写真：Noam Galai/Getty Images
このエッセイのタイトルは私のものではありません。 「アートワールドの最後の日」は私の編集者が与えたタイトルでした先週私が書いた別のエッセイ、ニューヨークのアートギャラリーで、予見可能な将来に閉鎖される前の最後の日頃。私はそれがあまりにもセンセーショナルで真実ではないと思った。私はびっくりし、怖がって、彼にそれを変えるように頼みました。しかし、7日も経たないうちに、私は彼の暗い光を見て、その暗い予測には最初は信じたいよりも多くのことがあるかもしれないと考えています。
なぜ私はそれを元々そのように見なかったのですか？大部分は、アートの世界が以前にこのようなエピソードを経験するのを見てきたからだと思います。もちろん、パンデミックではなく、それぞれが私が愛するコミュニティを形作り、破壊していないさまざまな種類の収縮と危機です。 「災害主義者にならないでください。何が起こるか見ていきます。」特に、私は特定の以前の過去の世界から真の信者です。私は、安定したキャリア、販売、アートフェア、大手視聴者、競技などのものがありませんでした。この世界は、セミアウトロー、浮浪者、ne'er-do-wells、先見者、忍び寄る、天才、ハンガー、亡命者、ジプシー、貴族のボヘミアンの欲望と情熱に至りました。それは、私たちが知っている世界の前の世界でした。これは非常に大きく、多動性、循環、トップヘビー、プロフェッショナルに成長しました。 。
私は常に、それが企業になった後でさえ、私たち全員がお金で作った奇妙な妥協にイライラしていることにイライラしていることにイライラしていることにイライラしていますが、まだ心の中で、まだ半尽くされたものであることを確信しています。 do-wells。私は「地下」を失う前の世界でした。キュレーターのフランチェスコ・ボナミが言うように、「貪欲が形になった」前に。それは世界でした、私が若いトラック運転手だったとき、ポーラ・クーパーとロバート・ゴーバーは、私が彼女のギャラリーに配達したとき、私にコーヒーとタバコを一緒に座るように頼みました。私がマリアン・グッドマン・ギャラリーに電話してピックアップをスケジュールしたところ、彼女は電話に答えました、そして、私がそこに着いたときに一緒に書類をしました、そして彼女は私にスナックを提供しました。私がダイナーでジョン・ケージの純粋な美術史を目撃したところ。 1970年代後半、私はジョンとヨーコのすべての合計を見て、マディソンアベニューを滑ったときにa敬の念を抱きました。
この楽観主義はすべて、芸術の世界が何でも生き残ることができ、そして生き残ることができることを私に常に確信しました。しかし、先週、その楽観主義は死に始めました。私のような芸術愛好家の救命家でさえ、アートの世界インフラストラクチャの多くがすでにバランスが取れているように感じていることを認めなければなりません。その一部は今でもなくなっているかもしれません。 3か月、または6か月、または - 神は禁止されています - 12または18（コロナウイルスのためのワクチンは一度もありませんでした）？もちろん、この割れ目の反対側にはギャラリーがあり、博物館や芸術家が仕事をしています。しかし、このような日々の鳴き声は、この宇宙をますます支配する不平等を悪化させるだけでなく、メガガレリーとアートスターが生き残り、他のすべての人との間のギャップが広がり、粗末なアーティストとギャラリーが目に見えないものをレンダリングします。
もちろん、これがすべて続く期間に大きく依存します。そして、韓国がすでに仕事に戻っており、一部の人が「通常どおりのビジネス」を報告しているにもかかわらず、コロナウイルス危機に対するアメリカの失敗した対応は、私たちの閉鎖がしばらく続く可能性があることを示唆しています。シェフのデイビッド・チャンは、「レストランの90％」がこれが通過したときに再開しないと推定しています。彼は、多様性が食物に導入される前に、1990年代のインターネット前の日に食物の世界が戻ってくると推測します。レストランが失敗していないほど壊れやすい場合、はるかに小さく、より脆弱な芸術の世界はひどい損失を見ることができます。
