に冷たいアパート。
ティック、ティック…ブーム！すぐにボイスオーバーで私たちに話すことから始めます、はい、最終的にはラーソンが書くでしょう家賃、そして、はい、あまりにも早く、彼は死ぬでしょう。そのナレーションやフラッシュフォワードのように、この必然性に直接対処した場合家賃ニューヨークシアターワークショップでは、この映画はハギオグラフィーのように感じることができ、ラーソンを彼の最も成功した作品に還元し、そのショーを非控えめに扱います。キャラクターが動いているとき、それははるかにうまく機能し、ガーフィールドは彼が自分の心の壁の中で跳ね返るように見えるので、ガーフィールドが彼に与えます。俳優は、映画のミュージカルのための素晴らしい声を持っていることが判明しました。ラーソンのように、彼はこれをすべて引き渡そうとするときに燃え上がっているようです。さらに、彼は元スーパーヒーローの運動の器用さを持っています。
ボブ・フォッセ監督のようにそのすべてのジャズ、映画のラーソンは、彼がそれをステージングすることで自分の死の準備をしようとしているように感じます（ミランダとレベンソンを考慮してエグゼクティブプロデュースFosse/Verdon）。別のフォッセっぽいタッチで、ガーフィールドは早い段階で映画を語りますティック、ティック…ブーム！ワークショップは、キットのような曲配信車として運営されていますkat klubキャバレー。ラーソンとスーザンが戦ったとき、ラーソンは「セラピー」と呼ばれる数字で、ワークショップでの戦いについて歌います。 （彼はヴァネッサ・ハデゲンズによってこれらのシーケンスに伴い、彼女の劇場のキッドの熱意の高さ、ジョシュア・ヘンリーと彼の絹のような重力を伴っています。）ギャンビットは不安定にメタに聞こえますが、それは夢の論理の明白さを持っています：それぞれがあなたに来ます経験はすぐに曲に加工します。ラーソンは、それぞれのアイデアと周囲の人々（特にスーザン）が彼が何をしているのかを理解したときの迷惑を通して働いているときに、スリルを感じることができます。
ミランダとレベンソンは、あらゆるターンで、文化的な文脈の大部分を提供します。彼らはいくつかの曲をカットしました - 「20ボタンとストラップ」を備えたステージバージョンのロジスティックな「グリーングリーンドレス」は、ここでラジオでのみ説明されています - 彼らはまた、孤独な島を掘り起こしました。ラーソンは「プレイゲーム」と呼ばれるワークショップで、英国の巨大派のような1990年代初期のブロードウェイトレンドのセンドアップを通じて自分の作品を非常に違うものにしたものを強調しました。エイズ危機にも重点が置かれており、ラーソンの友人の多くを苦しめました。それはラーソンの物語の重要な部分であり、映画がほぼ謝罪して扱っているものです。彼は、HIVに契約しなかったまっすぐな白いシスの男が、ニューヨークについて最も有名な芸術作品の1つを書いていくでしょう。伝染病。その複雑な遺産に対する映画のジェスチャーは理解できますが、不完全に感じます。たとえば、活動家のサラ・シュルマンの商品化に対する批判に対処するためにずっとズームすることはできません奇妙な文化家賃それはラーソン自身の心と創造的なプロセスの範囲内にとどまらなければならないからです。とにかく映画を社会学的論文に変えたいとは思わない。
ラーソンのゲイのルームメイトであるマイケルは、自由ho馬の生活にうんざりしていて、現在広告で働いている元俳優として、ロビン・デ・ヘススガーフィールドに入って感覚をノックする仕事があります。売り切れの意欲で異なる計算によって引き離されたペアが、彼らのペアは映画の最も説得力のあるドラマチックなアークになります。ヘススはまた、キャストの間で定期的にポップアップする多くの劇場の退役軍人の一人でもあります。 Laura Benantiが広告フォーカスグループを運営していることから、ワークショップの長としてリチャードの種類まで、ほぼすべてのシーンでトニー候補者のカメオ出演があるようです。それは、あたかも各俳優がラーソン自身に敬意を表するためにやって来たかのように、映画をより演劇的にすることの累積的な効果を持っています。
映画の途中で非常に多くのカメオで満たされたショーストップシーケンスがあり、劇場愛好家の脳を短絡するかもしれません。しかし、ラーソンの遺産に対するミランダのアプローチは、ワークショップでラーソンがスティーブン・ソンドハイム（ほとんどがまぶた、ブラッドリー・ホイットフォードが演じる）に出くわすシーンで私に最も影響を与えました。 Sondheimは、彼の作品が彼の疑いを持っているにもかかわらず、彼の作品は実際にはかなり良いと伝え、彼の慈悲は映画にかかっており、次の世代を支持する前世代の例として掲げられています。ミランダは、ワークショップの聴衆を彼自身の同時代人、シャイナ・タウブ、ジェイソン・ロバート・ブラウン、トム・キットなどのミュージカル・劇場の作曲家で満たしています。それは過去に書かれたミュージカルシアターの未来の感動的な感覚を与えます - まるで映画のラーソンが彼が刺激するものの幽霊に囲まれているが、見るために生きていないかのように。
