
ダーウィンは、危険が急いで変化すると私たちに言いました - ライオンが最初に速くなるので、ガゼルはより速くなります。ですから、少なくとも(暗い、ダーウィンの)側では、劇場を愛するのは恐ろしい時ですが、進化するにつれてライブパフォーマンスの変化を観察することができます。何十年もの間、アーティストはコンピューターとソーシャルメディアがステージでどのように動作するかを考えてきましたが、劇場が生存のためにインターネットを必要としていたわけではありませんでした。それは変わりました。リモートパフォーマンスのガゼルは少し飛びました。
進化のプロセスを理解しようとするために、私はオンラインショーのメーカーと話をしましたサークルジャーク、注目すべき成功放送のメカニズムを使用して(減少するのではなく)劇場の雄鹿、油毛、汗まみれのエッセンスを増加させるフォーム間の新しい3番目の方法を見つけることで。ライブテレビの撮影、テクノロジーの進歩、非常にオンラインの感性のレッスンを組み合わせて、クリエイターのパトリック・フォーリーとマイケル・ブレスリンは、他の人のモデルになる可能性のあるショーを作りました。また、衝撃的な成功でした:5,557人がチケットを購入しました。彼らはどうしましたか?これは、予算編成と青写真を備えた実用的な10段階のガイドです。
ステップ1:すでにあなたの後ろに長い開発プロセスから始めます。ああ、あなたはすでにこれをしていませんでしたか?フォーリーとブレスリンは開発を開始しましたサークルジャーク2019年5月、オフオフブロードウェイシアターARS NovaのMakers Labを通じて。昨年、このグループはARS Novaで6週間の専用レジデンシー時間を獲得しました。これは、当時の劇場作品であったものの2つの一般公開で頂点に達しました。彼らは選挙前に機能するショーを構築し、それをプロデュースしようとしていたと確信して、彼らはプロデューサー(キャロライン・ガート)を買収しました天使(ジェレミー・O・ハリス)、村の劇場を並べ始めました。 2020年7月の実行の契約は、閉鎖の2日前に3月に到着しました。
ステップ2:締め切りを取得します。しばらくの間、彼らはショックを吸収しました。 「私たちは話をしませんでしたサークルジャーク私たちの誰も何をすべきかわからなかったので、しばらくの間。そして、私たちはお互いに親切で友好的であり、同僚の代わりに友達になろうとしていました」とガートは言います。ショーの希望を復活させることは、それを完全にオンラインプロジェクト、一部の映画、一部の制作に変換することを意味します。 6月、彼らはコールドエンジンを再起動しました。この作品は明示的に政治的であったため、選挙では終了日が与えられました。白人のゲイの男性の共犯を白人の覇権と呼び、締め切りは心に焦点を当てています。
ステップ3:インスピレーションを特定します。マイケル・ウリーのシャットダウンの初期のアパートのリバイバルバイヤーとセラーグループを活性化しました。 4月、ウリーと彼のチームは使用しましたマルチカメラシットコム戦略、2つのiPhoneでの撮影。これにより、クローズアップ、視点のシフト、幅広いショットが可能になりました。その発見は、「最初の2つの行為が何であるかという語彙を開きました」とブレスリンは言います。彼は彼のコラボレーターと彼らのビデオと照明デザイナーのデイビッド・ベンガリと同じ視覚言語の探求について話しました。 「私たちの最初の行為は、茶番やモリエールの劇のように感じています。それで、そのオンラインの映画言語は何ですか?私たちは3カメラ、シットコムのようなものに着きました。」
