Wolfwalkersは子供たちに植民地主義の恐怖に関する歴史の教訓を与えています

ゴールデングローブの背後にあるアニメーターは、今日の気候危機の物語を語るためにアイルランドの歴史をどのように使用したかを議論します。写真：Apple TV+提供

今月初め、2020年代の最大のリリースの1つは、ゴールデングローブ賞のノミネートを獲得しました。ウルフウォーカー、 アイルランドの独立アニメーションスタジオ漫画サルーンからは、1600年代の英国植民地主義の下での文化、自然、独立の破壊：アイルランドの歴史の非常に現実的でトラウマ的な瞬間を中心とした、民俗神話を告げる美しくレンダリングされたものです。しかし、それはまだ子供の映画であるため、気まぐれで楽しいものであり、賢くてソウルフルな手描きのアニメーションと声のパフォーマンスに満ちたものであり、決まり文句に反する強い女性のリードです。ノミネートの日に、監督のロス・スチュワートとトム・ムーアと話をしました。

おめでとう！ノミネートについてどう感じていますか？
ロス・スチュワート： 私たちは家で立ち往生していて、すべてが仮想だからだと思う。シャンパンがポップされているような大きなパーティーがあれば、もう少しリアルに感じるでしょう。

トム・ムーア：乗組員全員にノミネートを見てもらうのは楽しくて神経質なものだと思います。自分で別のゴールデングローブにノミネートされたことはないので、間違いなくシュールに感じます。

Rs：昨年映画が終わったときから乗組員の何人かを見ていません。 Covidのために、私たちは会うことができませんでした。だから、おなじみの顔を見るのはいいことでした。

以来ウルフウォーカーApple TV+で上がったのですが、特に子供や家族からのフィードバックと反応はどのようなものでしたか？
Rs：ええ、オオカミのふりをしている子供たちの荷物と、居間などのすべての四つん室でハウリングして走り回っています。そして、素敵なのは、このような幅広い年齢層に対応しているように見えることです。 10代の子供たちまでずっとそれを愛しています。私は最年少がどうなるのだろうと思っていたので、昨日、2歳の子供がそれを愛していると言った誰かからツイートを読みました。

TM：私には3歳の孫娘がいます。凍った狂った。彼女はエルサとアンナが大好きです。そして先日、彼女はオフィスにさまよい、「ロビンを見ることができますか？」と尋ねました。彼女はすべての映画を主人公の名前で呼びます。私たちはそれを走っているオオカミのシーケンスまで見ました。彼女が簡単におびえたので、私たちはそれをそのまま残しました。

この映画について私を非常に感動させるものの1つは歴史的な特異性だからです。オリバークロムウェルをこのクロードフロロスタイルのアニメーション悪役に変えます。それは植民地主義の悪に取り組み、強い反崇拝的なメッセージを持っています。それは、この美しい異教の文化の喪失と森が片付けられていることです。なぜこの民間伝承の物語を伝えるためにこのような特定の歴史的設定を選んだのですか？
Rs：アイルランドの歴史にはこのような紛争があったので、私たちが伝えたかった物語の完璧な環境のように思えました。それは巨大な環境破壊の時代でした。クロムウェル軍は、反乱軍とオオカミが隠れていたので、非常に多くの森林を伐採するように命じられました。オオカミを絶滅させるための決意の焦点がありました。そして、この巨大な文化の衝突もありました。あなたはあなたが言うように、この古いアイルランドの文化が異教徒だったが、非常に強い家父長制のような強調を持っていた。強力な女性指導者がいて、自然とのつながりがあり、生活とより多くの共生関係がありました。そして、この純粋な力が入ってそれを置き換えました。そして、それは非常に家父長制でした。それは自然よりも非常に支配的でした。そして、それは、内部と外側だけでなく、野生を飼いならすことでした。

TM：それはまた、アイルランドの歴史の中で最大の変化が起こった時期であり、今日のエコーがまだあります。私たちは皆、私たち全員がその植民地の考え方に長い間苦しんでいるという事実に目覚めていると思います。それは、私たちがまだその期間から運んでおり、現時点での気候と生物圏の危機を考えると、私たちが先に進む必要があることを多くの現代的なトラウマに語っていると思います。自然を支配するものと見なす全体の方法は、本当に変わらなければなりません。それは緊急になりました。

