「レーベルを始めて、女性がプロデュースし、2人の女性が反資本主義について書いた曲を出すのはとてもクールです。」写真：ジェフ・ハーン/ゲッティイメージズ
彼女が2010年代初頭に音楽のリリースを開始して以来初めて、Lorely Rodriguezはその音楽を所有しています。ロサンゼルスに拠点を置くシンガーソングライターは、エンプレスとして磨かれ、感動的な実験的シンセポップを作っています。私はあなたの皇后です、4月。彼女は彼らの音楽を自己解放する若いミュージシャンの新しい波を見ました - トレンドはラップに由来しましたそれは後で巻き込まれました電子とポップ- そして、彼女自身の芸術に対する同じコントロールを望んでいました。 「私はレーベルの状況を経験してきました」と彼女はカリフォルニアからの電話で言います。 「自分で何かをしようとするだけで、本当に気持ちがいい。」
31歳のロドリゲスは、彼女を就任してから数日後に呼びかけています 記録 ラベル、メジャーアルカナ - タロットに触発された名前は、「カードが住んでいる家族」を表しています。最初のリリースである彼女の新しいシングル「あなたは感じなければならない」。彼女は、「他のアーティストが生きることができ、私が生きることができ、私たちはお互いに餌をやることができる新しいサークル」のようなレーベルを考えています。そして、歌自体は彼女にとって別のステップを表しています：彼女はプロデューサーの役割にさらに進み、R＆Bの新人をもたらしますアンバーマークリードボーカルを取得するため。彼女はこのような音楽のコレクションのためにもっとビートに取り組んでいる、と彼女は言います。私はあなたの皇后ですBJ Burton（Bon Iverとの仕事で最もよく知られています）。わずか数ヶ月前、その記録は彼女の強みのピークで皇后を見つけ、幻想的なクラブセットのように流れるラテン系の女性としての彼女のアイデンティティの探求に失恋を伝えました。 「それがそのレコードでその物語の終わりだとは思わない」と彼女はヒントしますが、それが完全に彼女次第ではない。彼女はパンデミックの初めにメキシコでミュージックビデオを撮影する計画を一時停止しました。多くのように、彼女のツアー計画を廃止しました。 「それらの部屋にいないことやそのエネルギーを感じることは不完全だと感じています」と彼女は続けます。 「（私たちが戻ることができる）瞬間は、誰にとっても大きな安reliefであり、カタルシスの大きな瞬間になることを知っています。」
その間、ロドリゲスの注意は彼女のレーベルに載っています。アーカナ少佐は明らかに開発の初期の時代にありますが、今では自分のスケジュールで音楽をリリースできることにはすぐに見返りがあります。彼女は同様に新しいアーティストを開発し、彼女よりも優れたレーベル体験を提供したいと思っています。 「それは理想主義的です」と彼女は言います。 「おそらくこれを読んで、それはうまくいきません。しかし、あなたは決して知りません - それはそうかもしれません。」
なぜラベルを始めるのか、なぜ今？
私はこれをしばらくやりたいと思っていました。私の音楽に対してより多くの所有権を持つ方向に動き、また、創造的に、私がプッシュして助けられる他の人々を見つけること。技術的には、数週間前に取引から抜け出しました。私はこれを計画していました[それはファイナルでした] - 名前、すべてが少し前に私に来ました。それはまさに始まりなので、未来がどうなるかわかりません。この最初のリリースとそのリリース方法、その背後にある意味を持っているのは本当に気持ちがいいと思います。
この所有権の会話は音楽で起こっていますが、それは追いやられたように感じます最大のポップスター。
取るたとえば、カニエ。彼の契約を見て、外に出て、小さなものがどのように変わったかを見るために。言葉遣いとすべて、透明性は、かなり気が遠くなるようでした。
一部の人々は、インディーラベルのアーティストがより多くの所有権を持っているかもしれないと思うように感じます。
ほとんどの場合、契約は同じです。プラットフォームが変わったとしても、アーティストにより多くの所有権や好意を与えるための努力はあまりありませんでした。あなたはもう記録を販売していません。 Spotifyストリームをやっています。これはアーティストにとって非常に困難です。[特に]フォローを持っていない新しいアーティストです。インディーアーティストが得る所有権は創造性を超えていると思います。しかし、スプリットはまだ同じですが、ほとんどの場合。数年間インディーラベルに載っていたので、それはまだレーベルとの契約であり、私は自分の音楽にそれほど所有権を持っていなかったと言えます。
