夏の（偽の）歌

写真：Elizabeth Viggiano/Netflix

1956年以来毎年、通常5月に、ヨーロッパ諸国は集まり、どちらが最も熱狂的で、楽しく過剰生産された感染性ポップソングを持っているかを決定しました。 2019年には、アゼルバイジャン、ロシア、さらにはオーストラリアを含む41か国が競い合い、ほとんどのアメリカ人はそれについてあまり知らないにもかかわらず、約1億8000万人の視聴者がテレビでテレビのコンテストを視聴しました。ユーロビジョンソングコンテスト：火の物語、不幸なアイスランドの歌唱デュオとしてのウィルフェレルとレイチェルマクアダムスが主演し、実際のイベントと一致するために、5月下旬に演劇的にオープンすることになっていた。しかし、ユーロビジョン自体がキャンセルされたため、ユーロビジョンこの映画は、単独で立つ必要があるだけでなく、（Netflixで）。音楽はとにかく、とんでもない、キャッチーな - は、とにかくユーロビジョンが提示するものと同じくらい良いことと同じくらい良いので、本物のために立つ必要があるかもしれません。

「私は欲しくなかった箱の中のディック、しかし、私たちも作っていません星が生まれますここで」と、監督に加えて、監督のデイビッド・ドブキンは言います結婚式のクラッシャー、また、音楽ビデオのベテランでもあります。彼は映画の歌が風刺とオマージュの間の細かい線を歩いていることを想像しました。「面白いなら大丈夫ですが、本当に良い音楽でなければなりません。それはユーロビジョンになるのに十分なキッチュである必要があります。それはユーロビジョンの楽しいものの一部だからです。」（さらに、ユーロビジョンで楽しんでいる人はいませんユーロビジョン自体よりも優れています。）

彼がスウェーデンの妻のおかげで20年以上前にユーロビジョンに初めて紹介されたと言っているフェレルにとって、この映画はイベントへのラブレターのようなものでした。「ユーロビジョンを見ている私の最初の経験では、スウェーデンがたまたまその年に勝ったので、私はさらに吸い込まれました。だから私はいつもそれに夢中になっています。」

サウンドトラックをプロデュースするために、映画製作者はサバンコテカに入隊しました。サバンコテカは、アリアナグランデ、ケイティペリー、エリーグールディングなどのポップヒットを執筆し、プロデュースしました。「大きなポップミュージックの世界の真面目なソングライターは、ユーロビジョンのようなものをからかっています」とコテカは言います。「しかし、あなたがそれをしなければならないとき、あなたはそれが実際にそれ自体が工芸品であることに気づきます。」このプロセスを支援するために、コテカは他の作家を集めました。一部の新人、いくつかの伝説、ほぼすべてスカンジナビア人です。振り付けのために、映画製作者はTabithaとNapoleon D'Umoを雇いました。だからあなたはあなたが踊ることができると思うそしてアメリカンアイドル。

ここで、そのために作成された曲ユーロビジョンソングコンテスト：火の物語そして、彼らがどのように一緒になったかの物語。（映画にはいくつかのネタバレがあります。）

演奏：ウィル・フェレル、レイチェル・マカダムス
実際に歌う： ウィル・フェレル、モリー・サンデン（別名私のマイアンヌ）、レイチェル・マカダムス

映画に火の佐賀を紹介するミュージックビデオは、鎧を着た火山の荒れ地の周りにフェレルのラースが踏みつけられ、ケフラビク近くの本物の火山性溶岩畑で撮影されました。（「どうやら再び噴火しようとしている」とドブキンは言う。）

音楽の背後：「そのエピソードを覚えておいてください友達ロスは自分がミュージシャンだと思っており、キーボードを演奏しています。コテカに尋ねます。コテカは、「火山男」を作成した新進気鋭のスウェーデンの執筆と競争のデュオであるグスタフ・ホーターとクリスチャン・ペルソンにその基準点を与えたと言います。彼はまた、彼らがフェレルを「ただのようなことをしているだけだ」と考えることを提案しましたうーんえー、ええと、'」曲を開始するために、作品を開くラースのリズミカルなchan唱を参照してください。「そして、彼らはちょうど「火山男」を思いついた！」ホーターとペルソンは、この歌を「悪いスーパーヒーロー映画」の何かとして想像しました。または、ペルソンが言うように、「それはドイツの子供の本当に驚くべきものの考えのようなものです。」

