ケビン・パーカー写真のイラスト：Venla Shalin/Redferns/Getty Imagesによるハゲタカと写真
Tame Impalaは、人生の変化に適応することを学ぶことについて音楽を作ります。 10年間で、サイケデリックロックトーチベアラーであり、オーストラリアのパースの音楽旗艦、Polymathケビン・パーカー自宅で名声を持ち、インディーロックのファンの間で、西洋世界の必見のフェスティバルのクローザーの1つとしての現在の地位に囲まれており、ヒップホップとロックファンが崇拝し、ポップと独立した音楽ファンが平等に測定しました。ケビン・パーカーの歌は、心配している心の内側のリーチへの遠足です。彼のすべての人は、60年代や70年代のブルースとサイケロックタイタンに恩恵を受けた白い湿った溝の才能と相まって、ビートルズとの無限の比較を引き起こした眠そうでありながら調和のとれた歌声のような強い声と相まって、強いものを引き付けました。パーカーが献身的なツアーバンドで世界中でギグをしたので、飼いならされたベース。
しかし、それは2015年でした電流そして、その禅のダンスロックオープナー「Let It Happen」は、機関車のビートとドラッギーな雰囲気の賢者合成で、バンドを新しい視聴者に紹介しました。電流2010年代の偉大なヘッドフォンの傑作の1つであり、曲げジャンルとその目的に役立つ主流の音楽的慣習です。飼いならされたインパラは後ろに世界を横断しました電流、数ヶ月が年になったときに、フェスティバルのラインナップポスターでフォントサイズを忍び寄る。リアーナは、2016年のアルバムにアルバムCloser「New Person、Same Old Mistakes」を再利用しましたアンチ。パーカーはレディー・ガガのクレジットに現れましたジョアン（シングル「Perfect Illusion」の共同プロデューサーとして）、Kanye West'sあなたがたは（「暴力犯罪」）、トラビス・スコットAstroworld（「スケルトン」）。昨年の春に新しい飼いならされたアルバムの需要は、シングルの「Borderline」と「」のリリースで満たされました。忍耐、」最後のアルバムのディスコの底流がメインストリームになりました。 2月にはもう1年かかります遅いラッシュリリースを見るには、パーカーの高い基準とすべてのパーツをプレイする彼の習慣のおかげで。新しい音楽ソングライターは既婚男性として学んだ新しい成熟、2019年に彼のガールフレンド、ソフィー・ローレンスと結婚し、以前の作品の不安について話すために使用したのと同じ慎重に楽観的な用語で。
2か月後、パーカーは、Anzac Day、オーストラリア、ニュージーランドの毎年恒例の軍事退役軍人のお祝いであるAnzac Dayのコンサートであるホームフロントの音楽のためのアコースティックギターでソファから「オントラック」を演奏していました。 Covid-19が世界を破壊し始めたとき、さらには音楽ビジネスは飼いならさなければならなかった北米アリーナツアーを再考しますニューヨークのガバナーズボール（キャンセル）とテネシー州のボンナルーミュージックアンドアーツフェスティバル（延期）のヘッドラインスロットの周りに配置されました。パーカーは、ロサンゼルスとパースの家の間で時間を分割するという自然なルーチンを破り、オーストラリアの冬にシャックアップするために一種の無限の夏をもたらしました。アンザックの日のパフォーマンスとスポットスティーブン・コルバートとのレイトショーパーカーが歌う場所遅いラッシュ宝石は、ギターとベースで自分自身でサポートされている分割画面で「それは本当です」は、検疫で緩んでいる著名な完璧主義者を明らかにします。 5月中旬にSkypeをめぐるKevin Parkerと話を聞いて、彼がどのようにパンチで転がっているのか、有名なワンマンバンドがこれらの数ヶ月の隔離をどのように処理しているかを見ていました。
私たちは今シーズン、アーティストが孤立して機知に富んでいることについて多くのことを話してきました。あなたは、あなたのアルバムで聞いたものの90〜100％を演奏する限り、その曲線を先取りしています。 「Is It True」のスプリットスクリーンパフォーマンスでしたレイトショーあなたのプロセスがどのように見えるかを人々に示すための楽しい方法？
分割画面のビデオをするというアイデアは私のキャリアを通じて少し出現したので面白いですが、私は常にアイデアを拒否しました。他の状況では、私はそれが少し見せかけだと思いますよね？一種の自己満足。のように、ねえ、見て、私はすべての楽器を演奏することができ、それは私がバンドのように見えます。 多分それは少し明白すぎると感じました。今、私たちは誰もがそれをしているこの時期です。だから私は感じた、私がそれをするつもりなら、今は楽しい時間です。 この時点で創造的であることは、そうでなければそうしないアイデアを楽しむチャンスです。
