オフィサークルプケ：ボディアウト？写真：sebastien ortola/rea/sebastien ortola/rea
調査の最初のルールの1つ：そこにないものがわかりません。不在が重要ではないという意味ではありません。時々ギャップは手がかり。しかし、感じるのは難しい…何もない。たとえば、私たちの劇場が私たちの国を反映している方法から何かが欠けていることに気づいた前に、何十年もの劇を見ていました。警官がいるはずの写真には穴があります。
フィクション、ノンフィクション、テレビ、ポッドキャスト、スタンドアップ、ドキュメンタリー、映画など、物語の芸術の残りの部分に普遍的な存在にもかかわらず、アメリカのドラマは、過去40年間、法執行機関から目をそらしました。メディアの他の場所では、すべてが解決する必要がある犯罪ですが、私たちのドラマはただその部分をスキップします。私たちは、警察の生活、警察の歴史、虐待、パラドックス、警察のメカニズムについてほとんど演じていません。どういうわけか、それ自体が市民の資質の結晶化である劇場（コミュニティの集まり、集団想像力、公開討論、価値共有）は、国家が1人の武装した市民を別の市民をどのように展開するかについての困難な問題に向かって曲がっていません。
純粋に商業的な観点からでも、これはテーブルにお金を残しているようです。警察の話を実用的な観点から舞台にするのが難しいからですか？それとも、クラスの違いがあるかもしれません - スノッビー「そのようなものはテレビのためだけです」バイアスですか？私たちがセキュリティと安心感を求める場所は、家が私たちのリビングルームに歓迎されています。ソファは確かに、公平性と迅速な正義、そして簡単に識別できる悪者についての居心地の良いフィクションを消費するのに良い場所です。
だから、さて、私たちは持っていません法と秩序：舞台裏の犯罪ユニットブロードウェイで。それは特定の美的理にかなっています。ボディカム、ダッシュカム、ウェブカメラ、乳母カム、セキュリティカム、マグショット、犯罪シーン写真など、レギュレーションを監視レンズと関連付けることを学びました。長年にわたり、執行者の目は、乱雑な見た目のようなライブシアターの世界ではなく、カメラの「客観的な」目の単一の目と混同されてきました。しかし、現代の米国劇場は、POVの手続きを避けるだけではありません。ヒーローや犠牲者、悪役、愚か者であろうと、警察をステージに置くことを避けます。
常にこのようにはそうではありませんでした。演劇の歴史の長いスライスのために、警官はいつもステージにいたので警官はコメディを意味しました。人気のある想像力の警官は、逆さまの人物であり、兵士のふりをして、固有のもののリマインダーでしたdis物事の順序：「下層階級」の男性は、彼らの「より良い」を懲らしめるように頼まれました。その反転は歴史的に劇作家を襲ったばかげているそして愛らしい。 （忙しい人がいつでもビードルシェークスピアの劇に入り、ビードルズアレウムイディオットのジョークはそれほど遠くありません。）100年以上にわたり、キーストーンスタイルのKopsは自分の足に倒れるためにアメリカの舞台に来ました。あなたはあなたと一緒にそれを取ることができません（1936）組織の薄い嘘を見ることができませんでした。探偵は元気にぶつかりましたヒ素と古いレース（1939）; 1988年には、ニール・サイモンの先祖返りコメディの法律の役員噂イブニングドレスを着た上流のドゥーファスにしぶしぶ竹で囲まれていました。
そのため、主流の劇場が暗いビジョンを認め始めたとき、警官のイメージはすでに面白く、したがって実存的に不条理な象徴に簡単に変換されました。劇場の主要な不条理であるルーマニアの劇作家ユージン・イオネスコは、警察官をフィーチャーした多くの作品を書き、官僚的な無関心と認可されたサディズムの逆説的な組み合わせを絡み合って、暗いコミック効果をもたらしました。彼の都市の風刺でキラー（1958）例えば、兄の中euは、ヒーローが彼に嘆願するように、エチケットについてのめっきりをして、人生ではなく礼儀正しさを保護します。 （イオネスコは彼が書いた場所を知っていました：彼の虐待的な父親はブカレスト警察のために働いていたナチスの共感者でした。）スティーブン・ソンドハイムとアーサー・ローレンツの将校クルプケはウェストサイドストーリー（1957） 愚かさと脅威の間のこの狭い線も踏みます。クルプケはリフや他の人にとっては楽しい人物です。彼は精神的にも肉体的にも遅く、彼らは手の届かないところに踊ります。それでも、ミュージカルは誰が長生きするかを知っています。
