生産性は、ツイードな遺伝子にあります。ジェフを見てください、の長年のリーダー典型的なインディーロックバンドウィルコ、新しい本をリリースしたばかり、1つの曲を書く方法、彼の新しいアルバムをリリースします、愛は王です、10月23日に、100以上のエピソードと彼の家族のInstagramコンサートシリーズを数えました。Tweedy Show- そして彼はパンデミックの間にそれをすべてやった。それから彼の24歳の息子、スペンサーを見てください。愛は王ですそして彼の家族に加わりましたTweedy Show、そして、彼のお父さんに負けないように、彼を解放します自分の本、ミラーサウンド：自己記録された音楽の背後にある人々とプロセスを覗く、10月20日。（あなたがそれにいる間、スペンサーの弟サミーを数えないでください。Tweedy Showそして愛は王です。）
彼の友人に貢献したスペンサーにとっては、書くことは新しいものではありませんタヴィ・ギャビノン's今シャッター誌ルーキー10代前半に、毎日のブログと呼ばれるブログを書いています「観察」また、彼自身の名前で音楽を書いています、最近では2019 EP睡眠は私の神です。それでも、彼は本を書くことを「怖いように」と呼び、以前に書いた最大のことは大学の論文であると付け加えました（彼は2019年にウィスコンシン州ローレンス大学を卒業しました）。彼がプロジェクトを売り込んだとき、彼は家の録音をアクセス可能な可能性の世界として示すことに着手し、排他性の音楽録音の空気に反対することができることがよくありました。そこで彼は、NnamdïやOpen Mike Eagleなどのシカゴのシーンの他の人から、Mac Demarco、Sharon Van Etten、Ty Segallなどのインディーロックの巨人に、自己記録のミュージシャンにインタビューしました。ニューエイジのパイオニアスザンヌ・シアーニや後期のポップロックのアイコンエミット・ロードスなど、練習の長老たちの何人かにインタビューするのは「ばかげた特権」でした。
彼は、この本が技術的なハウツーガイドではなく、創造性の探求であると断言しています。 Sleater-KinneyのCarrie Brownsteinは、序文に次のように書いています。そのため、音楽メーカーと同様に音楽ファンにとっても同様に実り多い読み物です。また、自宅のスタジオで撮影され、長年のデザイナーであるローレンス・アゼラドがレイアウトした自宅のスタジオでの主題の見事で親密な写真のおかげでもあります。ウィルコのために。ハゲワシはスペンサー・トゥイーディに話しかけましたミラーサウンド、父親のニューアルバムに取り組んでおり、検疫中の創造性。
なぜホームレコーディング？
高校では、自宅でレコードを設計することが可能であることを理解し始めました。私はガレージバンドや大胆さで録音する可能性について知っていましたが、実際に、本当に手の届かないように思われるものはすべて、マイクのプリアンプやコンプレッサーのようなもの、実際にはそれほど威圧的ではないことを学びました。それは私に大きな世界を開きました。音楽の録音に関係する抽象的で手のひらのようなものがたくさんあると思います。そして、それはレコードの作成方法を中心に神話を構築できると思います。
自分で音楽を作る人として、他の人と話すことから学んだ最大のことは何でしたか？
Ty Segallは、最初にリズムで作曲することについて話しました。私の主な楽器はドラムなので、以前にリズムで作曲することを少し考えていましたが、Tyが話した程度ではありませんでした。彼は何分間もDrumbeatsを即興演奏し、その録音の輪郭を使用して、その上にあるすべてのギターとシンセサイザーのパーツを刺激します。それは私にとって本当に衝撃的でした。「ドラムが私の主な楽器であるにもかかわらず、私はちょうど正統性を想定していたので、あなたはギターやピアノのような色合いの楽器で作曲しなければなりません。それ以外は、私が学んだことは少し具体的ではなかったと思います。主に孤独に働いている人々として、誰もが自分自身をやる気にさせる方法を見るのはクールでした。
それは最終的に本について私のお気に入りの部分の1つになりました。創造的な人になる方法について話し、物を作るために自分自身をプッシュする方法について話しているだけです。