これらの時代に起こっている音楽と創造性のポジティブなものの1つは、何でも行くことです。 すべてが完璧でパッケージ化されていることへの期待は、あなたがしていることすべてにおいて、そのような必要な商業的価値は現時点では実際には存在しません。誰もがそれをするためだけにそれをやっています。私はそれを楽しんでいます。
Tameは、脳の歌詞を備えたボディミュージックだからです。あなたの考えに失われることについての歌は瞑想的に聞こえる傾向があり、外向的な音楽はしばしば外にいるように聞こえます。人々が踊るヘッドフォンのレコードをどのように作成していますか？
私が本能的にそれに置いた言葉が探索的またはメランコリックであるため、私の音楽が明るいことであることに本当に気づきませんでした。私にとって、明らかに落ち着いた、または明らかに幸せで高揚感のある歌を作るというアイデアは一種であり、私は知りません、一次元です。私はこの奇妙なコントラストがあるのが好きです。陰鬱な歌詞は、この奇妙なエッジを幸せな歌に与えます。その逆も同様です。ダンスフロアで泣いているような雰囲気。
「Solitude Is Bliss」と呼ばれる曲を書いた人として、今シーズン内で予定外の時間をすべて処理していますか？
私が突然出てきて、この間に苦労していると言ったら、私が音楽を作る最後の10年は完全な嘘のように思えると思います。 だから今、私は自分の口がある場所にお金を置く時だと感じています。しかし、これは私の自然な生息地です。多くの点で、それは私にとっていつものように一種のビジネスです。私は自分のことをしているだけです。しかし、私はパフォーマンスが大好きになったので、ツアーではありません。
それは、仕事がフェスティバルのヘッドライナーとして非常に物理的なレベルで関係しているアーティストとして、今すぐツアーできないレコードを持っているアーティストとして耳障りですか？
正直に言うと、私はツアーをしていないという事実について本当に考えていませんアルバム。それは私たちが（まったく）ツアーしていないということであり、私は人々の前で遊ぶのが大好きです。初期の頃、私がリリースしたアルバムと私たちがツアーしていたものとの間には、実際には決してつながりがありませんでした。レコードレーベルに署名されたとき、私たちはノンストップでツアーとツアーを始めました。ツアーの途中で、アルバムが出てきて、それから私たちは「大丈夫です。これアルバムサイクル。」しかし、私はツアーが独自のものと見なすのが好きです。
ミュージシャンが病気になり、今シーズン亡くなったことをきっかけに、道に戻るという考えはありますか？
私たちはそれをしても大丈夫だまでそれをしないことを知っているので、それは威圧的ではありません。私たちが一緒に働いたプロモーターを信頼しています。私は彼らが私たちに安全になるまでツアーに戻るように圧力をかけようとしないと信じています。私は私のマネージャーが私たちをプッシュするつもりはないことを知っています。私たちだけでなく、すべての人のために安全にそれを行うことができるときにのみそれを行います。 10,000人でいっぱいのアリーナについて考えることは、歌と叫び声で叫びました…
今は恐ろしい考えです。
彼らと一緒にモッシュすることは言うまでもなく、今誰かと握手することさえ想像することはできません。だから他の皆と同じように、私にはわかりません。たぶん他の方法があります。たぶん10,000人である必要はありません。結局のところ、私は旅行が大好きで、人々のために遊ぶのが大好きです。したがって、ある程度の能力で[実行]できる限り…
私は深夜のパフォーマンスを見てきました遅いラッシュそして、初期の頃からパフォーマーとしてどのように緩んだかに気付きました。ステージの存在感に多くの考えを入れますか？
いいえ実際、私が学んだことは、それにあまり考えを置くことです。私がそれについて考えていたとき、私はそれを考えすぎました。私はステージ上の私の影を恐れていました。私はそれについて考えず、寝室でヘアブラシで歌っている場合にやることをすることができたので、私はそれを楽しんで、そのような時間を評価するように自分自身をコーチすることができました。
あなたはプレイしました2017年にニューヨーク市で開催されたパノラマフェスティバル、そして、私はあなたがフランク・オーシャンとソランジュが連続してプレーした夜に群衆の中でぶらぶらしているのを見つけました。私はあなたのこのイメージを、他のチームを勉強しているサッカーのコーチのように手に入れました。フェスティバルのショーを見ている人としても見ているとき、ロジスティクスについて考えていますか、それともスイッチを切りることができますか？