その後、エドマンドペティスブリッジが来ました。 1965年、Bloody Sundayはすべてのテレビ画面のすべてのフロントページにありました。その大きなコメディと愚かさはすべて、火のホースによって爆破されました。アメリカの警官のパラダイムイメージは、クラブのあるトルーパーになりました。あなたが演劇を探しているならそれらの警官の種類、あなたはあなたの劇場のクラスでそれらを読むことはできません、そして、彼らはあまり復活していません - しかし、それらは存在します。 1960年代の黒人芸術運動の間に、アミリバラカ、ソニアサンチェス、マーヴィンX、ジミーギャレット、エドブリンズなどの作家は、セルマとハーレムとデトロイトとデトロイトについてすべてを知っていたイオネスコの影響を受けています。オークランド。一部は人種プロファイリングまたは高揚感の現実的な説明でした。他の人たちは、叙情的な作品、残忍で迅速で、表現主義者の銃撃、様式化されたタブロー、そして怪物的に道化師のような警官に満ちていました。劇場の歴史家マイク・セルは、サンチェスの演劇の1つを説明しました。ブロンクスは次です、 「暴力のマスク」として。バラカ自身は、1967年のニューアークの反乱と彼の劇中に警察にbeatられました警察、 シンボリストの茶番劇は、バッカナル、黒人の警官の周りで踊る白人の将校のコーラスで終わり、彼の肉のゴベットを引き裂き、食べます。
この作品を生産しているのは、小さくてby-us-for-usの劇場だけではありませんでした。メルビン・ヴァン・ピーブルズのジャンル抽出ブロードのブロードウェイミュージカル自然死を死ぬとは思わない（1971）警官のバトンの下の視点から、ストリートライフをはっきりと見た。しかし、10年の過少投資、詩（サンチェス、バラカ）または映画（ヴァンピーブルズ）のいずれかに向かってゆっくりとされたキャリア、そしてその作品の多くを砂に排出させました。劇場の記憶は非常に短いです。何か - 私たちはそれが何であるかを知っています - サンチェスとブリンズを主流のアメリカドラマのアンソロジーから締め出しました。そして、米国では、それが教えられなければ、それは覚えていません。
1970年代以来、アメリカンシアターの物語は、分裂と紳士の1つであり、（しばしば白い主導の）非営利劇場の台頭、そして彼女の元の背景が何であれ、訓練された専門化された劇作家の優勢でした。 MFAを介していくつかのソーシャルラングを上げます。もちろん、美しく重要で多様な作品は、それらの構造から生まれることができます。しかし、これらの構造は、警察との接触または対立から人を隔離します。アカデミーは工芸と規律を教えていますが、人々を移転してリキャストし、特定の種類の労働、特定の生活、つまり生きていることを無知に保証します。それで。私たちは象牙の塔についてのアメリカの雪崩の演劇で終わりますが、ビートについては12人未満です。
そして皮肉は、劇作家のときですしますファズについての珍しい遊びを書いてください、それは何らかの形で並外れています。劇場が警官の物語に適していないとは言えません。時々、警察の遊びがキャリアのピークです。時折、それは作家の最初のまたは孤独な演劇の成功です。ここで、私の研究（2つ星）と曖昧な記憶（1つの星）によると、1980年以降のアメリカの演劇はニューヨークで警官についてプロデュースされました：デニス・マッキンタイアのオールバットディアリング分割秒（1984）、トレーシー・レッツの狂ったデビューキラージョー（1993）、エイドリアン・ケネディの激怒睡眠不足チャンバー（1996）、Kenneth Lonergan's Slyロビーヒーロー（2001）、Kia Corthronの共感力の連続体（2001）、キース・ハフの大ヒット安定した雨（2007）、クリストファー・デモス・ブラウンの悲嘆に暮れますアメリカの息子（2016）、アントワネット・ヌワンダゥのベケット通り過ぎます（2018）。ニューヨークの実験劇場のファンは、討論協会の甘く陽気なことも覚えているでしょうバディ警官2 （2010）および一時的な歪みのマルチメディアニューヨークランド（2012）、しかし、彼らのオフとオフの聴衆は、より広い文化的な会話に参加しなかったほど十分に小さかったかもしれないと思います。どちらもゴージャスでした。