「あなたは感じなければならない」と協力してハイライトするボーカリストを選ぶ際に、アンバーマークにどのように着陸しましたか？
検疫中に私がしてきたことの多くは、実際に歌うのではなく、生産しています。なぜそうしているのかわかりませんが、それが私がやっていることです。家に帰った後、私はこのビートを作りました黒人の生活抗議。私は抗議のために毎日出かけていました。それは私にとって本当に重要であり、それはまだです - アメリカの黒人の平等は私が常に戦うものになるでしょう。だから私は抗議から帰ってきて、私はそうだった、私はただ何かをする必要があります。私はこのビートを作り、リフを歌い始めました。同様に、アメリカ社会として、警察による黒人の殺害に対して私たちがどれほど満足しているかという感覚。そして、私は「あなたはこれを感じなければならない」ようでした。しかし、私は詩を思い付くことができませんでした。
[Instagram]の物語では、アンバーが毎日抗議するつもりであるという話を見ていましたが、彼女には言葉があるように感じました。私は彼女に歌を送りました。数日以内に、彼女は彼女が録音したものを私に送り返し、私はほとんど涙を流していました。私はようでした、これはとても正しいので、スポットをしてください。明らかに、彼女の歌は信じられないほどですが、それは - 言葉を置くためのようなものでした資本主義歌で韻を踏んでいますか？ [笑う。]私はようだった、さて、彼女はそこに行きました！
私のレーベルでは、私が情熱を注いでいる他のアーティストを高めることは驚くべきことです。それは私の個人的な目標です。見たり聞いたりしない特別なものを見つけて、彼らにプラットフォームを与えます。そして、私が興奮していることをリリースするために、このように、私はそれが歌っていません。私はそれに非常に情熱を傾けていましたが、私は少し緊張していました。なぜなら、人々は私のボーカルを使ってリリースの皇后を聞くことに慣れているからです。
このような落ち着いたインスピレーションで歌を作って、それをダンストラックにします。それはどのように機能しますか？どのようにしてゲルにしますか？
それらは通常組み立てられていないようなものなので、どういう意味ですか？
私は今年、ダンスミュージックについて多くのことを考えてきましたが、人種や性別の中で異なる方法で平等を見つけることに焦点を当てていることがもっと出てくるように感じます。なぜあなたはそれがダンスで具体的にそんなに起こっていると思いますか？
あなたは本当に皮肉なことを知っています。私たちがダンスミュージックを作っていて、私たちは外に出てクラブで踊ることができません。私は地球、風と火のように、ダンスが形だったそのような音楽のように思いますお祝いと抗議。この曲を書いて、私は通りのエネルギーを感じたかった。人々のエネルギーが集まるエネルギー、変化のエネルギー、仕事のエネルギー。だから動き - 私にとっては、このエネルギーはバラードではありません。 [笑う。]地面に足があります。ニーナ・シモーヌは常に、アーティストの義務は時代を反映することであると言っており、ダンスミュージックはそのための完璧な手段だと思います。
あなたの最後のアルバムは、それがどのように一緒に流れたか、そしてあなたはプロデューサーとしてのスルーラインでした。それに取り組んでいたことは、プロデューサーとしてあなたに教えましたか？
ダンスミュージックが私に感情的にどこにあるのか、そしてそれを使って歌詞を高め、テーマを高める方法を本当に理解していました。ダンスミュージックを作るとき、私は非常に快適ですが、自信を持って挑戦しています。 「Give Me Another Chance」は、悲嘆に暮れることについての小さなクラブの歌です。その記録で、私はそのゾーンに住むのが大好きであることを学びました。
あなたは自分の作品で他のボーカリストをプロデュースする「あなたは感じなければならない」のようなより多くの曲をしていると思いますか？
それは私が現在取り組んでいるもののようなものです。歌わない曲のコレクションがあります。それは私の歌の1つのように聞こえる場所に届けることです。それは私が見つけたものです、あなたが他の歌手と仕事をするとき、あなたは彼らの声をたどることができ、それは彼らのアルバムの曲のように聞こえることがあります。レーベルを開始し、女性がプロデュースし、2人の女性が反資本主義について書いた曲を出すのはとてもクールです。それはマルクス主義のbopsのようなものです。私は自分が情熱を持っていると感じるたわごとを続けたいと思っています。私はそうします - 私は望みません、私はそうします！
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