私はすべてを考えています。私はそれを楽しもうとしています。フランク・オーシャンは私のお気に入りのアーティストの一人なので、明らかにそれを楽しんで、私のお気に入りの曲に合わせて歌っていました。しかし、私はそれが聴衆からどのように見えるかを考えずにはいられません。最近、私がコンサートに行くとき、私は考えています、大丈夫、私を吹き飛ばしてください。私を感動させてください。群衆の中に立つだけでとても価値があります。パノラマのフランクオーシャンなのか、地元のバーの地元のロックバンドであるかどうかは関係ありません。あなたはまだ何かを学ぶことができます。あなたはまだ聴衆の中に誰かの視点を得ることができます。先日、友人のバンド、ポンドが演奏しているのを見ていました。まあ、先日ではありません...数ヶ月前。
前に。
前の時代。私は自分の電話でメモを取り始めました。それはとても啓発的です、特に彼らは私の友達だからです。私は彼らをとてもよく知っており、彼らが心理的に何を経験しているかを知っていました。それは私に自分自身にポインターを与えました。たとえば、ステージである種の明白であることは大丈夫です。あなたがミュージシャンであるとき、あなたは彼らが馬鹿げているように見えるので、明らかなことをしたくありませんが、生きている環境では、それはまったく大丈夫です。しかし、私はまだ[ファンとして]ライブショーを楽しむことができると思うのが好きです。私がそうでなければ、それは本当に憂鬱です。物事がどのように機能するか知っているので、私を驚かせるのはもっと難しいです。
写真：Matt Winkelmeyer/Getty Images
ファンはいつ驚いた遅いラッシュドロップすると、シングル「ボーダーライン」をやり直します。あなたはそれがリリースされた後に歌をよく見て、あなたがそれをどのように変えるかもしれないかを考えますか？
ああ、そうです。すべての曲、特にそれがシングルであり、私はいつもそれを聞いています。それから私はああ、神様、私はボーカルを別の方法で混ぜ合わせたらいいのにと思います。物事を変えたいと思うのはかなり自然だと思います。だからこそ、アルバムを完成させるのはとても難しいです。あなたはそれを変更し続けたいのですが、あなたはそれを台無しにすることができないのであなた自身を止めなければなりません。 「境界線」では、私はそれを変更しなかったでしょうが、私はそれを終えていなかったので、私は自分の頭の中でとても確信していました。私がそれをリリースする頃には、私は歌の上に行きたかった場所に到達していませんでした。ジャンルの面でさえ、私が元々想像した方法でも、それは聞こえませんでした。私が元々想像していた方法は、それが今どのように聞こえるかです。
彼らが歌を知り、愛するようになったので、おそらく多くのファンを腹を立てたでしょう。しかし、時にはあなたはちょうど利己的でなければなりません。ジョージ・ルーカス・レディッドが嫌いだったスターウォーズ、 あなたが知っている？彼は古いバージョンをリリースしましたが、それらはすべて異なっています。それは、なぜあなたはこれをしたのですか？それは元気でした。しかし、これは違うと思います。
もっと良くなったと思います。未完成の曲をたくさん残していますか、それともスタジオで出てくるもののほとんどを聞いていますか？
まあ、私はそれがアルバムに載っていることを知らない限り、曲を終えることはありませんので、私は始めたアイデアをたくさん持っていますが、彼らは4分の1以上を終えませんでした。私が曲の取り組みの途中である頃には、それは間違いなくアルバムに入っているものである必要があります。オリジナルのデモとかなり似たように聞こえるか、完全に変えることができます。私がやりたくないことの1つは、数年後に戻って、私が廃棄したものを訪れることです。私は過去に戻ってインスピレーションを見つけるという考えが嫌いです。飼いならされたインパラで、アルバムに最終的に終わるものは、私が最後のものから書いたものだけです。
このプロジェクトが事前に進んでいる場所の頭の中にアイデアがよくありますか？