曲を録音している間、フェレルは風刺と賛辞の適切なバランスを見つけるために時間が必要でした。「性格なしで少し感じていた」と彼は回想する。「私はそれをいじり始め、ラースのイントネーションでもう少し歌い始めました。その10度の違いは、それを実現しました。」ドブキンは、ラースが曲の漫画効果の例として「火山男」という言葉を歌うときに、「ああ」を「 'ah' in 'mahn'を開く」ことを指摘しています。「ウィルは、コメディをどれだけ曲げるかを正確に知っています。」

演奏：ウィル・フェレル、レイチェル・マカダムス
実際に歌う：ウィル・フェレル、モリー・サンデン（別名私のマイアンヌ）、レイチェル・マカダムス

Tune Fire SagaはEurovisionで演奏し、Sigrit Ericksdottir（McAdams）が歌う夢のようなTofksyの歌詞で始まり、その後、ラースの突然のアンドリューロイドウェバー - 壮大な非常にメロディックなコーラスに落ち着きます。

音楽の背後：フェレルは、「ダブルトラブル」のデモを最初に聞いたときに泣いたことを覚えています。「涙を隠すために笑っていたのは、それがどれほど完璧だったか信じられなかったからです」と彼は言います。この作品は、実際にはコテカの一種のオーディションとして機能しました。コテカは、曲がすぐに作成されたと言います。「私の親しい友人の一人であるArnÞórBirgissonはアイスランドです。私、彼、ラミ・ヤコーブは、実際に8年前のようにたくさんのヒットを持っていました。しかし、私はLAに引っ越し、ArnÞórはプライベートパイロットになりましたが、私たちは同じ部屋にいて、しばらくの間歌を書いていませんでした。彼は飛んでいたので、ラミはそこにいました、そして、私は「プレッシャーはありません。ただ楽しんで、何かを思いついてみましょう。」 ArnÞórに、「最初はアイスランドのフォークソングのように感じさせてみましょう。それから大きなコーラスのメロディーをやります。私たちは、それが大きなメロディーのように感じられ、歌詞が他の言語から英語に戻ってGoogle翻訳されていると感じていることを確認したかったのです。」ドブキンが歌を聞くと、彼はコテカに映画のサウンドトラック全体をプロデュースするように頼みました。コテカはまた、スウェーデンの歌手モリー・サンデンが町にいて、彼女の歌のデモをシグリットとして記録したことを発見しました。かつて2006年にジュニアユーロビジョンソングコンテストで3位になったサンデン（その特定の競争でスウェーデンのこれまでで最高の結果）は、Sagaの歌の歌で歌っていましたが、音楽チームは声とSandénの声を融合するためにMcAdamsも録音しました。「それは稲妻でした」とコテカは言い、歌の一部が誰の声だったかを知ることができなかった部分があると述べています。

映画のユーロビジョンでの「ダブルトラブル」の大きなライブパフォーマンスは、トップを乗り越えて、さらに漫画の繁栄を追加する機会でした。「ラースは見当違いです。プロダクションデザイナーのポール・イングリスは、ウクライナ人の歌手マリヤ・ヤレムチュクに触発された小道具であるラースの巨大なハムスターホイールであるプロダクションデザイナーのポール・イングリスは言います。2014 EuroVisonコンテストでの悪名高いパフォーマンス。「私たちは考え続けました。「まあ、歌に不一致で、ただ派手なある種のステージングが必要です」とフェレルは言います。「そして、私たちはもっと良いことを考えることができませんでした。「ハムスターホイールをやるべきですか？」俳優は、彼が後に映画の小道具チームから、「96溶接ポイントのようにこの巨大なスチールハムスターホイールにどれだけの作業を入れなければならなかったかを絶えず思い出させたと言います。空中に100フィートがあります。「ええと、なぜ私はこれをすることに同意したのですか？」

パフォーマンスは、主人公の関係も促進するため、いくつかの精通した振り付けも必要でした。「レイチェルは肌に少し不快に感じようとしていたので、それが明らかになりたかったのです」とタビサ・ダウモは言います。「だから、私たちは彼女のキャラクターが自然に動くのに対して、振り付けを感じることについて少し探求しましたが、彼女は彼らが一緒に同期していた瞬間にそれを壊さなければなりませんでした。」