それで、現在のアメリカの劇場のときに、これらの鶏の10分のインスタンスから何を学びますかします警察との取り組み？
一つには、演劇媒体は雌ライオン効果と戦います。映画やテレビの物語は、POVキャラクターに腐敗した警官を作り、欠陥があり、吸収して同情的です（クリックしますここ映画の13人の腐敗した警官のために、私たちは嫌いです！）。しかし、劇場はju審員のように観客を組織します。私たちは列に座って、部屋の他の心を認識し、証言を計ります。ライブオーディエンスは、彼のいたずらな冒険に悪い中euに代行するためにズームインしないでください。私たちは彼が遠くから全体を見ます。コパガンダファンタジーは、そのような共同目撃者に直面するのに苦労しています。私は、放digの話のストーリーテリングの2つのインスタンスのみを数えます：キラージョー（一日ごとのアッサシンごとのテキストレーションの物語）と安定した雨。後者の劇の道徳的提案 - 一人のパートナーは単一の反人種差別訓練を受け、それは彼を良い警官の道に変え、もう1人は彼の炎と死を保証する拒否します - は少し間抜けですが、それはそれです。はまさに、興行収入でお金を印刷する快適で改革のような態度のようなものです。 （それは記録を設定します。）しかし、それを劇として機能させるために、しかし、それを演じるのではなく、警察の不正行為の物語を語る椅子に座るには、2つの映画スター（ダニエル・クレイグとヒュー・ジャックマン）が必要でした。彼らのキャラクターの脅威が実際にステージ上で歩いていた小さな男の子が、ショーは濡れた紙のように引き裂かれていたでしょう。
第二に、劇場はチャンスを与えられて、警察を通して考えるのに最適な場所になります。分割秒、力の連続体、 そしてロビーヒーロー私たちのアメリカの権威との関係が、倫理的コードを形成する能力に及ぼす影響に取り組んでいます。特に、コルトロンのドラマは、世代間の相互作用とポリシングのモデルのモザイク全体をテッセレートし、深く影響を受けたと彼女は、働く警察官と女性との長い会話によって私に言った。 「劇を終えた頃には」と彼女は言います。彼女は言います。 NYPDとブラックコミュニティの関係についてもっと考えました。」 （劇は19歳ですが、昨日書かれたかもしれません。アマドウ・ディアロの殺害の詳細をエリック・ガーナーのものに置き換えるだけです。）軽い静脈でも、同様に冷えた意味を持って、ロビーヒーローは、ブラフホワイトパトロールマン、彼の新人パートナー、説得力のある白人警備員、そしてそのガードの疲れた黒人の監督者によって形成された道徳的な四辺形です。コルトロンの主題が善意の侵食である場合、ロナーガンはバッジの腐食性の品質です。 4文字すべてロビーヒーロー1つの種類のユニフォームを着用してください。2人の若い人は、悲惨なほど、「稼ぐ」ために努力します。権威主義は本当の悪魔である、とロナーガンは主張し、そのパートナーであり、独善的な自称だと主張している。
第三に、劇場はその思考（「ポリシングは間違っている」）を身体的な感覚に変える場所です。エイドリアン・ケネディの睡眠不足チャンバー生きている悪夢であり、夢の景色の見当識障害のコラージュであり、彼女の息子（および共同作家）アダムの実際の逮捕と警察による暴行です。この劇は、被害者のポリシングの経験、文書化された事実と幻覚的な非現実性の吐き気を催すような組み合わせであなたをdaします。そして最近アメリカの息子感情的な鍵は1つしかなく、回転して回します。女性が息子について尋ねる警察署に到着し、私たちはすぐに知っています 何が起こったに違いない。私たちの確実性は反発的です。劇の全期間のために、私たちは共犯に取り組む必要があります。どうすれば私たちが住んでいる国に住むことができますか当たり前と考える警察の出会いが黒人を殺すことは？なぜ私たちはその瞬間に暴動を起こさないのですか？ショーは、私たちが見ている間、私たちにじっと座っていることを強制し、私たち自身の不動は、秒を過ぎるたびにより痛みを伴います。
