Jónsiは常に寛大な協力者です。彼は、彼の厄介なアイスランドのアートロックバンドによって音楽を貸し出しましたシガーローズテレビ番組にのようにゲーム・オブ・スローンズそしてブラックミラー;ソロアーティストとして、カウンターテナーと弓のギタリストは、彼の元パートナーのアレックス・サマーズと一緒に音楽を作り、映画の曲を録音しましたのようにドラゴンを訓練する方法シリーズ、そしてティエストからポップアーティストと協力しましたトロイ・シヴァン。したがって、チームを組みながらPC音楽ヘッドと需要のあるプロデューサーAg Cook彼の新しいアルバムのために震える完全に予想外ではありません、それはまだです 彼らのための左フィールド - ヨンシのグランドバロックロックとクックのテクニックアウトシンセポップ、2つの衝突スタイルのマージ。このコラボレーションは、シガーロスのファンであるクックを驚かせましたが、彼の最も実り多いものの1つになりました。以下では、クックは彼がどのように関与したかを説明しています震える（10月2日）、ヨンシと協力しています。
私は実際に6年ほど前にヨンシに会いました。彼は予想外に初期のPCファンでした。私が最初の危険なスタジオを持っていて、ほとんど何も持っていなかったとき、私たちの経営陣を通じてこのメールを受け取りました。彼はツアーに参加しており、これが彼の唯一の停留所です。」彼がロンドンでチェックアウトしたかった唯一のことは、PCの男たちでした。とても奇妙です。だから私はそれを見て、「ええ、素晴らしい」のようなものでした。
私はSigurRósが成長しているのを聞いていましたが、さらに最近では実際には耳を傾けました。彼と一緒に仕事をするほど、それが自分の高調波言語にどれほど影響を与えているかに気づきました。
彼は現れました、そして、私はこれが2014年、多分'15年前にあったと思います。彼は実際に私を演じました震える 彼がツアー中にプロダクションを行って録音していたとき、私は適切に取り組んでしまいましたが、彼は当時のボーカルを持っていませんでした。私たちはちょうど会ったばかりで、彼はスタジオでピッチングしました。
それは間違いなく触発されましたYeezus、そして、この種の歪みは、フィールドレコーディングとシンセのものと混ざり合っています。私はかなりショックを受けました とにかく彼が私にそのようなものを演奏していたこと、この種のビート。そして、私たちはまだボーカルを持っていなかったので、彼はただ立ち上がって、彼は「ああ、私がこれをするなら、あなたは気にしますか？私は今それを演奏することができます、すべてのボーカルを歌うだけです。」そして、彼は20分または30分間それをしました。それは素晴らしく、私はそれにとても興味がありました。それから私たちはその日の小さな音楽に取り組みました。
私たちは連絡を取り合っていて、彼はこの壮大なSigurRósTour[2016 - 17年からSigurRósとの夜]にいました。彼がやって来て、さらにいくつかのファイルを試したときに再び会いましたが、私たちは連絡を取り合っているだけでした。そして彼はまだアルバムに取り組んでいる人々について尋ねていましたが、それは彼自身のプロジェクトでした。
ずっと後に、私は実際に自分のものに取り組む場所を探していましたが、彼にメールを送りました。私は、「あなたとあなたのボーイフレンドが走っているアイスランドにこのスタジオを持っていませんか？私はそこに行ったことがありません、それはちょうど…いつでも面白いでしょう。」そして、彼らは私に戻ってきました、そして、彼らは、「ああ、私たちはちょうどLA、ハハに引っ越しました。すべてのものは現在ロサンゼルスにあります。」私は「ああ、大丈夫、私はかなりたくさん行きます、ちょうど会ってみましょう」のようでした。そして、私は彼らの場所に行き、楽しみと彼らのものを見るためだけに少し働いていましたが、それでもアルバムについて少し話していました。私たちがした小さなセッションはとても気持ちがいいです。