演奏：とスティーブンス
実際に歌う： ErikMjönes

ダン・スティーブンスが演じる生意気なロシアのポップスターであるレムトフは、男性のダンサー、鞭、金色のラメと一緒に演奏されたサバンナの愛のための狩りのライオンについてのテクノサファリの贅沢を操作して告発します。

音楽の背後：「レムトフは、過度にマッチョで行動するこのクローゼットロシア人であり、「愛のライオン」です。曲自体にはしばらく時間がかかりましたが、「十分な大きさのカンパイメロディーがありませんでした」と彼は認めています。ドブキンが彼らに「レムトフができるようにしたいと言った後歌うしかし、何かがクリックされました。歌手からの大きな操作者である曲が開かれていると彼らが想像すると、それは形を取り始めました。「パフォーマンスについて考え、歌詞で楽しい時間を過ごし、愛のメタファーのライオンを取り、それで走ることでした」とコテカは言います。「私たちは自分自身に笑っていました。誰もこれを知りませんが、「今夜どこかで誰かが愛のライオンに会います」という線は、叙情的なシートの肉のように綴りました。」

「レムトフはユーロビジョンとは特に異質ではなく、そのようなポップオペラ型のスタイルであり、信じられないほど大胆で非常に性的なステージングです」とスティーブンスは言います。（レムトフのインスピレーションを述べた：ロシアの歌手フィリップ・キルコロフ、1995年ユーロビジョンで競った。もう1つの可能性のあるインスピレーション：ルーマニアの2013年の候補、セザール。）Lemtovの男性ダンサーとの非常に性的な動きのために、Tabitha D'umoはトップに行きたいと思っていました。「鞭で踊りましょう！彼のシャツを引き裂きましょう！」彼女は言う。「演劇的に物事を考えてみましょう。私たちはそれに寄りかかって楽しんでいます。私はこれを振りかけました。そして、俳優もそこに行くことを恐れていませんでした。」

生産設計はaを受け入れましたフェイク- ライオンキング「ジャンプガゼル、アニマルプリント、これらすべてのもの」を備えたスタイルは、ポールイングリスは言います。「私たちは行き過ぎたかどうか疑問に思いました。」 Inglisのチームにとって多くの曲の大きな課題の1つは、ユーロビジョンステージを支配する、幅80フィートの高さ24フィートのビデオ壁の画像を作成することでした。「すべてのパフォーマンスは、音楽に間に合うように独自の画像を持ち、特定のビートにヒットし、内部に動きがあり、コーラスにぶつかると変化して発展する必要がありました」と彼は言います。すべてを投稿することは選択肢ではありませんでした。「それは、画面の前のすべてにライトポンプが発生するすべての効果のために、その後も追加されませんでした。「他の誰かが後で心配するだろう」と言うことはできません。」

映画製作者が本当に偽物にすることができなかった他の何か：群衆。ユーロビジョンは大規模なスタジアムで行われ、ドブキンは行きたくありませんでしたボヘミアンラプソディ- CGIの群衆にスタイル。代わりに、プロダクションは実際にテルアビブで開催された2019ユーロビジョンコンテストに参加し、ショーを見ている群衆のプレートショットと映像を手に入れました。「Lion of Love」は、プロダクションがテルアビブの群衆のために演奏した2曲の1つでした。「観客の反応と群衆を得るためだけに、3泊3泊しました」とドブキンは言います。「「Lion of Love」のリズムがヒットしたとき、何かが起こり、群衆が立ち上がって、私たちがその歌を走った毎晩踊り始めました。」

演奏：デミ・ロヴァート
実際に歌う：デミ・ロヴァート

非常に才能のある歌手カティアナからのメロディックバラード。彼は映画の初期にアイスランドの歌コンテストで優勝し、ユーロビジョンでアイスランドを代表する機会を与えました。それから、もちろん、何かひどいことが起こり、国はその唯一の出場者として悲劇的に火のサガを残しています。