それから、Nwanduの不気味、激怒、催眠があります通り過ぎます。 （パンデミック中でも見ることができる劇です。スパイク・リーはステッペンウルフの制作を撮影しました、そしてそれはで利用可能ですアマゾン。）Nwanduのプレイは再利用されますゴドーを待っています隅にいる2人の若い黒人男性の場合：サミュエルベケットの形而上学的に動けないウラジミールとエストラゴンのように、モーゼとキッチは「gitin 'up off dis block」を計画していますが、動きません。しかし、Nwanduのバージョンでは、ペアは救い主を待っていません。代わりに、彼らはニヤリとしたミスターによって訪問されます - ゴリー・ジー・シャックのような白人のようなものそれで彼らがnワードとは言わないことを願っています - そして、オシファーと呼ばれる警官。ミスターとオスファーは同じ俳優によって演じられているので、あなたはそれらを一緒にステージで見ることはありません。しかし、彼らは猫のゆりかごを演奏している人の両手のようなものです。2人の白人男性がキッチとモーゼの角を越えて往復するとき、彼らは麻痺する殺人的なソーシャルネットを織ります。
私はNwanduに、Ossiferを彼女の劇に置くことについて話しました。長い間、多くのドラフトの間、彼女はそうしませんでした。 「多くの善意の人々から、警官がこれら2人の若い黒人の男の子とステージを歩いた2番目の人々から、観客はそれよりも先を行くことを勧められました」と彼女は言います。 「彼らは思うだろう、ああ、彼は悪役です。これは貧弱に終わります。」警官のイメージウェイトは、彼らにとって、劇には重すぎるように見えました。 Nwanduが無視するのに何年もかかったこの種のアドバイスは、私たちが現在の劇に非常に少ない警官を持っている理由の1つです。さらに別の恐怖がプロセス自体の中で機能します。 「リハーサルの部屋にいるたびに」とNwandu氏は言います。 '）そして、より大きなシンボル（「これは悪です」）。」彼女はオスファーが漫画であることに興味がありません。彼女は、「この暴力でさえ、その人は怪物ではない。彼は巨大なことをしている人間です。」この具体化の問題は、演劇回避の理由でもあります。他の劇は、タレル・アルビン・マックラニーのように、人種差別的司法制度の犠牲者について議論します兄弟のサイズそうする、 または警察の殺害、アレシア・ハリスのように何をしますか ダウンしたら送りますジェームズ・イヤムズの動きの楽園を殺します。しかし、それらの演劇の誰も警官を演じなければなりません。
そして、今、私たちはそれに気づいたので、警察の演劇の重要なことは彼らの不在です。他のどこでも警官のコンテンツの狂乱は私たちに空想を示すかもしれませんが、ドラマの相対的な沈黙は真実を反映しています。これ以上は必要ありません「ヒーロー警官」他のメディアの物語。テレビの50年の物語のリズムが実質的にどのようにあるかを見てきました破損正義：ju審員は、ぐらつきの法医学的証拠を信じています（おかげでCSI）、警察署との識別を過度にし、公式の虐待が必要であるか、愚かさを見ていると考えています。しかし、私は私たちを主張しますする私たちのステージでもっと警察の話が必要です。劇は「長い思考」を考えています。それは、捕虜の聴衆に、夜にわたって複雑で矛盾した問題を乗り越えるように頼みます。そして、ほとんどの場合、特定のタイプのアメリカ人 - 劇場に行くのと同じタイプ - は、警察について考えたくありませんでした。しかし、いつか私たちは再び劇場に戻ってきます。そして、私たちは、それが属するこのすべての思考センターステージを取得する必要があります。