ジョンシは本当に面白くてかなり面白い人です。彼は本当にユーモアのセンスを持っています。 SigurRósは非常に深刻なものであるかもしれないというこの仮定が常にありますが、私たちはいくつかの点でかなり似ています。彼はちょっとしたいたずらであり、彼はちょっと楽しいです、そして彼はクラシック時代のマックス・マーティンのように愛しています。あなたは彼らが彼らのSigurRósツアーでウォームアップする曲を信じないでしょう。それは、すべての最大のポップスターからの完全なnoughtiesバンガーです。
ツアーとすべての後、彼は基本的にアルバムのバージョンを完成させ、マスターしましたが、それに満足していませんでした。自信がないと感じました。彼のボーカルは本当にすべてのものの下に埋もれていました。だから私は彼をもっとよく知るようになったので、私たちはそれについてもっと率直に話しました。私はこれまで彼の仕事で彼自身の問題を理解することができました、そして、彼はおそらく私にもっと快適でした。それで、彼は最終的に「実際にそれを共同制作したいですか？」そして、私は「確かに、しかししばらくの間あなたの献身的な時間が必要であり、LAやロンドンやアイスランドにあるべきだとは思わない。それはどこかにニュートラルでなければなりません。」私はそれが多くの仕事になるだろうと知っていたので、私たちはそれをゲル化する方法を本当に把握する必要があります。
私たちはベルリンを選ぶことになりました。なぜなら、それは本当に良いスタジオを持っているからです。私たちは一ヶ月間そこにいました。それは1つの場所であり、私たちは本当に一生懸命働きました。それはシンセコレクターであり、スタジオの所有者であり、ただ怒っていました。私たちは多くのバージョンの曲をやりました。私はそれらを剥奪し、私たちは物事を演奏し、いくつかの新しいものを書きましたが、それはただ一緒に来る音の理想的なバージョンを把握するためだけでした。そして、私はそれが最終的にあまりにも大きすぎるとは思わない。私たちはロビンと非常にポップなこの素晴らしいトラックを持っていました。どうすれば他のものに合うほどうるさくするのでしょうか？
彼はそれについても非常に高い基準を持っていました。私たちは、私たちが望んでいた基準の観点から、お互いを指導していました。そして、私は彼がどのように書いているかについてさえ多くを学びました。彼の歌の多くには驚くべきことがありますが、それはなじみのない感じはありません。それはこのようなものがあり、人々は時々それを叙事詩と呼びますが、これらは本当にキャッチーな瞬間がありますが、それは本当に簡単ではありません。基本的にはアクセスできません。それから、私はそれが彼がプレーし、すべてを一緒に歌っているからだと気づきました。彼はメロディーをコードから決して分離しません。それは[他の頻繁な協力者]のようではありません Charli XCX、彼女は4バーのループ、次に詩とコーラスなどを書きます。彼は和音の一部としてメロディーをするだけで、ギターを弾いたり、歌を歌ったり鍵を演奏したり、歌を歌ったり、何かを編集して、それを理解したりします。だからそれはすべて完全に接続されているため、彼は馴染みのあるこれらの和音を行うことができますが、実際にはこの7つのバーのようになり、それからこれのいくつかのビートがあります。すべてのプロポーションは非常に複雑で芸術的ですが、ビルディングブロックはクレイジーではありません。それは非常に複雑になっており、すべての統合やその他のもので、私はこれらのトラックをマップし、一時的にそれらを暗記する必要がありました。それは本当にクールなプロセスになりました。
アルバム「Exhale」の最初のトラックは、ゼロから完全に一緒になり、サウンドの仕組みに満足していました。そして、それはそれを完成させ始めました。私は前にそれに取り組んでいましたCharliのセルフタイトルのアルバム、それが後に出てきているにもかかわらず、あなたはちょっと聞こえることができます[それ]。 Charliのアルバムで起こる狂った統合のいくつかは、私がヨンシのアルバムでやっていたいくつかの実験の結果であり、それがどのようにそれを供給したかの結果です。それは私の音を押しました。