現在、現代美術館には280ポールセザンヌの大胆なショーがあり、この非常に影響力のある芸術家が彼の絵や水彩画の中で最も遠い海岸に連れて行ってくれたことを示しています。
セザンヌは50年間ほぼ毎日描きました。彼が亡くなった頃には - 1906年、66歳で - 彼は紙の上で2,000を超える作品を生産していました。セザンヌは、アーティストは「感覚知覚のための単なる記録装置である」と言った。彼は風景に「完全に吸収された」ことを望んでいました。彼はそうでした。彼は、世界で物事をあまり見て、それらを吸引し、雰囲気を吐き、液化し、光を吐き出します。 Cézanneの図面は、見ているときに比phor、類推、意味を作る前に、私たちが見るものを理解し、整理、識別し、定義する前に、一瞬を記録します。それは一種の官能的なナノフィジックです。彼の絵は2次元のパニックルームで、そこで彼は具体的に物事をつなぎ合わせます。ラインの急流、カタツムリのトレイル、曖昧な震えと曲線、適切なスクリムとかせが表面にとどまるが、それでも深さを示唆しています。あなたは形態自体を見始めます - 世界のバイオマスが私たちのためにどのようになりつつあるのか。結果は、美術史の中で粉砕するガラスのようなものでした。著者のフィリップ・K・ディックは、「Contact Lunacy」について話しました。セザンヌは私たちに与えてくれますLucitidityに連絡してください、これらすべてを表面に整理し、見ることから疎外を収集できるようにします。香水のように満たされます。
1850年代以降、セザンヌの芸術は、彼が19世紀のアカデミーに関連する視点の行き詰まりのダミーのアイデアであると考えられていたものに対する抗議でした。公式のサロンを満たした絵画の誤った絵。セザンヌは、絵の幻想、自然主義、ロマンチック化の500年前の悪魔を追い出したかった。彼は、グラフィックフィールド、光の粒子、構造、物事の間の空間の主観的な経験を記録したかっただけでした。
ベラズケスやレンブラントと同様に、どちらも自分の芸術に人類と感情を抱いていますが、セザンヌは把握するのが難しいです。私は私の本のセクション全体を捧げましたアーティストになる方法彼の抵抗力のある芸術の不均一性に。 50代前半までセザンヌの喫煙にかかった。今、私は彼を愛しています。彼は現代の絵画の巨大な連続体の一部ですが、彼も単独で立っています。彼は印象派とポスト印象主義者と同時に働いていました。彼らは彼の芸術を愛していました。彼は彼らのものを愛していました。しかし、違いは膨大です。たとえば、SeuratとSignacの表面と空間は、順序付けられ、和らげ、トランス状語、科学的です。私たちは、彼らが使用している方法と理論を作成し、知覚することを贅沢にします。モネ、ゴーギャン、ルノワール、トゥールーズラウトレック、およびピサロ（セザンヌが最も負っている）における個々のマークの均等に適用される分布を同上させます。それらのアーティストにとって、絵画のすべての領域には、同等の重要性と網膜エネルギーが与えられています。すべてが終了しました - または、Van Goghの場合は11になります。物事は知覚的な概念的な空間の連続性を持ち、まだ自然主義と幻想的な空間につながれています。対照的に、セザンヌの絵の半分は、完全に空白の紙の領域で抽象的に生命に引き起こされる可能性があります。私たちが知っているように、それが崩壊し始めます。 Adornoは、常にアンダーテイカーであり、常に物事を宣言していますが、「Cézanneとともに、風景自体が終わりに近づいている」と述べました。彼の側では、セザンヌは反対だと思った - それは「悲しいかだ！」彼の前に「風景が描かれたことがない」