Rs：そして、オリバー・クロムウェルに関して - 彼は、アイルランドの歴史の悪役のようです。彼はアイルランドの人々の間で普遍的に嫌われています。彼はクリスマスとすべてをキャンセルした男です。

の終わりの画像ウルフウォーカーおとぎ話として読むことができます。彼らは白い馬によって描かれたこの花に覆われた馬車にあります。しかし、二次読書もあります - そして、私はこれについて何も見ていませんので、私が完全にマークを外れているかどうか教えてください - 彼らはアイルランドの旅行者であるはずですか？
TM：その感覚が少しありました。そして間違いなく、私たちはもともと、MebhのアクセントとMollのアクセントは旅行者のアクセントのようなものだと思っていました。それから私たちは、それが旅行者が一種の創造された期間だと思った。私の家族、ムーア、そして他の家族であるオドウドは、オリバー・クロムウェルによって、西にあるオリバー・クロムウェルによって土地から連れ去られました。ムーアは最終的に落ち着きましたが、オドウドは旅行者になりました。それは、多くのアイルランドの旅行者が始まる時期、または旅行者の家族の何人かが始まった時期でした。ですから、それはワゴンとすべてで、それにちょっとした反響でしたが、それほど具体的ではありませんでした。アイルランドの旅行者は自分自身の文化になり、自分自身について話すための独自の物語を持っているからです。それはちょっとうなずいています。

Rs：私は旅行者についての本をいくつか読んだことがありますが、最近、現代の影響力と技術の流入のために、最近ではないので、彼らは非常に多くの古い伝統の番人でした。旅行者の間には素晴らしい音楽の伝統があり、彼らは独自の言語、カントン語を持っていました。そして、彼らは多くの物語を語っていました。そして、彼らはすべての古い工芸品とすべてを持っていました。ですから、それはこの古い生活様式へのうなずきのようなものであり、徐々に新しい社会に追い出されていました。エンディングの1つのことは、それが非常にほろ苦いことです。彼らは彼らの家から根こそぎにされています。彼らは迫害されない場所に移動することを余儀なくされています。そして最終的に、オオカミは17世紀に絶滅しますが、私たちは宣言することで結末を苦しめませんでした。しかし、彼らが生き残るために逃げなければならないという点で、エンディングには間違いなくある種の憂鬱があります。

これがあなたのアイルランドとフォークロアの三部作の終わりであることを前に述べました、他の2つの映画はケルズの秘密（2009）および海の歌（2014）。どのように近づいていましたかウルフウォーカー三部作の3番目の映画があなたがどのように映画を作ったかを知らせる？
TM：私たちは20年間一緒に働いています。ロスと私自身は、以前の映画から学んだことすべてを取り入れて、すべてをリンゴで最後の一口に詰め込んでいるようなものを思いつきましょう。方向。なぜなら、テーマと視覚的なアイデア、音楽のアイデア、ストーリーのアイデア、そしてすべてがあったからであり、前の2つの映画を結び付けています。それで、私たちがそれを思いついたとき、私たちはこれがこの小さな三連祭壇画の最後の1つであるという線に沿って考えていました。

子どものアニメーションの傾向が映画を作ることに向けて動くにつれて、可能な限り、スタイリッシュされていない、さらには写真が現実的でさえあります。ウルフウォーカー反対方向に進み、明確な美学を持ち、様式化された平坦さを受け入れます。
Rs：多分大予算の映画では、彼ら自身のスタイルを受け入れており、典型的な現実的またはプッシュ・トワード・リアリズムのスタイルではなかった、一貫して出てきた本当に素晴らしいアニメーション映画がたくさんあります。 RémiChayéの映画、Sylvain Chometの映画、そのような素晴らしいヨーロッパ映画のように。本当にユニークなスタイルを受け入れてきた日本の日本について話すことさえしません。

TM：私たちは英国圏にあり、私たちは西洋文化であるため、私たちは一種の橋のようです。アイルランドはいつもそうでした。それが私たちの映画の方法だと思います...彼らは本当にそこにいるように見えます。しかし、アメリカの聴衆にとって、彼らはもう少しアクセスしやすいように思えます。私たちはちょうどその中央の恩恵を受けたと思います。しかし、私たちはアニメーターとして、独立した映画を作るポイントは、主流とは異なるものを提供できるということです。適切には明確な商業的価値があるからです。これは、これがディズニーやピクサーのように見えることを慰めていると感じる親に商業的価値があります[フィルム]。しかし、あなたがあなた自身のスタイルを思いついたら、あなたは目立つでしょう、良くも悪くも。