音楽の背後：「In the Mirror」は、Britney Spearsの「時々」やKelly Clarksonの「強い」などのポップクラシックを担当し、多くのWestlifeが当時ヒットしたJörgenElofssonによって書かれました。「これは、私が成長するのが大好きな作家を取り戻す絶好の機会でした」とコテカは言います。「ヨルゲンは地元のことをしているだけでしたが、彼のメロディーはとても良いです。彼らはとても素晴らしいポップメロディーです。」エロフソンはもともと、最終的には「フサビク」になるクライマックスセットのピースの潜在的な歌として「鏡」を提出していました。「それは非常に近く、コーラスは素晴らしいです」とドブキンは言いますが、映画の壮大で感情的なフィナーレにはまったく適切ではありませんでした。映画製作者が「フサビク」を理解した後、コテカは作品を監督の前に戻し、エロフソンと協力して曲の後半を変えました。「叙情的に、それは本当に自己中心的でそれを知らない女の子についてのこの面白い歌です。ポップスターであることのウインクです」とドブキンは言います。「そして同時に、あなたがそれを聞くとき、それはとても美しいです。私たちがステージ上にいたとき、デミは「私はこの歌が大好きです。またツアーに行くときに演奏したいと思います。」

演奏：ウィル・フェレル、レイチェル・マカダムス
実際に歌う：ウィル・フェレル、モリー・サンデン（別名私のマイアンヌ）、レイチェル・マカダムス

Sagaが繰り返し繰り返し、地元のパブであるキャプテンのギャレーで、自分の最愛のディスコチューンではなく、怒って演奏を余儀なくされている間抜けなアイスランドの民songです。

音楽の背後：ドブキンは、その歌を作曲しようとした少なくとも3つまたは4つの執筆チームがあったと言います。「映画では、これは単なる伝統的な歌だからです。」監督は彼の頭の中にタイトルを持っていましたが、それ以外はほとんどありませんでした。「私たちは、パブの歌のように感じるためには、それがコールと応答でなければならないことを知っていました」とコテカは言います。「それはすべてそのコーラスについてです。」

歌を書くことになったチームは、「Volcano Man」、Gustaf Holter、Christian Perssonを書いた同じデュオでした。「私たちはそれが非常に安っぽくなることを望んでいましたが、同時に信じられないほどキャッチーです」とPersson氏は言います。「「愚かなキャッチー」、私たちはそれを呼びます。」音楽のために、彼らはオランダの人々に触発されました。オランダの人々は、より速く渦巻く、より速く、より幸せなメロディーの周りに顕著で遅い低音のラインを持っています。 PerssonとHolterは、粗雑な歌の歌詞を作成するというアイデアも気に入っていました。歌手が彼らが言っていることを本当に理解していなかった場合。結果は奇妙に魅力的です。「私は一度私の家でそれをプレイしました - 一度！ - そして私の11歳と8歳の子供は数週間歌っていました」とドブキンは言います。コテカは、人々は今、それを本当に伝統的な歌と間違えていると言います。「私は何人かの人に「アイスランドのパブの歌か何かのようなものですか？」と言いました。いいえ、いや！それは新しい曲です。」

演奏：グラマナタイトの記事、リアム・クラーク
実際に歌う：コートニー・ジェナ、アダム・グラーン

ゾンビのきらめくギタリストやオルクリックのリードシンガーを含む、重く作られた義肢装具を備えたメタルバンドは、成長しているサウンドがまだ現代の話を赤面にする80年代のヨーロッパビートに落ち着くことができます。

音楽の背後：スクリプトでは、この作品は当初、「ロカビリーバンドの奇妙で、クレイジーなオランダ語バージョン」であると想定されていました。「そして、私たちは何度も、大きなポンパドールのヘアカットなどを備えたロカビリーの歌を作成しようとしました。それは機能していませんでした。」代わりに、コテカはアンドレアス・カールソンからヘビーメタルのディスコ番号を委託しました。「アンドレアスは地球上で最大のキスファンです」とコテカは言います。「そして、彼はそれらのメロディーにとても良いです。彼はそこに小さなミュージカル劇場を手に入れます。」その結果は、Lordiへのオマージュとしても機能しました。2006年に「ハードロックハレルジャ」でユーロビジョンを獲得したフィンランドのヘビーメタルバンド。「これは、ardi-meets-slipknotアプローチのために、私にとってより楽しい作品の1つでした」とイングリスは誇らしげに言います。「ギターが点灯し、火山溶岩でできているように見えます。パーカッションのためにバッシングできるビール樽を作成しました。バッキングビジュアルのために、私たちはわずかに決まり文句を走らせましたが、1980年代のVenomアルバムカバーのようになりたくありませんでした。」

