写真：Getty ImagesによるBritta Pedersen/Picture Alliance
視聴者がリチャード・E・グラントの目を見つめるので、視聴者が沈黙の中で彼らのオープニングの瞬間を費やす危険を冒すことはあまりありませんが、AMCの新しい他の場所からの派遣ほとんどのテレビシリーズではありません。 Jason Segelによって作成され、2013年のドキュメンタリーに触発されました研究所、Jejune Instituteのアカウント、Anアートプロジェクト/没入型エクスペリエンス2010年代の初期には、好奇心が強いサンフランシスコの住民にロープがかかっていました。 Segelの架空のバージョンは、同様のプロジェクトのフィラデルフィアの家で展開されます。これは、イルカコミュニケーションやその他の異常な研究の実験のために主題を求めているチラシに対応する4人の異なる人々を引き付けます。
Segelは、自分が見つけた孤独なわだちよりも人生に多くのことがあるかどうかを疑問視し始めている音楽を襲うサービス従業員であるPeterを演じています。ジェジュン研究所のサークルに引き込まれ、彼はジャニス（サリーフィールド）、フレッドウィン（アンドレベンジャミン）、シモーネ（イブリンドリー）が加わりました。基礎となる目的。
これは、の終わり以来のSegelの最初のテレビシリーズですママと恋に落ちるまで2014年、それはそのシリーズだけでなく、彼が書いた過去のプロジェクトからの出発です。マペットそしてサラ・マーシャルを忘れる。Segelと彼の協力者は、彼がこれまでに試したことのないスタイルとトーンで働いています。セーゲルがハゲタカに説明したように、それは彼の人生の別の時点にいることに一部起因しています。
（注：この作品にはネタバレが含まれています他の場所からの派遣、しかし、最初のエピソードの終わりを超えていません。）
Strange Alternate Realityゲームに触発されたドキュメンタリーに基づいたシリーズは多くありません。何があなたを作成しましたか他の場所からの派遣？
それ以来、私は実際にゼロから何も書いていませんでしたマペットそして、私は自分が書きたいことを理解することについて、ある種のブロックされていました。 30代半ばの誰かとして、私はもう20代で書いたようなものである自分の両足に立つことを学んだことを怖がっていませんでした。そして、それは興味深いものでした。なぜなら、何について書くべきかわからないという事実は、私が10年間で誰であるかを本当にチェックインしていなかったことに気づいたからです。私は本当に仕事で転がっていました、ママと恋に落ちるまで9年間、一連のロマンチックなコメディ。私は自分が書きたいことについてあまり考える必要はありませんでした。
そして、私はサンフランシスコで起こったこの本当の芸術実験についてこのドキュメンタリーを見ました、そして、私はどんな芸術を作りたいのかを考えていました。そして、私は思った、それはこれです、それは私たちが私たちが離れているよりも一緒にいるところを私たちに伝えるものです。私たちがそれに対して開かれているほど真面目ななら魔法があることを教えてくれるもの。そして、私はこの本当の芸術実験を作成した男を追いかけ、彼は私に権利を引き渡し、彼がこのことを物語に変えるのを見ることに興味があると言いました。彼はそのアイデアが進化するのを見たかったので、私はバトンを服用しました。
最初から4人のキャラクターに焦点を当てる計画でしたか、それともプロジェクトに沿って行ったときにそれが起こりましたか？
私はしばらくの間映画としてそれを書いていたので、それは私が物語を伝える方法をクラックしようとしていたときに起こりました。しかし、映画版は行方不明の少女の架空の物語に焦点を当てているだけだったので、私は何かが足りないように感じ続けました。そして、私はただ考え続けました、私たちが話していることはすべて偽物になることになるので、この物語から何かが欠けています。そして、それは私が真実であることを私に襲った。誰がチラシを引っ張っているのですか？その理由は？彼らがこの大人のスカベンジャーハントに参加した人々の生活から何が欠けていますか？そして、私は4つの異なるバージョンの実存的な危機を描き、少し後にこのことをモデル化することに私を襲ったオズの魔法使い。
パイロットで最も印象的な瞬間の1つは、オクタヴィオ[リチャードE.グラントのキャラクターがジェジュン研究所のヘッドと繰り返しのナレーターの両方として役立つことです]は、あなたの焦点を別のキャラクターにシフトすることを発表します。どの時点で、彼が中年に近づいているときに危機に直面している別の男以上のものでなければならないことに気づきましたか？
このシリーズの目標の1つは、10のエピソードで進行中の目標の1つは、一見異なる4つの、正反対のキャラクターを提示し、それぞれを特定するように挑戦することだったと思います。そして、10のエピソードをゆっくりと、これらがすべて私たちであることを証明したいと考えています。私たちは皆それらのものです。最初はおそらく1つのキャラクターと最も識別するでしょうが、最後には、あなたがそれらすべてのように感じることを願っています。
キャラクターの1人をプレイすることはいつもあなたの計画でしたか？
うん。何かを書くには、それを現実に導くには、非常に多くのエネルギーが必要です。何年もです。ですから、私がその中で行動するつもりなら、それはおそらく私の時間の最良の使用ではないでしょう。
ピーターとシモーネの間の可能なロマンスの執筆にどのようにアプローチしましたか？
まあ、私はロマンスのようにそれにアプローチしようとしました、二人が恋に落ちました。私はその答えに恥ずかしがり屋ではありません。それは本当に私のアプローチでした。私は2人がお互いに恋をしていることを示したかっただけで、2人がお互いに恋に落ちたすべての合併症がありました。それが私たちがそれをどのように書いたかであり、私たちは確かに私たちが多様で包括的な作家の部屋を持っていることを確認し、表現の面で私たちのすべてのデューデリジェンスをしました、そして、イブは彼女の膨大な量の彼女の経験を貢献しました[トランス女性として]そのラブストーリーに。