そして、芸術の世界では、食物連鎖の頂点にない人にとっては、物事はすでに岩が多かったです。数多くのギャラリーが、コストを急上昇させることで財政的に縛られ、（追いつく？）無限のアートフェアに参加するために支払うことで報告していました。アーティストは、メガガレリーのために大量のギャラリーを大量に残していました。 Covid-19はこれを100倍に増加させました。ほとんどのギャラリーには、6か月の封鎖を受けるための現金準備がありません。または、ウイルスが戻った場合は、秋と冬に再び開いてから再度通過します。ウォールストリートジャーナル多くのパフォーマンス組織には、1か月以上行く準備ができていないと報告しました。ギャラリーの大部分はこれ以上準備されていません。これらのギャラリーは閉まります。従業員はすでにギャラリーの世界全体に解雇されています。刺激には、立ち退き、短期賃料の軽減、政府からの小切手に対する芸術世界の規定が含まれていない場合、チャンのレストランの90％が現代美術の主要な配達車両であるギャラリーで締めくくることができます。
アートスクールはそれに続くかもしれません。先週、150歳のサンフランシスコ美術研究所は、秋の秋のクラスがないと発表しました。アートスクールは高価になりすぎましたが、これらの分野で働く数十人または数十万人の仕事と利益と同様に、1世紀の教育インフラストラクチャが断言される可能性があります。これらの仕事は、多くのアーティストが生計を立てる唯一の方法です。
パンデミックは、スイスの独自のコンベンションホールを所有しているアートバーゼルと、多分フリーズを除いて、アートフェアの終わりを綴ることができると思います。 （私は多くのギャラリーがこの損失を嘆くとは思わない。）残念ながら、オークションはアートワールド炭鉱のゴキブリかもしれない。物理的なフットプリントはあまり必要ありません。彼らがしていることの多くは、デジタルおよびオンラインで行われます。しかし、階層と財政的な影響力を確立するという通常のディックを振り回す儀式が公共の場で行われない場合、実行されるのだろうか。
作家はどうですか？アート雑誌やブログは広告主に依存していますが、それらの広告主は何を広告しますか？アートギャラリーは、アートマガジンに以前の広告契約を支払い、発生していないショーを宣伝していますか？ 1世代前、新聞や雑誌は数百または数千人のプロの芸術批評家を支援していました。ビジネスの最近の減少は、その数が少なくとも10倍に削減されたことを意味し、経済的苦痛の長期にわたる期間もおそらくその傾向を加速するでしょう。出版物は、作家、スタッフ、福利厚生、そして独自のオーバーヘッドを支払うことができますか？ブログや小規模な芸術団体とリトラーギャラリーは、オークションのDNAの一部を共有しており、足跡が少なく、従業員が少なくなり、架空が低下しています。しかし、彼らの収入も小さくなっています。現在、ブログやギャラリーは、リストリクルの安定した流れを投稿しています。オンラインで見ることができるアート、オンライン視聴室、および隔離でやるべきことを整理しようとしています。これらのことはスピリットを必然的に高く保ちますが、ほとんどお金を持ち込みません。
博物館に関しては、それらもすべて閉鎖されています。多くの人がすでに多数のスタッフを解雇しています。マイティ・メットは、1億ドルを失う可能性があると推定し、広範なレイオフを発表しました。ハンマー博物館は150人のパートタイム労働者を解雇しました。ラ・モカはパートタイムのスタッフ全体を解雇しました。 SF MOMAは、135人のオンコールスタッフメンバーを解雇する予定です。 Mass。Mocaは120人の従業員をレイオフしています。一方、多くの人は、修復ラボ、膨大なコレクションのケア、支払い保険料、電気代、およびその他の何千もの目に見えないコストを維持しています。ゲッティ、キンブル、メット、モマ以外に、ほとんどの博物館には、このようなものを乗り越えることができる広大な寄付がありません。元ウォーカーアートセンターのディレクターであるオルガ・ヴィゾが次のように述べているように、「これらすべてのクッションと保護区は枯渇しています。」年間運営予算を獲得しなければならない機関は、悲惨な海峡にあります。