演奏：クリストファー・ジェファーズ
実際に歌う： Savan Kotecha

スウェーデンからのヒップホップエントリ「私の胸の火山 /私はキム・ウェストのように /私はショー /ラッパーが最高だ」のためにシリコンを必要としません。」

音楽の背後：「初期のスウェーデンで住んでいる私の経験では、地元のラッパーは2歳のスラングで英語でラップします」とコテカは言います（今日のスウェーデンははるかに優れていて、最新のラッパーを持っていると主張しています）。「私とラミは、[フィンランドのヒップホップグループ] Bomfunk MCのようにトラックを少し作ることについて話しました。」その後、コテカは自分自身をフリースタイリングし始め、ラップの歌詞のいくつかを思いつきました。振り付けのために、Tabitha D'Umoはダンスを続けることを選択しました。「私たちはそれを可能な限り最新のものに感じさせたかったのです」と彼女は言います。「そのスタイルのダンスと動きは、時々偽造できないことがあります。」

演奏：メリサンティ・マフート
実際に歌う： ペトラ・ニールセン

ギリシャのパフォーマーであるミタのポップカバレナンバーは、SFステージング、スキンティイトの衣装、スラストバレリーナを備えています。

音楽の背後：「私たちが脚本を開発するにつれて、ミタはより大きくてより大きなキャラクターになりました」とドブキンは言います。コテカはトーマスG：息子から歌を委託しました。スウェーデンのエントリー「Euphoria。」「彼女はとてもセクシーでオープンで攻撃的です。彼女が世界のこの反対側を表していたようでした。（スポイラーアラート：彼女はラースを誘惑します。）ミタのパフォーマンスには、巨大な浮遊クラゲ、頭に巨大な泡を持つダンサー、そしてアバター- 投影のような。「デビッドは、「彼女が地面から出てくるのを望んでいて、彼女は宇宙服にいる！」「バルーンの中に入ってこのリスクのバーレスク行為をするこの少女と一緒に、ベガスの専門法でインスピレーションを見つけたタビサ・ドウモを思い出します。私は、「どうすれば宇宙で性的で官能的になれますか？」と言いました」振付師は、ミタを「この宇宙の世界の指輪マスターとして提示することを決めました。バレエダンサーと一緒に、これらの骨折のダンスの動きをすることができるこの男ともう1人。」 D'Umoはまた、ドブキンに、バレエダンサーがミタの足を忍び寄って掃除し、「彼女の骨盤の右下で低い角度で地面から2つの推力を行う」という提案されたショットを提案しました。彼女が「マネーショット」と呼ぶものは映画にあります。

演奏：Anteros（Laura Hayden、Joshua Rumble、Jackson Couzens、Harry Balazs）
実際に歌う：アンテロス

フィンランドからのブリットポッピーサウンドのエントリ。

音楽の背後：これは、映画製作者がゼロから作成する必要がなかった曲でした。「オリジナルの音楽をもう制作できなかったポイントに到達したとき、その歌を聞いた」とドブキンは言う。「その歌はそのバンドのオリジナル曲です。映画の素晴らしい音楽監督であるベッキー[ベンサム]が私にそれをもたらしました、そして私はそれが素晴らしいと思いました。」それでも、ドブキンとチームは、この作品にユーロビジョンのYOUMPHを与えました。「私たちはそれに少しの音楽を追加しました。コーラスの間に、私たちはテルミンでそれを少しひねりました。」バンドは映画で自分自身を演奏することさえできました。「バンド全体とその外観は素晴らしかった」とドブキンは言う。「私は彼らのビデオを見ました、そして、私は「それをしましょう。それはとてもいいです。」

演奏：ジュニアデリウス
実際に歌う：アントニオ・ソル、デビッド・ルークス、テイラー・リンダースミス、ニコール・レオンティ

イタリア内で立ち往生している国であるサンマリノのややありそうもないマイクロスタートからのR＆Bに変化したポップソング。

音楽の背後：「谷には、リック・マークマン、ダニー・ピンネッラ、クリス・ワーグナーのマッテ・ミュージックと呼ばれるグループがあります。彼らは、過去20年間、何らかの形で私の映画のために音楽をやっています」とドブキンは言います。「彼らはこれらの3人の素晴らしいスタジオミュージシャンとツアーミュージシャンです。彼らは「二重のトラブル」スポットを競っていました。彼らはその歌を送りました、そして私たちはそれをとても愛していました - それは本当の隠された宝石です。「ダブルトラブル」がそのスポットのベイクオフに勝ったとき、私は彼らに映画でその歌を使わせてくれるように頼みました。プロダクションデザインのために、Inglisは、魂のあるパフォーマンスを落ち着いた背景とクロムマイクと一致させるために、花びらを落とすというアイデアを持っていました。「これは、より単純なアプローチが最適な場所です」と彼は言います。非常に多くの異なる曲が演奏されているため、何らかのバリエーションを持つことが重要であることが重要でした。