常にオンラインのオーラを作成することになると、彼らはモデルを求めてYouTubeに目を向けました。 「大きなもの」とブレスリンは言います対照、YouTuber。彼女はこれらの巨大で奇妙な、バロック様式のロングフォームビデオをやっています。彼女は通常それらをライブではしませんが、少なくとも美的には、外観は実行可能で演劇的であると感じました。」サークルジャークドラマトゥルグアリエルシバートとパフォーマーのキャットロドリゲス(ドラマトゥルグ)を含むグループは、「生きている人間の肉体のパフォーマンスとメディアテクノロジーの相互作用」を永遠に考えていました。 )。 「私を苛立たせたこのパンデミック全体の中で、人々は「これをオンラインでどうやってやるの?」 [Wooster Groupの] Liz LecompteとMarianne Weems(Builders Associationの)は、本当に長い間それを行ってきました!私たちは人々に目を向けることができます - 女性! - 以前にそれをやったことがある人。」
ステップ4:テクノロジーを受け入れます。どのカメラを使用すべきかについて長い会話がありました。サークルジャークフルボディを表示する必要がありました - ほとんどのオンラインシアターの静的なズームグラフィーは、単にそれをカットしません。 Breslinは、PTZを育て、パン、傾斜、ズーム(したがって頭字語)を装備し、リモートで操作できるようにプログラムできるカメラをピボットしました。 「これらのカメラを見つけて、デビッド・ベンガリが「はい、これはうまくいき、私はこれらと一緒に仕事をしたことがあります。それは私たちがセットをレイアウトし始め、作品がミートスペースでどのように生きることができるかを理解し始めたときです」と言います。フォーリー。これはDIYではなく、2人のビデオエンジニアを雇いました。 「甘い時間とそれを行う方法を実際に知っている人たちが必要です」とブレスリンは言います。
ステップ5:予算。のオールインコストサークルジャーク約87,000ドルでした。彼らは予算の65%でハリスからコミットメントを受け、残りを上げました。募金活動中、劇場と映画の世界の両方の人々は疑問を表明しましたが、拡張はチームがいくつかのボーナスを配布できるほど十分な現金をもたらしました。しかし、彼らはコストを回収しませんでした。計り知れない努力と小さな復帰を考えると、同じ条件下での別のショー 不可能ですがサークルジャークの成功は、ドア(および財布)が今ではない今では開いていることを意味しています。
ステップ6:劇場を選択します。チームはシアターミトゥに行きましたいくつかの580ゴワヌスのスペース。なぜ?柔軟です。リモートシアター用にカスタマイズされています(この春に座席が取り出されたため)。ライブストリーミング機能をアップグレードしました。そして「ああ、そうだ。私の夫はその劇場を経営しています」とガートは言います。 (彼はシアターMITUとスペースのマネージャーの共同芸術的なディレクターです。)
ステップ7:オンライン会場を見つけてください。プラットフォームは重要です。チームはゲームサイトのTwitchを使用することをおもちゃにしましたが、雰囲気は正しくないと感じました。彼らは、物流的および道徳的な理由でYouTubeのアイデアをジャンクしました:「多くの右翼のものはYouTubeのアルゴリズムによって永続化されており、同様の理由でFacebookにはいませんでした」とBreslin氏は言います。 「そして、ショーは非常に参照されているため[オーディオとビデオのサンプルでいっぱいです]、これらのプラットフォームの多くには、オーディオが一定の時間を経ている場合、ストリーミングを停止するAIボットがあります。」彼らは、その高いビデオ品質と埋め込み性のために、SquarespaceのWebページでホストされているVimeoを選択しました。劇場とプロデューサーは注意してください:あなた自身のウェブサイトにビデオを埋め込むと、聴衆体験を滑らかにして統合します。