Rs：私たちは、漫画のサルーン映画がアートハウスの映画館で展示される傾向があることに気づきましたが、主流の映画館では、人気のあるCG形式が何であれ、興行収入の10倍になるかもしれないものです。私たちは常にそれに反対しています。商業的圧力。

TM：私たちは今、それが一種のファッションに戻ってきたように感じているので、私たちは十分に長く存在しています。私たちがしていることは、誰もがCGに急いでいたので、15年前に本当に奇妙に思えたかもしれません。しかし今、私は次のようなものを見ていますスパイダーバース。 大きなスタジオは、ある種の実験を始めています。そして、視聴者はその超現実的で不気味な大谷間のものに少し疲れていると思います、そして、彼らはより例示的または実験的なビジュアルを見たいと思っています。私はいつも、「私たちは同じ長い間同じズボンを着て、彼らがファッションに戻ってきた」と言います。

アングロスフェアの角度は間違いなくその一部ですが、あなたのストーリーテリングは、これらの他の視覚的にエキサイティングな作品のいくつかよりも、子供にとってよりアクセスしやすく、恋に落ちるのが簡単だと思います。幼い子供たちは見ていませんベルビルのトリプレット。
TM：彼らは子供の映画でした。それは、これら3つすべて（三部作で）一緒に参加したもう1つのことでした。野望は8〜10歳だったということです。それが私たちの主な聴衆でした。そして、二次的な懸念としてアニメーションファンと大人。わからない。たぶん、私たちが作る次の映画は、さまざまな人口統計にもっと集中するでしょう。

アニメーションについての私のお気に入りの1つウルフウォーカー目に見える鉛筆線です。彼らは動きと表現のために多くのことをします。これらの大ざっぱな線が入ったり、オーバーレイされたり、あなたがそれをしているのかを見るのが大好きです。それは私に思い出させますアリストキャッツ- そのクールでレトロなスケッチブックスタイル。
Rs：実際の鉛筆マークを使用すると、さまざまなアーティストがアニメーション、よりクリーン、いくつかの粗いアニメーションにどのようにアプローチするかを実際に見ることができます。

TM：アーティストの手を見ることができます。私は見ました羊のショーン：ファーマヘッドン先日、私はそれが大好きです。あなたは彼らの顔に親指のプリントを見ることができますが、それは実際に本当に感動的です。最初はプラスチシンのキャラクターがほとんどないので間抜けですが、あなたは本当にそれらに買います。触覚的で手作りの両方になることができ、同時に本当に魅力的で信じられることも驚くべきことです。それは荒いエッジを残し、それは仕事の一部です。アニメーションの職人技を見ることができるとき、それはすべてがすべて滑らかで完璧なときとは間違いなく異なるトーンを与えます。

キャラクター設計プロセスにどの程度関与しましたか？特にMebhとMollのデザインはとても素晴らしいです。モルは、この巨大でパワフルで大きな抱擁の抱擁です。
Rs：彼女は大きな地球の母です。地球の母の女神。

TM：彼女はおそらく最も悲しい犠牲者の一人でした。デザインに関しては、ロスと私はどちらもデザインのバックグラウンドから来ており、私たちは多くの初期のコンセプトとデザインを自分自身で行いましたが、私たちは本当に素晴らしいチームに囲まれていました。そして、ロスと私にとって大きなことは、私たちが自分のスタイルに疲れていたということでした。ですから、私たちはキャラクターにフェデリコ・ピロヴァーノのような他のアーティストや、背景にマリア・パレジャを持っていることを喜んでいます。彼らはそれに彼ら自身のスタイルをもたらしました。 Mollで、私たちは彼女を設計しました。トレーラーでさえ、誰もがキャラクターとして彼女に興奮していました。そして、ビルと主の保護者と同じことが少し起こりました。これらの大人のキャラクターは非常に興味深いものになっていたので、私たちは彼らとストーリーボードをしていました - 人々はアニメーション化することに怒っていました。私たちは物事を削減しなければなりませんでした。そして、特に声優のマリア・ドイル・ケネディでさえ、彼女が去らなければならない夜にメブに別れを告げるという素晴らしいパフォーマンスをしたという声の俳優でさえ、1つのシーンがあったことを覚えています。それは本当に痛烈な瞬間でした。そして、私たちはそれをトリミングすることになりました。私たちはそれが素晴らしいシーンだと本当に思っていたので、多くのアニメーターがそれをアニメーション化したいと思っていましたが、最終的には、それが何よりもまずロビンの物語になるという事実に仕えなければなりませんでした。それで、私たちはもっと神秘的な馬鹿を残しました。しかし、彼女がどんなファンのお気に入りであるかを見るのは楽しかったです。