しかし、なぜサンマリノ？映画製作者がテルアビブでユーロビジョン2019に旅行したとき、彼らはサンマリノが50代のトルコのシンガーとゲームショーのホストに代表されているのを見て驚いた。では、今回は涙目のR＆Bクルーナーではないのですか？

演奏：ウィル・フェレル、レイチェル・マカダムス
実際に歌う：ウィル・フェレル、モリー・サンデン（別名私のマイアンヌ）、レイチェル・マカダムス

映画の感情的なクライマックス。ファイナルで演奏するためのステージ上で、ラースはシグリットに、よりポピー（そしてこれまでに悲惨な）「二重トラブル」の代わりに、映画全体で取り組んでいる非常に個人的なソロ曲を歌うように言います。

音楽の背後：「私は共同作家のFatmax [GSU]とRickardGöranssonに多くのクレジットを与えなければなりません」とKotechaは言います。スウェーデンやユーロビジョンのために書いて、彼らに割り当てを与えた他の人々。「これはひび割れが最も難しいナットでした」と彼は言います。「私は彼らにアイデアを思い付かせようとしました。なぜなら、これは必ずしも（事前に）明確ではなかったからです。あなたがそれを正しくするならば、それは物語を変えるかもしれません。それは物語に非常に多くの心を追加します。彼らは来て、このラフなメロディーを歌詞のいくつかで提示し、歌詞のテーマと、キャラクターが何を経験しているのかについて話しました。あなたは映画を見なければなりませんが、それは彼らの関係を結び付けます。」ソングライターが曲をやり直して前後に行ったとき、彼らはアイスランド語と「多くのGoogle翻訳」を試し始めました、とKotechaは言います。

映画のすべての曲の中で、「フサビク」はドブキンが最も誇りに思っているものです。「バーの数 - 2番目の詩で前虐待をドロップしました。それはすべて信じられないほどの構造でした。映画で機能する方法は、映画製作者としてのあなたが望んでいることです」と彼は言います。「Savanと私は同じ曲の何十枚ものバージョンを行き来し、それを作り直しました。アイスランド語では、何がすべきか、いつ入ってくるのか。頭。"

最後の曲はレイチェル・マカダムスとモリー・サンデンのボーカルを組み合わせていますが、映画の早い段階で「フサビク」ソロを歌っている女優自身が、彼女が自分の部屋に一人で歌を作っているのを聞いています。しかし、俳優の声がすでに漫画の倍音を持っているので、クライマックスのパフォーマンスの効果にとって重要なのは、フェレルの声が登場するときでした。ラースはこのシーンで協力的でミュートされているはずであり、彼が手すり、フェレルのスタイルを手に入れることは意味がありませんでした。「私たちは非常に真剣かつ非常にまっすぐにシーンを演奏しています。なぜなら、映画はあなたをそこに連れて行くからです」とドブキンは言います。「そして、彼のバックアップのボーカルは、実際にその歌で美しいです。そして、彼が書いている彼のハーモニーは素晴らしいです。」

プロダクションデザインのために、「Husavik」は異なる課題を提示しました。なぜなら、曲は物語的に言えば計画的であるため、「ダブルトラブル」の最終的なパフォーマンスの代わりに、最後の瞬間にSigritが歌うように促しますが、それでもまだそれはまだMcAdamsの背後にあるビデオ壁とステージの照明で映画壁で映画的に作業しなければなりませんでした。「そのパフォーマンスが完全に暗い画面に対して起こるのは非常に不快です」とInglis氏は言います。「だから、私たちは少し自由を取り、すでに使用されていたストック画像の少しから始めようとしていました[「二重トラブル」のために）。その後、曲が構築されると、もっと逃げることができます。とにかく起こっているのは少し幻想的なことだからです。照明の手がかりにも同じことが言えます。別の曲からの簡単なプログラムが使用されているため、非常に単純に始まります。その後、歌が構築されるにつれて、照明は素材に合うように熱心で熱心になります。最後にこの素敵なホイルドロップ爆発で終了します。」