私はそれらを録音する前に曲のアイデアを持っています。それが私のインスピレーションのほとんどがどこから来たのかです。ラジオ局をクリックすることを想像するだけです。飼いならされたインパラに関しては、私は知りません。時々私はそれのビジョンを持っています - 私がそれについてどのように感じているかのビジョン。アルバムを完成させることの良い点の1つは、あなたがあなたのシステムからそれをすべて持っていることであり、今あなたは先に進むことができるということです。アルバムの作業を開始し、アルバムがどのようなものになるかを知っていると、この巨大な山になります。あなたは乗り越えなければなりません、そしてあなたは反対側を見ることができません。あなたができることを自分自身に証明するためにこれらすべてのことを持っているので、あなたはその後何をしているのか分かりません。アルバムを終えて、今では何でもできると感じています。私はどんな種類の音楽もできませんでした、そしてそれは新しいもので良いものになるでしょう。アルバムのリリースの反対側に解放があります。どこに行くのかわかりませんが、興奮しています。
アルバムごとに、あなたの音楽は、少なくとも伝統的な意味では、ロックとして少し簡単に定義できなくなります。たとえばの全体的なスタイルの違いですロネリズムそしてスローラッシュダンスミュージックへの意図的なプッシュ？
私がしたい音楽を作っているのは私だけで、方法を知っています。でもInnerSpeaker- これはおそらく、「60年代、 '70年代の精神」までの私の最も古いアルバムだと思います。奇妙なダンスミュージックのアイデアがありました。私は本物の楽器でそれをやろうとしていましたが、私はそのような音楽を制作する方法を本当に知りませんでした。私が持っていたのは、60年代のサイケと他の種類のロックミュージックに関する私の知識だけでした。ドラムマシンの作業方法がわかりませんでした。 「なぜあなたはあなたの心を整えない」などの曲で、私はこれらのループや物事が出入りする楽器で電子ダンストラックを直接作ろうとしていました。 今日、私はまだ私がいつもしていた電子音楽に同じ感謝を持っていますが、私はもっと…勇敢だと思います。私は[電子音楽]を作ろうとすると、人々が私が詐欺だと思うと恐れていましたが、今ではそれがでたらめだと気づきました。
それでは、このプロジェクトの包括的な旅は、あなたが常に作ろうとしていたサウンドを生み出すためのツールを獲得していることだと言うのは公平ですか？
間違いなく。実際にいくつかの真実があると思います。私はずっと同じ音楽を作ろうとしてきました。私はそれをするのが上手になっただけです。 [笑う。]つまり、それは完全に真実ではありませんが、このアルバムのサウンドの大部分は、私が長い間作ろうとしてきたが、できなかったタイプの音楽を作っていることです。それは音楽と芸術の重要な品質です。やり方がわからないことをしようとしている人です。音楽のプロデュースが得られるほど、完全には理解できない材料を追加してみる必要があると思います。誰かがすでにマスターであることをしていることについて本当に退屈なことがあります。
同意するかどうかはわかりません。彼がホイールを再発明しないことを知って、私は60年の新しいポール・マッカートニーの歌を聴きます。そのような習得のために何か言わなければならないことがあります。しかし、繰り返しはすべての人にとってうまくいきません。デビッド・ボウイは、非常に長い間同じ場所に滞在することはなく、それが彼に合っていました。誰にとっても違うと思います。あなたが言っていることは理にかなっています。
実験の要素が必要だと思います。まあ、ありません持っている明らかに、しかしそれは私が好きな品質です。
販売について心配していますか？
私はしません。アルバムがフロップした場合、私は失望するでしょう。しかし、私はそのようなものが、それがどれほど良いかよりも多くの可動部分の結果であることを常に知っています。私は、私の好きなものがすべて商業的に感謝されていなかった音楽の背景から来ています。それで、なぜ私がしていることがそうでないことを心配する必要があるのですか？
あなたの基礎記録は何ですか？あなたの芸術性について違った考え方をさせたアーティストは誰ですか？
Led Zeppelin、溝を持っているロックミュージックの観点から。それは私が彼らに耳を傾けるまで、私は本当に感謝していなかったものです。私は化学兄弟が好きです。カニエ・ウェストは大きなものです。スティービーワンダー。彼がコンピューターの助けを借りていなかったとき、誰かが60年代、70年代、80年代に何をしなければならなかったかを推測することはできません。私はコンピューターを使用できるので、私は非常に簡単にやることをしますが、スティービーのような人…私はそれを聞いているだけです、なんてこった、彼はどうやってこれをしたの？
すべてのヒップホップの男の尊敬を命じるロックアーティストは常に1人います。それは今あなたです：それ以来電流、あなたはTravis Scott、Kanye、The Weeknd、The Streetsと仕事をしました。過去10年間でさまざまなジャンル間のコミュニケーションのラインが変化しているのを見ますか？