これは、私たちを、すべての芸術家の中で最も古く、最も希薄で貴重な職業に導きます。もちろん、アートは続きます。芸術はそれをサポートするビジネスよりもはるかに大きくて深いので、それは言うまでもありません。アートは、探索するために発明されたすべての問題が探求された場合にのみ消滅します。 Covid-19の到来の数ヶ月前に、偉大な画家のピーター・サウルは、茶葉に何かを収集しているように見えました。「アーティストが多すぎます。アーティストが多すぎる、時代。」確かに、芸術が作られる環境はすでに変化しています。今のところ、大きなスタジオはありません。何十人ものアーティストアシスタントが1人のアーティストの作品に取り組んでおり、スタッフ全体がそれをすべて追跡しています。現在、アートは小さなスペース、キッチンテーブル、近くの子供たちと一緒に子供たちと一緒に作られ、バックグラウンドで料理が起こり、ナナは衣服を洗って、あちこちで人生が起こっています。これが、私たちの種が過去50、000年にわたってほとんどのものを作った方法です。創造性は洞窟の中にありました。それは私たちの体のすべての骨にあります。ウイルスは芸術を殺しません。しかし、成功したアーティストでさえ、常に端の近くに住んでいるアーティストの99％は言うまでもなく、限界に押し込まれます。
しかし、1970年代の私の思い出は、いかなる状況でもアーティストが生き残り、繁栄することさえ確実にしていますが、彼らが運営する世界に私を心配する大きなことが1つあります。過去10年ほどで、危険の芸術の世界は適応する能力を失っているように見えました。または、むしろ、今では、状況に関係なく、より大きくて忙しくなることによって、1つの方法でのみ適応できるようです。拡張などがすべてに対する答えでした。
この気候ではその反応が健全であるとは思わない。そして、その精神で、私は芸術が常にあったことについて大声で話したいと思っています - 高度な資本主義のルールに対して行われたこと。アートはプロフェッショナリズム、効率、保険、安全性に関するものではありません。それは、偏心、リスク、抵抗、適応についてです。 The Visionary Ramiken GalleryのオーナーであるMike Eganは、「芸術は退屈なものとして生き残れないでください。社会的利益に対する合意の責任から支持しなければならない社会的利益として生き残ることはありません。芸術は、涙、叫び声、ハーモニー、そしていくらかの死で、行動が起こるのを見るために人々の欲望で爆発します。」彼は続けて、「次に何が起こるか見てください。ギャラリーは生き残れない限り下に行きます。生き残る方法は？情熱。執着。欲望。"確かに、この場所の避難所のこの時期に、彼はギャラリーをゴミ捨て場の向かいの老朽化した建物に移し、「秘密のショー」をオープンしたと言った。彼が私にこれを書いたとき、私は芸術の古い雷の鳴り響を感じたと思った。これや他の同様のジェスチャーでは、新しい「芸術の世界の最初の日」を想像しています。
何が起こっても、私たちは皆、芸術の奉仕に徴兵されています。私たちは皆、アメリカのボランティアです。私たちは、ゆるく、愛情、寛大で、創造的であり、可能な限り恐れずにプレイする必要があります。私たちは皆、私たちが愛するもののために遠くに行きたいと思っています。その距離が始まりました。物事は荒涼としていますが、バトンはすでに、この反対側に出現する世代に渡され、まったく新しい芸術の世界を構築する素晴らしいチャンスを持っています。インターレグナムがどれくらい続くか、私は知りません。しかし、反対側では、生存者は、死の天使が私たちの間を歩いたときに自分自身について学んだことの知識を常に持っています。
*この作品の以前のバージョンは、マリアングッドマンギャラリーのつづりを間違えています。