セザンヌは1839年に南フランスで銀行家の父親に生まれました。彼は巡回のように住んでいて、スタジオからスタジオ、町、都市、家、アパートに移動し、常に見ていて、働いていました。彼は絵を描きたいと言った、そして彼はそうした - 彼が雨の中で絵を描いていて、数日後に死んでいる間に倒れた。彼は伝統的なアカデミーに軽daされましたが、彼は同僚の間で有名であり、他のアーティストにアートを売りました。マティスは彼を「神」と呼んだ。ピカソは彼を「私たち全員の父」とみなしました。しかし、彼は不機嫌で、信じられないほど恥ずかしがり屋で、見たと、ある同僚は亜鉛鉱夫のように言った。彼はとても尊敬していたので、彼は彼と話すことを恐れていました。マネはセザンヌの作品を愛していましたが、かつて彼が言っていることを多くの人が理解できなかったこのような深い地方のアクセントで話をした卑劣な画家と見せることを拒否しました。
MOMAキュレーターのJodi HauptmanとSamantha Friedmanは、これらすべてを把握することを許可しています。私の推薦：非常に多くの額入り作品の疲労と戦ってください。 8つのギャラリーのそれぞれ（3つまたは4つ）のそれぞれに3つまたは4つの図面のみを選択します。あなたは、セザンヌ・ザ・シーニング、レコーディングマシンに直面します。それはほとんど非人道的で、おそらく怪物です。彼は彼の芸術において人類をほとんど否定し、私たちが名前を付ける前に、世界にすでに存在するどんな哀れでもすべてを録音するすべてのものを賭けています。彼は「情熱のない慰め」を望んでいると言った。仏教はこれを呼びます涅槃。
ショーは科目によってインストールされ、セザンヌは彼のありふれた主題の一方に何度も何度も戻ります：風景、静物、入浴者、頭蓋骨、そして人々。彼は80のバザーの絵画、セントヴィクトワール山の40枚の絵画（エクセン・エン・プロヴェンスの彼の発祥の地から8マイルの山）、そして100を超える静かな命（50枚のリンゴ付き）を作りました。彼は有名に言った、「私はリンゴでパリを驚かせます」。彼は妻の56の図面を作りました。彼はいつも、常に傾いている、傾斜し、黙認し、自分の視線に服従しています。本当に、彼女、リンゴ、山、または頭蓋骨の間に大きな違いはありません。彼の人々、場所、物事は、単なる形、大衆、体重、尺度です。彼は息子の136の図面を作りましたが、それらのほとんどは彼が眠っています。彼はかなり遠い夫と父であったに違いありません。
思考の50,000分の1秒のビジョンを居住してレンダリングした人が、ポートレートが100セッションを取ることができたり、景観が数年かかる可能性があることを考えてから50,000分の1秒のビジョンをレンダリングしたことは理にかなっています。セザンヌのスタジオのすぐ下に住んでいたアーティストは、彼が上の床で彼がペーシングするのをよく聞いたと報告しました。 Cézanneは、すべてが不具合して立っていた瞬間を遅くするタイムマシンを作成しました。
どんな作業を検討してください。空白がどれほど充電されるかを研究してください。彼は物事を決して概説しませんが、オブジェクトは常に形状として形成されます。光は一度にすべての異なる方向から来ます。影がある方法、次に別の方法で投げかけられます。上下から左と右からリンゴが表示されます。中間、閉じ、遠いスペースインターミックス、合体、フリップフロップ。彼のグラフィックフィールドは、振動する弦のようなものです。また、セザンヌに関する2つの最大の主張が固執していないことにも注意してください。誰も彼よりも堅実なリンゴを描いた人はいないと言われており、この巨大な密度、体重、重力が彼の世界を結びつけると言っています。それどころか、セザンヌのオブジェクトとスペースはフィラメントです。彼らはシフトして振動します。何もしっかりしていないか、そのままにしておくことはありません。それらは、波状のピルエット、色のスコール、常に動いている線でできています。すべてが常にぐらつきます。彼の地平線のほとんどすべてはまったく意味がなく、壊れています。あなたは、うねりや微妙なエネルギーのリズムで動くいくつかのミトコンドリアの糸を見ています。これは、絵の振幅と視覚的な壮大さを彼が描いているものに与えます。セザンヌは言った、「そのままそれを描いてください。」セザンヌはこれをレンダリングしましたそれとしてはかつてないほど。