イブ・リンドリーは少し前から存在していますが、3人の確立されたキャストメンバーと対戦するのは大きな役割です。どのようにしてその部分をキャストしましたか？
私たちはキャスティングコールを開催し、イブが入ってきて、彼女がそれらのラインを読み始めた瞬間から、私は私のシモーネを見つけたこと、そしてイブがこれらの資質を引き出すために必要な部分を書き直すことを知っていました彼女自身に祝福されました。彼女は素晴らしい女優であり、彼女はその部分をより複雑にし、シモーネに私が作家として自分で管理できたよりも多くの深さを与えました。
初期のエピソードでの私のお気に入りの瞬間の1つは、シモーネがピーターを訪れ、彼が恥ずかしくて、彼が恥ずかしくて彼女についてではないことに気付くのに少し時間がかかると言います。それをスクリプト化できますか、それともそのようなことが起こるのを待っていますか？
私はジャッド・アパトウの学校から来ました。だから私はできる限り強力なスクリプトを書いて、撮影するときに有機的に起こっていることにオープンになっています。私がJuddで学んだそれらのツールは間違いなく私のキャリア全体に役立ってきました...私のシーンのほとんどはイブにあります。プロットを前方に移動しているシーンでは、スクリプトに簡単に固執することができ、おそらくそうするのに役立ちます。そこには複雑な謎もあったからです。しかし、感情的なシーンは、それらの膨大な量を改善します。
非常に慎重に計画されたシーケンスの組み合わせに興味深い緊張があり、その後即興演技があります。その緊張はシリーズの邪魔になりましたか？
このシリーズ全体は、私にとって未知の領域でした。全体の経験は、あなたが動いている川に飛び込んだように感じました、そしてあなたの仕事はただたわごとにぶつからないことでした。私たちは本当に進んでいたときに本当にナビゲートしていました。
シリーズが進むにつれて簡単になりましたか？
いいえ。エピソードはますます複雑になり、本当に野心的なショーだからです。エピソードが進むにつれて見られるかもしれません。私たちはかなり注目に値するクライマックスになります。
私の理解では、可能性のある場所には、ミックスにいくつかの異なる都市があったということです。フィラデルフィアをどのように決めましたか？
フィラデルフィアは、ショーのテーマの完璧な比phorのようです。青、灰色で知られていますロッキー映画のグリット。しかし、実際には、驚くべき壁画芸術プログラムのために、国内のどの都市よりも壁画が多くなっています。あなたがたまたまあなたが普段通り過ぎるところを回しているなら、美しいモザイクの路地があります。そして、私にとっては、私たちがあなたの周りに美しさがあると言って見せようとしていることを正確に感じたように感じましたが、時には私たちはそれを見逃しています。
このシリーズの前に街で多くの経験がありましたか？
いいえ、私は子供の頃にリバティベルを見るためにそこに学区を過ごしました。それについてです。
フィラデルフィアに落ち着いたら、それはショーの執筆やその計画を変えましたか？
ええ、ショーはあなたがいる街との交流について非常に重要です。そのため、場所に落ち着いたら、私はロケーションスカウトでフィラデルフィアへの大きな旅行をし、特定のフィラデルフィアの場所のためにすべてを書き直しました。それはすべて、ショーのキャラクターであるフィラデルフィアについてでした。そして、それはすべてフィラデルフィアの美しさを引き出すことでした。
あなたはいつも彼女の役割についてサリー・フィールドを念頭に置いていましたか？
私はもともと私の母に敬意を表してその部分を書きました。私は通常、ある種の個人的な経験からすべてを書き、母の人生のこの時代のように感じました。彼女よりも20年先を行っていますが、この役割はアクティブな母親であることは、何か他のものに道を譲るようなものです。それで、私は母へのラブレターとしてその部分を書きました、そして、私はサリー・フィールドにそれをすることに同意することを非常に幸運になりました。
シーズンは、リチャード・E・グラントの長く静かなショットで始まります。アニメーションとブレイクダンスとサスカッチがあります。これを売り込むときにどのようなショーを作りたいかを説明するのは大変でしたか？
まあ、私はいつもドアツードアのセールスマンのように感じているので、私はもう本当にピッチしません。たとえば、「私を信じてください！」と言っているだけです。だから私はいつも今書いています。仕様に書くだけです。そしてそのようにして、私には見せることができるものがあります。私はそのようにもっと快適に感じます。おそらく私にとって最も有利なモデルではありませんが、それは私が最も快適に感じる方法です。しかし、ショーを作るという点では、それがパイロットを監督しなければならないと感じた理由の1つでした。エピソードで見たように、それのトーンを誰かに説明しようとすると、それは魔法の憂鬱のタイトワイヤーです例を挙げる必要があると感じたこと。
ショーのセットアップは、手がかりに満ちていることを意味し、4人の主人公はすべて、何が起こっているのかについて異なるアイデアを持っています。このようなことは、視聴者がシリーズの根底にある真実を把握するために手がかりを解明することを奨励しています。あなたはそのようなアプローチを奨励しますか、それともあなたはむしろそれと一緒に行くのですか？
いいえ、このショーはインタラクティブになるように設計されています。ショーを見るという点でだけではありません。誰かがさらに関与したい場合は、人々がショーに参加する方法を提供します。エピソードに鋭い目を離さなければなりません。あまり言いたくありません。