ステップ8:livensionの危険性を近似します。3人のパフォーマーは、監督のRory Pelsue(BreslinのボーイフレンドとSibertのルームメイト)とリハーサルしました。彼らはポッドを形成し、隔離されたので、5人全員が一緒に部屋にいることができました。 (TechでのみパフォーマンスポッドとTech Podがマージしました。それでも、約12人の社会的に距離のあるグループでのみ)ステージマネージャーのコーデー・リロイ・バトラーがカメラの変化をたたき、叫ぶ動き。 (「スズキのクラスのように!」とフォーリーは言います。)一度、彼らが演奏すると、彼らは13個のカメラすべてが事前にプログラムされたため、振り付けから逸脱することができないことを知っていました。したがって、即興の熱気のために立っているのは、正確なペーシングとパニックでした。俳優たちはさまざまな役割を果たし、完全な衣装やかつらの変更をむち打ち、青いベルベットのリビングルームとびっくりした地下室の隠れ家という2つのセットの間をレースしました。 「実際に実行することは、直接のパフォーマンスに非常によく似ています」とBreslin氏は言います。「タスクベースでタスク指向であるためです。あったたくさんヒットするマーク、そしてもしあなたが1インチ離れていたなら、あなたはフレームから外れていました。ですから、それはいくつかの点であまり楽しくないと感じた技術的なタスクでしたが、他の点でも非常に神経質になりました。」
セットを介したカメラの動きをマッピングします。写真:偽の友達の厚意により
ステップ9:間違いを犯す(そして保持する)。エンジェルダストの長い週末の終わりにシルクデュソレイユのピエロのように見えたインターネットトロールからの訪問のように、それ以外の場合はライブブロードキャストのいくつかの事前塗装されたコンポーネントがありましたが、それらもシングルテイク、羽ばたきライン、そしてすべてで行われました。 1つのアプローチは、「私たちの劇的な価値」でした。 「それがめちゃくちゃになった場合、それはエネルギーの一部です。」チームは、この夏の仮想民主党全国大会について書いたパフォーマンススタディの学者であるクリストファー・グローブの仕事について議論しました。覚えて国家の愛らしいヤンキーなロールコール? Grobeは、不器用さは、生き生きとしているという感覚を貸し出した物質を貸し出し、その活気の感覚は信頼性を与えると指摘しました。最先端のカメラが小さなベースで忙しく揺れ動くカメラでさえ、ミスはダウンタウン、この環境の雰囲気があることを確認しました。
ステップ10:ゆったりとしてください。彼らのすべての計画にもかかわらず、10月のオンラインチケットのいくつかの要素は、可能な限り最後の瞬間に解決されました。ランの毎晩、GartとSibertは、最後の瞬間まで、ハンドエンパニーチケットのリクエストでした。私たちが話したとき、チームはまだ(2020年のEventbrite Fiasco」と呼ばれるもの(懐かしく?)から衝撃を受けていました。サークルジャークのログインリンクは時間内に送信されませんでした。このグループは、チケットの販売を断ち切る時期について何時間も話しましたが、最終的には「パスワードを渡したり、支払いをせずにショーに参加している人々を恐れなければならなかった」とガートは言います。 「あなたが持っていない一定のコントロールがあります。これはおそらくインターネットだけです。」そして、コントロールを放棄することはそれ自身の報酬です。 「私は言わなければなりません、このプロセスは驚くべきものでしたが、それのパフォーマンス週の経験は…私はこれほど多くの不安に満ちたことがありませんでした」とフォーリーは言います。 「毎日、目を覚まして、今日は死ぬつもりです。今日は死ぬつもりです。私のキャリアは決して離陸することさえないように、私はキャンセルされるつもりです。そして、ご存知のように、私たちは劇場に行き、ショーをすることは実際に最も便利な楽しい時間です。」
ライブストリームの観客は、オンデマンド拡張機能をはるかに上回りました。 「これらの人々は、ライブパイの一口を望んでいました」とブレスリンは言います。 GARTによると、大まかな内訳は次のとおりです。
人員:32,000ドル(クリエイティブ、生産、時間給)
生産コスト:30,600ドル(ビデオ、サウンド、照明、衣装、景色、小道具)
その他。生産:12,942ドル(生産オーバーヘッド +輸送 +劇場レンタル)
オーバーヘッド/管理/マーケティング/税:11,583ドル