写真：Jonathan Olley/Netflix

実行：ジョン・ルンドヴィク、アンナ・オドベスク、ビラル・ハッサン、ローリーン、ジェシー・メイター、ペトラ・ニールセン、ウィル・フェレル、ジャマラ、エリック・ミョーネ、モリー・サンデ、エリナ・ネチェエバ、ザ・ワースト、ネット、アレクサンダー・ライバク

レムトフの多くの家の1つでのパンクパーティーで、キャストと過去のユーロビジョンの勝者と競技者は、シェールの「信じる」、マドンナの「光のレイ」、セリーヌディオンの「ne partez pas sans moi、「The Black-Eyed Peas」「I Gotta Feeling」とAbbaの「Waterloo」。

音楽の背後：曲に焦点を当てたシーケンスは、ウィルフェレルとアンドリュースティールの脚本に、元の出場者にも参加しようとしている可能性についてのメモが記載されていました。ドブキンは当初、ユーロビジョンの勝者であるアバとセリン・ディオンを過ぎて自分の曲を演奏することを考えていましたが、彼らは辞退しました。（彼は、彼がアバで行ったよりもディオンで遠くになったと指摘している。）ただし、シーケンスは映画の同様のシーンを思い出すかもしれない一分の隙もない、ドブキンは、Linkin ParkとJay-Zの「Numb/Encore」の人気のマッシュアップのラインに沿ってもっと考えていました。「それらの曲のバージョンを聞くと、実際に何が何であり、どこに存在するのかを引き離すのに苦労しています。私はあなたがクソダンスクラブに入れることができるもののマッシュアップとリミックスダンスバージョンを望んでいました。彼は、彼の妻がシェールの「信じる」を使うことを提案し、それがメドレーのバックボーンになったと言います。

繰り返しますが、それを正しくするのに時間がかかりました。「たくさんの人々がこのことにスイングしました」とドブキンは言います。「そして、私は自分が欲しいものを表現していないように感じていました。簡単になるはずだった。登場していたこれらのバージョンはすべて複雑すぎました。」 Medleyを実現するために、Netflixの音楽ディレクターであるAmy Dunningは、監督をミュージシャンでプロデューサーのAlana Da Fonsecaとつなぎ合わせました。「私は電話でそれを持ってそこから出て、私の車でそれを演奏し、彼女を呼んで、「このセクションは長すぎる」と言った。私が家に帰る頃には、彼女はそれを編集していました、そしてそれはあなたが映画で聞いたものです。」もちろん、実際の歌をプロデュースすることは悪夢でした。「非常に多くの異なる国から非常に多くの人々がいます。レコーディングスタジオにそれぞれを獲得し、それで成功することはまったく別のことでした！」ドブキンは言います。最後のトラックには、スウェーデンのローリーンやジョン・ルンドヴィク、オーストリアのコンチータ・ワースト、ウクライナのジャマラ、ベラルーシ・ノルウェー・ヴィオリンのスーパースター、アレクサンダー・ライバック、イスラエルのネッタ、すべてのフェレル、マカダム、マウダム、マカダム、マッダム、マカダムのネッタのような過去のユーロビジョンスターのパフォーマンスが含まれます。

映画の実際のシーンでは、プロダクションはイギリスのハートフォードシャーにあるチューダーゴシックマンションであるKnebworth Houseで撮影されました。「さて、もしあなたが素晴らしいパーティーを投げたいと思っていた途方もない裕福なロシア人なら、あなたは何をしますか？」イングリスは言います。「レムトフは基本的に、彼が感情的に望んでいるすべてを手に入れることができないにもかかわらず、基本的に彼が物質的に望むものを持っていることができます。それは華やかさの表現でした。」そこで、生産により、金メッキのスーパーカー、氷の彫刻、レムトフの裸の彫像、トランポリン、大理石、ディスコボールが追加されました。「多くの異なる要素を既存の空間に入れるのは難しいので、それは良い挑戦でした。それはすでに多くの詳細を持ち、それを混乱や寄せ集めにするだけでなく、それを持っているだけではありません」とInglisは言います。「Knebworthが好きだった理由の一部は、部屋から部屋への本当に良い流れがあるからです。だから、ある部屋から何かを始めて別の部屋に移動し、庭に持ち出して戻し、メインホールを見下ろすバルコニーに上がってから戻ってきて、それに戻ってくることができました終了するホール。」

*この記事のバージョンは、2020年6月22日に掲載されています。ニューヨーク雑誌。今すぐ購読してください！