アンドレ・デ・シールド、作業中Rataouille：The Tiktokミュージカル。 写真：エミリー・マーシャル
金曜日に、不可能は起こります。 2021年の初日に、私たちは皆、ついに新しい（確かに）新しい（確かに）ショーを見ることができます！シャットダウンはステージを暗くしていますが、コンピューターの画面はまだ照明のマーキーのように輝く可能性があります。ブレイクネックの創造的なプロセスの後、粗末な1時間のラタトゥイユ：ティクトクミュージカル意思インターネットでデビューします、俳優基金の利益として。
元々契約に署名しなかった非常に多くの手によってミュージカルが形作られたことはありませんでした。過去数か月間、2007年のピクサーの映画の音楽化は、スタジオからの入力または許可なしに、ティクトクのミアスマから泡立ってきました。まず、エミリー・ヤコブセンは、aの発表に触発されましたラタトゥイユ - ウォルトディズニーワールドリゾートでのテーマライドは、ティクトクで最もフックフックを歌いました。彼女の投稿はバイラルになりました。その後、作曲家/アレンジャーのダニエル・マツラフは、仮想オーケストラでマイクロソングを獲得し、ヤコブセンのリトルスタンザを存在しなかったショーのスリリングな「アクト2フィナーレ」に変えました。インターネットは、何十人ものクリエイターがパフォーマンスと歌、振り付け、プレイビルデザインとミニチュアセットを貢献し、ハッシュタグ#RatatOuillemusicalが2億回のクリックに爆発しました。 （クリックここVultureの完全なTiktok Tick-Tockを読むために。）
のモットーラタトゥイユ「誰でも料理をすることができます。」ピクサーのアニメーションファンタジーでは、ラットは、はるかに大きな人間のヘルパーから後押しを得ることができる限り、世界クラスのシェフになることができます。ミュージカルが出現すると、群衆が飾られたデイビッドが千枚のノミでチップアウトされました - ラタトゥイユまた、ティクトクのクリエイターが従来の門番をかわし、ディズニーのような巨人にピギーバックに乗ることができた方法のための整頓されたall話にもなりました。マウスの家は、その知的財産のリベラルな取り扱いでほとんど知られていないが、一晩だけ足を外すことに同意している。公式のラインは次のとおりです。「タイトルの開発計画はありませんが、ファンがディズニーの物語に関与するのが大好きです。私たちは、この前例のない時間に俳優基金に利益をもたらすのを支援してくれたすべてのオンラインシアターメーカーに称賛し、感謝しています。」
Actors FundのJoe Benincasaによると、それは電話の問題でした。スパークは、プロデューサーのジェレミー・O・ハリスであるプロデューサーであるジェレミー・O・ハリスと、劇場制作会社のシービューのグレッグ・ノビルによって最初に襲われました。ベニンカサによると、ノビルは、感謝祭よりもディズニーシアトリカルの社長であるトム・シューマッハと呼ばれていました。 「トムは言った、「それは良い考えだ。ディズニーは権利を解放できると思います…それをしようとしましょう。鍵はその短いエンゲージメント（デビュー後72時間後にのみオンラインになる）とファンドに焦点を当てていたようです。困っている芸術労働者に1800万ドル以上を支出した俳優基金に対するコミュニティの愛を誇張することは困難です。昨年、彼らは平均約10,000人のドナーを獲得しました。今年、彼らは60,000を片付けています。
次の月曜日、ベニンカサと呼ばれる俳優基金理事会のディズニーの代表 - ターンアラウンドはそれほど速いものでした。 「結婚はディズニーとシービュープロダクションの間で行われました」とベニンカサは言います。この基金はまた、才能の採用を助け、キャストはローグのギャラリーです。 Tiktokの寄稿者であり、ブロードウェイのフィクスチャーKevin Chamberlinは幽霊のようなメンターGusteauです。アンドレ・デ・シールズは、猛烈なレストラン評論家のアントン・エゴを演じています。アシュリーパークは、タルト声のシェフコレットとしてナイフを鋭くします。そしてアンドリュー・バース・フェルドマン - 溶けた親愛なるエヴァン・ハンセンハッシュタゴスフィアの星と選択は、レミーの不幸なキッチンパペットリングイニと見なされます。
NobileとHarrisもオンラインショーを制作していましたサークルジャーク、そこで彼らは共同作家のパトリック・フォーリーとマイケル・ブレスリンを雇い、彼らの違反的でナノ参照的な機知を本にもたらしました。 （どちらもプロデューサーとしてリストされています。）ノービルは感謝祭の前夜に彼らにテキストメッセージを送りました、とブレスリンは言います。 「もちろん、シャンパンを食べました。そして、テキストのスレッドは文字通り、[グレッグ]の絵文字の束を送って、「驚くべき」、「ネズミ、ネズミ」のようなものです。同じ方法。ペアは治療を書くために1週間、そしてもう1週間は台本を書くためにありました。
プロセスの極端な圧縮は、彼らが映画の非常に古典的な適応をしたことを意味し、13人のティクトクのクリエイターによる曲の周りの本を形作りました。それでも、彼らが映画の状況とファンダムのユニロニックな愛に密接にとどまっているのと同じように、プロジェクト全体に噛む生まれたオンラインの感性がまだあります。監督のルーシー・モス、そのショー六ブロードウェイが閉鎖される前にオープンしようとしていたので、執筆チームと冗談を言って、彼らは常にそれぞれの部分で最も有名な俳優を探しているのではなく、むしろ最も有名な姿を探していました - インターネット用語 - 象徴的。 「Titussは夢でした」とフォーリーは言います。 「そして、私たちは彼について知りました。私はその過程でかなり速くだと思います。そして、それはただの会話でした：頬の舌はどのようになれますか？幾つか継承ジョークはありますか？結局のところ - しかし、これは、このインターネット形式を受け入れ、資料に正義をもたらすことの微妙なバランスでした。」
ラタトゥイユ振付師のエレノア・スコットはすでにティクトクに情熱を傾けていたので、彼女はアルゴリズムによって映画に来ました。彼女が作成したダンスのほとんどは、アンサンブルによって行われ、ティクトクの振り付けのお気に入りの側面で飽和しています：アクセシビリティ（「おばあちゃんに教えることができるダンス」）、妙技（「あなたも感動したい」）、およびアプリの具体的フィルターは、鮮やかなバスビーバークレーのようなエフェクトを作成します。特にクローニングツール。彼女は、ティクトクのクリエイターがプロセスに持ち込まれたことに感銘を受けました。そのため、たとえば59秒のシーケンスに貢献した各人が、その作業がより長い数に変わったために相談されました。代表者を通じて、ノバイルは、すべてのクリエイターが補償されており、「それはオフブロードウェイのような範囲にある」と言います。それで、「私はすべての面で非常に世話をしていると感じています」とスコットは言います。
プレースホルダーとして始まったこの新しいミュージカルフォームが場所になることができますかテイカー？ 「ミュージカルが発展しているときに部屋にいた時代について考えるとき、スコットは次のように述べています。実際に部屋に入る前に、アイデアを400回再考します。一方、私たちはあなたがティクトクを作る時間の間にこれを作ったように感じました。そして、もちろん、それが仕事であるという事実がついに仕事であるという事実があります。アーティストが静かな産業を嘆くために行ったプラットフォームは、最初に逃げ出し、次に演奏して創造的になる場所になりました。今では、今後10年の最初の大きな演劇イベントを提供しています。 「私のフランス語を許してください」とスコットは言います。「しかし、これは2020年になったたわごとの山の上にあるチェリーです。私の言っていることが分かるよね？"