カニエとボン・イヴァーだと思いますだったほぼ10年前…
10年前、それは世界が衝突しているように見えました。
ジャンルがますます少なくなっていることを示していると思いますが、それは良いことです。ヒップホップの仕組みは、さまざまな音楽の領域からアイデアを取り入れ、さまざまなもののテクスチャー（電子的なもの、オーガニックなもの）をまとめ、何が機能するかを見ることです。それはヒップホップの美しさです。私は自分の音楽と溝のテクスチャーと、それが流れる方法に多くの努力を注いでいます。だから、私には理にかなっています。私たちはそれらの境界を取り除きました - まあ、主にそれらの境界を取り除きました - それは90年代の二日酔いのようなものでした。ダンスの人」または、「私はヒップホップの人です。」人々はそのたわごとのどれも重要ではないことに気づき始めていると思います。グリーンデイは今ポップミュージックを作っています。あなたが1つの種類の音楽を演奏するからといって、あなたが今あなたがそのことをするという意味ではありません。
何が変わったと思いますか？フェスティバルでは群衆が殺菌されたと思いますか？インターネットだったと思いますか？
インターネットはそれと関係がありましたよね？インターネットは誰でも音楽にアクセスしやすくなりました。それで、私が音楽店に歩いて、私が子供の頃にハウスミュージックを見ることに恥ずかしく感じてダンスセクションに物理的に行く必要があった場所で、今はSpotifyにアクセスすることができ、すぐに聞くことができます。すべてがあなたに利用可能です、それは素晴らしいことです。物事は以前よりも遠く、外国人です。
あなたは当時のダンスミュージックにロックガイになったことでたわごとを手に入れましたか？
私はまだかなり若かった。私は10歳未満でしたが、ダンスミュージックとヒップホップがひそかに好きだったにもかかわらず、私は明らかにロックガイでした。私は「私の部族はロックです」のようでしたが、これは一種の未熟な考え方ですが、それはあなたの音楽の部族である年齢のためにあったものです。 「他のすべての音楽は吸う。」今はあまりそうではないようです。それは今それを面白くしています。音楽はどこに行くの？もうジャンルとは何ですか？コマーシャルポップ、トップ40など、ポップワールドでレトロなものがあり、7年、10年しか存在していません。それはクレイジーです。それは私の心を吹き飛ばします。
トップ40といえば、あなたはレディー・ガガと仕事をしました。リアーナはあなたの曲の1つをカバーしました。私はあなたのプロダクションではないにしても、もっと多くのことを聞いていると思いました。その革命がいつ起こるのだろうかと思っています。
まあ、音の観点からは、ボーカルを引き継ぐので、ドラムサウンドがポップミュージックに役立つとは思いません。一般的に、私のドラムは大きくて爆発的で、気まぐれです。何かが暑いとき、それは多くのスペースを占有します。ポップドラムサウンドはほとんどきれいで、本当に短い音です。私はドラムがポップソングにどのようにあるか想像するのに苦労しています。
ポップミュージックにある種のフットプリントを残すデザインはありますか？
それが私を興味をそそるので、私はしたいです。私がまだ横断していないのはフロンティアです。また、それは最も難しいものの1つです。音楽的には挑戦が好きです。ダンスミュージックを作るのが難しいと思うなら、私は間違いなくダンスミュージックを作ることを試みるつもりです。ポップミュージックは、最も簡単に聞こえますが、作るのが最も難しいタイプの音楽だと思います。
ここで熟練したミュージシャンに、ポップは実際には難しいと言ってうれしいです。
まあ、あなたがそれについて考えるなら、それが簡単だったら、誰もがそれをしているでしょう。誰もがNo.1ヒットをするでしょう。しかし、彼らはしません。それが非常に難しい理由は、それが最高でなければならないからです、それは定義上、本当に難しいです。だから、それがどれほど簡単かは関係ありません。それはそれを簡単にするものではありません。実際、それはシンプルであることはそれを難しくするものです。本当に知的な音を立てるのは簡単です。なぜなら、あなたはすべての寸法を扱うべきであるからです。長くなることがあります。複雑になる可能性があります。考え出すことができます。それはあなたができることは何でも、あなたは一緒に作業するパレット全体を持っています。しかし、ポップは簡潔でシンプルでなければなりません。これは最も難しいことです。