物事は本当に排他的になる可能性があると思いますし、記録を作る物質的な状況について物事が大きくなり、誰でもアクセスできる創造的な部分や物事についてはあまり簡単になると、それらの神話のトラップに陥ることができると思います。
しかし、その道をちょうどちょうどちょっと進んで、私はあなたがあなた自身にとって最もjeしたセットアップのセットアップに興味がありました。
私はあなたの生活空間とあなたがあなたの仕事をする場所から少し物理的な分離を持っていることについて何かいいことがあると思います。 Tune YardsのMerrill GarbusとNate Brennerは、それについて長々と語っています。なぜ彼らのスタジオが住んでいる場所から数ブロック離れているのか、彼らは彼らの間のほんの少しの精神的な分離を強制することができます。しかし、私が本当に大好きなもう1つは、ジェイ・ソムのスタジオのメリナ・ドゥテルテです。彼女は基本的に彼女の寝室に完全に組み込まれたミキシングスイートを持っているからです。ベッドから転がり出て、あなたが働きたいと思っているものにまっすぐに行くことができるとき、それ以上に快適になりません。
あなたのお父さんは出てきたばかりのこの他の本を持っています、1つの曲を書く方法。あなたが働いていたときにメモを比較していましたか？
驚くべきことに、いいえ - 彼らはお互いからほぼ完全に独立していました。私たち二人ともこれらのことに取り組んでしまったのは奇妙な偶然であり、お互いに補完的なものであると思います。ミラーサウンドソングライティングについてそれほど言うことはありません。1つの曲を書く方法音楽の録音からほとんど離れています。私は彼らがそのようにお互いに合う方法に満足しています。
あなたが彼と一緒に取り組んだこのアルバムを聞いて興奮しています、愛は王です。そのプロセスはどのようなものでしたか？
私たちは、在宅の滞在注文の早い段階で作業を始めました。過去数年間にわたって私たちにとって普通になるプロセスとは大きく違うとは言えません。それは治療的です。私の父は毎日歌のアイデアを思いつきます。スタジオに行って、ほぼ完成した状態に曲を録音できるのはとてもうれしいです。特にこの時点で、誰もが非常に多くの不安と不確実性に満ちているとき、私たちが一緒に行うその活動に傾くことができるように、安定感をもたらしました。
私はあなたのお父さんが言及したことも楽しんだ。
私たちは、新しいものを発見し、同じ領域をあまりにも頻繁に再読み込まないという自己課せられた義務を感じることができると思いますが、クールなことは、これらの歌は私にとって新しい領域のように感じられると思います。音が進化し、作詞作曲が進化する微妙な方法が常にあります。また、さまざまな芸術的目標にはさまざまなアウトレットがあります。このレコードの場合、このアウトレットを使用して、彼が快適に来ると感じるもののいくつかをふけることだったと思います。
あなたがこのすべての音楽に取り組んでいるので、あなたはもっとソロ作品をリリースすることを考えていましたか？
私はいつもそれについて考えています。また、私はいつもそれについて先延ばしにしています[笑う]。皮肉なことです。なぜなら、他のアーティストと彼らのワークフローややる気を維持する方法について他のアーティストと話をするのに多くの時間を費やしたので、私は自分がソロ素材で働くことを完全に無視し、自分が思うことのいくつかに陥ることを許したからです。非常に破壊的な考え方です。完璧なセットアップを待つ必要があるか、この1つのピースが配置されるまで待つ必要があるという誤った考えです。私はたくさんのものを録音しています - この時点でそれのいくつかはかなり古いですが、奇妙なことは私がまだほとんどすべてが好きだということです。私は彼らに追加しようとし、うまくいけばすぐに何かを出すつもりです。
あなたが最初の本を書いたので、あなたはそれをあまり打ち負かすことができるとは思わない。それは何もありません。
それは本当です。他のものがあなたが作りたいあなた自身の芸術よりも優先されることになることは本当に簡単です。私には本当に特権的な状況があるので、それは何かと言っています。その場合でも、自分のプロジェクトを最初に行かせるのが簡単な場合があります。