彼女は、スティーブンユニバースの母親に対するインターネットの愛に非常に沿っています。
Rs：ええ、それはありませんか？

TM： そしてスティーブンユニバース私たちは彼らとこの共同進化を持っていたので面白いです - 私たちはリサ・ハニガンを持っていたので海の歌、 そして、彼女は声を出しましたスティーブンユニバース。 だから私は何人かのファンのように感じますスティーブンユニバース発見した海の歌どちらかを愛することから後方に。

私は、ウルフウォーカーとは異なるオオカミをアニメーション化するというあなたの決定について、擬人化されていないものとして尋ねたいと思います。この映画には、ロビンが夜にオオカミに変わり、すべてのオオカミが彼女の歌などを歌う、またはそのようなものを歌う別の現実のディズニーバージョンがあります。より文字通りのオオカミパックのように振る舞うように彼らをアニメーション化する背後にある考えは何ですか？
Rs：ロビンが尋ねる質問の1つは、「他のすべてのウルフウォーカーもそうですか？」だから私たちは動物を本当に動物のようにしなければなりませんでした。そうでなければ、あらゆる種類の質問が投げ込まれているかもしれません。 「はオオカミの一部[ウルフウォーカー]？彼らは彼らに何らかの人間の性格を持っていますか？彼らの知性はどれほど素晴らしいですか？」そしてそれすべて。トムと私が議論に到達したのに最も近いのは、マーリンが野生動物であるため、マーリンについてでした。そして、私は非常に早い段階で、マーリンがどれだけの人間の表現や理解が得られるかについて議論しました。彼は小さな人間のバーディーから行くことができ、それから彼はまったく共感を持たずに完全に野生の動物になることができるからです。物語にはファンタジーがありますが、私たちはそのリアリズムにまたがらなければなりませんでした。そこには危険があるはずです。クロスボウで撃たれて死ぬことができるという事実があるはずです。

TM：それはまた、そもそも私たちが映画を作りたかったという種主義の議論についても語っています。動物は価値を持つために人間である必要はありません。野生動物の経験には人格と価値があり、それ自体が尊重されるべきであることが十分です。私たちは、話すことができる動物だけが有効であるとは言いたくありませんでした。

Rs：擬人化は非常に危険です。なぜなら、人間の活動にもう少し類似している動物は、彼らの人生に大きな価値を置いています。たとえば、犬と豚の違いでさえ、私たちは犬に自分の性格をもう少し見ることができるので、犬は豚よりも非常に重要です。人類がそれ自体のために作ったこれらすべての奇妙な小さな議論。

どの段階でウルフウォーカー'開発はオーロラに関与しましたか？音楽を「オオカミと一緒に走っている」シーケンスと一致させるプロセスは何でしたか？
TM：それは、ロスと私がすでにストーリーボーダーのギヨーム・ロリンと一緒にテントポールの瞬間になっているシーケンスでした。スクリプトの大きな瞬間ではありませんでした。しかし、リールやストーリーボードに物事を立てると、映画を非常に生の形で見始めます。ロビンにとって、これは戻ってこない変化であることを強調する必要があると感じました。そして、ロビンがウルフウォーカーとしての生活が何であるか、そして彼女がどれほど自由であるかを認識しているので、私たちはちょっとした瞬間を過ごしたかったのです。その後、そのようなピューリタンの世界で。そのため、私たちが知っていたそのシーケンスは重要でした。私たちはいつも、私たちがいつも一緒に仕事をしているミュージシャンであるブルーノ・クーレとキラが、それに最適なものを思いつくだろうと思っていたと思います。しかし、私は昼食時に走りに行くつもりだったとき、偶然歌で起こりました。それはオーロラが非常によく知られていた前でした。彼女は映画の一員であることに同意しました。そして、私たちが映画に取り組んでいたとき、彼女は彼女のスターダムで立ち上がって声を上げ始めました凍ったそしてすべて。だから、ええ、それはちょうど良いことでした。私にとって良い歌を提案する良いアルゴリズム。