私が最初に聞いたとき遅いラッシュ、それは私にプライマルスクリームアルバムを思い出させましたScreamadelica、サイケデリックな音楽を作る限り、滑りやすく、いずれのジャンルにも縛られていないようです。それはあなたがこの時点で飼いならされたインパラを望んでいる場所ですか？
ええ…意図せず。私はプライマルスクリームを聞いたことはありませんでしたが、このアルバムを作り始めて数人の人々に演奏し始めて以来、彼らは「ああ、そう、それは一種のプライマルスクリームの雰囲気を持っています」のようでした。そして、私は「何？」のようでした同じ種類のことを望んで同じことに到達できるのは面白いです。彼らは岩を作った、そして彼らはこの種のレイビー、繰り返し、薬を飲み込んだ[音楽]にしたかった。 だから私は、「わかりました、聞きに行くつもりですScreamadelica」そして、私はそれが私がやろうとしていたすべてのようになるだろうから、吹き飛ばされることを期待してそれを聴きました。しかし、私は実際にそれが似ているように聞こえたとは思わなかったが、それはちょっと幸せだった。
方法論は作品のようなものです。
私は同意します。
私はこのアルバムを、あなたの30代に到達し、あなたが長いゲームをプレイしていることに気付くことに伴う知恵として受け取りました。あなたがそれらの歌を書いていたとき、あなたがいた考え方は何でしたか？
それは私がいつも考えていることです。私の人生を通して、私が人生のどこにいるのかというこのスナップショットを持っていたので、あなたは本当にノスタルジックになりました。それはあなたが起こったことすべてと、そうなるすべてのものについて考えさせます。先日、私はスタジオで小屋を掃除し、10年も触れていない箱を通り抜けていました。それは本当に感情的な経験でした。レコード契約を締結する前から、私はこれらすべてのエフェクトペダルや私が見たことがなく、直接的に保持していないものをすべて引き出していました。私が使用したこれらの機器のビットは、ボタンの周りに汚れているので、私が最も使用しています。私は当時私が感じていたことをそれほど明確に覚えていませんでした以来その後、これらの機器を拾うまで。私がどこまで来たのか、それは本当に私を襲っていません。起こったことはすべて、先日ほど激しく私を襲っていませんでした。実際、私は非常に感情的でした。そのような時代は、燃料を供給した感情の種類です遅いラッシュ。のように、うわー、私は本当に私の人生のこの時点にいます。私は一緒に浮かんでいません。
あなたは時間について話し、あなたの音楽の中で多くを変え、私たちが私たちのコントロールを超えてこれらの動きに翻弄されているように感じます。しかし、新しいアルバムでは、あなたは物事をもっと大いに奪うことを学んだ人のように聞こえます。あなたは今、「Be Abothit」のような不安な歌を書いていたよりも、今は平和にいますか？
ある意味で、ええ。歌詞に対する私のインスピレーションの多くは、変化に対処しようとするだけでなく、コントロールを持たないことにも対処しようとすることから来ています。あなたが自分の人生をコントロールしていると感じる必要がないとき、それは困難です。何かが来ていて、あなたがそれについてできることは何もないとき、それは怖いです。 [感情]が治療のようなものであることを体現する音楽を作る。誰も制御できません。それが物語の教訓です。
今シーズンは、もう一つの大きなコントロールの喪失のように感じますか？
どちらかといえば、あなたがそれを持っていない唯一の人だと感じるとき、コントロールの喪失は怖いです。全世界が制御不能になったとき、それは奇妙に慰めです。私はそれがおそらく最も上品なことではないことを知っています。たとえば、これは良い時期ではありません。コロナウイルスを祝っているように聞こえたくありません。
誰もが一緒にそれを経験しているので、それは恐ろしくないと言っています。私はそれを手に入れます。
絶対に。それはまさにそれです。
物事が南に行ったとき、あなたはたまたまパースにいましたか、それともロサンゼルスからキャンプアウトしましたか？
ああ、いや、私たちは逃げたLAから来ました。私たちは夏の間そこにいるつもりでした。私は冬を避けようとするために、オーストラリアで夏を過ごし、ロサンゼルスで夏を過ごします。全世界は閉鎖されていましたが、「ああ、たわごと、飛行機に乗ってパースに戻す危険を冒したいですか？」来年はどこかに立ち往生しなければならなかったら、どこにいるのかを考えました。パースは明らかな答えでした。オーストラリアの孤立はこれまでに私たちを助けたことはありませんでしたが、一度はありませんでした。
このインタビューは編集され、明確にするために凝縮されました。
